BIOGRAFIA
Frank Lloyd Wright,
arquitecto estadunidense
que fue uno de los
principales maestros de la
arquitectura del siglo xx. Es
el máximo representante de
la arquitectura orgánica
1867.
Flank Lloyd Wright nació el 8
de diciembre de 1867 en
Wisconsin (Estados Unidos).
Se traslado a Chicago donde
entro al estudio de LL.
Silsbee; el cual abandono
para trabajar en LL. H.
Sullivan por 6 años.
Dio el discurso de art and
craft of the machine.
Hotel Imperial de Tokio.
Sede de la Johnson Wax.
El 17 de octubre es
declarado día de wright.
Estudio ingeniería civil en la
universidad de wisconsin.
de arquitectura en Chicago.
Casa Kaufman.
Casa de la Cascada.
(1935-1939)
Se termina la construcción
del museo geggenheim
Fallece el 9 de abril en
Arizona.
-El Portfolio Wasmuth
Berlin 1910-1911
Compone 2 volúmenes de
100 laminas.
Describe el legado de la
arquitectura del siglo XX.
Cuyo fin fue difundir las
obras de Wright.
Alagaba sus conceptos
teóricos.
-The Disappearing City 1932
-Arquitectura Moderna 1931
-Una arquitectura moderna:
La arquitectura de la
democracia1970.
OBRAS
LAS CASAS DE LA PRADERA
Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de
los espacios interiores como
estancias cerradas y aisladas
de las demás.
La casa, el interior y el
entorno han de considerarse
como una unidad.
EL ORGANICISMO
Consistía en que la
construcción debe derivarse
del entorno natural.
Es una filosofía de la
arquitectura que promueve
la armonía entre el hábitat
humano y el mundo natural.
Concibe al edificio como un
organismo vivo que crece
desde adentro hacia afuera.
Se caracteriza por:
La unidad entre el exterior y
el interior.
Respeta las desigualdades
del terreno.
Impone la asimetría.
Uso de materiales naturales.
Incorpora la naturaleza en el
diseño.
Luminosidad en los espacios.
Uso de chimeneas.
Destierra las grandes
cristaleras.
La casa como protección.
Formas escultóricas y el
gusto por la curva.
La armonía de colores.
OBRAS DE WRITE
LA CASA EN LA CASCADA
MUSEO GUGGENHEIM
(NUEVA YORK
HOTEL IMPERIAL DE TOKIO
LA CASA ROBIE
LA TORRE PRICE
LA CASA HICKOX
LA CASA CHANLEY(1981)
CASA DEL
ARQUITECTO(1889/1893/18
95)
CASA BLOSSOM(1982)
CASA WINSLOW(1983)
CASA THOMAS(1901)
CASA ROSS(1902)
CASA MARTIN(1902)
COMPLEJO JOHNSON(1936)
CASA DE LA CASCADA
PENSILVANIA Construida
entre 1936 y 1939, la casa
de la Cascada es la obra mas
conocida de Frank Lloyd
Wright y la más
emblemática de toda la
arquitectura orgánica,
teniendo por otra parte
algunas connotaciones que
en todas las épocas han
colaborado a la popularidad
de una obra arquitectónica.
Este edificio se erige en una
localidad denominada Bear
Pun (Pennsylvania),
abundante en árboles,
rocas, cascadas y torrentes,
y se levanta paralelamente
al torrente que da nombre a
toda la zona precisamente
en el punto en el que desde
la ladera superior se
precipita una cascada.
Los voladizos de la
construcción hacia el valle no
se extienden sobre una gran
superficie de agua, sino que
tratan de alcanzar
idealmente la otra orilla del
torrente, como si fuera un
puente entre ambas
márgenes.
La asimetría de los bloques,
el desplazamiento de los
volúmenes y de los pisos,
responden a la voluntad
conformadora figurativa
puede decirse así que la casa
traduce en artificio la fuerza
salvaje de las rocas y el curso
del agua,
FRANK OWEN GEHRY
BIOGRAFIA
Nació con el nombre de
Frank Owen Goldberg en
Toronto, Canadá. En 1947 se
trasladó con sus padres a la
ciudad de Los Ángeles y en
1954 se graduó en
arquitectura en la
Universidad del Sur de
California (USC), obteniendo
más tarde la nacionalidad
estadounidense. Su familia
era de origen judío-polaco,
con un padre que se
dedicaba al comercio de
materiales y una madre
melómana. Se graduó en la
Universidad del Sur de
California en 1954 (año en
que se cambió el nombre por
presiones de su exmujer) de
sus estudios de arquitectura
y comenzó a trabajar en el
estudio de Victor Gruen y
asociados en Los Ángeles.
Tuvo que ausentarse durante
un año para hacer el servicio
militar y, a su regreso, fue
admitido a la Escuela de
Diseño en la Universidad
Harvard para estudiar
urbanismo. A su regreso a
Los Ángeles se incorporó
nuevamente al despacho de
Gruen.
En 1961, ya casado y con dos
hijas, Gehry se trasladó con
su familia a París, donde
trabajó en el estudio de
André Rémonder. La
educación francófona que
había recibido en Canadá le
fue de gran ayuda para
desenvolverse en París.
Permaneció un año, durante
el cual estudió las obras de
Le Corbusier y otros
arquitectos franceses y
europeos, así como las
iglesias románicas existentes
en FranciaRegreso a la
ciudad de los Ángeles,
después de un proceso de
aprendizaje y búsqueda de
su arquitectura, y abrió su
propio despacho de
arquitectura, en los años
siguientes fue desarrollando
su estilo arquitectónico
personal y ganando
reconocimiento nacional e
internacional. Frank Gehry
abre una brecha en la cultura
arquitectónica en los años
70. su obra ha sido la mas
influyente en los 80 respecto
a sus contemporáneos.
ETAPAS: SU ARQUITECTURA
Su arquitectura es
impactante, realizada
frecuentemente con
materiales inacabados.
Puede que en un mismo
edificio incorpora varias
formas geométricas simples,
que crean una corriente
visual entre ellas. Sus diseños
no son fáciles de valorar para
el observador inexperto, ya
que una buena parte de la
calidad de diseño se
encuentra en el juego de
volúmenes, y en los
materiales empleados en las
fachadas, preferentemente el
metal.
PRIMERA ETAPA
Todo conlleva en esta
primera etapa a una
arquitectura frágil, débil,
dónde la durabilidad reside
como el espíritu de obra de
arte que es creada. Es en
esta primera etapa cuando
Frank Gehry proyecta la Casa
ron Davis o la casa Norton
(1982). Dichos proyectos se
pueden describir con tres
palabras: forma fragmentario
+ compositivo.
SEGUNDA ETAPA
Frank Gehry conoce por
completo el manejo de la
construcción americana y el
potencial y posibilidades de
los mismos. Por ello no tiene
problema en saber construir
cualquier volumen que se
plantea, pero nunca cayendo
en el error como los post
estructuralistas de crear una
arquitectura de ficción,
únicamente factible sobre
planos y dibujos
Frank no entiende de
simulacros, pues a él le gusta
hacer tangible y factible sus
ideas proyectuales, por ello,
no tendrá modestia alguna ni
recelo en mostrar los
entresijos de su sistema
utilizado, así como los
materiales o detalles
constructivos en su obra.
Esta será una de las
características más presentes
en su arquitectura de esta
segunda etapa, aunque
continua manteniendo su
sistema fragmentario y
compositivo. Planteará
soluciones estructurales,
soluciones estéticas o de
mobiliario de distorsionarán
la realidad y la lógica del
arquitecto ,sino es capaz de
entender la sensación o afán
de exclusividad que él
persigue para sus clientes. A
la vez es entendido como un
desafío a sus cuadriculados
colegas
Es en esta segunda etapa
cuando él proyecta su casa,
la Casa Gehry (1977-1978); a
dicho proyecto le da
importancia a los materiales,
se centra en las soluciones
estructurales y también
constructivas.
TERCERA ETAPA
Llega un momento en que él
se empieza a sentir agotado
del sistema fragmentario y
no quiere caer en el error de
algunos modernistas y
postmodernistas de
consolidarse en un método o
manera de hacer. Así pues,
incorpora el movimiento y el
dinamismo en su
arquitectura aportándole
una agitación que no se
desvincula, sin embargo, con
el carácter temporal y
adaptativo que tan
interiorizado tiene como
concepto a la hora de
proyectar. El movimiento
será entendido por Gehry
como un sustituto a lo que
sus colegas denominarían
ornamento, forma estética.
Pues él en esta etapa
además de un arquitecto
funcional se preocupa por el
resultado de sus obras,
suapariencia y lo que puede
transmitir o mostrar a nivel
sensorial.
En esta tercera etapa Frank
Gehry proyecta el Museo
Vitra (1987-1989). Este
proyecto, que con él llega a
la cumbre de su carrera
arquitectónica, se puede
definir en tres palabras:
plástico + perspectiva +
dinamismo.
Cómo cualquier otro autor,
Gehry, tiene su propio ideal
de belleza y estética,
analizando sus obras,
podemos extraer los puntos
en los que creemos, se basa
para crear algo bello.
El primero de ellos es
la búsqueda de
movimiento: En todas sus
obras podemos apreciar un
marcado carácter dinámico,
huyendo de los edificios
concevidos como un bloque
inerte y tratándolos como
elementos aislados, que
buscan tener un
comportamiento propio más
allá del mero cobijo del ser
humano.
En segundo lugar huir de las
líneas rectas: El movimiento
arquitectónico del que
participa el autor, desprecia
las líneas rectas alegando
que a penas existen en el
universo. Trata de
representar en sus obras
elementos naturales. Esto se
puede explicar con una frase
suya : "Yo soy un organismo,
así que no veo nada más
lógico que trabajar con
formas orgánicas".
Los materiales: Utiliza para
sus obras materiales
cotidianos que hasta la fecha
habían estado destinados a
otros usos, como el hierro o
el que es su material estrella,
el titanio. El color: El autor
da una gran importancia al
uso del color en sus diseños,
tratando de adaptarlos al
entorno en que se sitúan.
WALT DISNEY CONCERT HAL
UBICACIÓN los angeles
california EEUU.
FECHA 1999,2003
AUTORES frank gehry,
yasuhisa toyota (diseño
acuatico), manuel rosales
(diseño organo), john a.
martin y associates, inc
(diseño estructural)
TAMAÑO 27000 M2
TIPO sala de conferencias
COSTO 274 millones de
dolares .
LA historia del proyecto inicia
en el año 1987 cuando lilian
disney dona 50 millones de
dolares iniciales destinados a
la construccion de walt
disney concert hall en
memoria de su esposo , en
1988 frank gehry es elegido
como proyectista y hasta
1991 da a conocer los
detalles del proyecto sin
enbargo no es hasta el 2003
que el proyecto finaliza
debido a falta de fondos.
Cambios de materiales
cambios en la normativa de
la ciudad, etc.
DISEÑO Y MODELACION
En medio de la busqueda por
el funcionamiento adecuado
del edificio se construyen
numerosos modelos tanto
del interior como del
exterior.
Estos de modificaban de
acuerdo al avance del
proyecto o las caracteristicas
que se quisieran analizar por
ejemplo la relatividad de la
fachada

REM KOOLHAAS
“La comodidad está
sobrevalorada”
INTRODUCCION
Es mucho más que uno de
los grandes arquitectos de la
historia. A sus 71 años, este
holandés premio Pritzker,
adicto a la natación, nacido
en Rotterdam y criado en
Indonesia, es un intelectual
cuyos libros transforman el
mundo, sus edificios
revolucionan las ciudades y
sus opiniones crean
movimientos y polémicas.
Una conversación vibrante
con un genio que no se
siente un gurú. Siedo uno de
los grandes representantes
de la arquitectura moderna.
BIOGRAFÍA
Nació en Rotterdam
y vivió cuatro años de
su adolescencia en Indonesia
. Terminados sus estudios
escolares, se dedicó
inicialmente al periodismo,
trabajando en un rotativo
de La Haya. Posteriormente
estudió arquitectura
en la Architectural Associati
on de Londres. En 2000 Kool
haas recibió
el premio Pritzker, el
galardón internacional más
importante de arquitectura.
FRASES Y PENSAMIENTOS
La arquitectura es una
profesión peligrosa.
La decadencia puede ser una
forma de interpretar la
arquitectura.
Si uno no cambia, no
evoluciona y termina por
dejar de pensar.
La arquitectura es una
mezcla paradójica de poder e
impotencia.
Es una ciudad extraña,
porque cuanto más feo el
tiempo, más hermosa la
ciudad. Y el más feo de los
edificios, es el más coherente
de la ciudad.
CONCEPTOS
Las ciudades, con sus
sistemas arquitectónicos,
sociales e ideológicos, son lo
que los hombres se hacen a
sí mismos; son
construcciones que reflejan
ideas más allá de lo histórico.
Las ciudades son un reflejo
de la vida y las imaginarias
son el lugar de la experiencia
simbólica, así: idea y
construcción comparten el
vínculo con el arte.
La arquitectura debe ser un
objeto de nuestra memoria.
Sabía que cuando evocamos,
cuando conjuramos la
memoria para hacerla más
clara, apilamos asociaciones
de la misma manera que
apilamos ladrillos para
construir un edificio. La
memoria es una forma de
arquitectura.
URBANISTA
Otra de las facetas de
Koolhaas, además de la de
docente, es su labor como
urbanista, en ésta
predomina su especial
predilección por el uso de la
congestión en sus obras,
como en los proyectos que
ha desarrollado para algunas
ciudades asiáticas.
En Beijin el despacho de uno
de los mejores arquitectos
actuales, Office for
Metropolitan Architecture
(OMA), se hizo presente al
construir el mejor rascacielos
del mundo. Se trata de las
instalaciones de la Televisión
Central de China.
2012 – SEDE DE LA
TELEVISIÓN CENTRAL DE
CHINA (PEKÍN, CHINA)
(EDIFICIO CCTV).
La sede de CCTV tiene como
objetivo una alternativa a la
agotada tipología del
rascacielos.
cctv plantea una experiencia
verdaderamente
tridimensional, culminando
en un cantilever de 75
metros. el edificio es visible
desde la mayoría de pekin
LAS MEJORES OBRAS DEL
ARQUITECTO REM
KOOLHAAS.
1993 – Museo de Arte
Kunsthal (Rotterdam).
1998 – Casa en Burdeos.
2005 – Casa da Música
(Oporto, Portugal).
2001 – Diseño de las tiendas
de Prada para todo el mundo
(Nueva York: 2003, Los
Ángeles: 2004).
2004 – Biblioteca Central de
Seattle (Seattle).
2012 – Sede de la Televisión
Central de China (Pekín,
China) (Edificio CCTV).
Sede de la CCTV
Ubicación:
-Beijing (China)
-Guanghua Road
En un solar de 20 hectáreas,
en el nuevo Distrito Central
de Negocios Chaoyang.
El edificio de la CCTV
formaba parte de un parque
para los medios de
comunicación, destinado a
crear un paisaje de
espectáculos públicos, zonas
de rodaje al aire libre y
estudios de producción,
como una extensión del eje
central verde del CBD
(Central Business Distract).
La sede de CCTV tiene como
objetivo una alternativa a la
agotada tipología del
rascacielos.
En lugar de competir en la
carrera por la altura final y el
estilo dentro de una torre de
dos dimensiones tradicional
elevada hacia el cielo, CCTV
plantea una experiencia
verdaderamente
tridimensional, culminando
en un cantilever de 75
metros.
El edificio es visible desde la
mayoría de Pekin.
CONCEPTO
Koolhaas imaginó un edificio
cuya forma tridimensional
ofreciera al personal de CCTV
poder realizar las funciones
dentro de “un bucle
continuo”, aludiendo a un
circuito cerrado de
televisión, y presentado el
comienzo de un desafío de
ingeniería.
El nuevo edificio consta de
dos altas torres en forma de
L, unidas en la cima y en la
base en un ángulo que forma
un lazo, y que ha sido
descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como
una reinvención de los
rascacielos, como un bucle,
se comenzó la construcción
del edificio en 2004. Con
aproximadamente
473, 000m2, la sede de CCTV
alberga estudios de
televisión, oficinas e
instalaciones de
radiodifusión y producción.
Se trata del mayor proyecto
de OMA y su primer edificio
importante en China.
ESPACIOS
El edificio desafía la típica
búsqueda de altura final que
persiguen los rascacielos.
Levantándose desde una
plataforma común, las dos
torres se inclinan la una
hacia la otra y se funden en
un voladizo perpendicular de
75 metros. El diseño
combina todo el proceso del
quehacer televisivo,
anteriormente disperso en
varios lugares de la ciudad,
creando un bucle de
actividades interconectadas.
Programa
Los 473.000m2 del edificio se
dividen de la siguiente
manera:
64.200m2 administración,
54.900m2 espacios multi-
propósitos,
65.800m2 nuevas
producciones,
31.800m2 radiodifusión,
105.400m2 producción
programas,
30.000m2 instalaciones para
el personal,
61.500m2 aparcamiento,
15.000m2 servicios,
además de un hotel, un
centro de visitantes y un gran
teatro.
CONSTRUCCIÓN
El edificio principal no es una
torre tradicional, sino un
bucle de seis secciones
horizontales y verticales que
abarcan 473.000 m2 de
espacio en el suelo, creando
una red irregular en la
fachada del edificio con un
centro abierto. Su
construcción se considera un
reto estructural,
especialmente porque está
en una zona sísmica. El
voladizo perpendicular se
extiende 75m al oeste y 67m
al sur.
El edificio fue construido
uniendo tres volúmenes que
crearon un volumen final
único. Con el fin de no
bloquear las diferenciales
estructurales esta conexión
fue programada para
realizarse durante la
madrugada, cuando los
aceros de las dos torres ya
levantadas se enfriaban y
lograban la misma
temperatura.
ESTRUCTURA
ESTUDIOS SISMICOS
Debido a que el diseño
sísmico del edificio CCTV
quedaba fuera del alcance de
las normativas chinas, Arup
propuso, desde un primer
momento, un enfoque de
diseño basado en la técnica,
adoptando los primeros
principios y métodos más
modernos como directrices
para lograr un rendimiento
conjunto de objetivos en los
diferentes niveles de los
eventos sísmicos. Se hicieron
comprobaciones de diseño
explícitas y cuantitativas
utilizando análisis sísmicos
lineales y no lineales que
permitieron verificar el
cumplimiento de los tres
niveles de diseño sísmico
exigido por las autoridades.
FACHADA
La estructura de la sede de
CCTV, y las fuerzas que
actúan dentro del edificio,
son visibles en su fachada:
una red de diagonales que se
hace densa en áreas de
mayor estrés, más flexible y
más abierta en áreas que
requieren menos apoyo.
La fachada en sí se convierte
en una manifestación visual
de la estructura del edificio.
La estructura de la fachada
híbrida auto-portante cuenta
con paneles de vidrio de alto
rendimiento con una
protección solar del 70 %,
creando el color gris
plateado suave que da al
edificio una presencia
sorprendentemente sutil en
el horizonte de Beijing.
RENZO PIANO
Génova, 1937) Arquitecto
italiano.
Desde que en 1977 cambiara
el curso de la arquitectura
moderna con la construcción
del Centro Georges
Pompidou, Renzo Piano no
ha dejado de evolucionar y
aun de sorprender con cada
uno de sus proyectos.
Aunque no han sido pocas
las voces que lo han
calificado como el arquitecto
de la alta tecnología, él
siempre ha rehusado este
tipo de etiquetas: «Cuando el
estilo llega a convertirse en
una marca, en un sello
personal, éste deviene una
jaula». Sus innovadores
diseños, lejos de ser
casuísticos o ambiguos,
como a veces se ha dicho,
han sido configurados en
estrecha relación con el
marco geográfico y cultural
en el que están asentados,
así como con la función y los
destinatarios de los mismos.
BIOGRAFÍA
Renzo Piano nació el 14 de
septiembre de 1937 en
Génova (Italia), en el seno de
una acomodada familia de
empresarios de la
construcción. Después del
descalabro que para Italia
supuso su participación en
la Segunda Guerra Mundial,
su infancia se vio
ensombrecida por la
decadencia y las carestías de
la inmediata posguerra.
Habría que esperar a la
década de los cincuenta para
que el país, y especialmente
las ciudades del norte, como
Milán, Turín y la misma
Génova, despertaran de
aquel largo letargo
económico y empezaran a
reconstruir los barrios, las
fábricas y las
infraestructuras, maltrechas
por una guerra aún
demasiado reciente.
En ese contexto de
recuperación económica, el
joven Renzo, auspiciado por
las grandes perspectivas que
le brindaba el negocio
familiar, decidió cursar
estudios de arquitectura. Así,
en 1959 entró en el
Politécnico de Milán, donde
se graduaría cinco años más
tarde. También fue en Milán,
y en ese mismo período,
cuando conoció a la que
sería su primera esposa,
Magda Arduino. Fruto de
aquella relación, en 1965
nacería el primero de sus
tres hijos.
OBRAS
The Shard – Londres.
Museo Astrup Fearnley –
Oslo.
Auditorio Parco della Musica
– Roma.
NEMO, Museo de la Ciencia y
la Tecnología – Ámsterdam.
Centre Georges Pompidou –
Paris.
Centro Botín – Santander.
ARQUITECTURA HIGT TECH
Donde la tecnología llegaba
al extremo de imaginar
edificios y ciudades de
ciencia ficción.
El higt tech deben mucho
mas alas visiones futuristas
del grupo “pop”
arquigram,de los años 70
El movimiento tuvo
precedentes cien años atrás.,
con la torre Eiffel. Y un.
edificio high tech como el
centro pompidou.
ANALISIS DE LA OBRA
CENTRO POMPIDOU
NOMBRE:Centro Nacional
de Arte y Cultura
GeorgesPompidou
O mejor conocido como
Centro Pompidou
UBICACIÓN:Ubicado en el
centro histórico de
París,Francia.
CAPACIDAD Y TIPOS
DEUSUARIOS:
El edificio alberga el Musée
National d'Art Moderne,
que es el museo de arte
moderno más grande de
Europa; el IRCAM, un centro
de investigación musical y
acústica; y una biblioteca
(bibliothèque) con un aforo
de 2.000
personas, abierta al público.
INFRAESTRUCTURA:
Estructura de gran tamaño,
sin apoyos intermedios, para
conseguir la máxima
diafanidad y flexibilidad, a la
vez que seguridad (exigible
para el movimiento de
grandes cantidades de
público).
HITOS:
Chatellet les halles
Palacio de la bastilla
La Gare de lyon (estacion de
lyon)
NODOS:
Pont neuf (puente
nueve)Plaza de la concordia.
El Centro Pompidou fue
diseñado por los entonces
jóvenes arquitectosRenzo
Piano y Richard Rogers.
El edificio es de un estilo que
fue muy innovador en los
años 70, cuadrado, de
estructura industrialista, y
con los elementos
funcionales, conductos,
escaleras, etc., visibles desde
el exterior.
Las conducciones de agua,
aire o electricidad fueron
pintadas de colores
atrevidos y extraídos de la
parte principal del edificio,
para dejar un interior
diáfano.
El centro fue construido,
sobre el espacio que
anteriormente ocupaba el
mercado de Les Halles (por
lo que hubieron muchas
opiniones contrarias a la
demolición del antiguo y
bastante emblemático
mercado) durante el
mandato del presidente
francés Georges Pompidou,
el cual falleció antes de que
se terminara el edificio. Fue
su sucesor, Valéry Giscard
d'Estaing, quien lo inauguró
en 1977. Rehabilitado entre
1997 y diciembre de 1999,
volvió a abrir sus puertas al
público el 1 de enero de
2000.
Es de uno de los
monumentos más visitados
de Francia, con cerca de
seismillones de visitantes al
año.
LOCALIZACIÓN
ubicado en el quatrieme
arrondissement ( distrito 4)
de paris, francia.
El Centro Pompidou
contrasta enormemente con
los edificios que le rodean.
Así, la forma, los colores y la
altura de este edificio
resultan ser estridentes para
su entorno en el momento
en que se construyó y
también hoy en día.
Su función es también
extraña en la época en que
se hizo. Un centro que reúne
arquitectura, arte moderno,
arte antiguo, libros y lugares
donde los niños juegan con
el arte», no era corriente
entonces.
FACHADAS.
La fachada de la plaza (la
fachada oeste) hay una
escalera exterior que cruza
el edificio de izquierda a
derecha, que está dentro de
un tubo transparente y está
dividida por tramos. Es esta
fachada la única que es
mediática, es decir, que en
ella se fijan carteles de gran
tamaño con fines
comerciales.
ANÁLISIS ESPACIAL
Exterior:
Flexible y fragmentados.
Sensación de caos y
desorden.
Interior:
El interior es completamente
diáfano.
Como un contenedor con
espacios internos
móviles( Johnson).
Planta libre y compleja,
incompleto, caos.
Toda las instalaciones están
ala vista
Es completamente límpido,
diáfano.
Los espacios son abiertos a
ambos lados para así
convertirse en una
prolongación de los espacios
que atraviesan.
LA LUZ:
En los espacios de exposición
la luz natural e acompañada
por luz artificial procurando
no dañar las obras expuestas.
La necesidad de eliminar los
soportes interiores todas las
tensiones se trasladaron a
los laterales del edificio.
ANÁLISIS ESTRUCTURACIÓN
Gerberette:
Son unas piezas metálicas
horizontales ancladas a los
pilares por uno de los
extremos a modo de
voladizos. Tienen una
sección curva y su función es
sujetar las estructuras
metálicas que sobresalen de
las fachadas oeste y este
Tiene 8m de longitud y 10
toneladas de peso.
Hay barras y tubos de las
fachas que no tienen función
estructural, y su único
acometido es contribuir en el
caos visual que dificulta la
comprensión del espacio
Detrás de este conjunto de
barras y tubos están las
fachadas propiamente
dichas. Tienen un
acristalamiento continuo,
dividido en módulos
rectangulares y con
carpintería metálica
ortogonal.
ANALISIS FUNCIONAL
El Pompidou tiene un total
de siete plantas situadas
sobre el nivel del suelo. La
planta es rectangular, siendo
los lados más largos los
correspondientes a la
fachada de la plaza y la de
servicio. En la última planta
hay un famoso restaurante
de comida de fusión.
Tiene un patio situado en la
esquina superior derecha. A
esta terraza se accede por la
escalera exterior de la
fachada de la plaza.
El Pompidou tenía tres
plantas subterráneas usadas
como aparcamientos, pero
después de la restauración
de 1997 pasó a tener dos.
PISO 0
1 Fórum
2 Información general
3 Venta de pases
4 Recepción grupos talleres
educativos
5 Galería de los niños
(Galería des enfants)
6 Taquilla
7 Guardarropa
8 Correos
9 Librería Flammarion
PRIMER PISO
1 Fórum, Nivel - 1
2 Salón de descanso
3 Taquilla
4 Cine 2
5 Sala Pequeña (Petite salle)
6 Sala Grande (Grande Salle)
SEGUNDO PISO
(entrada por la rue du
Renard)
1 Fondo General
2 Espacio de autoformación
3 Televisiones del mundo
4 Sala de prensa
5 Cafetería de la Biblioteca
TERCER PISO
(entrada por la rue du
Renard)
1 Espacio audio-video
2 Fondo general
3 Biblioteca Kandinsky
(Bibliothèque Kandinsky) y
Cabinete de arte Gráfico
(Cabinet d'art Graphique)
(entrada por el nivel 3,acceso
reservado)
CUARTO PISO
1 Colecciones de arte
contemporáneo desde 1960
hasta la actualidad
2 Espacio de nuevos medios
(Esapce Nouveaux Médias)
3 Salón del Museo
4 Galería del Museo
5 Galería de artegráphico
(Galerie d'art graphique) 6
Audioguía
7 Librería
QUINTO PISO
(entrada por el nivel 4)
1 Colecciones de arte
moderno desde 1905 hasta
1960
2 Terraza esculturas Calder,
Takis
3 Terraza esculturas Richier,
Miró
4 Terraza esculturas Laurens
SEXTO PISO
1 Galería 1
2 Galería 2
3 Galería 3
4 Restaurante
5 Librería
CENTRO CULTURAL JEAN
MARIE TJIBAOU
UBICACIÓN
El centro cultural Jean-Marie
Tjibaou está ubicada en
Nouméa -Nueva Caledonia
(Francia)
Las cabañas están
construidas dentro de una
reserva natural, a lo largo de
la costa, rodeadas de
lagunas y manglares, en un
emplazamiento de gran
belleza.
ASPECTOS DE COMPOCISION
CONCEPTO
En esta obra el arquitecto
Renzo Piano aunó las
culturas del Pacífico y la
modernidad. Su arquitectura
evoca las chozas vernáculas
Kanak de
Nueva Caledonia y aún
presenta un ambiente muy
moderno.
ESPACIO
El complejo cultural se
compone de diez “casas”,
todas ellas de diferente
tamaño y función. Las
pequeñas de 63 metros
cuadrados, las medianas de
95 metros cuadrados y las
grandes de 140.
Las alturas van desde los 20 a
los 28 metros, con planta
circular y que se agrupan en
tres villas, cada una con una
función diferenciada. Todas
ellas se conectan por
caminos peatonales en
forma de espina que evocan
el paseo central de los
poblados tradicionales
FORMA
El diseño del proyecto tiene
la intención de aprovechar
los vientos naturales que
vienen del Océano Pacífico.
La fachada exterior está
compuesta de madera, los
filtros del viento en una
segunda capa de persianas
de vidrio, que puede abrir y
cerrar la ventilación natural.
La estructura de iroko
presenta una forma de
peineta. El proyecto tiene un
excelente manejo de la
ventilación pasiva gracias a
las formas empleadas.
MATERIALES
Las construcciones
vernáculas nacen de una
intensa comunión con la
naturaleza. En ellas se
emplean materiales
perecederos y su
implantación sobre el
territorio se basa en una
gran fragmentación.
Siguiendo estas referencias
se utilizaron materiales y
sistemas constructivos
tradicionales y también se
impuso el respeto de
elementos naturales como el
viento, la luz y la vegetación
Estructura:
- Madera de Iroko.
- Acero inoxidable.
Cerramiento e interiores:
-Vidrio
-Corcho
EDIFICIO SHARD LONDON
BRIDGE
RENZO PIANO, ADAMSON
ASSOCIATES ARCHITECTS
AÑO: 2009-2012
LONDRES, INGLATERRA
Esta obra del
arquitecto Renzo Piano,
también conocida como
London Bridge Tower, o
simplemente The Shard (La
Esquirla), con un coste de
714 millones de euros y una
altura de 310 metros, se ha
convertido en el momento
de su terminación en el
edificio más alto de Europa
Arquitecto: Renzo
PianoAdamson Associates
Architects
Arquitecto asociado
Adamson Associates
Architects de Toronto
Ingeniero estructura: Turner
& Townsend, WSP Cantor
Seinuk, Robert Bird Group e
Ischebeck Titan
Constructora :Mace
Promotor:Sellar Property
Group
Año de Construcción: 2009-
2012
Altura: 310 metros
Altura del ultimo piso :
304.10
Pisos: 72
Ascensores: 44
Área construida:56.000m2
Ubicación: Londres,
Inglaterra
AUDITORIO DE LA MÚSICA
EN ROMA
Arquitecto Renzo Piano
Año de Construcción2002
Área construida 30.000 m2
Ubicación Roma, Italia
Espacios
En el Auditorio de Roma, las
salas tienen sus propias
características y se presentan
como tres corazas curvas de
madera recubiertas en
plomo. La versatilidad de los
espacios es inversamente
proporcional a su tamaño.
Son verdaderas “cajas de
resonancia”, tres gigantescos
instrumentos musicales
suspendidos en una
estructura de 30.000 metros
cuadrados.
Sala Petrassi
La Sala Petrassi es la sala más
pequeña. Tiene una
capacidad de 700 asientos,
es totalmente flexible. Los
tres planos (dos laterales y
uno superior) que conforman
el escenario pueden abrirse
para redefinir el espacio y
modificar su tamaño. El gran
logro de este diseño es la
capacidad de alterar las
propiedades acústicas de las
paredes. Esta sala puede
albergar óperas, música de
cámara, conciertos y obras
de teatro.
Sala Sinopoli
La sala intermedia, Sala
Sinopoli, con 1.200 asientos,
tiene sólo algunos elementos
flexibles, como el escenario
móvil y el techo ajustable. La
naturaleza adaptable del
escenario y de los asientos,
de acuerdo a las necesidades
del espectáculo, permite la
participación de orquestas,
ballets y músicos
contemporáneos.
Sala Santa Cecilia
La Sala Santa Cecilia es la
mayor, con 2.800 butacas,
fue pensada para conciertos
sinfónicos, con grandes
orquestas y coros. El
escenario central tiene una
configuración modular y
promete una perfecta visión
y calidad de sonido
iteatro
En el espacio exterior que
crean las tres
salas, Piano ubicó un
anfiteatro al aire libre, con
capacidad para 3.000
personas. Se trata de una
auténtica plaza, con la doble
función de teatro al aire libre
y de lugar de encuentro.
Las paredes de las salas
actúan como cajas acústicas
del anfiteatro. Además, en el
complejo hay estudios de
ensayo y grabación. Y
también, un espacio
destinado a sala de
exposición, restaurante,
librería, oficinas y una calle
interior de un kilómetro de
largo.
Materiales
Los edificios emplean
materiales tradicionales.
Predominan la madera y el
ladrillo y los techos son de
madera recubiertos de
plomo. Estos materiales
fueron bien vistos por
muchos arquitectos italianos,
que estaban pendientes de la
realización del Auditorio, y
aseguraron, complacidos,
que ‘el ladrillo y la madera
son materiales íntimamente
ligados a la manera romana
de construir’