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JEANETTE CAICEDO
PEDAGOGIA MUSICAL III
LICENCIATURA EN MUSICA
INTRODUCCIÓN
Edgar Willems fue uno de los pedagogos que incursionó en toda esta
renovación educativa e implemento y desarrollo los nuevos
planteamientos propuestos por la filosofía y la psicología en una
propuesta pedagógica.
AUDICIÓN – ENTONACIÓN
Willems distingue también tres tipos de audición:
LA CANCIÓN
Tiene un lugar muy importante en la enseñanza porque en esta se
agrupan el ritmo, la armonía y la melodía de forma global. Es el eje en
las etapas del desarrollo musical y se debe trabajar una gran variedad
de repertorio, deben ser escogidas con metas pedagógicas, para
procurar el desarrollo de la sensibilidad y de la práctica del solfeo y el
instrumento.
Incluye varios tipos de canciones que intervienen en la formación
musical del niño: Canciones populares tradicionales, canciones sencillas
para principiantes, canciones que preparen para la práctica
instrumental, las canciones de intervalo, canciones mimadas, canciones
rimadas, etc.
EL RITMO
Se define como “un movimiento ordenado”, y es una expresión directa
de los elementos de la naturaleza humana, porque es innato. Desarrolla
la audio motricidad y el instinto rítmico como bases de la métrica viva y
del cálculo métrico, por medio de gestos sonoros, la percusión corporal,
de sonidos provocados por el contacto sonoro con un obstáculo, es
decir el choque sonoro, para obtener un autentico ritmo viviente y así
favorecer el desarrollo de un mínimo de corporeidad musical y un
máximo de sentido del Tempo personal, que se aborda en dos
dimensiones: la física y plástica: con la precisión, la elasticidad y la
combinación de estructuras y expresiva: con la espontaneidad y la
naturalidad
PRE – SOLFEO
Se inicia con la presentación del pentagrama sencillo, sin claves,
ubicando las notas sobre el, estableciendo los términos: Entre y sobre;
sube, baja y salta; repite. Para trabajar la lectura por relatividad y sin
claves; después presenta y ubica simultáneamente las claves de SOL y
FA y finalmente la de DO, todas sobre el endecagrama para la lectura
absoluta.
LA IMPROVISACIÓN
Está presente en todos lo procesos, es una herramienta de evaluación
que permite medir el nivel de asimilación del conocimiento y que va
señalando el proceso y precisando los conocimientos.
EL TRABAJO INSTRUMENTAL
Se inspira en los mismos principios fundamentales, dando mayor
relevancia a la música que al instrumento y a la vida sobre la perfección
formal.
La práctica instrumental requiere de la participación armoniosa de todo
el ser y de su vida interior, que involucra el dinamismo, la sensorialidad,
la sensibilidad y la inteligencia.
El canto interior y la respiración son muy importantes en la práctica,
porque debe estar ligado al oído, al sentido rítmico y a los diferentes
niveles del cerebro, gracias al sistema nervioso y muscular.
La técnica instrumental, que generalmente es tan exterior y maquinal,
totalmente desarticulada del sujeto, debe ser reemplazada poco a poco
por una actitud musical utilizando las fuentes vitales del ritmo y viviendo
las relaciones sonoras, melódicas y armónicas.
El ser humano, niño o adulto tiene un instinto creador, que debe ser
despertado y desarrollado y es en la acción de improvisar, donde ese
instinto y la creatividad se forman y evolucionan de una forma más
autónoma. Por esta razón las expresiones creativas en los niños no
deben ser coartadas, sino que deben ser estimuladas, pero no sin
ningún control, sino dentro de un orden establecido, para que se puedan
propiciar los procesos de aprendizaje.
BIBLIOGRAFÍA
VALENCIA M., Gloria. Una metodología musical fundamentada en la
propuesta de Edgar Willems y Maurice Martenot.