Aprendiendo el Lenguaje Visual:

Fotografía como lenguaje gráfico

Psicología de la visión creadora.

Pensamiento Visual:
Arnheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con
el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente perceptual,
y que la dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento,
es falsa y desorientadora. Rudolph Arnheim enseña que incluso los procesos básicos
de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de
resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la
ciencia. Nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por
el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje.
Arnheim basa sus argumentos en material procedente de filósofos, antiguos y
modernos, de experimentos psicológicos de laboratorio, de los trabajos consagrados
a la percepción y a la creación artística de los niños, de escritos científicos sobre
física y astronomía. Las observaciones de Arnheim mantienen la exposición en un
nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.

Lenguaje Visual:
Fotografía Gráfica
¿Fotografía gráfica? Con seguridad se preguntaran expectantes,
¿De qué estamos hablando? Ha llevado un tiempo intentar definirla adecuadamente,
resulta complejo acotarla. Una imagen gráfica es una abstracción en sí misma,
estaríamos separando por medio de una operación intelectual las
cualidades de un objeto para considerarlas y observarlas aisladamente.
En este sentido, toda abstracción tendría algo de grafismo y todos los grafismos
tendrían algo de abstracción, ¿complicado? Intentemos definir un poco más los
conceptos: Una abstracción buscará “crear” un concepto a partir de las partes de
un objeto mientras que la fotografía gráfica la protagonizarán, nunca mejor dicho,
los diferentes elementos gráficos del lenguaje visual, sean reconocible la propia
realidad o no. ¿Si?
Cuando abordamos en las artes visuales, disciplinas como la pintura, el dibujo, las
artes gráficas, actividades que se sustentan en los mismos elementos gráficos que
la fotografía (puntos, líneas, planos, texturas, volúmenes, formas), no resulta tan
complicado aislar dichos elementos de manera explícita. En fotografía, esta reducción
de la expresión hasta los elementos más básicos no resulta tan sencilla, en parte por
la propia esencia de la actividad fotográfica: captar imágenes de la “realidad”.

La fotografía gráfica buscará dar protagonismo, por encima de la realidad retratada,

a los medios de expresión grafica que la sustenta. Puntos, líneas, planos, volúmenes,
texturas, espacios que la componen.

Lo Importante de un Estilo Gráfico: Puntos, Líneas, planos, texturas volúmenes,

espacio. Formas como Medio de Expresión:
A lo largo de una serie de ejercicios, “Aprendiendo el lenguaje visual” estableciendo
la importancia de todos aquellos elementos simples que nos ayudarán a componer
imágenes y contar historias de una manera más efectiva, el momento de dar paso
para convertirlos en los absolutos protagonistas de nuestras imágenes.
Es necesario aclarar que este estilo de fotografía es tan sólo un camino diferente,
podemos ser más o menos gráficos en nuestro estilo, la decisión es sólo personal.

Ejercicio:
Realizar una secuencia de fotografías en las cuales se visualicen los medios
de expresión grafica; PUNTOS, LINEAS, PLANOS, VOLUMEN, TEXTURAS.

Se considera un mínimo de 5 imágenes por conceptos.

Las imágenes pueden ser realizadas en blanco y negro o en color.

Solo hacer registro en lenguaje virtual y llevar los avances logrados la

próxima clase del viernes 28 de abril de 2017.

Dudas y consultas las hablamos el próximo viernes 21 de abril de 2017

Líneas

Planos

Texturas