TEORIA FORMALISTA Y TEORIA PSICOLOGICA
Alumna: OSORIO DIAZ PERLA
TEORIAS DE LA PURA VISIBILIDAD Y DE LA EMPATIA
(Análisis del texto)
Fiedler es considerado el creador de la corriente formalista, pues creo la teoría de visibilidad para las
artes plásticas, pero Fiedler se basó en los fundamentos Kantianos, tales como:
 La experiencia estética se mantiene en la estricta formalidad del
objeto.
 El placer deviene de la reflexión sobre la forma de las cosas.
 Lo estético queda remitido a la forma.
 Existencia de formas a priori, para el conocimiento.
 Distinción entre una visión objetiva y otra subjetiva.
K. Fiedler menciona en su teoría planteada que el arte se desarrolla respecto de la percepción objetiva,
la cual solo es una creación artística y representación visual, pero no conceptual y se basa en decir esto
porque el distingue entre científico, filósofo y artista pues los dos primeros son los que desarrollan
conceptos, mientras que el artista solo se ve la apariencia y trata de expresarla sin lograr un concepto.
El principio que Konrad Fiedler atribuye a toda actividad artística
que es la creación de formas a partir de la una visión que según el
autor es una visión de naturaleza espiritual. Para ello se realiza una
representación del mundo.
La “Teoría de la Pura visibilidad” se basa en la obra de arte exclusivamente, solo le interesan las
condiciones exclusivas de la obra de arte, para que esta sea objetiva. Quiere ser una ciencia del arte, en
el análisis de la estructura formal de la obra de arte. Konrad desarrolla un método crítico que pretende
fundamentar en lo analístico descriptivo.
Otro representante de la teoría de pura visibilidad, es J. F. Herbart que en
contraposición de la estética idealista propone una actitud objetiva de la forma
pura, que en sí mismo no significa nada porque no atiende al contenido.
Zimmermann es otro autor que en la teoría formalista menciona sobre la estética
general como teoría de la forma y que el arte debe centrarse en el estudio de sus
principios estructurales. Zimmermann se interesa más por la forma y no del
contenido. La forma vista y entendida como como la disposición y proporción de
las partes.
En el caso de Hildebrand, tiende a convertir el modelo formal de los autores
antes mencionados en un modelo crítico en el cual menciona un problema
entre la forma y obra de arte. Según Hildebrand pues distingue dos tipos de
visión:
 Visión cercana: que según menciona el texto esta visión es de
naturaleza analítica, ideal para el estudio del estudioso y para el
conocimiento objetivo.
 Visión distante u óptica. Que sirve para ilustrar una visión de
naturaleza sintética, es la visión del artista y el fundamento del
conocimiento artístico.
TEORIA FORMAL (PURA VISIBILIDAD):
A Heinrich Wolfflin se le considera el formalista entre los historiadores del
arte porque considera que en el arte hay una evolución interna de la forma,
pues según Wolfflin considera que los cambios de la forma se deben a
cambios de sensibilidad, para el autor considera que existen niveles de orden,
tales como:
 El nivel prioritario es el formal, pues podemos entender que es el estudio
de la evolución de la forma sujeta a leyes.
 El nivel significativo lo podemos entender como el cambio de forma que
corresponde a un cambio de mentalidad y sensibilidad de la época.
Wolfflin busca con su metodología los principios generales que configuran el estilo sobre las obras
individuales y los artistas, para ello propone los conceptos de pictórico y plástico, aplicados a la pintura
y arquitectura.
 Pues nos explica que lo plástico está cerrado en sí mismo, es
claro y pues necesita de una visión precita, está estructurada
y delimitada. Un ejemplo de su metodología plástica es el
Tempio di San Biagio
 Y en lo Pictórico nos menciona que hay una preferencia hacia lo
ilimitado, se busca la unificación en la composición, se realiza juegos de
luz y sombra. Ejemplo de ello se presenta el siguiente templo, San Juan
Nepomuceno.
Para Wolfflin, los estilos deben ser considerados en sí mismos, por ese motivo tenemos al relativismo,
nos menciona que las diferentes maneras de representar la relatividad están con distintas maneras de
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ver, por tal motivo no existen diferentes estilos que sean mejores que otros, sino de lo contrario, existen TEORIA PSICOLOGICA (EINFÜHLUNG):
estilos distintos a otros.
Teoría que explica el hecho estético como una proyección del yo en los objetos, y se traduce como
Henri Focillón, entiende el arte como una realidad en la empatía o proyección sentimental, los principales autores son Friedrick Theodor Vischer, Robert
que se aúnan materia y espíritu, forma y contenido, pero Vischer, Theodor Lipps, Johannes Volket.
sin embargo: sostiene la primacía absoluta de la forma, en
pocas palabras se entiende que en cuanto a la realidad es
la relación, es configuración del espacio.
Las obras de artes son invariables mientras que su
significación está constantemente sometida a cambios.
Al igual Focillon menciona que la obra de arte no es Friedrick Theodor Vischer sin utilizar el concepto Einfühlung concibe ya
inmóvil, pues expresa un anhelo de fijar, de inmovilizar, toda percepción como una aprehensión simbólica inconsciente mediante un
los momentos del pasado. Pero nos hace una aclaración proceso emotivo. Defiende como única posibilidad para el conocimiento de
donde la movilidad de la forma, es más notable si la las cosas el proyectar sobre ellas nuestra subjetividad.
consideramos en unos límites más estrechos.
Por otro lado también menciona que la forma no debe
identificarse con la imagen, ya que si hablamos de imagen
significa la representación de un objeto, y tampoco puede
ser signo ya que éste significa algo concreto, osea que
existe una distinción entre forma y signo, puesto esto
intenta sustituir la tradición de forma/contenido. Robert Vischer su hijo y continuador será quien difunda el término
Einfühlung y de aplicarlo al estudio de la percepción visual. Modifica la
dirección de las investigaciones estéticas ya que no centra su atención en el
estudio de la dinámica que lleva a la construcción de formas, sino en el
proceso por el cual se significan las ya constituidas. Investiga especialmente
También establece ideas de forma y estilo, como:
la simbología que las formas puras adquieren para nuestra mente.
 La fase experimental,
 La fase clásica
 La fase de refinamiento.
 Por último la fase barroca.

Theodor Lipps concibe la Estética como sección de la Psicología y esta a

su vez como la disciplina fundamental de la Filosofía.
Otro autor también que aporta en esta teoría es: Bernar Berenson, en la cual Desde una filosofía concebida como teoría del conocimiento define todo
menciona el valor de arte, que es la capacidad de conmover, osea en pocas objeto sensible como lo perceptible por los sentidos más la actividad
palabras se refiere a suscitar en el exportador sensaciones fisiológicos y perceptora del sujeto.
efectos sentimentales. De igual manera se presenta el carácter formal, que es
únicamente en la cual la forma reside el valor comunicativo y significativo
del arte.
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-Cosmovisión: determina desde la historia de las religiones, la posición

Johannes Volket culmina las formulaciones de la teoría de la Einfühlung. desde la cual el hombre contempla el mundo.
Distingue entre la empatía sicológica y al empatía estética por el intrínsico Hay dos visiones: la inmanente y la trascendente.
carácter simbólico de ésta. El arte es un acto de conocimiento simbólico y
para alcanzar este conocimiento dispone de dos procedimientos: el  La inmanente conduce al politeísmo o al panteísmo, es
simbolismo evocativo (generalización de las características de una imagen) consecuencia de una relación bien avenida y familiar con los
y el asociativo (analogía de dos imágenes). fenómenos exteriores.
 La trascendente que favorece el monoteísmo responde a la
necesidad de eliminar la arbitrariedad que domina al universo.
Estos autores antes mencionados tienen estos puntos en común:
 Sentimiento: toma las formas exteriores como símbolos de la propia vida, de ahí que la extrema
libertad sentimental es crucial para favorecer la empatía que permite equiparar la multiplicidad
del mundo con la diversidad del yo. En esta correspondencia el Sentimiento detiene en un acto -Psiquismo: Esta dualidad en la concepción del
de comprensión y de introspección, pero ante todo convierte la actividad perceptiva general en mundo corresponde a una serie de necesidades
experiencia de gozo estética, en goce ante el objeto por la transferencia de los sentimientos psíquicas, de la precisión de sus características
subjetivos. surgen tres arquetipos:
 La empatía: se presenta como un esquema psicológico de la creación artística, según el cual lo
esencial de la obra no es el motivo ni el tema sino el propio artista y su vida espiritual, su  Hombre primitivo: el primitivo, aturdido por
expresión mediante la proyección sobre las formas del mundo. Se trata de una concepción del el capricho del mundo busca en lo inánime la
arte como expresión, de ahí la facilidad con que esta teoría conecta con propuestas como el Art fijeza perdurable, el oriental también se
Noveau, Jugendstil ó Expresionismo Alemán. expresa en lo inorgánico pero por misticismo.
 Participación afectiva: nos indican que el espectador debe tener la misma predisposición  Hombre clásico: está en disposición de
perceptiva y afectiva respecto a la obra que el artista ante la realidad exterior. convertir el caos en cosmos y concibe le
mundo de manera inmanente gracias a su
conocimiento y conquista espiritual. La
voluntad de forma del hombre clásico se
Para la teoría EINFÜHLUNG en conclusión podemos afirmar que ante todo es un eficaz recurso para
alimenta en el gusto por lo orgánico y el estilo
esclarecer la naturaleza de la percepción estética, el no limitarse a analizar lo que analizamos sin
será la expresión de la propia vida a través de
importar el tema o la forma, sino lo que percibimos.
la forma natural.
 El hombre oriental: conciben el mundo de
manera trascendente, aunque con claras
PSICOLOGIA DEL ESTILO (WILHELM WORRINGER)
diferencias. Mientras el primitivo aparece
indefenso ante el cosmos por sus
conocimientos prehistóricos, el oriental
La obra fundamental de Worriger, Abstraktion und Einfühlung (Abstracción
padece idéntico terror cósmico pero a causa
y Naturaleza) concreta la psicología del estilo en dos distintos esquemas de
de un conocimiento profundo del universo.
creación. Junto al afán de proyección sentimental que da lugar a un estilo
resuelto en el dominio de lo natural, hay un afán de abstracción como -Voluntad de forma:
consecuencia del gusto por lo inorgánico.
 Naturalismo
Worringer nos habla del sentimiento vital que es un estado psíquico en la que  Abstracción
la humanidad se encuentra en cada caso frente al mundo exterior que es
resultado de un encadenamiento. Tendencias propuestas como simplificación conceptual para el conocimiento de la historia del arte.