ARTE Y DIBUJO TÉCNICO

El Dibujo Técnico podríamos definirlo como un medio gráfico de

representación de objetos que por lo general están destinados a ser creados o
producidos.
Se trata de un tipo de dibujo objetivo, sujeto a unas normas que hacen de él un
lenguaje codificado de carácter internacional.
Su carácter de medio gráfico hace de él un instrumento imprescindible para el
estudio del signo visual, y se convierte en un medio de comunicación.
Consideraremos al Dibujo técnico como un medio y no como un fin en sí
mismo. Se presenta como un instrumento muy útil en los procesos de creación artística
(y por supuesto técnica)
De todas las partes que componen la disciplina del Dibujo Técnico han sido tres
las más utilizadas en las creaciones artísticas: la geometría, la proporción y los
sistemas de representación.
La geometría es utilizada como medio por el artista para analizar, estudiar y
valorar expresiones artísticas, así como para crear sus propias manifestaciones.
La proporción es un factor fundamental que interviene en la percepción.
La simetría ha sido y es utilizada para establecer una relación entre las partes de
una obra. Simétrico para la mayoría es sinónimo de bien proporcionado y equilibrado.
Entre los sistemas de representación nos encontramos con el sistema diédrico
que es fundamental en los proyectos de cualquier diseño y con las perspectivas como
recurso para dar profundidad en el plano.

REFERENCIAS HISTÓRICAS DEL DIBUJO TÉCNICO Y SU VINCULACIÓN

CON EL ARTE

La Geometría es la parte del dibujo técnico (o de las matemáticas) que

cronológicamente aparece primero:
-El historiador griego Herodoto (485-425 a. C.) cuenta como el rey Sesostris
dividió la tierra entre todos los egipcios de forma que les correspondiera a cada uno un
cuadrángulo de igual tamaño. Parece que así se originó la geometría.
-Diodoro de Sicilia (siglo I a.C.) explica que los egipcios conciben la idea de
dividir el cuerpo humano en partes iguales, y así , al hacer una estatua podían repartirse
el trabajo entre varios artistas.
-Hasta nuestros días han llegado muestras del Arte Egipcio en las que se observa
la aplicación de una geometría de cuadrados y triángulos en los que se resolvían
problemas de paralelismo y perpendicularidad.
-Tales de Mileto, (600 a.C.) uno de los siete sabios de Grecia quedó
impresionado por los conocimientos matemáticos de los sacerdotes egipcios, y
recomendó a su discípulo Pitágoras que les visitara. Tales de Mileto llegó a medir la
altura de una pirámide basándose en la proporcionalidad directa entre el tamaño de las
sombras y el de los objetos. Pitágoras investigó sobre el nº de oro, su presencia en la
naturaleza y en las obras de arte.

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 -En la Grecia clásica era fundamental realizar un estudio de las proporciones
antes de realizar una obra de arte. En sus estructuras arquitectónicas encontramos el
rectángulo de oro (que tiene como razón entre sus lados el nº de oro).

El escultor Policleto(480 a. C.) establece el primer canon en lo

que se refiere a las proporciones del cuerpo humano: su
Doríforo contiene la proporción de 7 cabezas y media. Más
adelante Lisipo(390 a.C.) introdujo en su canon ocho cabezas.

-Los árabes introducen en Europa occidental su

arte donde reflejan sus profundos conocimientos
de la Geometría. La decoración geométrica de
sus edificios y las estructuras de arcos y
capiteles es de una variedad extraordinaria.

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 -En el Renacimiento Alberti realiza
importantes estudios que se aplican a la
arquitectura (basándose en la obra de
Vitrubio). Brunelleschi inicia las bases de un
método perspectivo correcto. Leonardo
estudia las proporciones del cuerpo humano y
deduce que un hombre de pie con los brazos
extendidos puede inscribirse en un cuadrado,
y si separa un poco las piernas, también se
puede inscribir en un círculo cuyo centro es el
ombligo. Leonardo utiliza también la
proporción áurea.

Durero analiza las medidas de numerosas

personas, describe métodos para distorsionar
la figura y diseña diversos aparatos que
aseguran el trazado correcto de una
perspectiva.
Leonardo.Estudio de las proporciones.

Le Corbusier (1887-1965), arquitecto suizo, establece

un canon para utilizarlo en sus proyectos. Este canon
se basa en los principios de la división áurea y lo llamó
Le Modulor.

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 En el siglo XX el Arte se ve influenciado por los descubrimientos
científicos y los profundos cambios sociales. Las corrientes artísticas más relacionadas
con la geometría son:
-El cubismo: que reduce la realidad a las
formas geométricas.
-El futurismo: cómo expresión del dinamismo
de la vida moderna.
-El Dadaísmo: con su espíritu de protesta
contra la hipocresía pretende erradicar el concepto de
Arte que existía hasta el momento.
-El Arte Abstracto: con representaciones no
figurativas.
-El Constructivismo: utiliza un nuevo
lenguaje basado en las propuestas de la tecnología y
la mecánica industrial.
-El Neoplasticismo se caracteriza por el
empleo riguroso de los medios de expresión. Para la
construcción de la forma sólo admite líneas
horizontales y verticales, y el ángulo recto es su
principio fundamental.

-El Minimalismo:
surge a mediados de los
sesenta en Estados
Unidos como una
tendencia artística que
reduce la obra a formas
y estructuras de
sencillez geométrica y
modalidades
elementales de materia y
color.

Bibliografía:
Dibujo Técnico Bachillerato. Editorial McGRAW-HILL.
Enciclopedia multimedia Planeta 2000.