Piano Electronico-Basico Original

Taller de Música “Marcos Music” Piano Electrónico
Por: Marcos Salinas Gadea
Ministerio Musical
M arcos
usic
-1- Prof. Marcos Salinas
Copyright © 2005 Piano Electrónico-Básico, Inc. http://www.marcosmusic.uni.cc

PRESENTACIÓN
E
n la actualidad, la música toma un papel muy importante dentro
de la alabanza y adoración en la vida del creyente. Desde la
antigüedad, fue y es una de las formas por el cual el hombre ha
expresado sus emociones y sentimientos, así como también, se
ha acercado a la presencia del Señor.
La Biblia demanda al levita (músico) ejecutar su talento con excelencia, para lo cual es necesario
que el músico se prepare para que pueda brindar una calidad musical para nuestro Señor. Es por
ello que se ha elaborado este material, para que puedas tener una base musical. Es mi deseo que
puedas llegar a desarrollar tu talento.
En este tratado, encontrarás principios básicos de la música, aplicadas al piano

electrónico. Las notas, la octava y su estructura, alteraciones musicales, distancias de tonos y
semitonos, la formación de las escalas y acordes son la base que todo músico debe conocer, ya
que sobre estos principios la música ha ido evolucionando.
También contiene ejercicios de Lectura Básica para que puedas tener un panorama
genérico de la lectura y escritura musical. Asimismo, contiene prácticas en secuencias para
acordes, además de un sistema de acompañamiento llamado “patrones rítmicos”, tales como
balada, vals, pop, etc.
Este material esta elaborado con la finalidad de instruir en la ejecución de un piano electrónico,
sin embargo, también contiene nociones de interpretación pianística.
Es por ello que, mi persona y la agrupación musical “Marcos Music”, ha asumido el reto de
poder formar músicos con excelencia musical, que puedan desarrollar lo mejor de su talento.
Pero también reconocemos, que todo lo que se enseñe en este tratado, no tienen ninguna validez
si no hay un corazón adorador… una vida que pueda cantar más hechos que palabras.
“Entonces uno de los criados respondió diciendo: he aquí yo conozco a un hijo de isaí de Belén que sabe
tocar, valiente y vigoroso, hombre de guerra, prudente en sus palabras, y hermoso, y Jehová esta con El”
1 Samuel 16:18
# Marcos Salinas

CONTENIDO
FUNDAMENTOS MUSICALES
- El sonido, propiedades del sonido………………………………………………… 6
- La música y sus elementos…………………………………………………………… 7
- Diferencia entre piano electrónico y piano…………………………………… 8
- Las notas en el teclado…………………………………………………………………… 9
- Alteraciones musicales (sostenidos y bemoles)…………………………… 11
- Como entender las teclas……………………………………………………………… 11
- Distancias (tonos y semitonos)……………………………………………………… 12
- Origen de las notas musicales…………………………………………………………14
- Posición de manos y cuerpo…………………………………………………………… 15
- Técnica (ligación, tempo, intensidad)…………………………………………… 17
- Numeración de los dedos y posición inicial …………………………………… 18
- Ejercicios de digitación y coordinación…………………………………………… 20
LA LECTURA MUSICAL
- El pentagrama………………………………………………………………………………… 22
- Claves……………………………………………………………………………………………… 22
- Notación en el pentagrama…………………………………………………………… 23
- Las figuras musicales……………………………………………………………………… 24
- Equivalencias de las figuras…………………………………………………………… 26
- División musical (ritmo y compás)………………………………………………… 27
- Ligadura, puntillo…………………………………………………………………………… 28
- Alteraciones musicales (sostenido y bemol)………………………………… 29
LA ESCALA MAYOR NATURAL

- Formación de la escala mayor natural………………………………………… 31
- Como ejecutar una escala mayor natural…………………………………… 32
- Graficación de las escalas mayores……………………………………………… 32
ACORDES
- Acordes Mayores…………………………………………………………………………… 33
- Graficación de acordes mayores……………………………………………………34
- Acordes menores……………………………………………………………………………35
- Graficación de acordes menores……………………………………………………36
- Diferencia entre un acorde mayor y menor………………………………… 37
- Ejercicio para escala y acorde……………………………………………………… 38
- Inversiones…………………………………………………………………………………… 39

SECUENCIAS
- Secuencias en acordes mayores y menores…………………………………… 42
- Secuencias alternadas de acordes………………………………………………… 42
INTERVALOS
- Intervalos armónicos y melódicos…………………………………………………… 44
- Intervalos mayores y menores………………………………………………………… 45
- Ejercicios de intervalos para acordes mayores…………………………………46
- Ejercicios de intervalos para acordes menores…………………………………47
ACORDES SOSTENIDOS Y BEMOLES

- Formación de acordes sostenidos o bemoles……………………………………48
- Graficación de acordes sostenidos o bemoles mayores……………………49
- Graficación de acordes sostenidos o bemoles menores……………………49
PATRONES RITMICOS
- Balada, Vals1, Vals2, Pop, Polea, Cumbia ……………………………………… 50
LA ESCALA MENOR NATURAL

- Escala menor natural ó antigua…………………………………………………………51
- Escala menor Armónica………………………………………………………………………52
- Escala menor Melódica……………………………………………………………………… 53
- La escala cromática…………………………………………………………………………… 53
ESCALAS RELATIVAS
- Escala relativa mayor…………………………………………………………………………55
- Escala relativa menor…………………………………………………………………………55
PIEZAS MUSICALES
- La canción de la alegría………………………………………………………………………57
- Remando suavemente……………………………………………………………………… 58
- Hace mucho, mucho tiempo……………………………………………………………… 59

I PARTE
LA LECTURA MUSICAL
Es importante que todo músico que ejecute cualquier instrumento, tenga un conocimiento
genérico de lo que es leer música, ya que esto nos ayudará a poder tener un panorama más
amplio de la misma. Es por ello que antes de centrarnos el tema del piano electrónico vamos a
conocer los principios de la lectura musical.
La música escrita consiste en representar la ejecución de una melodía o tema a través de
diversos signos que señalan notas, duración, compás y todo lo que se refiere a la música.
A continuación estudiaremos los elementos básicos a de la escritura musical
EL PENTAGRAMA
Proviene del vocablo penta: cinco, y grama: escrito. Conocido tambien como “pauta”
El pentagrama consta de 5 líneas y 4 espacios, cada una de las notas musicales tiene un
lugar en una de las líneas o en uno de los espacios:
5ta LINEA
4to ESPACIO 4ta
3er 3ra
2do 2da
1er 1ra
Para determinar notas fuera del pentagrama nos servimos de líneas adicionales:
LINEAS
ADICIONALES
LINEAS
ADICIONALES
LA CLAVE
Al principio de un pentagrama hay un símbolo al cual denominamos clave, las claves mas
usadas son las siguientes:
Clave de SOL Clave de FA
' &
Las claves, llamadas también llaves, sirven para fijar la nota de referencia para la lectura
en el pentagrama, y a partir de estas claves iniciamos la lectura de las notas musicales:
La Clave de Sol, fija la nota Sol en la 2da línea; y la Clave de Fa, fija fa en la 4ta línea.
LAS NOTAS MUSICALES EN CLAVE DE SOL
$ $ $ $
' $ $ $ $
DO RE MI FA SOL LA SI DO
LAS NOTAS MUSICALES EN CLAVE DE FA
MEMORIZACION DE LAS NOTAS

Para poder memorizar las notas en el pentagrama, es necesario que aprendas a reconocer en
primer lugar las notas en línea y luego las notas en espacio.
NOTAS EN CLAVE DE “SOL”
6 6 6
6 6
Notas en línea Notas en espacio
'6 6 '6 6
FA MI
RE DO
SI LA
SOL FA
MI
En el teclado, la clave de Sol se utiliza para ejecutar la mano derecha
NOTAS EN CLAVE DE “FA”
6 6 6 6
6 6 6
Notas en Línea Notas en espacio
&6 & 6
LA SOL
FA MI
RE DO
SI LA
SOL
Y la clave de Fa se usa para la mano izquierda

EL PENTAGRAMA Y EL TECLADO
6 6
6
66
FA
6
MI
RE
6 6
DO
SI
6 6
LA
SOL
6
FA
66
MI
6
RE
DO
6
SI
6
LA
6 6
SOL
FA
6 6
MI
RE
6
DO
SI
LA
SOL
Do Central
Como podemos ver, cada nota del pentagrama tiene un lugar en el teclado, tanto en la clave de
Sol como de Fa; también podemos observar que hay un Do central con su ubicación en el
pentagrama, esta nota Do esta situada en el centro del teclado y su altura tonal no es ni aguda ni
grave, sino medio
LAS FIGURAS MUSICALES

En la música, las notas tienen distinto tiempo de duración, es por eso que existen las figuras
musicales; cada una de ellas representa un valor de duración diferente. A continuación, un
cuadro con las figuras musicales y también su respectivo símbolo de silencio

NOMBRE FIGURA SILENCIOS DURACION
Redonda 4 T.
Blanca 2 T.
Negra 1 T.
Corchea 1/2 T.
Semicorchea 1/4 T.
Fusa 1/8 T.
Semifusa 1/16 T.
¿Como contar los tiempos?

Aquí una idea de contar las figuras más comunes:
Redonda: Ta...a...a...a Æ 4T.

Blanca: Ta...a Æ 2T.
Negra: Ta Æ 1T.
Corchea: Ti - ti Æ 1/2T.
Semicorchea Tiri–Tiri Æ 1/4T.
Ejemplo :
Ta..a..a..a Ta..a Ta Ta Ta..a Ta Ti - Ti Ta Ta..a Ta..a..a..a

Nota: cuando se unen más de 1 corchea, semicorchea, fusa o semifusa, estas se pueden unir
mediante una línea de la siguiente manera:
6+ 6+ = 6 6 6* 6* 6* = 6 6 6 6+6* = 6 6
Ejercicios
1 $ 7 7 6 6 7 7 6 6 67 6 6 6 6 6
2 7 6 6 6 666 66 6 6 6 7 6 66 6 6 6 7 6 6 6 6 67 6
3 6 6 66 66 6 66 6 6 6 6 66 6 6 6 7 6 66 6 6 66 6 6 6 6
¿Que indican los silencios?

Los silencios indican la duración de una nota, pero sin tocarse, es decir en vez de tocar la nota
solamente se cuenta el valor de su duración.
Ejemplo:
SILENCIO DE SILENCIO DE SILENCIO DE SILENCIO DE SILENCIO DE SILENCIO DE SILENCIO DE
/
REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA
6 96 6 06 6 86 6 76 6 6 6 6 6 6 6 6 6 0 .
Ejercicios
1 $ 7 3 6 2 7 2 6 2 6 6 2 3
2 3 6 2 6 6 1 6+ 6 6 6 1 6+7 1 6+1 6+6 2 6 6 2 6 2 1 6+6 6 7
3 6 6 1 6+6 6 6 6 6 6 1 6+1 6+6 6 6 6 2 6 666 6 2 6 6 6 6 666 666
- 10 - Prof. Marcos Salinas

EQUIVALENCIAS DE LAS FIGURAS
es igual a: 2 7 ó4 6 ó8 6+ ó 16 6* 6) 6(
ó 32 ó 64
7 es igual a: 2 6 ó4 6+ 6* 6) 6(
ó8 ó 16 ó 32
6 es igual a: 2 6+ 6* 6) 6(
ó4 ó8 ó 16
6+ es igual a: 2 6* 6) 6(
ó4 ó8
6* es igual a: 2 6) 6(
ó4
6) es igual a: 2 6(
PIRÁMIDE DE EQUIVALENCIAS
$
1
7 2
7
6 6 4 6 6
6 6 6 6 8 6 6 6 6
6 66 6 66 6 6 16 6 66 6 66 6 6
6 66 6 66 6 6 66 6 66 6 6 6 32
6 66 6 66 6 6 66 6 66 6 6 6
6 66 6 66 6 6 66 6 66 6 6 6 66 6 66 6 6 66 6 66 6 6 6 6 6 66 6 66 6 6 66 6 66 6 6 6 66 6 66 6 6 66 6 66 6 6 6 6
64

DIVISIÓN MUSICAL
(Ritmo y Compas)
Ritmo.- Es el orden sucesivo de sonidos fuertes y débiles dentro de la división musical.
Compás.- Es la división exacta de la música en partes iguales.

Al inicio del pentagrama encontraremos dos números, estos se llaman “indicadores de
compás”; estos signos nos indican cuantos tiempos hay que contar en cada compás. Por
ejemplo tenemos:
Un compás es el espacio entre 2 líneas divisorias
'
BARRA
DE
CONCLUSION
1er compás 2do compás 3er compás 4to compás
El número de la parte superior (numerador) nos indica la cantidad y el que esta debajo
(denominador) indica la calidad. Ejem:
2 ----> Cantidad
4 ----> Calidad
Cada figura musical tiene su respectivo número de calidad que son utilizados en el
pentagrama:
Figuras
' $ 7 6 6+ 6* 6) 6(
Denominadores 1 2 4 8 16 32 68
Correspondientes
Los compases más usados son:

El compás de cuatro tiempos. (4/4).
El compás de tres tiempos (3/4).
El compás de dos tiempos (2/4).

COMPÁS DE CUATRO TIEMPOS (4/4)

Es cuando en cada compás se pueden usar figuras diferentes que completen cuatro tiempos
exactos. Por ejemplo:
6 6 6 6 7 7 6666 6666
'
COMPÁS DE TRES TIEMPOS (3/4)
Es cuando en cada compás se pueden usar figuras diferentes que completen tres tiempos
6 6 6 7 6 66 66 66
'
COMPÁS DE DOS TIEMPOS (2/4)
Es cuando en cada compás se pueden usar figuras diferentes que completen dos tiempos
6 6 7 6 6 6 6
'
LIGADURA
Básicamente encontramos dos tipos: Ligadura de prolongación y ligadura de expresión:
Ligadura de Prolongación: La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que
vemos uniendo dos o más notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama).
Sólo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se suma el valor de las restantes ligadas.
NO SE TOCA NO SE TOCA NO SE TOCA
'
6 6 6 6 6 66 6 7 $
Ligadura de Expresión: Es cuando encontramos la línea curva que une varias notas pero de
diferente altura, y nos dice que debemos de tocar ligadamente todas las notas que abarca.

EL PUNTILLO
Es un punto que se coloca a la derecha de la nota o del silencio aumentando la mitad del valor de
la figura o silencio que lo precede. Cada figura o silencio equivale a dos de los que le siguen, y
con puntillo equivale a tres de los mismos.
ALTERACIONES MUSICALES
Son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su altura.
Las alteraciones son cinco:
#6 %6 b6 bb 6 n6
Sostenido Bemol Becuadro
'
%
Doble Sostenido Doble Bemol
ALTERACION NOMBRE EFECTO
Altera ascendentemente la nota 1

Sostenido
semitono
Altera descendentemente la nota 1

Bemol
semitono
Altera ascendentemente la nota 2

Doble sostenido
semitonos o 1 tono
Altera descendentemente la nota 2

Doble bemol
semitonos o 1 tono
Anula cualquier alteración y devuelve la

Becuadro
nota a su estado natural
Si continuáramos con el estudio de la lectura musical, podríamos llenar todo un libro, es por eso
que con respecto a este tema y para los propósitos de este estudio culminaremos aquí. Ahora
procederemos a realizar algunos ejercicios de lectura que están al final de este curso básico.

II PARTE
FUNDAMENTOS MUSICALES
El Sonido
El sonido, es producido por la vibración de un cuerpo sonoro, generando ondas en el aire
que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean
instrumentos musicales, por lo cual, podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido:
el sonido musical y el ruido
El Sonido Musical:
Son los que emiten los instrumentos musicales Lo que vibra puede ser el aire en un
instrumento de viento, de cuerda, de percusión. Estos tienen una forma de onda
sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos.
El Ruido
Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier
vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más dispareja y con más picos que la de
los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico.
Propiedades del sonido (aplicado a los instrumentos musicales)
1.-Altura: Es la afinación del sonido, es decir, esta referido a lo grave, medio o agudo de
un sonido;
2.- Duración: Es el tiempo que se sostenga el sonido, o su prolongación.
3.- intensidad: Es igual que hablar de volumen, un sonido puede ser fuerte o débil
4.-Timbre: Describe el carácter del sonido, si es muy suave. Penetrante o áspero. Cada
instrumento tiene un timbre diferente y característico. Por ejemplo, sabemos
como suena un piano, es diferente al sonido de una guitarra, pandero, etc.

LA MÚSICA
Se define como el arte de combinar bien los sonidos, el tiempo y ritmo, de manera tal que
suene agradable al oído.
¿Qué es Nota?
Es la vibración del sonido según su altura tonal; básicamente son:
DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI (notas naturales)
LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA

Los elementos fundamentales de la música son tres: Melodía, armonía y ritmo.
Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos
cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero
sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una
flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer
sonar más de una nota a la vez.
Armonía: usando melodías solamente los temas sonarían "vacíos". Es por ello que necesitamos
algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros músicos
acompañándonos.
La armonía es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para
crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta
estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o
la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.
Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera
intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades
en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y
regulares. Hay ritmos rápidos como el rock and roll, o lentos como las baladas; y así podemos
diferenciarlos.

DIFERENCIA ENTRE TECLADO ELECTRÓNICO Y PIANO

Muchas personas, y aún músicos, confunden los términos cuando quieren referirse a un piano
electrónico y un piano de cuerdas percutidas (acústico). La diferencia que existe entre ambos es
bien marcada.
A continuación daremos las características de cada uno de ellos:
Teclado Electrónico
Teclado
El teclado electrónico, Es un instrumento musical que emite variados sonidos (viento, cuerda
y percusión), dependiendo del diseño de su fabricación o modelo de teclado. Unos de los sonidos
es similar al piano acústico, a este sonido y al estilo de ejecutar se le llama Piano electrónico,
la originalidad de su imitación dependerá de la calidad del teclado.
Muchos lo llaman órgano, lo cual esta erróneamente dicho, ya que el órgano en si es aquel
instrumento compuesto de tubos que podemos encontrar en las iglesias católicas antiguas, sin
embargo este instrumento puede imitar bien este sonido.
Piano
Piano Vertical Piano Horizontal
Un piano es un instrumento que tiene mucha antigüedad, está hecho de madera, obviamente sólo
emite el sonido natural de piano.
Existen en dos tipos, y es el piano horizontal (o de cola) y el piano vertical.
Al presionar una de las teclas se dispara una especie de martillo que golpea y hace vibrar las
cuerdas que hay en el interior de la caja, por lo cual el presionar las teclas requiere de un mayor
esfuerzo
También contiene tres pedales, para prolongar el sonido, para asordarlo y para vibrato


LAS NOTAS EN EL TECLADO

La Nota:
Es el nombre con que se identifica al sonido, cada tecla blanca representa una nota
musical diferente.
Son siete notas con sus respectivas alteraciones musicales. Y hay dos formas de representarlo:
en sistema latino (italiano) y en el sistema americano (Inglés - anglosajón) y son:
En el Sistema Latino son:

Do – Re – Mi – Fa – Sol – La - Si
En el Sistema Americano son:
C– D – E – F –G – A–B
Llamamos sistema americano a la forma de representar las notas por letras, es decir a cada nota
musical le corresponde una respectiva letra.
Al sistema americano también se le conoce comúnmente con el nombre de cifrado
En el Piano se ordenan de la siguiente manera

- La nota Do siempre va a la izquierda del grupo de dos teclas negras
- La nota Fa siempre va a la izquierda del grupo de tres teclas negras
- La nota Mi siempre va a la derecha del grupo de dos teclas negras
- La nota Si siempre va a la derecha del grupo de tres teclas negras
C D E F G A B C
A estas 7 notas que están ubicadas en las teclas blancas del teclado, le llamamos “notas
naturales”
Como podemos ver después de las 7 notas indicadas nuevamente continua Do, solo que este es
una nota mas alta. A la distancia de estas dos notas iguales... pero de diferente altura tonal, se
le llama “Octava”

Octava: Se llama octava porque la distancia entre dos notas iguales es de 8 grados (8 notas)
Notas Æ
Grados Æ I° II° III° IV° V° VI° VII° VIII°
OCTAVA
También nos percataremos que un teclado electrónico esta compuesto simplemente por octavas,
es decir una misma octava se repite tanto hacia la derecha como hacia la izquierda. Si conocemos
la estructura de una octava, estaremos conociendo prácticamente la estructura de todo el
teclado.
DO RE MI FA SOL LA SI DO DO DO
1 OCTAVA 2 OCTAVAS 3 OCTAVAS 4 OCTAVAS
Además de las teclas blancas, obviamente podemos ver que también hay teclas negras, las
cuales siempre están en medio de 2 teclas blancas, a estas les llamamos “sonidos intermedios”;
justamente porque es el sonido intermedio entre dos teclas blancas.
También podemos notar que entre las notas “Mi” y “Fa” así como “Si” y “Do”, no están divididas
por alguna tecla negra, lo que significa que no tienen sonido intermedio.
No hay sonido intermedio

ALTERACIONES MUSICALES
Es la disonancia (no suena natural) de cada nota musical; en el teclado podemos reconocerlo
fácilmente, pues estas notas son las teclas negras
Básicamente en las teclas del piano encontramos 2 tipos de alteraciones musicales y son:
* Sostenido * Bemol
* Sostenido
Significa que la nota aumentó ½ tono hacia la derecha (ascendentemente), el nombre de
la tecla es el de la nota anterior.
* Bemol
Significa que la nota disminuyó ½ tono hacia la izquierda (descendentemente), y el
nombre de la tecla es el de la siguiente
Ascend.------Æ Re b Mi b Sol b La b Si b
Do# Re# Fa# Sol# La# Å------ Descend.
DO# = REb
RE# = MIb
FA# = SOLb
SOL# = LAb
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
LA# = SIb
* Como podemos ver, las teclas negras tienen dos nombres, puede ser sostenido (#) ó bemol
(b), de acuerdo a la nota que le antecede o precede
COMO ENTENDER LAS TECLAS

Nuestro sistema musical tiene doce distintos sonidos; de estos, siete tiene nombre (do-re-mi-fa-
sol-la-si) a los otros cinco que no tiene nombre (teclas negras/#, b) se les llama sonidos
intermedios. Entre cada sonido hay un espacio o distancia de ½ tono (semitono)
DO DO # RE RE # MI FA FA # SOL SOL # LA LA # SI DO
1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T

De modo que; la disposición de tonos y semitonos en una octava, será:
T T T T T
S S
Cuando una tecla negra se encuentra en medio de dos teclas blancas decimos que hay
un tono de distancia (T), y cuando no, decimos que solo hay medio tono de distancia
DISTANCIAS
Llamamos así, precisamente, a las distancias que hay entre dos notas en el piano electrónico;
para poder reconocer la distancia que hay entre dos notas, simplemente tenemos que saber el
valor de tonos y semitonos que contiene.
- Por ejemplo si quiero saber la distancia que existe entre la nota do y re:
1 Tono
La distancia es de 1 tono;
DO DO # RE Porque ½ tono + ½ tono = 1 Tono
1/2 T 1/2 T
- Ó también si quiero saber la distancia que hay entre do y fa:
1 1/2 Tonos
La distancia es de 2 ½ tonos
DO DO # RE RE # MI FA
Porque ½ + ½ + ½ + ½ + ½ = 2 ½ Tonos
1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T 1/2 T

Ejercicios:
Determinar la distancia que Determinar la nota a partir de
existe entre las siguientes notas la distancia dada
DO –MI ............... DO + 3T ..............
RE – SOL ............... MI + 2 ½ T ..............
MI – SI ............... FA + 5T ..............
RE – FA# ............... LA# + 4T ..............
SOL – DO ................ SI – 2T ..............
LA – RE# ............... RE – 6T ..............
RE# - SOL# ............... MIb – 3 ½ T ..............
DO – Sib ............... SOL + 8T ..............
LA# - Mib ............... MI + ½ T ..............

UN POCO DE HISTORIA
Un Monje Llamado Guido

Guido de Arezzo fue un monje genial que introdujo muchas innovaciones e la música, entre otras
entre llamar las notas de la escala con los nombres “do, re, mi, fa, sol, la, si”. Este sistema de
cantar las notas de la escala son silabas estándar, practicado durante siglos por los cantantes de
opera y los estudiantes de música en todo el mundo, se le llama solfeo.
Guido de Arezzo inventó también un nuevo sistema de notación musical, que empleaba una
versión rudimentaria del pentagrama que se usa hoy.
Entonces; fue Guido d' Arezzo, monje benedictino, 995-1050, considerado por muchos el padre
de la música, quien dio nombre a las notas musicales tal y como las conocemos hoy. Pero no
fueron en absoluto inventadas por el. Las extrajo de las sílabas iniciales de cada párrafo del
Himno a San Juan, llamado Ut queant laxis, y a él le debemos la fórmula que permite
memorizar la entonación exacta de las notas.
Te reproduzco el himno para que lo puedas reconocer:
Ut queant laxis
Resonare libris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes
- Posteriormente la nota Ut, se transformó en nuestro Do.

- La nota SI la formó con las iniciales de Sancte Iohannes

POSICIÓN CORRECTA
La posición correcta de manos y cuerpo es un tema fundamental para cualquier instrumentista, y
aunque al principio pueda parecer poco importante, una buena posición a la hora de tocar será lo
que nos permitirá, con el tiempo, adquirir velocidad y ahorrarnos algún que otro dolor de espalda
en algún concierto.
POSICIÓN CORRECTA DE MANOS Y DEDOS

- La mano debe de estar relajada y con los dedos arqueados sobre las teclas del teclado
- Al momento de tocar, se debe de presionar las teclas del piano electrónico con la yema de
los dedos
- Evitar encorvar los dedos al momento de presionar las teclas; cuando este defecto se acentúa
el músico llega a tocar con las uñas; lo cual es incorrecto ya que no permite la facilidad y
velocidad de la mano
- Evitar flexionar los dedos; este defecto provoca una inseguridad y priva de firmeza, peso y
seguridad a los dedos.
VISTA FRONTAL
VISTA VERTICAL

POSICIÓN CORRECTA DEL CUERPO
• Espalda erguida. Hombros relajados.
• Pie derecho ligeramente adelantado (para mas adelante utilizar el pedal)
• Pie izquierdo ligeramente retrasado (para compensar el centro de gravedad)
• Los codos deberán estar doblados en ángulo de 90º y las manos ligeramente apoyadas en
las teclas. Si puedes regular la altura del teclado, deberá estar a la misma altura que tus
codos.
Si has seguido atentamente las instrucciones, ahora, estás en una postura "académicamente"
correcta. En la vida real esto no es exactamente así, y, aunque todas las recomendaciones son
buenas, de entrada debes colocar el teclado a la altura de los codos, poner las manos sobre las
teclas (sin pulsarlas) y relajar los hombros.

TÉCNICA
Técnica; es la base sobre la cual se apoyan todos los conocimientos musicales; una mala
formación de la técnica puede obstruir un proceso educativo musical.
La técnica en el piano consta básicamente en la ligación, tempo e intensidad
LIGACIÓN
Ligar es enlazar las teclas del piano uno tras otro sin cortar bruscamente la duración del sonido,
de esta manera:
- Se toca la primera tecla
- Luego la siguiente tecla sin soltar aun la primera tecla
- Después de tocar esta segunda tecla inmediatamente soltar la primera tecla
TEMPO
El tempo es el poder medir equitativamente el paso de una tecla a otra sin acelerarse ni
retrasarse mas de lo debido, es decir… mantener el ritmo
INTENSIDAD
La intensidad se refiere a la fuerza media que debe de emplearse al tocar el teclado, es decir, que
una tecla no puede sonar mas fuerte o mas débil que otra, el peso de tus dedos debe ser el
mismo para todas las notas.
Esta técnica requiere más esfuerzo en las teclas de un piano de cola, puesto que su mecanismo
es distinto al de un piano electrónico; las teclas de un piano de cola son más pesadas que las
teclas de uno electrónico. Sin embargo muchos pianos electrónicos tienen una opción llamada
sensibilidad (touch response) que responden al tacto, es decir, varia la intensidad del sonido de
acuerdo a la fuerza que apliques a las teclas. Te aconsejo que siempre utilices esta opción para
que puedas medir la fuerza de cada uno de tus dedos
Muchos alumnos, al iniciarse en este estudio consideran la técnica como algo innecesario, y hasta
talvez aburrido; sin embargo por experiencia personal y de otros músicos llegamos a la misma
conclusión, que es justamente la técnica lo que marca la diferencia entre un buen y un pésimo
músico. Si tienes una técnica consistente y estable… los conocimientos que aprendas en el futuro
te serán mas fáciles, pero si no tienes técnica llegara un punto en tu vida musical que lo que
vayas aprendiendo colapsara, porque simplemente tu base llamada técnica no podrá soportar la
exigencia musical que requiere.

NUMERACIÓN DE LOS DEDOS

En el teclado; cada dedo, tanto de la mano derecha e izquierda tienen un respectivo número y
son:
4
3 2 2 3 4
5 1 1 5
Mano Izquierda mano derecha

(M.I.) (M.D.)
El dedo pulgar es el N°1 y seguimos numerando correlativamente (1, 2, 3, 4, 5) hasta el dedo

meñique que corresponderá al N°5. Este sistema se aplica tanto a la mano derecha como a la
mano izquierda (en la izquierda el pulgar también es el N°1)
Ahora, conociendo la numeración de los dedos, pasaremos a posar la mano en el teclado… esta
es la posición inicial que vamos a adoptar para trabajar en nuestro instrumento
POSICIÓN INICIAL EN EL TECLADO
5 4 3 2 1 1 2 3 4 5
Mano Izquierda Mano Derecha

M.I. M.D
Con esta posición, ahora empezaremos con nuestros primeros 3 ejercicios, primero con la M.D.
después con la M.I. luego con ambas manos; y pasaremos de nota en nota teniendo en cuenta la
técnica:

Práctica
1.- posamos la mano derecha (M.D) así: Nota DO – RE – MI – FA – SOL

Y tocamos
N° dedo 1 - 2 – 3 - 4 - 5
' 6 6 6 6 6 3 4 5
6 6 6
4 6
2 3 2
1 1
2.- Posamos la mano Izquierda (M.I) así:

Nota DO – RE – MI – FA – SOL
Y tocamos
N° dedo 5 – 4 – 3 - 2 - 1
' 6 6 6 6 6 2 1
6 6 6
2 6
4 3 3 4
5 5
3.- Posamos ambas manos así:

Y tocamos Nota DO – RE – MI – FA – SOL
M.D. 1 – 2 – 3 - 4 - 5
M.I.
5 – 4 – 3 - 2 - 1
' 6 6 6 6 6 3 4 5
6 6 6
4 6
2 3 2
' 6 6 6 6 6
1 1
2 1
6 6 6
2 6
4 3 3 4
5 5
Después de haber ejecutado satisfactoriamente los tres ejercicios anteriores, ahora procederemos
a realizar los siguientes ejercicios de digitación, los cuales nos ayudaran a poder generar
independencia de los dedos.

EJERCICIOS DE COORDINACIÓN
Antes de iniciar con estos 5 ejercicios, primeramente practicaremos el siguiente ejercicio con la
mano izquierda, ya que será la base para el resto de los ejercicios que se desarrollaran
Trabajar con la mano izquierda:
Notas: Do - Sol - Mi - Sol

N° Dedo 5 – 1 – 3 – 1
*Recordemos que tenemos que ejecutar este ejercicio utilizando la técnica de la ligación.
En los ejercicios que se dan a continuación los números que están en la parte superior
correspondes a la M.D. y los de la inferior a la M.I. Ejem.
1–2–3–4 Números de la M.D.

5–1–3–1 Números de la M.I.
Ahora, por la misma posición inicial de los dedos en el teclado, nos percataremos que a cada
número le corresponde una nota:
Para la M.I. Para la M.I.

5 - 4 - 3 - 2 - 1 1 - 2 - 3 - 4 - 5
do re mi fa sol do re mi fa sol
1 Ejercicio
1-1-1-1 2-2-2-2 3-3-3-3 4-4-4-4 5-5-5-5
5-1-3-1 5-1-3-1 5-1-3-1 5-1-3-1 5-1-3-1
Aquí, por cada compás se tocara 4 veces el mismo dedo
2 Ejercicio
1-1-2-2 3-3-4-4 5-5-4-4 3-3-2-2 1
5-1-3-1 5-1-3-1 5-1-3-1 5-1-3-1 5
Aquí, por cada compás se tocara 2 veces el mismo dedo
3 Ejercicio
1 2 3 4 5
5-1-3–1 5-1-3–1 5-1-3–1 5-1-3–1 5-1-3–1
En este ejercicio, por cada 5to dedo de la M.I., la M.D. va avanzando de 1 en 1

4 Ejercicio
1 2 3 4 5 4 3 2 1
5-1-3–1 5-1-3–1 5-1-3–1 5-1-3–1 5-1-3–1
En este ejercicio, por cada 5to y 3er dedo de la M.I., la M.D. avanza de 1 en 1
5 Ejercicio
1 2 3 4 5 4 3 2 1
5-1-3-1 5-1-3-1 5
En este ejercicio por cada dedo tocado por la M.I., también la Izquierda se tocará con la M.D.
Nota: Podemos notar en los tres ejercicios que la mano izquierda tiene un patrón definido que es | 5-1-3-1 | a
este patrón se le puede denominar con el nombre de” arpegio” el cual analizaremos mas adelante.
EJERCICIOS DE DIGITACIÓN
' 6 6 6 6 6 6 6 6 66 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6
3 4
5
4 3 3 4
5
4 3
1 2 2 1 2 2
6 6 666 6 66 66666 6 66 66666 6 66 66666 6 66

& 5 4
3 2
1
2 3
4 5 4
3 2
1
2 3
4
6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 66 66 6666 66 66
'66 6 2
6 6 66
3 4
5 6 6
4 3
2
2
3 4
5
4 3
2
1
66 66 6666 66 66
1
6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6
66 66 66 6 6
&6
1
1 2 2
2 2 3 3
3 3 4 4
4 4 5
5
6 6 6 6 6 6 6 6 66 66 6666 66 66 6
'6
6 6 6 2
6 6 6 6 6 6 6 6 66 66 6 6 6 66 66
66 6 6 6
& 6 2

III PARTE
ACORDES
Se le llama acordes al grupo de tres o más notas que se tocan simultáneamente.
El solo cambio de una nota componente del acorde hace variar absolutamente el nombre de
este.
La formación de acordes esta directamente relacionado con las escalas y su estructuración.
Los acordes se clasifican en: Acordes Mayores y Acordes Menores
ACORDES MAYORES
Podemos formar un acorde mayor sobre cualquier tono de la escala mayor. Para ello usamos las
siguientes distancias:
De la 1ra nota a la 2da nota = 2 tonos

De la 2da nota a la 3ra nota = 1 ½ tonos
Ejemplo:
Para el acorde de Do mayor tendremos:
2 Tonos 1 ½ Tonos
Do
1ra Nota
Mi
2da Nota
Sol
3ra Nota
- Este es un acorde mayor en su forma fundamental

- Si hay un acorde mayor que tiene estas tres notas: DO – MI – SOL, no importa en que octava
se encuentre, siempre será Do mayor (C), tampoco importa el orden que tengan las notas.
- De acuerdo a los intervalos, también podremos decir que, un acorde mayor esta conformado
por una tercera mayor y una quinta justa (ver intervalos)
Ojo: Otra forma práctica de formar un acorde mayor es utilizando el primer (I°),
tercero (III°) y el quinto (V°) grado o nota de una escala mayor. (Ver escalas)
Ejemplo:
Escala de RE mayor (D) RE – MI – FA# - SOL – LA – SI – DO# - RE
I° II° III° IV° V° VI° VII° VIII°
Entonces: RE Mayor = RE – FA# - LA

I° III° V°
Esta será siempre la forma de un acorde mayor

Graficación de Acordes Mayores
DO Mayor SOL Mayor
RE Mayor LA Mayor
MI Mayor SI Mayor
FA Mayor

ACORDES MENORES
El acorde menor se forma en el teclado de manera muy simple, que es bajando la segunda nota
componente de un acorde mayor en medio tono; en la posición fundamental.
La fórmula para un acorde menor es:
De la 1ra nota a la 2da nota = 1 ½ tonos

De la 2da nota a la 3ra nota = 2 tonos
Ejemplo:
Para el acorde de Do mayor tendremos:
1 ½ Tonos 2 Tonos
Do
1ra Nota
Mi
2da Nota
Sol
3ra Nota
- Este es un acorde menor en la posición fundamental

- De acuerdo a los intervalos, también podremos decir que, un acorde mayor esta conformado
por una tercera menor y una quinta justa (ver intervalos)
- Para la formación de un acorde mayor se utiliza el primer (I°), tercero (III°) y el quinto (V°)
grado o nota de una escala mayor; pero el tercer (III°) grado es en bemol. (i), o sea se le
disminuye ½ tono (ver escalas)
Ejemplo:
Escala de Sol mayor (G) SOL – LA – SI - DO – RE – MI – FA# - SOL
Entonces:
SOL Menor = SOL – SIb - RE
I° III°b V°
Esta será siempre la forma de un acorde menor.
Importante: tanto para los acordes mayores y menores, hay una nota principal llamada nota
tónica, esta nota es la que da el nombre al acorde.
Ejemplo:
C = C - E – G = nota tónica Do; Gm = G - Bb – D = nota tónica Sol

Graficación de acordes menores
DO menor SOL menor
RE menor LA menor
MI menor SI menor
FA menor

DIFERENCIA ENTRE UN ACORDE MAYOR Y UNO MENOR

Como podremos darnos cuenta la diferencia entre un acorde mayor y uno menor, radica en la
segunda nota componente (III° grado) del acorde, es decir:
Si tenemos un acorde mayor y queremos hallar su forma menor, simplemente bajamos

medio tono al III°. Ejem.
Re Mayor = re – fa# - la entonces; Re menor = re – fa – la
Ó también si tenemos un acorde menor y queremos hallar su forma mayor, subimos

medio tono al III°. Ejem.
Sol Menor = sol – sib – re entonces; Sol Mayor = sol – si - re
Nota: Siempre tengamos en cuenta la forma de representar las notas o acordes en el sistema
Inglés o americano (cifrado) : C – D – E – F – G – A – B.
Cuando representamos un acorde mayor no se escribe necesariamente la “M” mayúscula a
la derecha, porque se sobreentiende que es mayor, pero si el acorde es menor,
necesariamente tiene que llevar la “m” minúscula a la derecha que representa el acorde
menor. Ejem. C = Do mayor, Dm = Re menor, G = sol mayor, etc.
Al acorde mayor se le define también con el nombre de “Triada Mayor” porque intervienen
tres notas que forma un acorde mayor
Al acorde menor se le define también con el nombre de “Triada Menor” porque

intervienen tres notas que forma un acorde menor
Es necesario que puedas aprender todos los acordes mayores y menores en el teclado
mentalmente y logrando destreza en los cambios, ya que es indispensable para poder
proseguir con este curso.
Los acordes mayores y menores están considerados dentro del conjunto de Acordes
naturales

IV PARTE
SECUENCIAS
Después de haber aprendido todos los acordes naturales Mayores y Menores procederemos a
realizar algunos ejercicios con estos mismos, al tal desarrollo lo hemos denominado “Secuencias”,
en el primer compás veremos que hay un patrón de figuras musicales, luego podremos ver que
hay un símbolo % en cada compás, los cuales representan que el mismo patrón se repite en
todos los compases.
E <------- Nombre del acorde
Acorde, Mano Derecha (M.D.) ---------->
Bajo, Mano Izquierda (M.I.) ----------> <---- Línea divisoria de compás

5 <---- N° dedo de la M.I
En estos ejercicios, las figuras que están en la parte superior representa el acorde que ejecutara
la mano derecha y las que están en la parte inferior, representaran las figuras que hará la mano
Izquierda, pero no el acorde, sino los bajos; es decir, el I° del acorde
Ejercicios
Ejercicio Previo de secuencia para acordes mayores
C
4 wq q q q D E F G A B C
4 « « « « « « «
Ejercicio Previo de secuencia para acordes menores
Cm
4 wq q q q Dm Em Fm Gm Am Bm Cm
4 « « « « « « «

Secuencia Alternada de acordes
C
4 Hq q Hq q
4 « Dm « F « G « C
C
4 Hq q Hq q «
4
Am « Dm « G « C
G G
4 Hq q Hq q w
4 « Em « C D G w
C
4 Hq q Hq q
wC
F G Em Am Dm G w
4
A
4 Qg Qq Qg qQ
wA
D-E A F#m D E A w
4
5 1 5 1
En el siguiente ejercicio la M.D. no hace acordes, sino las notas con los dedos correspondientes.
Todo este ejercicio deberá ejecutarse ligando.
D
1 3 5 3 1
4 g 1eq qq q « Bm « G « Em «
4 Q QE
w
5 3 1 A « D « w

ACORDES SOSTENIDOS Y BEMOLES

Así como hay acordes que se forman sobre las notas naturales, también hay los llamados acordes
sostenidos y/o bemoles, que no es nada mas que, un acorde natural (mayor o menor), solo que
se le aumentó o disminuyo un semitono a cada uno de las notas componentes del acorde.
Cada una de estas notas se forman sobre las teclas negras del teclado.
A continuación veremos la manera de poder encontrar rápidamente un acorde sostenido y/o
bemol
Ejemplo
C# Æ Se lee acorde de “Do sostenido Mayor”

Primer paso:
Ubicamos el acorde natural sin considerar la alteración de sostenido (#), o sea C
C=C–E–G
Segundo paso:
Una vez hallado el acorde mayor… aplicamos la alteración a cada nota componente del acorde, en
este caso, es sostenido, es decir… le aumentaremos ½ tono a cada nota. Así:
C = C + ½T, E + ½ T, G + ½T ; Entonces: C# = C# - F – G#
Otro ejemplo
Ebm Æ Se lee acorde de “Mi bemol menor”

Primer Paso:
Ubicamos nuevamente el acorde sin considerar la alteración (en este caso Bemol)
Em = E – G – B
Segundo Paso:
Aplicamos la alteración a cada nota componente
Em = E – ½T, G – ½T, B - ½T ; Entonces: Ebm = Eb – F# – A#
*Es muy importante que tengamos en cuenta que un acorde sostenido también es un acorde
bemol, por ejemplo:
C# = C# - E – G# …es igual a… Db = Db – F – Ab ó
Gm# = G# - C – D# …es igual a… Amb = Ab – C – Eb

Graficación de Acordes
-SOSTENIDOS Y BEMOLES-
MAYORES MENORES
DO# = Reb DOm# = REmb
RE# = Mib REm# = Mimb
FA# = SOLb FAm# = SOLmb
SOL# = LAb SOLm# = LAmb
LA# = Sib LAm# = SImb

INVERSIONES
Inversión: Son las diferentes formas de invertir o posicionar un acorde manteniendo su
estructura.
- la inversión consiste en colocar la primera nota de un acorde en la siguiente octava a la derecha

o a la izquierda de modo que no se alteren las notas
INVERSIONES PARA ACORDES MAYORES Y MENORES

Un mismo acorde mayor debe ser tocado siempre con las mismas notas componentes, sin
embargo el orden puede ir cambiando, para hacer mas variada la pieza, como también hacer la
ejecución más cómoda y lograr destreza en los cambios.
Aquellas notas se pueden encontrar en cualquier posición (inversión), pero sigue siendo el mismo
acorde.
Por ejemplo si hay un acorde que tiene las notas Do – Mi – Sol, no importa en que orden se
encuentre, siempre será el acorde de Do Mayor (C).
Ejemplo:
Acorde de DoM = DO - MI - SOL Posición Fundamental
MI - SOL - DO Primera inversión
SOL - DO - MI Segunda inversión
Posición Fundamental Primera Inversión Segunda Inversión
- Así como este ejemplo en el acorde de Do, podemos hallar estas inversiones en todos los
acordes
- El numero de inversiones esta determinado por el numero de notas que contenga el acorde
- A continuación Ud. podrá ver en detalle las tres inversiones usadas más frecuentemente en el
teclado.

Inversiones en Acordes mayores
Inversiones en Acordes menores

Ejercicios
Los siguientes ejercicios están basados en el acorde de Do mayor
1.- Practicar las inversiones en redondas
$ $ $ $
POS. FUNDAM. 1ra INV. 2da INV. POS. FUNDAM.

C-E-G E-G-C G-C-E C-E-G
2.- Practicar las inversiones en blancas

7 7 7 7
3.- Practicar las inversiones en negras

6 6 6 6
4.- Practicar las inversiones melódicamente (arpegios)

6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 . . . Etc.
C - E - G E - G - C G - C - E C - E - G
POS. FUND. 1ra INV. 2da INV. 3ra INV.
- Luego de haber ejecutado estos ejercicios sobre el acorde de Do mayor, deberás proseguir
practicando de igual manera con el resto de los acordes
- Luego de practicar los acordes naturales mayores y menores, también es necesario que
practiques inversiones en acordes sostenidos y bemoles.
- Luego de haber culminado de practicar con tu mano derecha, procederás a practicar del
mismo modo con la mano izquierda.

EL BARRIDO
El barrido, es una sucesión de arpegios que se ejecuta en todo el teclado.
En este caso vamos a aprender dos tipos de barrido

IV PARTE
LAS ESCALAS MUSICALES

El sonido, para convertirse en materia artística, debe partir de un orden. Un bote de pintura no
puede ser nunca un cuadro, de la misma manera, un sonido, sin más, no puede ser nunca una
obra musical. El sonido, entonces, lo ha de ser ordenado, y a esta ordenación, en Occidente, la
llamamos escala musical.
Esta ordenación ha sido fruto de un largo proceso. Desde la elección de un sonido base, a partir
del cual construir el resto, a la determinación de la distancia que hay entre una nota y la
siguiente.
Así, una escala es una serie de notas ordenadas de forma ascendente o descendente, a la
primera de las notas se la llama tónica. Estas son las escalas musicales que han ido surgiendo a
lo largo de la historia.
Existen infinidad de escalas, pero en este tratado solo estudiaremos las siguientes:
- Escala Mayor Natural o Diatónica
- Escala Menor Natural o antigua (menor armónica/menor melódica)

- Escala Cromática

LA ESCALA MAYOR NATURAL

Una escala mayor puede nacer a partir de cualquier nota, inclusive sostenido o bemol.
El patrón o formula para una escala mayor es:
T+T+S+T+T+T+S
Donde: T = Tono (1T.)
S = Semitono (1/2 T.)
Por ejemplo: construyamos la escala mayor de Do:
Grados: I° II° III° IV° V° VI° VII° VIII°
Escala : Do Re Mi Fa S ol La Si Do
T T S T T T S
osea:
$ $
Semitono
' $ $ $ $ $ $
Semitono
Como te habrás percatado, coincidentemente la escala de Do, son todas las teclas
blancas del piano, pero no necesariamente en todos los casos es así.
A continuación te presento el cuadro de escalas mayores en todas las notas naturales:
Escala NOTAS EN SISTEMA LATINO

mayor de:
(T+T+S+T+T+T+S)
DO
DO – RE – MI – FA – SOL – LA - SI - DO
RE
RE – MI – FA# - SOL – LA – SI – DO# - RE
MI
MI – FA# - SOL# - LA – SI – DO# - RE# - MI
FA
FA – SOL – LA – SIb – DO – RE – MI - FA
SOL
SOL – LA – SI – DO – RE – MI – FA# - SOL
LA
LA – SI – DO# - RE – MI – FA# - SOL# - LA
SI
SI – DO# - RE# - MI – FA# - SOL# - LA# - SI
- Recordemos que a cada nota de esta escala podemos llamar también “grado” (°), o sea, Do
(I°), Re (II°), Mi (III°)… etc.
- En cada una de estas escalas, siempre hay un semitono entre los grados III-IV y VII-VIII

COMO EJECUTAR LA ESCALA MAYOR

Tomando en cuenta las notas y la numeración de los dedos, la escala mayor se ejecutará de la
siguiente manera:
- PARA LA MANO DERECHA (M.D.)
Notas: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO
N° de dedo 1 - 2 - 3 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5
* En la mano derecha la ejecución de los dedos es la misma para todas las escalas, excepto en
Fa que es: 1 – 2 – 3 – 4 , 1 – 2 – 3 – 4
- PARA LA MANO IZQUIERDA (M.I)
Notas: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO
N° de dedo 5 - 4 - 3 - 2 - 1 - 3 - 2 - 1
* En la mano izquierda la ejecución de los dedos también será la misma para todas las escalas,
excepto en Si que es: 4 – 3 – 2 – 1 , 4 – 3 – 2 – 1
- PARA AMBAS MANOS

DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO
MD 1 - 2 - 3 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5
MI 5 - 4 - 3 - 2 - 1 - 3 - 2 - 1
Graficacion de las Escalas mayores

EJERCICIOS PARA ESCALAS Y ACORDES

En el siguiente ejercicio, la melodía que esta en la clave de SOL, será ejecutado por la M.D. (para
la escala) y la armonía que esta en clave de FA para la M.I. (para el acorde)
También podrás ver que los tiempos del acorde van variando en tres formas (redondas, blancas y
negras) los cuales deben coordinar con la escala respetando los tiempos.
1.- Escala mayor en una Octava
6 6 6 6 66 66
' 66 6 6 2 3
4
5 5
6 6 6 6 $
4 3
2
$$ $$ $$
1 1
3 3
1 2 2 1 1
1
&$ $ $
77 77 77 77 $$
2
& 7 7 7 7 $
66 66 66 66 66 66 66 66 $$
3
& 6 6 6 6 6 6 6 6 $
2.- Escala mayor en dos octavas
6 6 6 6 666 6666666
6 6 666 6 6 66 66
6 6 6 6 $
5 5
' 6 6
4 4
6
2 3 3 2
3 1 1 3
5 1 2 2 1 5
4 4 3
2 3 2
$$ $$ $$ $$ $
1 1
3 3
$$
1 2 2 1 1
1
&$ $ $ $
77 77 77 77 7 77 77 77 $$
2
& 7 7 7 7 77 7 7 7 $
66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 66 $$
3
& 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 $
Estos dos ejercicios están basados en la escala natural de DO, primero debes de dominar el
primer ejercicio (en una octava) luego debes de platicarlo en las demás escalas naturales (re, mi,
fa, sol, la si); después de culminarlo. Haz lo mismo con el segundo ejercicio.

VI PARTE
LA ESCALA MENOR NATURAL
A diferencia de la escala mayor natural; la escala menor tiene 3 diferentes formas y son:
• Escala menor natural ó antigua

• Escala menor armónica
• Escala menor melódica
ESCALA MENOR NATURAL (ANTIGUA)
$ $ $ $
$ $ $
Semitono
' $
Semitono
La única escala menor que no lleva ningún tipo de alteración es la de LA MENOR. Por eso se la
llama antigua o "natural". Comenzando por la nota LA y siguiendo el orden "natural" de los
sonidos (la - si - do - re - mi - fa - sol), podemos obtener el patrón de tono y semitono de dicha
escala.
Patrón:
T+S+T+T+S+T+T
Por ejemplo, formemos la escala natural de La:
La Si Do Re Mi Fa Sol La
T S T T S T T
A continuación, las escalas menores antiguas de todas las notas

Escala NOTAS EN SISTEMA LATINO

Menor de:
(T+T+S+T+T+T+S)
DO
DO - RE - MIb - FA - SOL - SOL# - LA# - DO
RE
RE – MI - FA – SOL – LA – SIb – DO – RE
MI
MI – FA# - SOL – LA – SI – DO – RE – MI
FA
FA – SOL - LAb – SIb – DO – REb – MIb – FA
SOL
SOL – LA - SIb – DO – RE – MIb – FA – SOL
LA
LA - SI - DO - RE - MI - FA - SOL - LA
SI
SI – DO# - RE - RE – MI – FA# - SOL – LA
Graficación de Acordes mayores
Hay un solo tipo de escala mayor. Dentro de las escalas menores existen básicamente tres,
porque no hay ni equilibrio sonoro ni armónico encontrado en una sola.
La escala menor armónica y la menor melódica son escalas artificiales, porque siempre son
alteradas en alguno de sus grados. No existen escalas menores armónicas o melódicas con notas
naturales solamente.

ESCALA MENOR ARMÓNICA
$ $ $ $
$ $ $$
'
Esta escala se obtiene ascendiendo el 7mo grado ½ tono, con lo que se crea del sexto al séptimo
grado, una distancia de un tono y medio. Al tocarla, parece una escala de estilo árabe. Esta
sensación la provoca la distancia de tono y medio entre el sexto y el séptimo grado.
Patrón:
T + S + T + T + S + TM + S
Donde:
T = Tono
S = Semitono
TM = Tono y Medio
Por ejemplo, formemos la escala armónica de La:
La Si Do Re Mi Fa Sol# La
T S T T S TM S
ESCALA MENOR MELÓDICA
$ $ $ $ $ $ $ $$
$ $ $ $ $$
'
Tiene la característica de subir con una estructura y de bajar con otra. Siempre se toma de
referencia la menor natural, igual que en la menor armónica, pero en esta escala se ascienden el
6to y el 7mo grado. Cuando desciende, lo hace igual que la escala menor natural.

Patrón (al subir):
T+S+T+T+T+T+S
Por ejemplo, formemos la escala melódica de La:
La Si Do Re Mi Fa# Sol# La
T S T T T T S
ESCALA CROMÁTICA
Esta escala esta basada en 12 notas en una octava, separadas por un semitono: do, do#, re, re
#, mi, fa, fa #, sol, sol #, la, la #, si (y do).
La escala cromática tiene una forma muy peculiar de ejecutarlo, pues solamente se utilizan los
dedos 1 y 3, y cuando nos encontramos con los semitonos mi-fa, si-do, utilizamos el dedo 2. Así:
Mano Derecha
3 3 3 3 3
1 1 1 2 1 1 1 2
Mano Izquierda
3 3 3 3 3
1 1 2 1 1 1 2 1

- Practicar ascendentemente y descendentemente la escala cromática. Primero con cada mano

independientemente y luego con ambas manos simultáneamente.
- Te recuerdo que es muy importante que al practicar estos ejercicios, lo hagas lento y
progresivamente vas aumentando de velocidad, si cuando aumentas de velocidad tropiezas,
disminuye tu velocidad y trata de no tropezar
- Recuerda que es mejor tener seguridad que velocidad.
- Luego practica esta escala pero en dos octavas, luego en tres.

ESCALAS RELATIVAS
Decimos que dos escalas (escala mayor y escala menor) son relativas cuando están conformadas
por las mismas notas.
Cada escala mayor tiene una relativa menor, y cada escala menor tiene su relativa mayor.
Las dos escalas sin ningún tipo de alteración son la de DO MAYOR y la de LA MENOR. Tienen en
común estar compuestas por notas naturales.
$ $ $ $
Escala Mayor
' $$$$
$ $
De DO
$$ $ $
Escala menor
' $ $
De LA
Como podemos ver, tanto la escala mayor de Do como la escala menor de La, contienen las
mismas notas, esto significa que son relativas
- Para averiguar el relativo menor de una escala mayor, basta con buscar su VI grado, por
ejemplo el relativo menor de FA es su VI grado, o sea, RE
- Para averiguar el relativo mayor de una escala menor, buscamos el III grado, Por ejemplo el
relativo mayor de Mi es su III grado, o sea, SOL
CUADRO DE ESCALAS RELATIVAS
RELATIVA MAYOR RELATIVA MENOR

(ESCALA MAYOR DE:) (ESCALA MENOR DE:)
Do La
Re Si
Mi Do#
Fa Re
Sol Mi
La Fa#
Si Sol#

ARMADURAS DE CLAVE
Las escalas mayores y menores naturales construidas sobre do y la respectivamente, no tienen
ninguna nota alterada. Para poder construir estas escalas partiendo de cualquier otra nota
necesitamos alterar una o más notas. Por ejemplo, en la escala de sol mayor necesitamos alterar
con un sostenido la nota fa. Si deseáramos escribir una melodía en sol mayor, deberíamos alterar
todos los fa. Para evitar tener que escribir tantas alteraciones usamos las armaduras de clave.
Las armaduras de clave se escriben al principio de cada pentagrama, entre la clave y la indicación
de compás:
En el fragmento melódico anterior, todos los fa, son sostenidos. Si quisiéramos escribir un fa
natural, tendríamos que precederlo de un becuadro.
Las escalas con sostenidos en sus armaduras de clave son las siguientes:
Las escalas con bemoles en sus armaduras de clave son las siguientes:

VII PARTE
PATRONES RÍTMICOS
Un patrón rítmico es la forma como vamos a darle movimiento a los acordes para poder
acompañar un determinado tema musical
A continuación vamos a observar y ejecutar algunos patrones rítmicos básicos para poder
acompañar específicos ritmos populares.
Balada 66 66
7 7
2 66
Vals1 7
2 66 2 66
Vals2 7 7
5 1
2 6 2 6
P op 6 6 66 6
5 1 5 5 1
1 6+ 1 6+
Polka 6 6
5 1
26 2 2
7 6 6
Cumbia
5 3 1

Ejercicios
Balada
4 A F#m D E C#m F#m Bm E A

4
Vals 1
3 Gm Cm F Bb
4 « « « «
Eb « Cm « D « Gm «
P op
4 Am G F E
4 « « « «
Polka
2 Am Dm E Am
4 « « « «
Cumbia
4 Dm C Bb A
4 « « « «

VIII PARTE
LOS INTERVALOS
Se llama intervalo a la distancia tonal entre dos notas, es decir a la diferencia de altura entre
ellas. Pueden ser melódicos (Una nota detrás de otra, ascendentes si la primera es más grave y
descendentes si la primera es más aguda) y también pueden ser armónicos (si las dos notas
suenan a la vez).
$ $ $$ $
$ $$
Intervalos Melódicos Intervalos Armónicos
' '
Los nombres y las distancias de los intervalos son los siguientes:
La tabla podría seguir con novenas, décimas, oncenas, etc., pero una novena equivale a una
segunda, solo que la segunda nota está más de una octava por encima de la primera, una décima
equivale a una tercera, una oncena a una cuarta y una trecena a una sexta.
Los mayores son: la segunda, la tercera, la sexta y la séptima, y los justos son la cuarta, la
quinta y la octava. No existen cuartas, quintas u octavas ni mayores ni menores.
No todos los intervalos tienen la misma distancia, es por ello que para poder tener un mejor
panorama de los intervalos, a continuación te muestro un grafico de los intervalos en el teclado:

Intervalos mayores Inervalos menores
SEGUNDA MAYOR SEGUNDA MENOR
TERCERA MAYOR TERCERA MENOR
CUARTA JUSTA CUARTA AUMENTADA
QUINTA JUSTA QUINTA AUMENTADA
SEXTA MAYOR SEPTIMA MENOR
SEPTIMA MAYOR

EJERCICIOS PARA INTERVALOS ARMÓNICOS
1.- Intervalos Armonicos de Tercera en Acorde Mayor
2.- Intervalos Armonicos de Tercera en Acorde Menor
3.- Intervalos Armonicos de Tercera en la Escala Mayor
4.- Intervalos Armonicos de Sexta en la Escala Mayor

4.- Intervalos Armonicos de Octava en la Escala Mayor
EJERCICIOS PARA INTERVALOS MELÓDICOS
1.- Intervalos Melódicos de Tercera en la Escala Mayor
2.- Intervalos Melódicos de Sexta en la Escala Mayor
3.- Intervalos Melódicos de Octava en la Escala Mayor
- Cada uno de estos ejercicios armónicos y melódicos están basados sobre el acorde y la escala
de Do.
- Después de haber dominado los ejercicios en la escala de do procede a realizarlos en los
demás acordes naturales

IX PARTE
CÍRCULOS ARMÓNICOS
Un círculo armónico es la secuencia de acordes a partir de un acorde principal, entre los cuales
hay afinidad, es decir se complementan el uno al otro.
Todos los temas o piezas musicales que hemos escuchado, tienen como base un círculo armónico.

Antes de continuar primeramente mencionaremos los nombres de cada uno de los grados en la
escala que son los siguientes:
Nombre de Los Grados
GRADO NOMBRE
I Tónica
II Súper tónica
III Mediante
IV Sub dominante
V Dominante
VI Súper dominante
VII Sensible
Tomemos como ejemplo la escala de C, estos serian los nombres de cada uno de los grados:
C - D - E - F - G - A -B - C
Súper Dominante
Octava o Tónica
Sub Dominante
Súper Tónica
Dominante
Mediante
Sensible
Tónica
CÍRCULO ARMÓNICO BÁSICO PARA ACORDE MAYOR

Este es el primer patrón de círculo armónico que aprenderemos, puesto que es muy usado en las
canciones más tradicionales que se encuentran en acorde mayor
Para este círculo utilizaremos el I° Mayor, IV° Mayor y V° Mayor, donde el Primer grado es el
acorde Tónico, es decir el principal, a partir del cual se derivan los demás acordes.
I° M (TÓNICA)

V°M IV°M
Ahora, aquí todas las tónicas mayores, con sus respectivos círculos armónicos básicos:
DO Mayor RE Mayor MI Mayor FA Mayor
C D E F
G F A G B A C Bb
SOL Mayor LA Mayor SI Mayor
G A B
D C E D F# E
- De acuerdo con los nombres de los grados; la tónica se esta relacionando con su Sub
dominante y su Dominante.
Ejercicios:
Desarrollar los siguientes acordes tomando como referencia los grados de la escala mayor
I° IV° V° I°

Tónico Sub Dominante Dominante Tónico
C F G C
D G A D
E A B E
F Bb C F
G C D G
A D E A
B E F# B
CÍRCULO ARMÓNICO BÁSICO PARA ACORDE MENOR

Este es el segundo patrón de círculo, y también es usado en todas las canciones tradicionales que
se encuentran en un acorde menor.
Para este circulo utilizaremos el I° Menor, IV° Menor y V° Mayor
I° m (TONICA)
V°M IV°m
Ahora, aquí todas las tónicas menores, con sus respectivos círculos armónicos básicos:
DO Menor RE Menor MI Menor FA Menor
Cm Dm Em Fm
G Fm A Gm B Am C Bbm
SOL Menor LA Menor SI Menor
Gm Am Bm
D Cm E Dm F# Em
Ejercicios:
I° IV° V° I°

Tónico Sub Dominante Dominante Tónico
Cm Fm G Cm
Dm Gm A Dm
Em Am B Em
Fm Bbm C Fm
Gm Cm D Gm
Am Dm E Am
Bm Em F# Bm
Observaciones
Estos tres acordes (tónica, subdominante, dominante) están fuertemente enlazados, y se
complementan el uno con el otro, en la gran mayoría de los casos que encontremos una canción
en un acorde tónico mayor o menor, necesariamente tendrán que estar también estos otros dos
acordes.
Podríamos decir que estos patrones, tanto para mayor y menor, son los patrones mas simples
para poder acompañar a una canción, pero a medida que vayamos aprendiendo patrones nos
daremos cuenta que hay muchas manera de poder combinar los acordes.
*Cuando hago mención a canciones tradicionales me refiero a las canciones que son más
comunes y de dominio público, es decir, los típicamente llamados “coros”.

X PARTE
ACORDES Y TRIADAS
Llamamos triada al acorde conformado por solo 3 sonidos. Existen 4 tipos de triadas y son los
siguientes:
• Triada Mayor • Triada Aumentada

• Triada Menor • Triada Disminuida
1.- Triada Mayor

Formada por una tercera mayor y una quinta justa (los intervalos se toman en relación a la
tónica). Ejem.
C = do – mi – sol ; Emb = mib – solb – sib
' www
También podemos decir simplemente que es un acorde mayor (1, 3, 5)
2.- Triada Menor

Formada por una tercera menor y una quinta justa. Ejem
Cm = do – mib – sol ; Gm = sol – sib – re
' b www
De igual manera, podemos decir que es un acorde menor (1, 3b, 5)
• Como podemos ver, estas triadas (mayor y menor) son simplemente un acorde en su
forma mayor o menor.

3.- Triada Aumentada

Esta triada es igual a un acorde mayor, pero con el 5to grado aumentado ½ tono (1, 3, 5#).
Ejemplo:
Caug => do – mi – sol#
Intervalo de 5ta aumentada
Caug
' # www
Las triadas aumentadas también se cifran de esta manera:
Caug , C aum , C+ , C+5
4.- Triada Disminuida

Esta triada es igual a un acorde menor, pero con el 5to grado disminuido ½ tono (1, 3b, 5b).
Ejemplo:
Cdim => do – mib – solb
Intervalo de 3ra y 5ta disminuida
Cdim
' bb ww w
Las triadas aumentadas también se cifran de esta manera:
Cdim , C dism , C- , C-5

Ejercicios
4 C Cdim Dm G Gaug C
4
4 E Eaug A F#m Baug E
4
4 G Em - Eaug Am D G - Adim G
4
ACORDES DE SUSPENDIDA Y SEXTA
1.- Acorde con Segunda suspendida

Es igual a un acorde mayor ó menor, mas el 2do grado (reemplazado por el 3ro) (1, 2, 5).
Ejemplo:
Csus2
' www
Se cifra también de la siguiente manera:
C2 , C2sus , Csus2
2.- Acorde con Cuarta Suspendida

Es igual a un acorde mayor ó menor, mas el 4to grado (reemplazado por el 3ro) (1, 4, 5).
Ejemplo:
Csus4
' www
Se cifra también de la siguiente manera:
C4 , C4sus , Csus4, ó simplemente: Csus

3.- Acorde con Sexta

Es igual a un acorde mayor ó menor, mas el 6to grado. Ejemplo:
C6 Cm6
Acorde Mayor con sexta (1, 3, 5, 6) Acorde menor con sexta (1, 3b, 5, 6)
' wwww ' b wwww
Se lee: “Do sexta” Se lee: “Do menor sexta”
ACORDES CON BAJOS

Hay acordes que están representados en forma de fracción, que es simplemente una forma de
representar el como tocar los acordes y los bajos
Lo que esta antes de la línea oblicua es el acorde que ejecutará la mano derecha (M.D), y lo que
le prosigue es el bajo, es decir… solo una nota, que será ejecutada por la mano izquierda (M.I).
Ejemplo:
Acorde
M.D.
Am / F Bajos
M.I.
Por ejemplo, aquí nos esta diciendo que debemos tocar el acorde de La menor con la M.D. y la
nota Fa para los bajos en la M.I.

Ejercicios:
En los siguientes ejercicios de secuencias, tienes que tomar atención a los acordes hasta ahora
estudiados
Para ejecutar las secuencias puedes utilizar cualquier patrón rítmico que deseas, solamente debes
respetar el tiempo de los compases
En algunos compases veras acordes separados por un guión, significa que el compás esta dividido
en dos, es decir, dos tiempos para un acorde y dos tiempos para el otro.
4 C C/A Am / F G C
4
4 G C D/C Bm Em C/A D G
4
4 E B/C# - C#m C#m / A F# / A A/B-B A/E - Am/E E

4
4 Csus2 Esus4 Am F2 C6
4
4 E E/C # C#m / A Am6 E

4
4 B Bsus2/G # G #m / E Em6 / F# B
4
4 Am Dm F/G - G C - Eaug Am
4
4 Am Dm F/G - G C - Eaug Am
4

FORMACIÓN DE LAS TRIADAS EN LA ESCALA MAYOR NATURAL

Así, como hay escalas musicales en la cual pasamos de nota en nota, también hay escalas pero
de triadas (acordes) las cuales vamos hallando sobre la escala mayor natural
A continuación puedes ver las triadas que podemos construir utilizando las notas de una escala
mayor.
ww ww ww ww
www w
I II III IV V VI VII
' www ww w w w
w
M m m M M m dim
En todas las escalas mayores, las triadas que se forman sobre los grados I, IV, y V son mayores.
Las que se forman sobre los grados II, III y VI son menores, y disminuida la que se forma sobre
el grado VI, osea:
I°M – II°m – III°m – IV°M – V°M – VI°m – VII° dim
Practicar las siguientes progresiones de acordes que se forman sobre su respectiva escala:
ESCALA
BASE
I°M II°M III°m IV°M V°M VI°m VII°dim
DO C Dm Em F G Am Bdim
RE D Em Fm G A Bm Cdim
MI E Fm Gm A B Cm Ddim
FA F Gm Am B C Dm Edim
SOL G Am Bm C D Em Fdim
LA A Bm Cm D E Fm Gdim
SI B Cm Dm E F Gm Adim
- Recordemos que a cada acorde que se encuentra en el primer grado (I°) se le llama “tónica”
y este es el acorde principal
- Cada uno de los acordes que se van formando a partir del acorde tónico, son los posibles
acordes que se pueden usar para acompañar un tema musical.
- La melodía esta basada en la escala mayor o relativa menor de la escala base

XI PARTE
PIEZAS MUSICALES
• A continuación vamos a ejecutar piezas musicales, que va a implicar la ejecución de

ambas manos.
• La ejecución de estas piezas nos servirá para poder tener independencia y sincronización
en los dedos a la vez que también ejercitamos nuestra lectura musical
• Para estos ejercicios, lo primero que debes hacer es practicar la mano derecha (clave de
sol) compás por compás hasta aprendértela bien; luego prosigues con la mano izquierda
(Clave de Fa).
• Una vez que hayas aprendido lo que ejecuta cada mano independientemente, procedes a
unir ambas manos… pero no procures tocarlo todo a la vez, empieza solo con el primer
compás hasta que lo hayas ejecutado correctamente, luego que lo hayas aprendido,
procedes a tocar solo el segundo compás, una vez desarrollado, ahora si puedes tocar el
primer compás seguido del segundo. Así vas avanzando hasta que aprendas toda la pieza
musical
• La ejecución de estas piezas no tiene por finalidad enseñarte a tocar, si no, enseñarte a
poder leer una partitura y a independizar tu lectura tanto en tu mano derecha como en tu
izquierda.
Dado que Ud. ya tiene las nociones básicas de la lectura musical, a continuación las
partituras de este método.

La canción de la Alegria

' 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7
$ $ 7 7
& $

' 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7
$ 7 7 7 7
& $

' 7 6 6 6 66 6 6 66 6 6 6 7
6 6
7 7 7 7 $ 7 7
&

' 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7
$ 7 7 7 7
& $

Remando Suavemente

C G C C
' 6 6 6 6 6 6 2
6 7 6 7 6 6 6
6 6 6 6 6 6 6 6 6
& 6 6 6 6
6 6 6

C G C C
' 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7
6 6 6 6 6 6 6 6 7
& 6 6 6
6 6 6

G G C C
' 6 6 6 6 6 2 6 6 2
6 6 6 6 6 6 6
6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6
& 6 6 6 6 6
C G C C

' 6 6 7 6 6 7 6 6 6 6 6 6 7
6 6 6 6 6 6 6 6 7
& 6 6 6
6 6 6
Observaciones
La Mano Izquierda ejecuta dos cambios:
El primero, sobre el acorde de Do (do-mi-sol) con los dedos 1,3 y 5
C
6 6 6
& 6
En la parte superior del compás,
Hago referencia del acorde de Do Mayor (C)
5 1 3 1
El segundo, sobre el acorde de Sol, pero en primera inversión (si-re-sol) con los dedos 1,3 y 5
G
6 6 6
& 6
En la parte superior del compás,
Hago referencia del acorde de Sol Mayor (G)
5 1 3 1
*Es necesario que a medida que vas practicando, tu mano izquierda ligue todos los sonidos

Hace Mucho, Mucho Tiempo

2
' 6 66 6 66
6 66 6 6 66 6 2 6 66 6 2

& C C G C
2 3
' 6 6 6 6 6 6 6 66 6 6 66 6 66
7

& C C G C

' 6 6 6 6 6 66 6 2 6 66 6 6 66 6 2
G 66 66
& C G C
2 3
' 6 66 6 66 6 66
6 66 6 66 6 7
C
& C G C
* En esta parte la Mano izquierda solo ejecutara los acordes correspondientes (C, G) mientras
que la mano derecha ejecuta la melodía correspondiente

BIBLIOGRAFÍA
- Método Japonés para piano “Susuki”
- El libro de las escalas - Milenko Karzulovic
- Acordes para el músico de hoy - Winston Reyna
- Órgano electrónico – Mike Roland
- Teoría Musical – Félix Electo
- Música Clásica – Serie Dummies
- Teoría de la Música – Vanesa Cordantonopolus

AGRADECIMIENTOS
A DIOS por sobre todas las cosas, quien es, el que busca y escoge las vidas para poder servirle y
por el talento que nos ha concedido para poder bendecir su nombre
A nuestro maestro, amigo y guía musical, Winston Reyna Aguilar, un ejemplo para cada una de
nuestras vidas. Gracias por tu apoyo en nuestro llamado… agradecemos a Dios por utilizarte
grandemente… siempre seremos tus alumnos, y lo que podamos alcanzar será el fruto de tu
esfuerzo y de la gracia de Dios.
A cada una de nuestras familias, pastores, amigos y personas que nos apoyan, alientan e
impulsan para poder seguir cultivando música con excelencia que vaya de la mano con un espíritu
adorador
A nuestros alumnos, ustedes son el motivo por el cual hemos elaborado este material musical, y
nuestra mayor gratitud es poder verlos crecer en el ministerio que Dios les ha entregado.
“Marcos Music”
Material elaborado y distribuido por Marcos Music:
Marcos Salinas Félix Electo Milton Saavedra
Visítanos en:
Elaborado en Enero, 2005

Chimbote - Perú
Teléfono: 0051-43-9670663
Para preguntas o Comentarios visita nuestro foro:

Ministerio Musical
www.marcosmusic.forogratis.us
M arcos
usic

Piano Electronico-Basico Original

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Piano Electronico-Basico Original

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Taller de Música “Marcos Music” Piano Electrónico

Por: Marcos Salinas Gadea

Copyright © 2005 Piano Electrónico-Básico, Inc. http://www.marcosmusic.uni.cc

-2- Prof. Marcos Salinas

En este tratado, encontrarás principios básicos de la música, aplicadas al piano

-3- Prof. Marcos Salinas

LA ESCALA MAYOR NATURAL

-4- Prof. Marcos Salinas

ACORDES SOSTENIDOS Y BEMOLES

LA ESCALA MENOR NATURAL

-5- Prof. Marcos Salinas

Clave de SOL Clave de FA

LAS NOTAS MUSICALES EN CLAVE DE SOL

LAS NOTAS MUSICALES EN CLAVE DE FA

MEMORIZACION DE LAS NOTAS

NOTAS EN CLAVE DE “SOL”

En el teclado, la clave de Sol se utiliza para ejecutar la mano derecha

NOTAS EN CLAVE DE “FA”

Y la clave de Fa se usa para la mano izquierda

-7- Prof. Marcos Salinas

LAS FIGURAS MUSICALES

-8- Prof. Marcos Salinas

NOMBRE FIGURA SILENCIOS DURACION

¿Como contar los tiempos?

Redonda: Ta...a...a...a Æ 4T.

Ta..a..a..a Ta..a Ta Ta Ta..a Ta Ti - Ti Ta Ta..a Ta..a..a..a

-9- Prof. Marcos Salinas

¿Que indican los silencios?

2 3 6 2 6 6 1 6+ 6 6 6 1 6+7 1 6+1 6+6 2 6 6 2 6 2 1 6+6 6 7

3 6 6 1 6+6 6 6 6 6 6 1 6+1 6+6 6 6 6 2 6 666 6 2 6 6 6 6 666 666

- 10 - Prof. Marcos Salinas

EQUIVALENCIAS DE LAS FIGURAS

- 11 - Prof. Marcos Salinas

Ritmo.- Es el orden sucesivo de sonidos fuertes y débiles dentro de la división musical.

Compás.- Es la división exacta de la música en partes iguales.

Un compás es el espacio entre 2 líneas divisorias

1er compás 2do compás 3er compás 4to compás

Los compases más usados son:

- 12 - Prof. Marcos Salinas

COMPÁS DE CUATRO TIEMPOS (4/4)

Ligadura de Prolongación: La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que

NO SE TOCA NO SE TOCA NO SE TOCA

- 13 - Prof. Marcos Salinas

ALTERACION NOMBRE EFECTO

Altera ascendentemente la nota 1

Altera descendentemente la nota 1

Altera ascendentemente la nota 2

Altera descendentemente la nota 2

Anula cualquier alteración y devuelve la

- 14 - Prof. Marcos Salinas

Propiedades del sonido (aplicado a los instrumentos musicales)

2.- Duración: Es el tiempo que se sostenga el sonido, o su prolongación.

- 15 - Prof. Marcos Salinas

LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA

- 16 - Prof. Marcos Salinas

DIFERENCIA ENTRE TECLADO ELECTRÓNICO Y PIANO

Piano Vertical Piano Horizontal

- 17 - Prof. Marcos Salinas

- 18 - Prof. Marcos Salinas

LAS NOTAS EN EL TECLADO

En el Sistema Latino son:

En el Piano se ordenan de la siguiente manera

- 19 - Prof. Marcos Salinas