OBRA ESCULTÓRICA: RAHOTEP Y NOFRET (2.580 A.C.

La obra está ubicada en el Museo Egipcio de El Cairo

- Representación:
Las esculturas representan al príncipe Rahotep y la princesa Nofret. El príncipe
fue un alto funcionario que vivió entre el final de la tercera y el principio de la IV
Dinastía, es decir entre los años 2600-2480, momento en el que también se
construyen las grandes pirámides.
El príncipe Rahotep desempeñó importantes funciones, entre ellas las de
“Sumo sacerdote de Re en Heliópolis”, “Jefe del ejército” y “Guía de las
expediciones”. Se casó con Neferet (Nofret), que ostentaba, entre otros, el
título de RXT-NISWT (Conocida del Rey) lo que implicaba estar entre los más
próximos al Faraón.
- Temática:
Es una escultura de dos cuerpos humanos completos, sujetas a la llamada ley
de la frontalidad, por medio de la cual se representa la figura humana
simultáneamente desde distintos puntos de vista: la cabeza de perfil, pero con
el ojo y el tronco de frente y las piernas de perfil.

- Función:
La escultura de Rahotep y Nofret está ligada a las prácticas funerarias, propias
de la escultura egipcia, las cuales buscan que después de la muerte exista un
doble del difunto, un soporte material que garantice su vida eterna.

- Línea:
Predominan las líneas horizontales, las estatuas se muestran con la mirada
alta y fija, su rostro no refleja sentimientos, dando la impresión de calma y
quietud, que están totalmente inmóviles, sentadas, y rígidos.

- Modelado:
Rahotep era sacerdote de Ra, por lo que su nivel social se muestra con
faldellín y peluca, además de una cadena con un amuleto, está sentado con su
brazo derecho sobre de su pecho y el izquierdo sobre la pierna. Muestra el
puño cerrado como señal de poder. Su piel es oscura (supuestamente por el
sol), contrarrestando la tez blanquecina de su esposa, los tobillos son anchos
(demostrando los rasgos arcaicos del autor). No se representan las orejas, que
van tapadas por la enorme peluca.
En ambos personajes se ve el perfilado negro de los ojos (típico en la escultura
egipcia), lo cual hace los ojos muy expresivos, lo cual crece con las
incrustaciones de cuarzo y cristal de roca.
La escultura de Nofret lleva peluca, como era habitual en las mujeres de alta
sociedad, la cual aparece como decorada por una diadema con flores pintadas.
Tienen además collares y un vestido de lino que realza su figura.

- Volumen:
Son dos esculturas de bulto, que ocupan un espacio propio, trabajadas en dos
bloques independientes de 1,20 y 1,18 metros de altura respectivamente, en
donde se representa a dos personas sentadas. Cada estatua ha sido tallada
por separado, pero han sido diseñadas para ser vistas como par.
Ambas figuras están asentadas en un amplio cuadrado, con respaldos altos,
ligeramente más bajos que sus cabezas. Los asientos están pintados de
blanco y las superficies planas al lado de las cabezas se llenan de jeroglíficos
negros pintados, dando los nombres y los títulos de Rahotep y de Nofret.
- Luz:
Son esculturas con poca luz, sin embargo los ojos de las estatuas son de
cuarzo (blanco) y de cristal de roca (las pupilas), lo que le da una luz propia y
la hacen realista y expresiva.

- Color:
Son esculturas policromadas, en donde Rahotep es representado con un
faldellín blanco, lleva puesto una cadena con un amuleto en forma de corazón.
La cara es muy realista (al igual que la de Nofret), demuestra una nariz bien
formada y labios llenos, con un bigote oscuro. Los ojos son de cristal
engarzado, contorneados en negro y pintados con kohl; las cejas también
están pintadas. El cuerpo está pintado en color ocre rojizo, tratando de indicar
que era una persona muy activa que pasaba muchas horas al sol.
Nofret aparece con un vestido de lino blanco que la envuelve hasta los tobillos.
Por el escote de la túnica, asoman los tirantes anchos del vestido. En las dos
esculturas están representados con detalle los pies y manos, La nariz es fina,
los labios gruesos y sin colorear. Alrededor del cuello lleva un collar pintado en
tonos rojos y verdes, característicos del arte egipcio. Lleva peluca negra,
bastante frondosa, que le cubre hasta los hombros, sobre su propio pelo
oscuro natural y que va sujeta a la cabeza por una diadema blanca con flores
pintadas. El color de su piel es de ocre amarillo.

- Movimiento:
Es una escultura cerrada, carente de movimiento, sólo tienen un único punto
de vista frontal.

- Material/Técnica:
Son esculturas de caliza tallada y pintada, realizadas cada una de un solo
bloque de piedra de factura brillante, que ha sido pulida con utensilios variados
(sierras de cobre, cinceles, etc.), probablemente pulidos mediante abrasivos,
como la arena húmeda.
 OBRA ESCULTÓRICA: EL GRUPO FUNERARIO DE CATÓN Y
PORCIA

La Obra está ubicada en el Museo de El Vaticano, Roma.

- Representación:
La escultura representa a Catón “El Viejo” y su esposa Porcia

- Temática:
Es una escultura de retrato doble de medio cuerpo de los esposos Catón y
Porcia, la cual es una expresión de las virtudes tradicionales romanas de
finales de la República.

- Función
Los dos esposos representan un modelo por la postura y el afecto que
transmite la esposa a su marido, al apoyar con su mano el hombro de su
compañero

- Línea
 Se combinan las líneas horizontales, combinadas con algunas verticales,
dando la sensación de reposo y quietud.

- Modelado:
Es un retrato doble de medio cuerpo, el busto es largo. La mujer está más
idealizada, aparece como más joven y peinada con raya al medio, cayéndole el
pelo sin ondas a ambos lados. La escultura busca trasmitir sentimientos de
intimidad, cuando la esposa apoya una mano en el hombro de su esposo y con
la otra le estrecha la diestra, buscando expresar el no querer separarse de él ni
aun en el sepulcro.

- Volumen:
Es una escultura de relieve

- Luz
En la escultura las sombras resaltan la intimidad y la unión de ambos retratos.

- Color:
Es una cultura del color natural del material, apolícroma.

- Movimiento:
Es una escultura abierta con movimiento, expresado en la unidad que generan
las manos y brazos de la esposa.

- Material/Técnica:
Hecha en mármol