PRINCIPIO DEL DISEÑO

Es algo muy básico pero fundamental. El conocer estos

6 principios y aplicarlos en la medida de lo posible a tus
diseños hará que estos mejoren notablemente a la
vista.
No debemos olvidarnos de que la finalidad de cualquier
diseño es la comunicación. Cuando estamos diseñando
algo queremos transmitir un mensaje con nuestro
trabajo. Estas sencillas reglas que te comparto a
continuación te ayudarán a organizar tu trabajo para que éste facilite el grado de
comprensión del mensaje. De la misma manera que en el lenguaje la sintaxis
significa la disposición ordenada de palabras, en el diseño significa la disposición
ordenada de todos los elementos que lo componen.
ÉNFASIS O PUNTO DE ENFOQUE: El punto focal es el área que se ofrece como
el centro de interés y por lo tanto lo que atrae al ojo a primera vista. El énfasis en un
diseño puede conseguirse con el uso eficaz de la línea, de la forma, del color, de la
tonalidad y de la textura, etc…En muchos casos el seguir la regla de los tercios es
de mucha ayuda.
BALANCE O EQUILIBRIO: El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del
ser humano y por lo tanto es una base consciente e inconsciente para la formulación
de juicios visuales. Implica la necesidad de evitar grandes espacios en blanco,
logrando una correcta disposición entre los textos, dibujos u otros elementos del
conjunto. El equilibrio significa un sentido de igualdad y puede conseguirse a través
de un balance simétrico o asimétrico.
RITMO Y MOVIMIENTO: El ritmo es la disciplina que controla al ojo alrededor de
un objeto o espacio, proveyéndole el camino adecuado para una mejor comprensión
y respetando la armonía y jerarquía de todos y cada uno de los elementos. El ritmo
es la secuencia con que aparecen los elementos que componen el diseño: orden,
repetición y forma de organizarlos.
PROPORCIÓN Y ESCALA: Las relaciones del tamaño en un diseño son definidas
por la proporción y la escala. La proporción se refiere a cómo los elementos dentro
de un objeto se relacionan con el objeto en su totalidad.
ARMONÍA Y UNIDAD: Un buen diseño está conformado por un conjunto de
elementos organizados y relacionados entre sí, pero que juntos representan a un
todo. La unidad significa coherencia, una consistencia de tamaños y de formas y
una armonía de color, asegurando un sentido de orden y por lo tanto de mejor
apreciación.
SIMPLICIDAD: Expresa la necesidad de evitar excesiva información. No se debe
abusar de muchos colores, tipos de letra o elementos. Cumpliendo con el principio
de armonía, todos los elementos deben de relacionarse entre sí para transmitir una
misma idea, pero sin llegar a sobrecarga. No debemos olvidar que el diseño ideal
es un entero unificado que abarca a todos los elementos y principios del diseño, sin
embargo es necesario considerar la máxima de comunicación: ¨menos es más¨. Un
diseño simple expresa de forma más clara las ideas.
ESPACIO
El espacio se puede considerar como el cuarto
elemento fundamental del diseño. Es la
distancia o el área entre o alrededor de las
cosas. Cuando se está diseñando, debemos
pensar donde vamos a colocar todos los
elementos y a que distancia unos de los otros.
El tipo de imágenes que colocaremos, la
dimensión de éstas, el texto y lo que habrá
alrededor de ellas, etc.
Las diferentes tonalidades que emplearan los
elementos y las formas, sirven para crear
relaciones espaciales y focales, de gran
interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y
especiales dependiendo de cómo se combinen, estos. Por ejemplo si usamos
bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho
espacio en blanco alrededor de algún objeto, palabra o imagen, estamos haciendo
que destaque del resto de la composición.
Efectos que produce el espacio
Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:
- Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.
- Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.
- Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un
elemento con otro.
- Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto,
conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.
- Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.
- Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una
página dinámica.
VALOR
Muchas veces nos preguntamos cuál es el valor del diseño gráfico. En este post
explicaré los conceptos en los que puede depender el coste real de un proyecto de
diseño.
Mucho se habla sobre el valor del diseño
para las empresas. Es sobre eso que
hablaré brevemente en este texto. Primero,
es necesario definir qué es diseño. Hay un
sinnúmero de definiciones sobre la
disciplina, así el diseño no tenga en sí un
concepto totalmente definido. Creo que esa
definición difícilmente podría existir, ya que,
como dice John Ruskin, «Si el diseño
pudiese ser enseñado, todo el mundo lo
aprendería, como quien aprende a leer o a
sumar; pero el diseño no es un curso de ortografía o matemática». Esa definición,
compleja en sí misma, retrata lo difícil que es definir esta disciplina.
Fueron evaluadas 15 organizaciones que responden a unos criterios que
determinan que adscriben a una cultura de diseño estratégico. Estos son los
criterios:
 El diseño tiene que estar involucrado en la organización estructural de la
compañía;
 El liderazgo del diseño tiene que estar presente en el nivel directivo y
presente también en las divisiones internas de la empresa, o sea, de arriba
para abajo;
 Existencia de un compromiso de la dirección de empresa para el uso del
diseño como fuente de innovación;
 Esfuerzo constante para el cambio positivo, es decir, evolución.
BALANCE
El balance en diseño es un principio natural
de la forma en que entidades estables e
inestables (en relación al equilibrio) se
relacionan y comportan creando o anulando
tensiones, mismos que pueden convertirse
en centros de interés o formas fluidas y
armoniosas. Una forma inestable está en
movimiento o tiende al movimiento, en tanto
una forma estable no crea tensiones y se
encuentra en reposo.
La tensión se crea de la relación de
diversas entidades inestables con otras
estables. Existen tres tipos de balances, el simétrico, el asimétrico y el radial.
El balance de simetría horizontal es aquel cuya tensión es mínima, los objetos o
entidades claramente están en una relación estable apilados unos sobre otros.
El balance de simetría vertical se logra por medio de elementos comunes a las
entidades, el círculo dividido en blanco y negro logra un balance en apariencia entre
las dos columnas de distinto color.
El balance de simetría Vertical y horizontal se logra si los objetos de distinto tamaño
y color parecen estables y relacionados.
RITMO
Rimo se refiere a la repetición de uno o
más elementos en la composición de un
diseño, esto con el fin de obtener cierta
secuencia que pude llegar a ser
predicha, una cualidad del ritmo es que
permite espacios entre cada elemento
que esta conformándolo llamados
Intervalos, además existen algunos
términos que pueden determinar el ritmo
como:
La proporción, que es la relación entre el
tamaño de los elementos;
El orden, es la armonía que tienen los elementos.
Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.
Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en el
diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aún más notable
en la música.
Ritmo alterno:
En esta imagen se representa el ritmo alterno, ya que los elementos que se utilizan
son diferentes y se alternan en su orden.
Ritmo progresivo:
Se representa con una disminución o ampliación progresiva y regular de un
elemento. Tiene un gran sentido dinámico, obliga al espectador a recorrer la
secuencia presentada.
Ritmo orgánico:
Secuencia con ritmo que tiene estrecha relación o semeja la naturaleza. Sus formas
estructurales son las mismas que la de las cosas naturales.
TEXTURA VISUAL

ARCOIRIS

TEXTURA TACTIL