Historia de La Arquitectura

1/5/2018 Historia de la arquitectura - Wikipedia, la enciclopedia libre
Historia de la arquitectura
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la
Historia del arte encargada del estudio de la evolución
histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y
realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma
de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y
fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas
perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las
cuales son occidentales.
En la mayoría de los casos —aunque no siempre— los

periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus
altos minaretes es considerada un ejemplo
arte y existen momentos en que las ideas estéticas se
clásico de la arquitectura del Imperio otomano.
superponen o se confunden.
Índice
Historia de la arquitectura occidental
Prehistoria
Antigüedad
Divisiones
Antigüedad clásica
Divisiones
Edad Media
Estilos medievales
Edad Moderna
Renacimiento
Manierismo
Siglos XVII y XVIII
Arquitectura barroca
Arquitectura neoclásica
Estilos
Edad Contemporánea
Siglo XIX
Estilos
Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"
La segunda mitad del siglo
Estilos
Tratadistas de arquitectura
Italia
Francia
Tratados históricos de puentes
Inglaterra
Alemania
España
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_arquitectura 1/15
EE.UU. de Norteamérica
Países Bajos
Japón
Otras tradiciones arquitectónicas
Bibliografía
Véase también
Enlaces externos
Historia de la arquitectura occidental

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del
pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.
Prehistoria
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre
comienza a dominar la técnica de trabajar con la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo,

como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el
elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo
de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas
totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios,
Stonehenge, el monumento africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el
prehistórico más conocido inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de
diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en
momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista
Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito,
con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su
abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
Antigüedad
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,
presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo
surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la
existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La

humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y
demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El
modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente Pirámides egipcias de Guiza.
inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias
religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el
respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba)
el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta
importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo
Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el
contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del
espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del
ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de
las obras de ingeniería.
Divisiones
Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

Arquitectura egipcia
Arquitectura asiria
Arquitectura de Babilonia / Caldea
Arquitectura etrusca
Arquitectura minoica
Arquitectura micénica
Arquitectura egea
Arquitectura medo-persa
Antigüedad clásica
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se
distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la
vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el
elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se
desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única
ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer
urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura
corresponde a Apolodoro de Damasco.
Templo de Hefesto en Atenas:
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran arquitectura clásica griega
ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el
periodo grecorromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-
palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la
idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y
romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres
cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas,
rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión
de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del
antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los
espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la
acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Loci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los
templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando
un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.
Divisiones
Arquitectura griega clásica

Arquitectura romana
Edad Media
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica
medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en
todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se
sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital
necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La
tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de
las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los
gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto

(como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no
existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de
la época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la
comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por
los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de Espacio arquitectónico gótico
hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las
elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose
como masonería (masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía
los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el
individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las
limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los
templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento.
Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los
cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Estilos medievales
Arquitectura paleocristiana
Arquitectura visigoda
Arquitectura merovingia
Arquitectura islámica Casas colgadas en Cuenca,
Arquitectura mozárabe España.
Arquitectura bizantina
Arquitectura mudéjar
Arquitectura románica
Arquitectura cisterciense
Arquitectura gótica
Edad Moderna
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados
nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con
las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición
del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos
romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La
relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo
nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a
Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las condiciones para la
creación del arte renacentista.
Renacimiento
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La
idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo
importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el
humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se
manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que Vistas de Florencia, uno de los
importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no centros del Renacimiento
habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró
un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser

neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la
arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De
Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti),
se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su
aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo
medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron
aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el Palazzo della Ragione de

Palladio.
periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada
con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como
herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de
entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal
medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los
maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de
los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista
específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo describir las
experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.
Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos, comienza a surgir entre
los artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia
predominantemente clásicas. En este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las
formas clásicas pero comienzan a reconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:
son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de
espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de
edificios, etc.
el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de
los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.
Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del
ideario clásico. El Barroco, en un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y
propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el
pasado. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde,
constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será
marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros
durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance
científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera
ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las
respuestas necesarias a las dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo,
el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo
de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco,
su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a
estas necesidades. La ostentación formal de los
espacios del Barroco y del
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. Rococó
Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en
cierto sentido, había incentivado el advenimiento del mundo renacentista)
estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la
necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de
identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo
(especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado directo de los
primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas
posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron
a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea, los arquitectos del
siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se
buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las
nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del

Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura
para los nuevos tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte

clásico renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio
formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como
gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.
El Capitolio de Washington,
ejemplo de neoclasicismo
Estilos
arquitectónico
Arquitectura renacentista
Arquitectura rococó
Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos
y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer
de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser
respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel
de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos
alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con
la llegada de la arquitectura moderna.
Siglo XIX
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los
movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones
tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación
formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos específicos,
los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en
el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va

a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a El Parlamento inglés es una de
los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron las obras más conocidas de la
lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones arquitectura neogótica inglesa
ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de
repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el
Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista entre todos los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con
el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue
conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento
propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a
destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador,
su principal elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del
movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del
siglo XIX y el primero del siglo XX.
Estilos
Arquitectura historicista
Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
Arquitectura ecléctica
Arts & Crafts
Modernismo o Art nouveau
Escuela de Chicago
Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción
entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias
artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura
conectada a la tradición (en general de características historicistas, típica
del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer
momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad
"revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente
con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus
en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo
La arquitectura moderna de la
pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los Bauhaus
EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se
transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos
caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el

cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el
campo de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más
natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos.
Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la
industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente
integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo
dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la
natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y
del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo
uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial,
racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como
un ideario conectado a una nueva sociedad, compuesta por individuos
La Casa de la Cascada, de Frank
formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas
Lloyd Wright, un icono de la
relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la
arquitectura orgánica
neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la
síntesis de todas las artes, visto que es ella quien define y da lugar a los
acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde
los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x
artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso
social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la
fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La
búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la
arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de
pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el
MoMA de Nueva York).
La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma
general, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno : unas veces los arquitectos actuales releen los
valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud
llamada "neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos
que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del
modernismo.
Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo
XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo
Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas
intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el
campo del Urbanismo).
La crítica antimoderna, que en un primer momento se

restringió a especulaciones de orden teórico académicas,
inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primeros
proyectos están conectados de forma general a la idea de la
revitalización del "referente histórico", colocando
explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del
Movimiento. Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de
Frank Gehry
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno
evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios
influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea
de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se
hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid
están conectados a este movimiento. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran
media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea, no hay de hecho un grupo
pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por
arquitectos alrededor de todo el mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como
representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser
resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción
arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el mundo.
Estilos
Primera mitad del siglo:
Art decó
Arquitectura moderna
Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Arquitectura postmoderna
Arquitectura Metafórica
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura biónica
Arquitectura cuántica
Tratadistas de arquitectura
Italia
Marco Vitruvio Polión: De architectura (23-27 a. C.)
Leon Battista Alberti (1404-1472): De re aedificatoria (1552);
Antonio Averlino, llamado Filarete (c. 1400 - c. 1469), Trattato d'architettura, ha. 1465
Cesare di Lorenzo Cesariano (1476/78-1543)
Sebastian Serlio (1475 - ca. 1554)
Iacomo Barozzi, conocido como Jacopo Barozzi de Vignola (1507-1573)
Pietro Cataneo (ca.1510 - ca.1574): I quattro primi libri di architettura (1554 y ampliado en 1567)
Daniele Barbaro (1514-1570)
Andrea di Pietro della Góndola, llamado Andrea Palladio (1508-1580)
Vincenzo Scamozzi (1548-1616)
Domenico de'Rossi (1659-1730)
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Francesco Milizia (1725-1798)
Giovanni Batista Cipriani (1727-1785)
Aldo Rossi (1931-1997)
Francia
Villard de Honnecourt (1200-1250): Livre de portraiture, entre 1220 y 1240;
Jean Martin (nace en París, fallece en 1553)
Philibert de l'Orme (ca. 1514-1570): Nouvelles inventions pour bien bastir et à petits frais (1561) y Le premier
tome de l'Architecture (1567);
Pierre Le Muet (1591-1669):
Roland Fréart de Chambray (1606-1676): Parallèle de l'architecture antique avec la moderne (1650);
Claude Perrault (1613-1688): Les dix livres d¨architecture de Vitruve, corrigez et traduits nouvellement en
Français (1673);
François Blondel (1618-1686): Cours d'architecture enseigné à l'Académie royale d'architecture (1675);
Augustin Charles D'Aviler (1653-1701)
Jean-Louis de Cordemoy, conocido como abate Cordemoy (1655 - 1714): Nouveau Traité de toute l’architecture
(1706)
Jacques-François Blondel (1705-1774): Cours d'architecture ou traité de la décoration, distribution et
constructions des bâtiments (1771-1777)
Marie-Joseph Peyre (1730-1785)
Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)
Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834)
Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)
Guillaume Abel Blouet (1795-1853)
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)
Tony Garnier (Lyon 1869-1948)

Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887-1965)
1860. Georges-Léon Piarron de Mondésir. Calcul des ponts métalliques

1865. Edouard-Charles-Romain Collignon. Ponts métalliques
1870. Jules-Etienne-Juvénal Dupuit. Traité de l'équilibre des voûtes
1870. Paul Regnauld. Ponts et viaducs
1875. Alphonse Debauve. Manuel de l'ingénieur des ponts
1882. Maurice Maurer. Statique graphique. Texto y Láminas
1887. André-Marius Pascal. Ponts métalliques
1890. J. Chaix. Ponts en maçonnerie. T. 1 y T. 2
1890 ca.. J. Dubosque. Murs de soutènement, ponts et viaducs
1810. Joseph Balthasar Bérard. Statique des voûtes
1813. Bernard Forest Belidor. La science des ingénieurs (ed. Navier)
1822. Louis-Charles Boistard. Recueil d'expériences et d'observations
1830. Claude-Louis-Marie-Henri Navier. Mémoire sur les ponts suspendus
1839. Joseph-Matthieu Sganzin. Cours des constructions
1841. Charles-Louis-Gustave Eck. Traité de l'application du fer
1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 1
1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 2
1857. Léon Molinos. Traité des ponts métalliques
1858. Joseph Alphonse Adhémar. Ponts biais en bois
Inglaterra
John Shute (+1563)
Henry Wotton (1568-1639)
Colen Campbell (1676-1729)
James Gibbs (1682-1754)
Robert Morris (1701-1754)
Isaac Ware (1707-1766)
William Chambers (1723-1796)
August Welly Pugin (1812-1852)
Ebenezer Howard (1850-1928).
Asociación de Arquitectura de Londres, conocido como Archigram (creado en la década de 1960)
1801. George Atwood. Dissertation on Arches

1804. George Atwood. Dissertation on arches. Supplement
1809. Samuel Ware. On arches and their abutments
1811. Thomas Pope. Treatise on bridge architecture
1824 [1817]. Thomas Young. Bridge (Encyclopaedia Britannica)
1830. Thomas Telford. Bridge (Edinburgh Encyclopaedia)
1843. John Weale. Theory of bridges. Text. V.1, Text. V.2 y Lám. V.3
1851. Peter Barlow. Treatise on the strength of timber
1893. Thomas Claxton FIDLER, (1841-1917). Practical treatise on bridge‑construction
Alemania
Walther Rivius o Ryff (1500-1548)
Hans Blum (ca. 1520-1552)

Wendel Dietterlin (1550-1599)
Joseph Furttenbach el Viejo (1591-1667)
Abraham Leuthner von Grundt (1639-1701)
Paulus Decker (1677-1713)
Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
Friedich Weinbrenner (1766-1826)
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
Leo von Klenze (1784-1864)
Christian Carl Josias Bunsen (1791-1860), Johann Gottfried Gutensohn (1792-1851), Johann Michael Knapp
(1791-1861)
Heinrich Hübsch (1795-1863)
Gottfried Semper (1803-1879)
Friedrich Hoffstadt (1802-1846)
Carl Alexander Heideloff (1789-1865)
Georg Gottlob Ungerwitter (1820-1864)
Bruno Julius Florian Taut, conocido como Bruno Taut (Königsberg, 1880-1938)
Walter Adolph Georg Gropius, conocido como Walter Gropius (Berlín 1883-1969)
Paul Schmitthenner (Louterbourg 1884-1972)
1726. Jakob Leupold. Theatrum Pontificiale

1766. Caspar Walter. Brücken‑Bau
1904. Theodor Landsberg. Der Brückenbau
España
1506: Diego de Sagredo. Medidas del Romano.
1596-1605: Juan Bautista Villalpando. Ezechielem explanationes et Apparatus Urbis, ac Templi Hierosolymitani
(conjuntamente con Jerónimo de Prado sobre la reconstrucción del Templo de Salomón).,
1585. Juan de Arfe y Villafañe. De varia commensuracion
1598. Cristóbal de Rojas. Teórica y práctica de fortificación
circa 1600. Alonso de Vandelvira. Libro de cortes de piedra
1633. Diego López de Arenas. Compendio de carpintería de lo blanco
1639. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Arte y uso de arquitectura
1661. Juan de Torija. Tratado de todo género de bóvedas
1663 [1664]. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Segunda Parte del Arte y uso de arquitectura
1727. Tomás Vicente Tosca. Tratado de la montea y cortes de cantería
1738. Athanasio Genaro Brizguz y Bru. Escuela de arquitectura civil
1747. Juan García Berruguilla. Práctica de las resoluciones de la geometría
1760. Juan de Torija. Ordenanzas de la Villa de Madrid
1763. Christian Rieger. Elementos de arquitectura civil
1766. Antonio Plo y Camín. El Arquitecto práctico
1766. Diego de Villanueva. Papeles críticos de Arquitectura
1776. Joaquin de Sotomayor Cisneros y Sarmiento. Modo de hacer incombustibles los edificios
1795. Mr. Simonin. Tratado de los cortes de cantería
1796. Benito Bails. Arquitectura civil
1802. Benito Bails. Diccionario de Arquitectura civil
1841. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar
1846. Manuel Fornés y Gurrea. Álbum de proyectos de Arquitectura
1848. Mariano Matallana. Vocabulario de Arquitectura civil
1857. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar (2a. ed.)
1859. P. C. Espinosa. Manual de construcciones de albañilería
1876. Eduardo de Mariátegui. Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares

1879. Ricardo Marcos y Bausá. Manual del albañil
1887. Jules Adeline. Vocabulario de términos de Arte
1898. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil
1899. Luis Gaztelu. Carpintería de armar
1915. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil (2a. ed.)
1927. Jean Etienne Casimir Bárberot. Tratado práctico de edificación
1830, 1835. Charles Dupin, baron. Geometría y mecánica de las artes y oficios
1840. José Planella y Coromina. Arte de la perspectiva
1841. Celestino del Pieĺago. Arquitectura hidráulica
1848. John Millington. Elementos de arquitectura. Tomo I
1858. Royer de Fontenay. Manual de construcciones rústicas
1864. Manuel Miquel y Lucuy. Lecciones de corte de piedras
1870. Nicolás Valdés. Manual del ingeniero y arquitecto
1875. Jose Antonio Rebolledo. Construcción general
1877. Bernardo Portuondo. Lecciones de arquitectura
1879. Marcelino García López. Manual del carpintero y ebanista
1884. Antonio Sánchez Pérez. Manual del cantero y marmolista
1885. Manuel Pardo. Materiales de construcción
1890. Eugenio Plá y Rave. Tratado de maderas de construcción
1890ca. Francisco Nacente. El constructor moderno
1893, 1895. Federico Arias y Scala. Carpintería antigua y moderna
1897, 1899. Antonio Rovira y Rabassa. Estereotomía de la piedra
1900. Antonio Rovira y Rabassa. El hierro sus cortes y enlaces
1900. Antonio Rovira y Rabassa. La madera y su estereotomía
1859. Eduardo Saavedra. Lecciones de resistencia de materiales

1864. Eduardo Saavedra. Teoría de los puentes colgados
1895. Domingo de Lizaso y Azcárate. Manual empleo material de puentes
1896. Luis Gaztelu. Cálculos de estabilidad de puentes
1899. Juan Calvo Escriva. Puentes levadizos
EE.UU. de Norteamérica
Samuel McIntire (16 de enero de 1757 - 6 de febrero de 1811)
Robert Venturi (Filadelfia 1925- )
Henry-Russell Hitchcock (1903-1987)
Philip Johnson (Cleveland, Ohio 1906 - 2005)
Frank Lincoln Wright, conocido como Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin, 1867-1959)
Denise Lakofski, conocida como Denise Scott Brown, (nacida en Nkana, Rodesia 1931 - ) esposa de Robert
Venturi.
Steven Izenour (New Haven, 1940- 2001) socio de Robert Venturi.
Charles Jencks (Baltimore, 1939 -)
Países Bajos
Remmet Koolhaas, conocido como Rem Koolhaas (Rotterdam 1944 -)
Japón
Kisho Kurokawa (Nagoya, Aichi, 1934 y 2007) uno de los fundadores del Movimiento Metabolista
Otras tradiciones arquitectónicas

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición
arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear
estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente
físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción...) como
del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)
Arquitectura de Asia Septentrional
Arquitectura rusa
Arquitectura de Asia Occidental
Arquitectura islámica
Arquitectura persa
Arquitectura de África
Arquitectura de África
Arquitectura de Asia Meridional
Arquitectura india Machu Picchu, ejemplo de

Arquitectura bengalí arquitectura inca.
Arquitectura de Asia Oriental
Arquitectura camboyana
Arquitectura china
Arquitectura japonesa
Arquitectura precolombina
Arquitectura azteca
Arquitectura inca
Arquitectura maya
Bibliografía
ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history and meanings; Nova Iorque: HarperCollins
Publishers, 1993; ISBN 0064301583
STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela história da arquitetura; São Paulo: Ediouro;
2003; ISBN 8500008946
SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo, 2004; ISBN 9722223550
BENEVOLO, Leonardo; História da arquitetura moderna; São Paulo: Editora Perspectiva, 2001; ISBN
8527301490
ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992; ISBN 8571642516
Véase también
Arquitectura
Historia del arte
Anexo:Cronología de los monumentos
Historia del ladrillo
Enlaces externos
- Vitruvio.ch (http://www.vitruvio.ch/) - Directorio con extenso repertorio temático
- Historia de la Arquitectura (http://www.xtec.cat/~sescanue/) - Información sobre Historia de la Arquitectura en

castellano y catalán
(en inglés) - ArchPedia (http://www.archpedia.com/) - Enciclopedia de Arquitectura
(en inglés) - GreatBuildings.com (http://www.greatbuildings.com/) - Una de las mejores guías sobre grandes
construcciones en la historia de la arquitectura
(en inglés) - "From here do Modernity" (http://www.open2.net/modernity/) - Referencia en Arquitectura Moderna
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Historia_de_la_arquitectura&oldid=107016810»
Se editó esta página por última vez el 13 abr 2018 a las 23:39.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse
cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

Historia de La Arquitectura

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Historia de La Arquitectura

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

1/5/2018 Historia de la arquitectura - Wikipedia, la enciclopedia libre

En la mayoría de los casos —aunque no siempre— los

Historia de la arquitectura occidental

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo,

La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La

Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

Arquitectura griega clásica

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el Palazzo della Ragione de

Siglos XVII y XVIII

nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va

Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el

La segunda mitad del siglo

La crítica antimoderna, que en un primer momento se

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Tony Garnier (Lyon 1869-1948)

Tratados históricos de puentes

1860. Georges-Léon Piarron de Mondésir. Calcul des ponts métalliques

Tratados históricos de puentes

1801. George Atwood. Dissertation on Arches

Hans Blum (ca. 1520-1552)

Tratados históricos de puentes

1726. Jakob Leupold. Theatrum Pontificiale

1876. Eduardo de Mariátegui. Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares

Tratados históricos de puentes

1859. Eduardo Saavedra. Lecciones de resistencia de materiales

Otras tradiciones arquitectónicas

Arquitectura de Asia Septentrional

Arquitectura india Machu Picchu, ejemplo de

- Historia de la Arquitectura (http://www.xtec.cat/~sescanue/) - Información sobre Historia de la Arquitectura en

You might also like