ESCUELA PREPARATORIA

TAPACHULA

DIBUJO TECNICO II
Arq. GILBERTO OLIVERA SANTOS
INVESTIGACION DEL ESTILO
ARQUITECTONICO ART DECO
EQUIPO:
GALIL KALID DEL BOSQUE
VILLALOBOS
JUAN DANIEL RIVERA VELASCO
 INDICE
Tema Pág.

ESTILO ARQUITECTONICO ART DECO 3

ANALISIS 3

HISTORIA 4

IMPACTO EN LA SOCIEDAD 5

CARACTERISTICAS 6

PRINCIPALES EXPONENTES DEL ART DECO 7

OBRAS ARQUITECTONICAS INFLUENCIADAS 10

POR EL ESTILO ART DECO

DECADENCIA DEL ART DECO 14

CONCLUSIONES 15

BIBLIOGRAFIA 17

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 ESTILO ARQUITECTONICO
ART DECO
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de
entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su
máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas
de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de
los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la
decoración por encima de la funcionalidad.

El art déco utilizaba elementos vegetales y formas geométricas tanto en

las artes visuales y la arquitectura, era un movimiento de mucho lujo y
su transfondo social se debe a una protesta contra la austeridad
impuesta luego de la Primera Guerra Mundial.

El art déco tiene sus raíces en la mezcla de estilos como el

constructivismo, cubismo, fauvismo y hasta el estilo egipcio gracias a los
descubrimientos arqueológicos que se llevaron a cabo durante esa
época.

Algunas obras de arquitectura art déco son el Chrysler Building (NY,

Estados Unidos), Edificio El Moro (Ciudad de México), Palacio Rinaldi
(Montevideo, Uruguay) y el New India Assurance Building (Bombay,
India) entre muchos ejemplos más. La influencia de Estados Unidos
durante ese principio de siglo lo llevó a poseer las mejores obras de
arquitectura del art déco.

ANALISIS
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y
movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art
nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias
provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art
nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la
escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el
Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y
la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y
elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

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Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los
tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la
aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento
marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en
formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o
rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias
del fovismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante
geometrización de las formas son comunes al art déco.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el art déco se

caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como
aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón
(shagreen) y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o
palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las
curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau), los patrones del galón
(chevrón) y el adorno en forma de sunburst son típicos del art déco.
Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien
disímiles: desde el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de
radiadores, el diseño de interiores para teatros y rascacielos como el
Edificio Chrysler.

El estilo art deco no estuvo limitado a la arquitectura; el transatlántico

SS Normandie, cuyo viaje inaugural tuvo lugar en 1935, fue diseñado
incorporando muchos diseños art deco, incluyendo un salón comedor
cuyo techo y decoración estaba realizada con vidrio de Lalique. Otros
buques con influencia art déco en su decoración fueron el Île de France,
el Queen Mary y el Nieuw Amsterdam.

HISTORIA
Luego de la Primera Guerra Mundial, Europa se encontraba devastada.
Estados Unidos había adquirido poder económico mundial, ya que había
salido victorioso de la guerra porque se encontraba fuera del continente
europeo, escenario de la guerra.

En este período llamado “de entre guerras”, surge la última

manifestación decorativa denominada Art Decó. Cuyos rasgos se

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introdujeron en todos los ámbitos: objetos de uso cotidiano, mobiliario,
pintura, escultura, diseño gráfico, etc.

El estilo Art Decó nunca existió como tal, ya que abarca todas aquellas
manifestaciones artísticas que se produjeron entre la Primera y la
Segunda Guerra Mundial. La denominación Art Decó apareció por
primera vez en 1966 en la muestra retrospectiva realizada en el Museo
de las Artes Decorativas de París llamada “Los años 25”.

Por esto el origen de las características del Art Decó es variado, surge a
partir de los años 20, bajo la influencia de numerosas formas exóticas
inspiradas en:

➢ Los ballets rusos de Sergei Diáguilev (Los Ballets Rusos siempre

reflejaron el concepto de la danza de Diáguilev como una entidad
que unificaba el movimiento, la música y el decorado; con él, el
ballet se transformó en un espectáculo artístico completo).
➢ La antigua cultura egipcia (puesta de moda con el descubrimiento
de la Tumba de Tutan Kamón en 1923).
➢ Elementos geométricos (utilizados por las culturas mayas o
aztecas).
➢ La corriente modernista que apoyaba el funcionalismo en los
productos (reflejada en los trabajos de la Bauhaus o los muebles
de Le Corbusier).

IMPACTO EN LA SOCIEDAD
El art déco alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos
movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas,
el art déco era casi puramente decorativo, por lo que se considera un
estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y
estilísticas, el art déco es sólido y posee una clara identidad propia. No
se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y
deja entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su
significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo
urbano, la maquinaria. Elegante, funcional y modernista, el art déco fue
un avance frente al art nouveau, esta vez exitoso en la generación de
un nuevo repertorio de formas acordes con la problemática e imaginería
de su tiempo.

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El art déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una
reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra
Mundial. De manera simultánea a una creciente depresión económica y
al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra, había un deseo
intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del
art déco durante la era del jazz.

CARACTERISTICAS
Este tipo de características fueron usadas tanto en la arquitectura como
en la decoración, entre ellas podemos destacar:

➢ No presenta exuberancia y exageración como sí lo hacía el Art

Nouveau ya que el contexto sociopolítico de la época de
entreguerras era muy complejo y suponía una búsqueda de la
simplicidad y de las formas más auténticas antes que del lujo y del
gasto.
➢ Buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
➢ Además de las formas geométricas, se recurre a remates
terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen
mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas.
➢ La característica principal de esta modalidad de arte básicamente
es la geometría vigente del cupo, es decir, para entenderlo mejor
se basa en la línea recta, la esfera y los zigzags que son una
técnica imprescindible.
➢ Las formas son más simples y planas, el interés por la belleza y el
arte nunca fueron dejados de lado.
➢ Intenta representar diversas abstracciones que muestren la
naturaleza con sus fluidos acuáticos, nubes ondulantes y rayos
luminosos producidos por el sol.
➢ Usa imágenes de fuentes congeladas de manera ascendente.
➢ Comienza a usar nuevos materiales como por ejemplo son el
plástico, la madera de ébano, el cromo, el mármol, las pinturas
naturales de zapa, de tiburón, entre otros materiales menos
utilizados es otros estilos como la baquelita, el cromo, el
palisandro y el carey.

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 ➢ Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas
azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los
descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o
de los pueblos africanos o indios.

PRINCIPALES EXPONENTES
DEL ART DECO
➢ Paul T. Frankl:
Estudió arquitectura en París, Berlín, Múnich y emigró a Estados Unidos,
donde diseñó diversos interiores para especialista en cosmética Helena
Rubinstein (1870-1965). Entre 1915 realizó los decorados para el
Theatre Guild de Nueva York, y hacia 1925 empezó a diseñar muebles
con formas geométricas a los que bautizó como skyscrapers
(Rascacielos). Vendió estos diseños Art Déco, inspirados en la
arquitectura de los años veinte, en su galería de Nueva York y los
exhibió en la exposición «Art in Trade» que tuvo lugar en los grandes
almacenes Macy's en 1927.
Frankl fue máximo exponente norteamericano Art Déco y su moderna
obra estuvo más influida por el perfil del Nueva York de los años veinte
que por las corrientes del diseño europeo contemporáneo. Creía que el
diseño debía inspirarse en la arquitectura de su entorno y resolvió dar a
las artes decorativas norteamericana una identidad propia y adecuada.

➢ Raymond Hood:
Fue un arquitecto quien trabajó en el estilo art decó al principios y
mediados del siglo XX. Nació en Pawtucket, Rhode Island, y estudió en
la Universidad Brown, el Instituto Tecnológico de Massachusetts, y la
École des Beaux-Arts en París.
En esta última institución conoció a John Mead Howells, con quien Hood
posteriormente asoció. Hood frecuentemente empleó el escultor
arquitectónico Rene Paul Chambellan para crear la escultura de su
edificio y para hacer modelos de plastilina de sus proyectos. Hood murió
a los 53 años y fue enterrado en el Cementerio de Sleepy Hollow en
Sleepy Hollow, Nueva York.
➢ Henry Hohauser:

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Henry Hohauser era un arquitecto en Miami Beach , Florida . Es
conocido por sus arquitectura Art Deco estilos de. Él aparece como un
gran Florida . En 1993, fue clasificado como una de las 100 personas
más influyentes de la historia del sur de Florida por el Miami Herald así.

Hohauser estudió en el Instituto Pratt en Brooklyn , Nueva York antes de

venir a la Florida en 1932. Características de su obra incluyen la simetría
en el alzado frontal, estilos de Art Deco como un zigurat o línea del
techo escalonado, ladrillos de vidrio, bordes curvos, y luces de neón.

El PBS espectáculo American Experience llamada Hohauser y L. Murray

Dixon los principales arquitectos de Deco de South Beach, incluyendo
"curvas aerodinámicas, torres que sobresalen, ventana 'cejas', y neón."
Tales edificios son menos costosos y menos ornamentada que las de
Carl Fisher, tales como el flamenco (edificio) y "parecía perfectamente
adecuado para una ciudad creada por el sol, la arena y la relajación."
Su trabajo fue de bajo coste con el fin de servir a los turistas de clase
media. Él diseñó más de 300 casas, edificios de apartamentos, hoteles,
tiendas, restaurantes y teatros. Muchos ahora están protegidos por los
esfuerzos del art déco de la Sociedad de Preservación de Miami, en
particular la tarde Barbara Capitman.

➢ Lawrence Murray Dixon:

Lawrence Murray Dixon (16 febrero 1901-8 octubre 1949) fue un
arquitecto en Miami Beach , Florida . Nació en Live Oak, Florida , asistió
a la Escuela de Tecnología de Georgia (1918-1919) y trabajó en Nueva
York por Schultze y Weaver 1923 a 1929, cuando se trasladó a Miami
Beach. Se le atribuye el diseño de El Temple House (1933) en el sur de
la playa sección de Miami Beach , así como otros hoteles Art Deco y
residencias. Dixon se muestra como un gran Florida .

Trabajo Dixon incluye The Tides Hotel (1936), El Victor Hotel (Miami)
(1937), El Tiffany (1939), El Marlin (1939), Tudor Hotel (1939), El
senador (hotel) (1939), The Raleigh Hotel (1940), el Ritz Plaza hotel
(1940), Regent hotel (1941) y The Betsy Ross (1942). Su trabajo es
conocido por su diseño curvilíneo.

➢ William van Alen:

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William van Alen (10 de agosto de 1883 – 24 de mayo de 1954) fue un
arquitecto norteamericano, conocido especialmente por el diseño del
Edificio Chrysler1 (1929) de Nueva York.
William Van Alen nació en el barrio de Brooklyn, Nueva York, en 1883.
Cursó estudios en el Pratt Institut de su barrio natal, Brooklyn, y en sus
comienzos trabajó en el estudio de Clarence True. Posteriormente
trabajó para diferentes empresas neoyorquinas hasta que en 1908 ganó
el prestigioso premio Lloyd Warren Fellowship otorgado por la Beaux-
Arts Institute of Design de Nueva York, marchándose a estudiar a París
con Victor Laloux, uno de los arquitectos europeos más destacados de la
Belle Époque, lo que influyó decisivamente en sus diseños a su regreso
a Estados Unidos en 1911, donde se asoció con H. Craig Severance,
construyendo algunos de los edificios más significativos de la ciudad de
Nueva York. Ya en solitario, Van Allen diseñó el Edificio Chrysler,
rascacielos considerado el icono arquitectónico del art déco.

➢ Alejandro Virasoro:
Alejandro Virasoro (1892 - 1978) fue un prolífico arquitecto y
constructor argentino reconocido como figura principal del estilo Art
Decó en su país. Sus obras más notables en Buenos Aires son La
Equitativa del Plata, el Banco El Hogar Argentino y la Casa del Teatro.
También realizó numerosos trabajos en Mar del Plata, Rosario y
Tucumán.
Un detalle interesante de la carrera de Virasoro es su acercamiento a la
vivienda social, buscando soluciones para la vivienda obrera económica.
Un ejemplo de ello es su complejo habitacional proyectado en 1929 para
la compañía de seguros "La Continental" en la localidad de Banfield en el
Gran Buenos Aires, considerado por muchos especialistas como el
primer caso argentino de construcción de viviendas prefabricadas.

Más tarde, sufrió la misma transición al racionalismo que muchos de sus

colegas, y sus últimas obras en Mar del Plata y Buenos Aires muestran
los rasgos comunes de la arquitectura moderna de vivienda de los años
'50 y '60, momento en que el estudio era dirigido por sus hijos.

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 OBRAS ARQUITECTONICAS INFLUENCIADAS
POR EL ESTILO ART DECO
➢ Master Building (Nueva York; 1928)
El Edificio Master sigue siendo hoy uno de los edificios más enigmáticos
del Art Decó neoyorquino. Además de un instituto dedicado a las artes,
albergaba, viviendas, un foro tetral, una biblioteca tibetana y un museo
con trabajos teofísicos del ruso Nicholas Roerich. Este último realizó el
decorado por la escenografía original de la Consagración de la Primavera
de Stravisnky representada en el Theatré des Champs Elysées en 1913,
y parece ser que le sugirió al arquitecto Corbett un enladrillado
multicolor que iría subiendo poco a poco del púrpura de la base al
amarillo de la cima, lastimosamente este cromatismo desapareció
rápidamente debido a la contaminación. Corbett realizaría un edificio
similar en la calle Ocho.

➢ Little Singer Building (Nueva York; 1904)

Este edificio diseñado por Ernest Flagg como salón de muestras de la
Compañia Singer, se acerca al estilo Art-Nouveau, sin llegar por
completo a adoptar dicho estilo. Flagg se formó en París y se unió a
McKim para formar la Society of BeauxArts, que preconizaba la
necesidad de crear un estilo nacional. Al igual que su Scribner´s
Bookshop, construida en la Quinta Avenida a la altura de la calle
Cuarenta y nueve en 1913, el Little Singer fue una obra pionera en el

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empleo decidido del muro cortina, con sus ventanas francesas que van
de suelo a techo, situadas tras una fachada independiente de balcones
de hierro sostenida por soportes tubulares que alternaban con el módulo
básico interior de la estructura de ladrillo y metal hecha a prueba de
fuego.En 1983 el edificio fue restaurado recuperando su aspecto
original.

➢ Edificio RCA (Edificio GE) (Nueva York; 1933)

EL edificio RCA fue el primero de los 21 edificios que componen el
Rockefeller Center. Su arquitecto Raymond Hood le dio un aspecto
similar al Edificio que realizara en 1937 para el Daily News, el cual esta
a su vez emparentado con el Empire State Building. El edificio a pesar
de que algunos críticos lo colocan más dentro del Movimiento Moderno
que del Art Decó, es innegable que posee algunos elementos de este
último como el escalonamiento de sus cuerpos, que proporciona al
edificio una elegancia que ha sido venerada en todo mundo
considerándose como la obra cumbre de Raymond Hood.

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 ➢ El Chrysler Building, Nueva york, 1930:
Esta edificación fue originalmente diseñada por el arquitecto Van Alen.
Sin embargo, después de que el contratista William H. Reynolds
desaprobara el diseño, estos fueron vendidos al empresario Walter P.
Chrysler, que junto a Van Alen rediseñó el rascacielos con diversos
cambios y más plantas al edificio.

➢ El Empire State Building, Nueva york, 1931:

El Empire State Building fue diseñado, principalmente, por el arquitecto
William Frederick Lamb. Este, nació en Brooklyn y estudió en la
Columbia University's of Architecture y en la Ecole des Beaux Arts en
Paris. La edificación se construyó entre 1930 y 1931.

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 ➢ Estación de metro St James' en Londres:
En la construcción de esta estación se utilizó elementos del período
streamline, cuenta una iluminación suave y todo metalizado en cromo
para crear un efecto glamuroso.

➢ Centro histórico de la ciudad de México:

Existen varios edificios y estructuras, inspiradas en el art deco, que
fueron construidas a principios y mediados del siglo XX.

Cine Orfeon Liverpool del centro

Lotería Mexicana Oficinas de Telmex

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 ➢ Savoy Homann Bidakara hotel, Indonesia, 1939:
El Savoy Homann Bidakara hotel es un histórico de lujo de cuatro
estrellas hotel situado en Asia Afrika Street, Bandung , Indonesia . Fue
construido en 1939 en sustitución del siglo 19 Homann hotel . Diseñado
por el arquitecto holandés Albert Aalbers , el hotel dispone de Art Deco
muebles de exterior e interior, e histórica. Es un patrimonio
arquitectónico y un buen ejemplo de la arquitectura art deco colonial de
la India Oriental.

DECADENCIA DEL ART DECO

El movimiento art déco mostrado en la Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas (1925) realizada en la explanada
de los Inválidos de París causó tal impresión a los visitantes, que se
reprodujo con lujo de detalles en Nueva York, Bruselas, Tokio, Sao
Paulo, Casablanca, Saigon, Phnom Phen, Chicago, Belgrado, entre otras
muchas ciudades.

En Nueva York el Rockefeller Center y el edificio de la Chrysler son

apenas dos muestras, en Rio de Janeiro el Cristo de Corcovado, y tras
ellos las ciudades mencionadas se transformaron rápidamente. En
México la ciudad de Cuernavaca, la colonia Condesa de la Ciudad de
México, y otros barrios periféricos mencionados por Malcolm Lowry en
Bajo el Volcán siguen el ejemplo, en Colombia la ciudad de Manizales
incendiada en 1925 se reconstruyó con la pericia de los arquitectos del
momento importados por la clase emergente cafetera y una tras otra
todas las ciudades del mundo se regeneraron con su rincón art déco,
moderno, provocador, futurista.

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El movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis europeas y
norteamericanas mucho después de haber alcanzado una introducción
masiva, al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones
de lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las
austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.

En otros países como la India, Nueva Zelanda, Cuba, Guatemala,

Argentina, México, Ecuador, Filipinas y Venezuela, se convirtió en una
puerta de entrada al modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta
los años 1950. En América Latina pueden encontrarse, durante este
periodo, varios exponentes del art déco como, por ejemplo, el argentino
José Fioravanti.

Un resurgimiento del interés por el art déco vino desde exploraciones

del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el film noir en
cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició un
nuevo uso de este tipo de expresión a finales de la década de 1980 en
piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la
decoración de hoteles como el Hotel Fairmont y el Palacio de Bellas
Artes en la Ciudad de México.

CONCLUSIONES
El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura.
La característica principal de la arquitectura Déco es una mayor
preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí,
es decir, una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo
distinguir las edificaciones que fueron construidas bajo las influencias
del Art Déco. Los efectos decorativos de este movimiento se
caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados
escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales
lujosos como el mármol, el granito o el aluminio.
Cabe destacar que la tendencia Art Déco en la arquitectura nace en
Europa, sin embargo es en Estados Unidos dónde cobra una mayor
importancia. En numerosas ciudades estadounidenses como Chicago,
San Francisco, o Nueva York, se construyeron rascacielos cuyos
exteriores muestran la influencia europea del Art Déco. Alrededor del
mundo, en países tan diversos como Reino Unido, Cuba, China, España,

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Nueva Zelanda, Brazil, etc. también se pueden ver ejemplos de
arquitectura Déco. Las edificaciones más representativas y famosas de
este movimiento son el Empire State Building y el Chrysler Building,
ambos en Nueva York.

No se puede afirmar que este estilo de arte está desaparecido, pues en

la actualidad aún hay muchas estructuras que tienen este tipo de
diseño, y basta con que un artista, diseñador o un arquitecto famoso
haga un diseño que incluya las características del art deco para poner de
moda y en uso nuevamente este estilo, pues a muchas personas les
gusta este tipo de diseño, pues siempre será agradable para el ser
humano ver algo diferente a todo lo que vemos en la vida
cotidiana(diseño futurista o modernista).

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 BIBLIOGRAFIA

http://www.arqhys.com/arquitectura-art-deco.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.ht
m

https://carocostas.wordpress.com/2008/05/19/art-deco/

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http://publicidartdeco.blogspot.mx/search/label/Arquitectura
%20Art%20D%C3%A9co

https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Virasoro

https://es.slideshare.net/oscarcantaroc/arte-deco

http://decomexico.blogspot.mx/p/art-deco-en-mexico.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Savoy_Homann_Bidakara_Hotel

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