You are on page 1of 8

TRABAJO DE PIANO VII

ANÁLISIS INTERPRETATIVO
PRESENTADO POR:
ADRIAN FERNANDO SOLANO ESTRADA

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES


2018
ANÁLISIS INTERPRETATIVO

Preludio y Fuga No. 2 Libro 1


(Johann Sebastian Bach)

1) Ámbito Histórico

Johann Sebastian Bach:


(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado
por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann
Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que
desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos
siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann
Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha
ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.

Período: Barroco

2) Análisis Estructural

Preludio:

Textura: Polifonía

Tonalidad: Do menor

Modulaciones: En los primeros seis compases la obra se mantiene en la tonalidad


de Do menor, a apartir del séptimo compas modula a Si Bemol Mayor hasta el
compás once que resuelve a Mi Bemol Mayor hasta el compás 16 en el que hace
una retromodulación a Do menor. En el compás 24 hasta el compás 28 que
comienza con un presto en sextas paralelas.

Fuga a 3 voces:
Textura: Las tres voces juntas forman una textura homofónica

Tonalidad: Do menor

Modulaciones: Comienza en Do menor, el sujeto consta de dos compases , en la


segunda sección modula al relativo mayor Mi bemol mayor.
3) Interpretación:

 ¿Como defines los cuatro elementos interpretativos? Tempo, Dinámica,


Fraseo, y Carácter?

Al inicio de la obra es allegro, luego en el compás 28 se indica Presto, en


éste compas aumentaré el tempo un poco hasta el compás 39 en el que es
adagio retorna a la tempo inicial.
La dinámica se hará por terrazas como se hace en las obras del barroco,
sin embargo, también las iré aumentando según el tempo y los
“movimientos” de la obra, según los puntos de tension y resposo armónico.
En el fraseo las semicorcheas serán ligadas y las negras en portato y el
carácter es barroco severo.

 Trata de explicar el mensaje de esta obra, puede ser etéreo pero que
quieres que sienta quien te escucha.
Lo que pretendo con la obra es que el oyente pueda apreciar las voces, la
polifonía que fue un elemento característico de las obras barrocas.

 Qué relación tiene la obra con el momento histórico y/o el periodo


compositivo del compositor?
Se relaciona con el período barroco, por el uso del contrapunto, de la fuga,
de las escalas bachianas y menor armónica.
Estudio Op. 10 No. 5
(Federico Chopin)

1) Ámbito Histórico

Período: Romántico
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 - París, 1849)
Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por
excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el
extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante
de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo),
el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan
refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.
Ciertamente son pocos los músicos que, a través de la exploración de los recursos
tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la
maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la
esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.

2) Análisis Estructural

Tonalidad: Sol Bemol Mayor


El Estudio Op. 10 n.º 5 en sol bemol mayor, también conocido como "La négresse"
(y "Black keys", es decir, "Teclas negras", en inglés), es una pieza para piano solo
compuesta por Fryderyk Chopin en 1830. Pertenece al Opus 10, es decir, a los
primeros doce estudios del compositor polaco.
Esta pieza es característica por los arpegios de la mano derecha, que toca casi
exclusivamente teclas negras, a excepción del compás número 66, en el que
Chopin escribió un fa natural, la única tecla blanca para la mano derecha en toda
la pieza.12 El hecho de tocar sólo las teclas negras es el que da el sobrenombre al
estudio.
La mano izquierda, por su parte, se ocupa de la melodía, sobre todo
con acordes y octavas, mientras la mano derecha hace el acompañamiento con
los rápidos tresillos en las teclas negras.
Este Estudio Op. 10 n.º 5 está desequilibrado en cuanto a la estructura, pero como
estudio de música romántica, Chopin favoreció el interés melódico frente a una
estructura rígida. El estudio puede dividirse en cuatro partes, dependiendo de las
interpretaciones. El primer tema es, lógicamente, el que inicia y presenta el
estudio, y se desarrolla con algunas variaciones después de su segunda
repetición. El segundo tema comienza después de dos majestuosos arpegios que
llegan a cubrir la mitad del teclado. Este segundo tema es corto, pues dura sólo
dieciséis compases, y está escrito en la tonalidad dominante del estudio, re bemol
mayor. El primer tema vuelve a repetirse una vez más y se empieza a desarrollar
hacia el Coda. Es durante este camino hacia el coda en el que la mano derecha
toca el fa natural, la única tecla blanca para esa mano en el estudio. Ya que en
ese compás, el 66, se encuentran también las únicas negras de la obra junto con
las del último compás, ahí se establece una cadencia hacia la coda, que es un
floreo legato en la tonalidad tónica y termina con una rápida frase en octavas con
las dos manos que es completamente staccato.

3) Interpretación:

 ¿Como defines los cuatro elementos interpretativos? Tempo, Dinámica,


Fraseo y Carácter ?
El tempo lo defino según la sección del tema, al finalizar cada sección lo hare
con un ritardando.
La dinámica al principio de la obra la primera sección es forte, luego según la
armonía va a piano y luego un crescendo para reexponer el tema inicial. En la
sección de la mitad donde se realizar un arpeggio, la dinámica es forte y
termina en un diminuendo para continuar en pianissimo y vuelve a reexpone el
tema principal hasta llegar al final y terminar con un fortissimo.
El carácter es romántico.

2. Trata de explicar el mensaje de esta obra, puede ser etéreo pero que
quieres que sienta quien te escucha.

Lo que prentendo con la obra es que se entienda la melodía que se encuentra en


la mano izquiera, que el oyente pueda sentir esa melodía mas que los arpeggios
de la mano derecha.

3. Qué relación tiene la obra con el momento histórico y/o el periodo


compositivo del compositor

Tiene relación en la armonía, la cual es mas moderna, y el virtuosismo que


alcanzo un gran momento en el romanticismo junto con Liszt.

Bagatella Op. 126 No.1


(Ludwig Van Beethoven)

1) Ámbito Histórico

Ludwig Van Beethoven:


(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en
el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades
para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un
segundo Mozart, aunque con escaso éxito.

2) Análisis Estructural

Tonalidad: Sol mayor


Período: Romántico

Las Bagatelas, Op. 126, de Ludwig van Beethoven, están dedicadas a su


hermano Johann van Beethoven,1 y fueron publicados más tarde en su carrera, en
1825.2 Una bagatela, según el uso de Beethoven, es una especie de breve pieza
de carácter.

3) Interpretación:

 ¿Como defines los cuatro elementos interpretativos? Tempo, Dinámica,


Fraseo y Carácter ?

Durante el período el tempo tiene tres momentos en las tres secciones, en el


primero es Andante, el segundo l’istesso tempo y el tercero molto ten. Troppo
presto.

La dinámica va al principio de cada frase empezaré piano luego hare un


crescendo y terminaré piano. En la última sección mantendré la dinámica en piano
hasta el final de la obra.

En cuanto a la articulación, el fraseo en algunas secciones en portato, y la gran


mayoría en cantabile como lo exige la obra y según el período en que fue
compuesta.

El carácter al comienzo de la obra es calmado, en la segunda sección es mas


agresivo y luego vuelve a un carácter más tranquila para concluir la obra.

2. Trata de explicar el mensaje de esta obra, puede ser etéreo pero que
quieres que sienta quien te escucha.
El mensaje que se pretende con la obra es que el oyente pueda percibir la
personalidad de Beethoven que se muestra bastante clara en ésta obra, pues
primero empieza con un color y carácter distinto y de repente cambia a otro.

3. Qué relación tiene la obra con el momento histórico y/o el periodo


compositivo del compositor.

Tiene relación en el fraseo que se destaca el principio del período romántico, la


melodía y la armonía empieza a diferenciarse del período anterior, es decir, el
clásico.

Three Pieces: 1. Minuet


(Dmitri Shostakovich)

1) Ámbito Histórico
(Dimitri o Dmitri Shostakovich; San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975) Compositor
soviético. Su producción abarca todos los géneros: la ópera, la comedia musical,
la sinfonía a la miniatura para piano, la música concertante, la cantata, el cuarteto
de cuerda y la música para el cine. Autor prolífico, escribió un total de 147
números de opus, correspondientes muchos de ellos a obras que hoy se cuentan
entre las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio.

2) Análisis Estructural

Tonalidad: Sol Mayor


Período: Moderno

La obra fué compuesta en 1919-1921, junto con otras dos obras que son Preludio
e Intermezzo.

3) Interpretación:

 ¿Como defines los cuatro elementos interpretativos? Tempo, Dinámica,


Fraseo y Carácter ?

El tempo la mayoría de la obra es Allegretto, excepto solamente en el compás 16


donde hay un ritenuto, volviendo al tempo original en el compás siguiente.

La dinámica la voy a empezar piano y en el compás 9 pasará a mezoforte.


El fraseo y la articulación de la obra debido al período musical en que se
encuentra será ligado.
La obra tiene un carácter disonante.

2. Trata de explicar el mensaje de esta obra, puede ser etéreo pero que
quieres que sienta quien te escucha.

Pretendo que el oyente pueda sentir y escuchar la disonancia de la armonía,


característica del período musical y del compositor.

3. Qué relación tiene la obra con el momento histórico y/o el periodo


compositivo del compositor.

Tiene relación en cuanto a la armonía disonante, característica de principios del


siglo XX, sin embargo, conserva la forma del minuet.