Tutorial Do Adobe Premiere Pro

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Tutorial Adobe Premiere Pro 1.5™
Retirado do site da adobe: Básico, intermediário e avançado
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Crie um quadro dentro de um quadro
Salte a subnavigation
Criando um quadro dentro de um quadro ou um dividir-tela nunca foi mais
fácil com
Adobe® Premiere® Profissional. Efeitos usando, você pode escalar e pode
posicionar
um clipe dentro da armação vídea de forma que clipes nos rastos sobre e
debaixo de é
visível. Este seminário explora a Colheita, Lixo Matte, e Movimento efetua
de forma
que você pode determinar qual trabalha melhor para seu projeto.
1. Importe os clipes para sua imagem.
Importe dois arquivos vídeos em um projeto novo. Então, ajuste sua área de
trabalho de
forma que isto é disposto por trabalhar com efeitos escolhendo Janela >
Workspace >
Efeitos.
2. Organize a ordem de seus clipes, de topo assentar.
Se você quiser sobrepor um clipe com outro, determina qual clipe será na
frente e
moverá que clipe para Vídeo rasto 3. Coloque o clipe restante em Vídeo
rasto 2,
diretamente debaixo do clipe em rasto 3. Apare ambos os clipes ao mesmo
comprimento e alinhe o deles/delas Em e Fora pontos. Logo, crie um matte
de cor para
servir como uma borda: Escolha Arquivo > Novo > Cor Matte. Coloque o
matte de cor
em Vídeo rasto 1 e estire ao mesmo comprimento como os clipes.
3. Abra o Efeito Controla janela para ver o efeito de Movimento.

Selecione o clipe em Vídeo rasto 3 e escolha Janela > Controles de Efeito.
O Efeito
Controla janela abre, enquanto exibindo os Efeitos Fixos. Estes efeitos são
construídos
em cada clipe e lhe permitem mudar propriedades intrínsecas de um clipe.
Amplie o
efeito de Movimento para ver sua posição, balança, e propriedades de
rotação.
Clique o efeito de Movimento de forma que isto é realçado.
As manivelas que se aparecem nos cantos e lados do clipe na visão de
Programa da
janela de Monitor lhe permitem manipular o clipe.
Se você não pode ver o clipe controla, tenha certeza o efeito de Movimento
é
selecionado na janela de Controles de Efeito e muda o nível de zoom da
visão de
Programa a uma mais baixa porcentagem.
4. Ajuste a balança do clipe e propriedades de posição.
Na visão de Programa, arraste uma manivela de canto para o centro do
clipe escalar o
clipe. Logo, posicione o ponteiro em cima do clipe e arraste a uma posição
nova. Como
você mova o clipe, a propriedade de Posição avalia mudança no Efeito
Controla janela.
Agora que você explorou o efeito de Movimento, clique o botão de
reinicialização à
direita do efeito de Movimento devolver colocações atrás às faltas
deles/delas.
5. Aplique o efeito de Colheita a um clipe.
Você pode manipular clipes na visão de Programa que usa qualquer efeito
Standard que
inclui transforme controles, como a Colheita e efeitos de Lixo. Efeitos ao
contrário
Fixados, efeitos Standards não estão embutidos mas devem ser aplicados a
um clipe
para criar o resultado desejado.
Aplicar o efeito de Colheita, clique a aba de Efeitos na janela de Projeto.
Amplie a caixa
de Efeitos Vídea e então se expanda o Transforme caixa. Arraste o efeito de
Colheita ao
clipe em Vídeo rasto 3 e então selecione o clipe.
Na janela de Controles de Efeito, selecione o efeito de Colheita para exibir
manivelas de
clipe na visão de Programa. Arraste cada manivela para semear a imagem,
enquanto
deixando só a porção que você quer se aparecer. Aplique o efeito de
Colheita ao clipe
em Vídeo rasto 2 e siga o mesmo processo.
Quando você for explorando terminados o efeito de Colheita, você pode
remover isto
selecionando o efeito no Efeito Controla janela e apertando o Apague
chave. (Você tem
que selecionar o clipe na janela de Linha secular ver o efeito aplicado no
Efeito
Controla janela.)
6. Aplique o Garbmage efeito de Matte.
Na janela de Linha secular, mova o indicador de atual-tempo para o a
respeito de seus
clipes e então seleciona o clipe em Vídeo rasto 3.
Na janela de Efeitos, amplie a caixa de Chaveamento na caixa de Efeitos
Vídea. Você
pode aplicar o Lixo que Matte efetuam arrastando o efeito diretamente à
janela de
Controles de Efeito.
Na janela de Controles de Efeito, selecione o Lixo Matte efetuam para fazer
manivelas
de clipe se aparecer na visão de Programa.
Arraste o direito de topo e fundo handles—one certo a um time—to crie um
dividir-tela.
Além de estender em camadas clipes, você pode os animar fixando
keyframes para a
propriedade de Posição do efeito de Movimento. Você também pode simular
perspectiva usando o Transforme efeito em vez de Movimento e ajustando a
propriedade Torcida.
Importe Photoshop, Ilustrador, e arquivos de ainda-imagem
Você não precisa de imagens comoventes para fazer vídeos
constrangedores em
Adobe® Premiere® Profissional. Você também pode usar arquivos de
imagem criados
em Adobe Photoshop® e Adobe Illustrator.® Você pode importar únicas
camadas ou
multi-imagem projeta, também. Uma vez eles estão em Profissional de
Estréia de
Adobe, você pode somar sequencing de tempo assim eles jogam atrás tão
freqüentemente quanto você gosta.
Quando você quiser usar um arquivo em seu projeto, você importa o arquivo
como um
clipe. Você pode importar um corta de cada vez, vários clipes de cada vez,
ou uma pasta
de papéis inteira de clipes. Você pode importar outro projeto até mesmo no
projeto
atual.
Clipes podem ser tão grandes quanto 4,000 pixels alto através de 4,000
pixels largo, e o
Profissional de Estréia pode apoiar uma variedade de vídeo e formatos
auditivos. Com o
passar do tempo, Adobe e outros fabricantes oferecerão indubitavelmente
para módulos
de software de plug-in a prover apoio de arquivo-formato adicional.
Importar arquivos como uns clipes no projeto:
Na janela de Projeto, especifica onde você quer importar o clipe fazendo
qualquer um
do seguinte:
Navegue à caixa na qual você quer importar, ou para o nível o mais alto da
janela de
Projeto.
Em visão de lista, selecione a caixa na qual você quer importar.

Escolha Arquivo > Importação. A caixa de diálogo de Importação se
aparece.
Faça qualquer do seguinte:
Importar um único arquivo, clique duas vezes o arquivo.
Importar arquivos múltiplos, selecione os arquivos e faça tique-taque Aberto.
Importar uma pasta de papéis de arquivos, selecione a pasta de papéis e
Pasta de papéis
de Importação de trinco.
A caixa de diálogo fecha, e os clipes se aparecem na janela de Projeto. Se
você
importou uma pasta de papéis inteira, então a pasta de papéis se aparece
como uma
caixa de clipes na janela de Projeto (Figura 1).
Figure 1: Os clipes se aparecem na janela de Projeto. Uma pasta de
papéis de clipes se
aparece como artigos em uma caixa (mostrado aqui).
Gorjeta: há muitos modos para importar arquivos, e chances são que
você estará
fazendo muito importando. Agora um tempo bom para aprender
(ou cria) atalhos para
o comando de importação. Use um cardápio de contextual ou atalho de
teclado. Em vez
de escolher Arquivo > Importação, você pode clicar duas vezes uma parte
vazia da área
de clipe da janela de Projeto simplesmente.
Projetos importando
Além de importar arquivos de mídia, você pode importar um projeto inteiro,
enquanto
incluindo todos seus clipes e sucessões. Um projeto importado se aparece
como uma
caixa no projeto atual que em troca contém todas suas caixas, clipes, e
sucessões.
Por que você importaria um projeto em lugar de há pouco re-abrir isto?
Talvez você
quer unir sucessões que foram criadas em projetos diferentes, ou usa um
“boilerplate”
projeto em sev-eral outros projetos. Muitos do attributes—such de um
projeto como seu
timebase e rate—ca de amostra de áudio não sejam mudados depois.
Porém, você pode
trabalhar facilmente ao redor esta restrição importando o projeto inteiro em
outro
projeto que usa as colocações corretas. Finalmente, você pode abrir projeta
cre-ated em
Estréia 6.x. Porém, não tudo de seu edite decisões traduzirão seamlessly
em Estréia A
favor de; veja o Guia do usuário ou característica de Ajuda online para
detalhes.
Importar outro projeto no projeto atual:
qualquer do
seguinte:
janela de
Projeto.
Escolha Arquivo > Importação. A caixa de diálogo de Projeto de Importação
se aparece.
Na caixa de diálogo de Projeto de Importação, escolha o tipo de projeto
você quer abrir
nos Arquivos de tipo gota-abaixo cardápio (Figura 2):
Estréia de adobe 6 Projetos (*. ppj)
Adobe Estréia Profissional Projetos (*. prproj)
Figure 2: Estreito a lista de arquivos escolhendo uma opção nos Arquivos
de cardápio
de pulldown de tipo.
Na caixa de diálogo de Projeto de Importação, selecione um projeto, e faça
tique-taque
Aberto. O projeto importado se aparece como uma caixa na janela de
Projeto que usa o
nome do arquivo de projeto. A caixa contém qualquer clipe e sucessões
usadas no
projeto (Figura 3).
Figure 3: O projeto importado se aparece como uma caixa que contém

sucessões e
clipes de fonte.
Abra a caixa importada e clique duas vezes as sucessões que você quer
ver.
Silêncios importando
Embora imagens individuais são só únicas armações, você pode os fixar
jogar atrás no
programa para qualquer duração.
Fixar a duração de falta por ainda imagens antes de você os importasse:
Escolha Edite > Preferências > Ainda Imagens. As Imagens Imóveis
decoram com
painel da caixa de diálogo de Preferências abre.
Para Duração de Falta, digite a duração inicial de ainda imagens, em
armações. Daqui
por diante, todas as imagens de silêncio importaram no uso de projeto a
duração de
falta. Ainda imagens que já estão no projeto ou programa permanece não
afetado. Você
pode mudar a duração de um clipe de ainda-imagem qualquer hora a.
Gorjetas:
Photoshop exibe imagens que usam pixels quadrados, ou uma relação de
aspecto de
pixel de 1. DV e D-1 uso vídeo uma .9 relação de aspecto de pixel. Então,
você pode
criar arte para D-1 (720 x 486) projetos a 720 x 540; crie arte para DV (720 x
480)
projetos a 720 x 534. Estréia A favor de automaticamente ajusta para as
diferenças em
relações de aspecto de pixel, e exibições a imagem sem semear ou
distorção. Criando
um ainda com emparelhar dimensões, 720 x 480 resultará em uma imagem
torcida em
Estréia A favor de.
Se você não pode se lembrar que a própria imagem classifica segundo o
tamanho para
arquivos de Photoshop, não preocupe; quando você criar um arquivo novo
em
Photoshop, eles são listados nos Tamanhos Prefixados gota-abaixo
cardápio.
Ilustrador Files importando
Estréia A favor de lata rasterize Ilustrador files—a processa que converte o
caminho-
baseado (vetor) arte para Profissional de Estréia pixel-fundou (bitmapped)
formato. Os
anti-pseudônimos de programa a arte, de forma que extremidades se
apareça liso;
também interpreta áreas em branco como um premultiplied de canal alfa
com branco.
Fixe marcas de colheita no Ilustrador arquive para definir as dimensões da
arte A favor
da que será rasterized através de Estréia (Figura 4 e 5).
Figure 4: Uma imagem só viu em Ilustrador como arte...
Importe Photoshop, Ilustrador, e arquivos de ainda-imagem
Gorjeta: O termo aliasing recorre às extremidades duras, denteadas
que muitos
objetos mostram em digi-tal, imagens pixel-baseadas. Anti-aliasing
acrescenta
transparência sutilmente a extremidades, enquanto os fazendo se
aparecer mais liso.
Arquivos de Photoshop importando
Profissional de estréia pode importar arquivos criados em Photoshop 3.0 ou
depois.
Pode importar uma única camada até mesmo de uma múltiplo-camada
arquivo de
Photoshop. O Profissional de estréia também reconhece um canal alfa em
um arquivo
de Photoshop, assim você pode usar isto para definir áreas transparentes.
Importar um arquivo de Photoshop estendido em camadas:
qualquer do
seguinte:
janela de
Projeto.
Escolha Arquivo > Importação ou clica duas vezes uma área vazia da área
de clipe
principal da janela de Projeto. A caixa de diálogo de Importação se aparece.
Localize um Photoshop estendido em camadas arquiva para importar, e faz
tique-taque
Aberto. A Importação Estendeu em camadas caixa de diálogo de Arquivo
abre.
Na Importação Como menu suspenso, escolha Metragem (Figura 6).
Figure 6: Na Importação Como menu suspenso, escolha metragem.
Para Opções de Camada, escolha qualquer um do seguinte:
Selecione Camadas Fundidas para importar a imagem depois de fundir
todas as
camadas em uma única camada.
Selecione Escolha Camada e escolha uma camada para importar a única
camada como
um clipe.
Se você escolheu uma camada em Passo 5, escolha uma opção para
Dimensões de
Metragem:
Documente Size—imports a camada às dimensões de pixel do documento.
A camada se
aparece em sua própria posição; são importadas áreas vazias como um
canal alfa
(Figura 7).
Figure 7: Escolhendo a opção de Tamanho de Documento importa a
camada que usa as
dimensões de pixel do documento de Photoshop inteiro. Isto faz isto fácil de
reajuntar as
camadas como eles se apareceram no documento de Photoshop.
Estenda em camadas Size—imports a camada a suas dimensões de pixel
individuais
(Figura 8).
Figure 8: Escolhendo a opção de Tamanho de Camada usa as dimensões
de pixel
individuais da camada.
Clique o OK. Dependendo de sua escolha, a única camada ou camada
fundida se
aparece na caixa selecionada.
Importar um arquivo como uma sucessão estendida em camadas:
Escolha Arquivo > Importação ou clica duas vezes uma área vazia da área
de clipe
principal da janela de Projeto. A caixa de diálogo de Importação se aparece.
Localize um Photoshop estendido em camadas arquiva para importar, e faz
tique-taque
Aberto. A Importação Estendeu em camadas caixa de diálogo de Arquivo
abre.
Na Importação Como menu suspenso, escolha Sucessão (Figura 9).
Figure 9: Na Importação Como menu suspenso, escolha Sucessão.
Clique o OK. Uma caixa se aparece na janela de Projeto que contém cada
camada como
um clipe, e uma sucessão que usa o mesmo nome como o arquivo
estendido em
camadas (Figura 10).
Figure 10: O arquivo importado se aparece como uma caixa que contém
cada camada e
uma sucessão.
Clique duas vezes a sucessão para abrir isto na janela de Linha secular. Na
sucessão,
cada camada se aparece em um rasto diferente (Figura 11).
Figure 11: Na sucessão, cada camada se aparece em um rasto diferente.
Sucessões de Ainda-imagem importando
Além de (e às vezes em vez de) um único arquivo de filme, muitos
programas exportam
filmes como uma sucessão de ainda imagens. Não faça o Profissional de
worry—
Premiere não tem nenhuma dificuldade importação-ing uma sucessão
numerada como
um único clipe.
Importar ainda numeraram imagens como um único clipe:
Confirme que cada imagem na sucessão numerada tem a extensão correta

e que o
filenames contêm um num-ber igual de dígitos ao fim (seq000.bmp,
seq001.bmp, e
seq002.bmp, por exemplo).
qualquer do
seguinte:
janela de
Projeto.
Escolha Arquivo > Importação. A caixa de diálogo de Importação se
aparece.
Selecione o primeiro arquivo na sucessão numerada.
Confira a caixa de seleção de Silêncios Numerada.
Faça tique-taque Aberto. A sucessão de imagem se aparece na caixa
selecionada como
um único clipe (Figura 12).
Figure 12: A sucessão de imagem se aparece na caixa selecionada
como um único clipe.
Gorjeta: Através de falta, assume o Profissional de Estréia a sucessão
de imagem
importada usa a mesma velocidade de projeção como seu projeto.
Falar para o
Profissional de Estréia que a metragem usa uma velocidade de
projeção diferente, use o
Interprete comando de Metragem, explicado no próximo capítulo.
Uso aninhou sucessões em projetos
É uma coisa para ajuntar clipes em sucessões e então combinar sucessões
em projetos.
Mas o Adobe® Premiere® Profissional o deixa criar se agrupado, ou
aninhou,
sucessões, enquanto lhe permitindo manipular sucessões múltiplas como
um, crie
variações com efeitos especiais, e mais.
Sobre Múltiplo e Aninhou Sucessões
Tão longe, você ajuntou clipes em uma única configuração, chamou uma
sucessão. Mas
o Profissional de Estréia lhe permite criar qualquer num-ber de sucessões
em um único
projeto. A implicação óbvia é que você pode editar que versões múltiplas de
seu
masterpiece—to experimentam idéias, supra a audiências diferentes, ou
satisfazer para
várias exigências de apresentação.
Mas iguala mais importantemente, você pode editar uma sucessão inteira
em outra
sucessão, um processo chamou aninhando. Isto não significa copiando e
colando os
conteúdos de uma sucessão em outro (o qual você pode fazer); significa
somando a
sucessão como um único artigo, há pouco goste de qualquer outro clipe. O
conceito de
ninho-ing é simples, mas suas implicações práticas são poderosas e de
longo alcance.
Sucessões Múltiplas usando
Como você saiba, cada sucessão se aparece como um artigo na janela de
Projeto.
Quando você abrir uma sucessão, se aparece como uma aba no a favor de-
grama visão
da janela de Monitor e na janela de Linha secular. Clicando a aba de uma
sucessão na
Linha secular ou a visão de programa faz isto a sucessão ativa em ambos
ganhar-dows;
clicando o botão íntimo de uma aba remove isto de ambas as janelas. Você
também
pode rasgar fora uma aba de sucessão da janela de Linha secular abrir isto
em uma
janela de Linha secular separada. Neste caso, selecionando a janela de
Linha secular
ativa a sucessão, e vice-versa.
Você pode criar qualquer número de sucessões, cada com qualquer número
e tipo de
rastos. Todas as sucessões em um projeto têm que usar o mesmo timebase
que não pode
ser mudado.
Criar uma sucessão nova:
Faça qualquer um do seguinte:
Escolha Arquivo > Novo > Sucessão.
Na janela de Projeto, clique o botão de Artigo Novo e escolha Sucessão
(Figura 1). Uma
caixa de diálogo de Sucessão Nova se aparece. O número e tipo de mestre
rastos
auditivos usam as colocações de falta.
Mover abas entre janelas:
Arraste a aba de uma sucessão de uma janela de Linha secular para outra
janela de Linha secular (Figura 6). A aba se aparece na janela para a qual
você arrasta isto. Arrastando a aba da última sucessão de uma janela de
Linha secular fecha a janela.
Figure 6: Arrastando a aba de uma sucessão a outra janela de Linha secular
abre isto
naquela janela
Duplicar uma sucessão:
Na janela de Projeto, contexto-clique uma sucessão e escolha Duplicata
(Figura 7).
Figure 7: Na janela de Projeto, contexto-clique uma sucessão e escolha
Duplicata. Uma duplicata da sucessão se aparece dentro. a janela de
Projeto. Usa o nome da sucessão original com “cópia” juntou a isto (Figura
8).
Ctrl-dobrar-clique uma sucessão aninhada em uma janela de Linha secular.
A sucessão
abre na visão de fonte da janela de Monitor e trabalhos goste de um único
clipe (Figura
11).
Figure 11: A sucessão abre na visão de fonte.

Aninhar uma sucessão:
Some uma sucessão do Programa ganhar-dow ou visão de fonte para a
sucessão ativa
que usa quaisquer dos métodos editando você aprendida neste capítulo
(Figura 12).
Você pode usar os mesmos controles editando e métodos de arrastar-e-
gota com uma
sucessão como você usaria com um único clipe. Embora uma sucessão
aninhada age
como qualquer outro clipe de sucessão, recorre a sua sucessão de fonte.
Figure 12: Você aninha uma sucessão o mesmo modo você acrescentaria
um clipe a
uma sucessão. Aqui, uma sucessão de título está sendo arrastada de, a
visão de fonte nas
sucessões principais.
Abrir a fonte de uma sucessão aninhada:
Na janela de Linha secular, clique duas vezes uma sucessão aninhada
(Figura 13).
Figure 13: Clicando duas vezes uma sucessão aninhada...
A fonte da sucessão aninhada se torna a sucessão ativa. Qualquer muda
você faz à
sucessão de fonte é refletido em tudo de seus exemplos aninhados em
outras sucessões
(Figura 14).
Figure 14:... faz isto a sucessão ativa.
Gorjetas:
Se você está familiarizado com o sib-ling de Profissional de Estréia, Depois
de Efeitos,
que você vai recog-nize imediatamente o conceito aninhando e aprecia o
que significa
para seu projeto. Reciprocamente, sabendo como aninhando trabalhos em
Profissional
de Estréia lhe darão uma vantagem quando você aprender Depois de
Efeitos.
Aninhando faz a característica de clipe virtual achada em versões mais
velhas de Estréia
obsoleto.
Regras aninhando
Aqui são alguns coisas se lembrar de quando você usar aninhando:
Você não pode aninhar uma sucessão dentro de si mesmo (pense nisto;
não trabalha).
Aninhando podem aumentar processo exige em seu sistema, e assim o
tempo leva para
ver certos efeitos à velocidade de projeção cheia.
Uma sucessão aninhada inclui espaço vazio no começo de sua sucessão

de fonte mas
não ao fim.
Considerando que uma sucessão aninhada reflete mudanças que você faz
a sua sucessão
de fonte, não reflete mudanças a duração. Então, você tem que usar
métodos de
decoração standards para alongar uma sucessão aninhada e revelar
material acrescentou
a sua sucessão de fonte. Reciprocamente, apare atrás o Fora ponto da
sucessão aninhada
remover vídeo preto e áudio silencioso que são o resultado de encurtar sua
sucessão de
fonte.
Trabalhando com Estréia de Adobe
Interactivity e movimento são dois modos nos quais o Adobe® Encore™
DVD faz
cardápios e botões vêm vivos. Acrescentar pizzazz a seu DVD projetam,
use Adobe o
Profissional de Premiere® fazer observações de entrada tempo-baseadas.
Então você
pode editar sua Estréia A favor de clipes dentro Bis DVD que usa o Edite
característica
Original.
Photoshop é realmente essencial a grande-olhar criar cardápios dentro Bis
o DVD, mas
isso é há pouco uma parte do Adobe inteiro apartamento vídeo digital. Você
pode usar
qualquer aplicação editando de mesa para cortar seu conteúdo junto, mas
se você editar
seus espetáculos em Estréia de Adobe, você pode usar o Edite função
Original para
reabrir uma linha secular depressa em Estréia, faça mudanças, então
importe a linha
secular atualizada atrás em Bis o DVD.
Estréia de adobe A favor de, uma aplicação nova, tem uma característica
somada: Você
pode criar marcadores em uma linha secular e quando a linha secular é
exportada como
um filme de MPEG-2, então importou em Bis o DVD, esses marcadores são
convertidos
a pontos de capítulo.
Usar Editam Original com linhas seculares de Estréia de Adobe:
Use Estréia para editar uma linha secular junto.
Escolha Arquivo > Linha secular de Exportação > Filme.
Confira colocações de exportação e faça Ligação de Projeto segura é
selecionada no
diálogo de Filme de Exportação (Figura 1). Sem informação de Ligação de
Projeto
embutida na linha secular, você não poderá usar o Edite característica
Original.
Figure 1 mais importante, faça Ligação de Projeto segura é escolhida nas
colocações de
exportação.
Exporte a linha secular.
Em Bis o DVD, navegue à linha secular de Estréia e importe como um
recurso (Figura
2).
Figure 2 Achado e importando a linha secular de Estréia em Bis o DVD.
Crie um Bis linha secular de DVD do recurso importado. O Monitor e janelas
de Linha
secular abrem (Figura 3).
Figure 3 Criando e vendo um Bis linha secular de DVD criou da linha
secular de Estréia
original.
Com o recurso selecionado na aba de Projeto, escolha Edite > Edite
Original.
Estréia lança, e abre a linha secular original (Figura 4).
Figure 4 que A linha secular abre em Estréia, pronto para mudanças.
Faça suas mudanças à linha secular.
Como sobre, escolha Arquivo > Linha secular de Exportação > Filme em
Estréia.
Quando você executar a exportação, tenha certeza você escreve
elaboradamente o
original exportou linha secular (Figura 5). O diálogo de confirmação se
aparece.
Figure 5 A linha secular é exportada again,overwriting a linha secular
prévia…
Clique Sim. Bis automaticamente atualiza para refletir as mudanças à linha
secular
(Figura 6).
Figure 6…and as mudanças são refletidas automaticamente dentro Bis o
DVD.
Gorjeta
Se você transcode o arquivo em Bis o DVD, você não pode optar para
Editar Original
diretamente. Porém, você pode usar o Reverta a comando Original e então
edite o
original.
Se escapula slidin '
Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para
Windows:
Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante.
Suponha você precisa editar um ou mais clipes em uma sucessão, mas
precisa manter a
duração global dos clipes constante. Não preocupe! O Deslize Edita e
Desliza Edite
ferramentas em Adobe® Premiere® Profissional lhe permita fazer as
mudanças você
precisa sem afetar as durações da sucessão.?
Quando você tiver três clipes lado a lado na linha secular, você pode
executar técnicas
editando especializadas chamadas deslize edita e deslizamento edita.
Deslize e
deslizamento edita poderia ser descrito como modos para ajustar dois edite
pontos
simultaneamente, mas eles são muito mais fáceis entender visualmente, os
assistindo em
ação na janela de Linha secular. Isto pode explicar por que estes editam só
pode ser
realizado na janela de Linha secular e não na janela Em bom estado.
É começado
Em um deslize edite, você muda ambos o Em ponto e o Fora ponto de um
clipe ao
mesmo tempo sem alterar os clipes adjacentes. É como se você estiver
vendo parte do
clipe por um espaço entre os dois outros clipes; quando você deslizar o
clipe de centro
de um lado para outro, você consegue ver uma parte diferente (Figura 1 e
2).
Figure 1: Note como as armações do olhar de clipe de centro antes de um
deslize
editam. Esta figura usa números para representar imagem molda e melhor
ilustra o
efeito.
Se escapula slidin '
As exibições de visão de programa as armações ao edite pontos do deslize
editam e
informam o número de armações pelas quais você está trocando o clipe
(Figura 6).
Figure 6: As exibições de visão de programa que as armações afetadas
pelo deslize
editam.
Deslize um clipe
Deslizar um clipe:
Na janela de Ferramentas, selecione o Deslizamento Edite ferramenta
(Figura 7).
Figure 7: Selecione o Deslizamento Edite ferramenta.
Posicione o ponteiro em um clipe que está entre dois outros clipes na linha
secular. O
ponteiro muda ao deslizamento edite ícone.
Arraste direito ou partiu para trocar o clipe na linha secular (Figura 8).
Figure 8: Arraste um clipe que é posicionado entre dois outros clipes para
executar um
deslizamento edite.
As exibições de visão de programa as armações ao edite pontos do
deslizamento editam
e informam o número de armações pelas quais você está trocando os clipes
(Figura 9).
nenhum clipe é selecionado, caso contrário a Casa lucros fundamentais o
edite linha ao
começo do clipe selecionado.)
Você vai unlink o vídeo e auditivo da sucessão, apague seu áudio, então
relink o vídeo
para um clipe auditivo diferente antes de mover o clipe híbrido a uma
mancha nova no
programa.
Na Linha secular, selecione o videoclipe que você quer a unlink.
Escolha Clipe > Unlink Audio e Vídeo.
Deselect ambas as partes do clipe fazendo tique-taque em outro lugar na
Linha secular.
Os nomes já não são sublinhados, enquanto indicando que eles são
unlinked.
Só selecione a porção auditiva do videoclipe, e escolha Edite > Claro.
No campo de timecode da sucessão, fixe o indicador de tempo atual ao
ponto ao qual
você quer unir o clipe auditivo novo.
Arraste o clipe auditivo que você quer unir ao vídeo ao 2 rasto Auditivo de
forma que
isto estala o edite linha.
Selecione o áudio e videoclipes sujeitando a tecla shift.
Escolha Clipe > Ligação Auditivo e Vídeo.
Os dois clipes são unidos. Prova mudança um deles e você notará que eles
ambos
movimento em tandem.
Faça um L-corte
Agora, você vai depósito o áudio e videoclipes que você há pouco uniu sem
perder
qualquer de sua metragem auditiva ou vídea.
Na paleta de Ferramentas, selecione a ferramenta de seleção.
Nota: prevenir não intencional edita, sempre deselect uma ferramenta
quando
você é usando acabado isto, a menos que seja a ferramenta de
seleção. O modo mais
fácil para deselect uma ferramenta é selecionar a ferramenta de
seleção.
Fixe o indicador de tempo atual ao ponto ao qual você quer inserir o clipe
auditivo
novo.
Na Linha secular, selecione o videoclipe.
Faça tique-taque na porção auditiva como você arraste à esquerda e abaixo
manter o
clipe são no 2 rasto Auditivo. Assista a cabeça e armações de rabo de cada
clipe como
eles são exibidos na visão de Programa.
Isto lhe permite criar um L-corte sem perturbar o áudio no 1 rasto Auditivo.
São revestidos o áudio e videoclipes agora, com o clipe auditivo que forma
um L-corte.
Note que nenhum dos videoclipes trocados à esquerda. Se o clipe auditivo
que você
somou é mais curto que o um que você removeu, você pode ver uma
abertura na linha
secular. Não preocupe sobre a abertura. Você fixará aquele posterior.
Abertura criada trocando um videoclipe unido a um clipe auditivo.
Preveja a sucessão.
Economize o projeto.
Resynchronize corta
Para videoclipes que têm áudio unidos a eles quando eles são importados
em um
projeto, Estréia A favor de armazena informação de sync, e tenta manter
estes clipes
sincronizados.
Quando clipes são se mudados de sync, ambos exibição de clipes uma
etiqueta branca
em um fundo vermelho ao Em ponto com um número vermelho indicar a
extensão do
fora de condição de sync. Esta etiqueta exibe a quantia de tempo que o
clipe está fora de
sync com seu vídeo acompanhando ou clipe auditivo.
Em algumas situações, clipes podem ser trocados acidentalmente fora de
sync durante
um edite. Quando isto acontecer, é uma questão fácil a resynchronize eles.
Ter certeza os clipes foram unlinked, selecione o Nearby.avi clipe auditivo.
Só o áudio
deveria ser selecionado, não a porção vídea, porque o áudio foi unlinked de
seu rasto
vídeo.
Primeiro, você terá certeza os clipes vídeos e auditivos são unidos.
Selecione as porções auditivas e vídeas de seu clipe sujeitando a tecla shift.
Escolha Clipe > Ligação Auditivo e Vídeo.
Etiquetas se aparecem ao a respeito de cada clipe, indicando aquele áudio
e vídeo está
fora de sync.
Para relink fora de clipes de sync, direito-faça tique-taque na
etiqueta ao a respeito do
clipe vídeo ou auditivo e escolhe Movimento em Sync.
A porção auditiva do clipe está em sync com a porção vídea, e os
marcadores vermelhos
desaparecem. Assegurar aquele vídeo e áudio está agora em sync,
preveja o clipe.
Nota: fixar o começo da barra de área de trabalho, imprensa e Controle de cabo + Troque
e então clique duas vezes na porção de textured da barra de título em seu centro. A
barra de área de trabalho conforma ao comprimento da área
visível da Linha
secular. Fixar o fim esquerdo da barra de área de trabalho, arraste os
marcadores de área
de trabalho (a qualquer fim da barra de área de trabalho) especificar o
começo e fim da
área de trabalho. Arraste o marcador; caso contrário, você agarrará o edite
linha ao
invés.
Depois que você redimensionar a barra de área de trabalho para cobrir o
videoclipe,
imprensa Entra para prever isto.
Você pode contar se os clipes estiverem em sync. Vire para cima o volume
auditivo e
aumente a visão do monitor de Programa.
Feche uma abertura com a Ondulação Apague comando
Você pode usar a Ondulação Apaga comando para remover uma abertura
criada ao
fazer um L-corte. A Ondulação Apaga comando elimina a abertura
selecionada
movendo todos os clipes que são à direita da abertura. Ao contrário a
ondulação edita
ferramenta, você tem que selecionar uma abertura ou um ou mais clipes na
Linha
secular antes de escolher a Ondulação Apague comando.
É importante entender que você pode usar a Ondulação Apague comando
só aceso ou
mais clipes ou um gap—you não podem usar isto para apagar uma gama de
armações
marcada por Dentro e Fora pontos como você possa com o botão de
Extrato. Também, a
Ondulação Apaga comando não tem nenhum efeito em clipes em rastos
fechados.
Rastos de fechadura
Impedir para partes do programa de ser afetado pela Ondulação Apagam
comando,
feche o rasto correspondente. Fechando um rasto previne qualquer
mudança adicional
até que o rasto é destrancado.
Clique a caixa vazia à direita do ícone de orador na 1 área de cabeçalho de
rasto
Auditiva. O ícone de fechadura indica que o rasto é fechado agora. Cruz
choca se
apareça ao longo do próprio rasto.
No 1 rasto Vídeo, selecione a abertura entre os dois clipes.

Escolha Edite > Ondule Apague.
Depois que a abertura é apagada, todos os clipes na troca de rasto à
esquerda fechar a
abertura.
Agora, você fechará a abertura no 1 rasto Auditivo.
Clique o ícone de Fechadura na 1 área de cabeçalho de rasto Auditiva
destrancar o rasto.
Feche o 1 rasto Vídeo clicando a caixa vazia na área de cabeçalho de rasto,
e o ícone de
fechadura se aparece.
Na janela de Linha secular, selecione a abertura entre os clipes auditivos no
1 rasto
Auditivo.
Escolha Edite > Ondule Apague. A abertura é apagada entre os dois clipes
auditivos.
Destranque o 1 rasto Vídeo.
Preveja seu trabalho.
Crie uns 5.1 cercam sucessão auditiva
Você pode usar o Adobe® Premiere® Profissional para misturar 5.1 cerque
áudio,
como trilhas sonoras para conteúdo de DVD ou filmes teatrais.
Monitorar 5.1 corretamente cercam áudio, seu computador tem que ter
hardware
auditivo que completamente obedece o ASIO (Fluxo de Áudio Input/Output)
especificação que é conectada a um jogo completo de 5.1 cerca os
oradores, e isso é
capaz de produção de 6-canal. Se seu hardware auditivo não satisfizer para
estas
exigências, o Profissional de Estréia de Adobe deve downmix os 5.1 canais
para os dois
canais em seus oradores de estéreo ou fones, e você não ouvirá cerque
som
corretamente.
1. Crie uma sucessão com uns 5.1 cerque rasto de mestre auditivo.
Na janela de Projeto, clique o botão de Artigo Novo, e escolha Sucessão.
Para Mestre,
escolha 5.1. (O rasto de mestre de uma sucessão deve ser 5.1 cercam para
você misturar
5.1 cerque áudio.) Para Mono, Estéreo, e 5.1, especifique o número de cada
tipo de rasto
do que você precisa para a fonte auditivo que você tem. Fixe as outras
opções como
desejado, e então clica o OK.
2. Importação clipes auditivos.
Escolha Arquivo > Importação, selecione um ou rastos mais auditivos, e
faça tique-
taque Aberto.
Você também pode criar clipes ou uns 5.1 cercam mistura auditiva que usa
Adobe
Audition™ e importam isto em Profissional de Estréia de Adobe. Além disso,
se você
exportar a Audição arquivo auditivo que usa a opção de Ligação de Projeto,
depois você
pode usar o Edite comando Original em Profissional de Estréia de Adobe
abrir o projeto
de Audição que criou o arquivo auditivo.
3. Acrescente clipes auditivos à sucessão.
Arraste clipes auditivos da janela de Projeto para os 5.1 cerque sucessão na
janela de
Linha secular. Você só pode arrastar um clipe auditivo a um rasto com o
mesmo
número de canais, assim se necessário escolha Sucessão > Some Rastos
para somar
rastos novos que contêm o número de canais que emparelham os clipes
você queira
importar.
Você pode posicionar clipes monofônicos em qualquer lugar dentro dos 5.1
cerca
campo auditivo, enquanto só podem ser equilibrados clipes de estéreo, e os
canais de
5.1 cercam clipes simplesmente são passados para os rastos de mestre
sem modificação.
4. Abra a janela de Misturador Auditiva.
Escolha Janela > Misturador Auditivo para abrir a janela de Misturador
Auditiva que
contém controles por ajustar níveis de volume de rasto panning ou
balanceamento
localiza, e aplicando efeitos.
5. Habilite automatização registrando, e playback de começo.
No menu instantâneo de Opções de Automatização para o rasto você quer
ajustar,
escolha Escreva, Tranque, ou Toque. Clique o botão de Jogo na janela de
Misturador
Auditiva ouvir a mistura atual. Como você misture auditivo, você pode
querer clicar o
botão de Volta de forma que você pode modificar ajustes repetido passa
(use modo de
Toque de forma que você muda só a mistura existente quando você na
verdade alterar
colocações).
Escreva modo registra colocações de Misturador Auditivas a toda hora
durante
playback. Modo de trinco não começa colocações gravadoras até que você
muda uma
colocação. Modo de toque está como Trinco a não ser que devolve
colocações ao estado
prévio deles/delas sempre que você deixa de ajustar durante playback.
Estes opções de
automatização registram mudanças que você faz atrás no Misturador
Auditivo como a
sucessão jogos auditivos.
Crie uns 5.1 cercam sucessão auditiva
6. Panela ou equilibra os rastos auditivos dentro do 5.1 rasto de mestre.
Tenha certeza que a opção de automatização de cada rasto é fixa como
desejado, e então
clica o botão de Jogo. Arraste o disco dentro dos 5.1 cerque bandeja (que
se aparece
sobre os metros de volume), ou rompe o disco a quaisquer dos bolsos de
canto.
Você usa a bandeja para posicionar um mono rasto auditivo ou equilibrar
um estéreo
rasto auditivo dentro dos 5.1 cerque campo auditivo criado pelo rasto de
mestre da
sucessão. Bolsos a cada canto e no centro dianteiro da bandeja canais
representam
dentro o cerque campo auditivo.
Se você somasse que qualquer 5.1 cerca rastos auditivos à sucessão, uma
bandeja de
pan/balance não está disponível para esses rastos. Quando uns 5.1
cercarem produções
de rasto auditivas a um 5.1 rasto de mestre, cada canal de rasto produz
diretamente a
cada canal de rasto de mestre correspondente.
7. Ajuste a porcentagem de canal de centro.
desejado, e então
clica o botão de Jogo. Ajuste a força do canal de centro virando a maçaneta
próximo ao
topo canto certo da bandeja.
Porque o orador de centro usa aumenta freqüentemente diálogo, você
poderia querer
reduzir a porcentagem de canal de centro de rastos de non-diálogo, como
um rasto são
musical, os manter do orador de centro do lado de fora.
8. Ajuste o volume de LFE.
desejado, e então
clica o botão de Jogo. Ajuste a força do LFE (baixo-freqüência efetua) canal
virando a
maçaneta etiquetada com uma baixa clave. O sinal de LFE normalmente é
derrotado a
um orador de subwoofer para aumentar muito baixas freqüências (baixo
fundo,
geralmente debaixo de 120 Hz).
9. Avalie os resultados.
No menu instantâneo de Opções de Automatização, escolha Leitura para
poder jogar as
colocações de automatização registradas atrás sem os alterar. Como
precisado, troque
para Escrever atrás, Tranque, ou modo de Toque, e continua ajustando
posições e níveis
até que você está satisfeito com o resultado. Quando você é acabado, deixe
o menu
instantâneo de Opções de Automatização fixado para Ler.
Os passos neste seminário são há pouco um ponto de partida, porque há
muitas
aproximações a misturar 5.1 cerque áudio. Por exemplo, misturando uma
orquestra
sinfônica para um CD é muito diferente de misturar o áudio para um filme de
ação.
Crie uma trilha sonora dando laçada
Você tem alguma metragem vídea com um rasto auditivo que você quer
revestir
depressa com um pouco de música original? Se você quer a música para
soar
contemporâneo mas não pode usar material registrado (ou contrata seus
próprios
músicos), você pode criar uma trilha sonora original para seu vídeo usando
as voltas e
ferramentas providas com Adobe® Audition™. Então você pode importar
sua trilha
sonora em Adobe o Profissional de Premiere®.
1. Vídeo de importação em Audição de Adobe.
Lance Audição de Adobe e escolha Visão > Visão de Multitrack. (Se esta é
na primeira
vez que você está lançando Audição de Adobe, modo de Multitrack abre
primeiro, com
arquivos de volta de inicial. Se isto acontecer, escolha Arquivo > Sessão
Nova e não
economiza a sessão inicial.) Em modo de Multitrack, você pode confundir

128 rastos
auditivos diferentes, inclusive rastos de arquivos de vídeo tem você. Rasto 1
seleto
fazendo tique-taque em qualquer espaço vazio naquele rasto, e escolhe
Suplemento >
Vídeo De Arquivo. Escolha o arquivo vídeo que você quer aumentar com
música e
trinco Aberto. Audição de adobe coloca o vídeo em Rasto 1 e lugares o
áudio em Rasto
2. Você também vê uma janela que exibe seu vídeo de forma que você
pode assistir o
vídeo como você edite o áudio.
Você pode incluir metragem de só um vídeo por sessão, mas você pode
misturar o áudio
de vários vídeos em uma sessão, até o limite de 128-rasto. Misturar o áudio
de vários
vídeos, selecione um rasto vazio e escolha Suplemento > Auditivo de
Arquivo Vídeo.
2. Importe um arquivo auditivo para dar laçada.
Dando laçada um arquivo auditivo provado é o modo mais rápido para criar
uma trilha
sonora de música sem costura, e Audição de Adobe faz isto fácil de
combinar vários
arquivos deste tipo. Um arquivo auditivo curto trabalha melhor para voltas.
Importar um
arquivo por dar laçada, direito-clique o próximo rasto vazio debaixo do rasto
vídeo e
escolha Suplemento > Onda De Arquivo. Audição de adobe importa o
arquivo no local
do cursor no rasto. Direito-clique e arraste o arquivo importado ao local
onde você quer
isto para começar a jogar, em relação ao rasto auditivo em seu arquivo
vídeo importado.
Importar um da Audição de Adobe instalada arquiva, navega ao diretório de
programa e
escolhe um. CEL arquivam da pasta de papéis de Tema de Audição. Um.
arquivo de
CEL é um. MP3 arquivam com modificações a isto isso faça satisfatório para
dar
laçada. Audição de adobe inclui vários tal realeza-livre. arquivos de CEL.
Além disso,
há 2,000 outros arquivos volta-prontos asperamente no CD suplementar
incluiu com o
produto.
3. Prepare o arquivo por dar laçada.
Selecione o arquivo importado e escolha Visão > Propriedades de Volta. No
Bloco de
Onda que Dá laçada caixa de diálogo, tenha certeza isso Habilite Dando
laçada é
selecionado. (Se você importasse um. CEL arquivam, já é habilitado por dar
laçada.)
Fixe a regra de tempo para exibir em barras e batidas escolhendo Visão >
Formato de
Tempo de Exibição > Barras E Batidas.
Alinhando seus arquivos auditivos dados laçada é mais fácil quando você
escolher
Barras E Batidas como seu formato de tempo. Isto lhe permite cronometrar
sua música
de acordo com o número de batidas as passagens têm. Veja Audição de
Adobe Ajudar
para informação sobre usar as Barras E formato de tempo de Batidas.
4. Dê laçada o arquivo.
Uma vez você habilitou o arquivo por dar laçada, umas séries de linhas
diagonais se
aparecem no fundo canto certo da volta. Posicione o cursor em cima destas
linhas e
arraste para dar laçada o arquivo. Linhas pontilhadas verticais se aparecem
a cada
segmento da volta completada. Continue arrastamento para cercar a área
onde você quer
a volta para jogar.
Se você importa um. CEL arquivam, também inclui um ícone no fundo
deixou canto do
clipe que significa que o arquivo é um arquivo de volta.
5. Preveja a volta.
Depois de arrastar a volta, pode ouvir você agora como soa com seu
arquivo vídeo
enquanto você assistir o vídeo. Ter certeza que a pré-estréia joga desde o
princípio,
aperte a chave de Casa. Então, aperte o spacebar para começar a pré-
estréia. Parar a pré-
estréia, clique o botão de Parada ou aperte o spacebar novamente.
Começar a pré-estréia de um ponto no rasto diferente de o começo,
posicione o cursor
onde você quer a pré-estréia para começar, então aperte o spacebar. Uma
vez você
escutou isto, você pode ajustar o volume do rasto ou pode somar efeitos
para adicional
refine. Veja Audição de Adobe Ajudar para informação sobre ajustar o
volume de um
rasto ou acrescentar efeitos a isto. Como mencionado mais cedo, você pode
somar 128
rastos. Somar e ajustar rastos mais auditivos, passos 2 repetidos por 5.
6. Importe o vídeo em Profissional de Estréia de Adobe.
Uma vez você está satisfeito com a mistura, escolha Arquivo > Exceto
Mixdown Para
Vídeo Como. Navegue a um local para economizar seu arquivo, nomeie, e
clique
Economize. Você só pode economizar o arquivo como um. arquivo de AVI.
Então,
importe o arquivo em seu Adobe Estréia Profissional projeto e arraste à
janela de Linha
secular. O arquivo se aparece como você misturado isto em Audição de
Adobe.
Se você precisa a remix o arquivo, seleciona isto na janela de Linha secular
e escolhe
Edite > Edite Original para abrir isto novamente em Audição de Adobe.
Modifique o
arquivo, salve, e atualizará em Profissional de Estréia de Adobe. Você pode
estender a
funcionalidade do Edite comando Original configurando Audição de Adobe
para unir
arquivos de mixdown com arquivos de sessão relacionados. Simplesmente
escolha
Opções > Colocações, clique a aba de Dados, e selecione Embuta Dados
de Ligação de
Projeto Para Edite Funcionalidade Original. Então, quando você exceto
arquivos de
mixdown, selecione Economize Informação Non-auditiva Extra.
Registre um voiceover
Em Adobe® Premiere® Profissional, você pode usar a janela de Misturador
Auditiva
para registrar um voiceover diretamente sobre um rasto auditivo.
1. Conecte o microfone.
Conecte a fonte auditiva ou microfone à porta de entrada sã em seu
computador ou
placa de som.
Confirmar que o microfone está corretamente conectado, você pode

registrar um clipe
de teste curto em outra aplicação auditiva como Registrador São que vem
com
Windows XP.
2. Ative a sucessão apropriada.
Se seu projeto contiver sucessões múltiplas, ative a sucessão na qual você
quer registrar
auditivo, clicando sua aba na janela de Linha secular.
3. Some um rasto por registrar o voiceover.
Escolha Sucessão > Some Rastos. Na seção de Rastos Auditiva, digite 1
para o Some
opção, selecione uma opção para Colocação de Rasto, e Mono seleto para
Tipo de Rasto
se você está usando um microfone monofônico. Digite 0 para o Some opção
para Rastos
de Vídeo e Rastos de Submix. (Se você não puder ver o rasto novo na
janela de
Misturador Auditiva, faça a janela mais largo. Se você acrescentou um rasto
de mono a
uma sucessão de estéreo, provavelmente é o único rasto que tem um único
metro de
VU.)
Você pode registrar em qualquer rasto auditivo, mas criando um novo
assegura que
você não escreve elaboradamente clipes existentes acidentalmente.
4. Marque a hora de começo gravadora.
Posicione o indicador de atual-tempo alguns segundos antes do tempo
quando você
quiser o voiceover para começar (se dar tempo começar falando). Você
pode fazer isto
na janela de Linha secular ou editando o timecode no topo partiu canto da
janela de
Misturador Auditiva.
5. Habilite registrando para o rasto e a sucessão.
Na janela de Misturador Auditiva, clique o Registro Habilite botão para o
rasto no qual
você planeja registrar o voiceover. (O Registro Habilita olhares de botão
como um
microfone e é o terceiro botão na fila de botões diretamente sobre o fader
de volume de
um rasto.) Se você tiver dispositivos de entrada auditivos múltiplos, tenha
certeza que o
dispositivo auditivo conectou ao microfone é escolhido no menu instantâneo
sobre o
Registro Habilite botão. Agora clique o botão de Registro para a sucessão
(o redondo
botão vermelho ao fundo da janela de Misturador Auditiva).
Os braços de botão de Registro a sucessão por registrar mas não começa
gravação.
6. Níveis de contribuição de teste.

Escolha Metro Input(s) Só no cardápio de janela de Misturador Auditivo.
Teste a
contribuição nivela falando no microfone e assistindo os metros nivelados
para o rasto
do microfone. Tenha certeza que a aproximação de níveis sã 0 db tão de
perto quanto
possível sem entrar na área vermelha. (Quando você termina que prova
nivela, você
pode querer a Metro de deselect Input(s) Só no cardápio de janela de
Misturador
Auditivo.)
Se você não estiver vendo nenhum sinal no metro nivelado, poderia ser
necessário
escolher Edite > Preferências > Hardware Auditivo para configurar o
dispositivo de
entrada. As colocações exatas das que você precisa dependem de seu
hardware auditivo.
Estréia de adobe A favor de apoios o ASIO (Áudio Fluxo Contribuição
Produção)
padrão, assim se seu hardware auditivo conformar ao padrão de ASIO, você
pode usar
as preferências de Hardware Auditivas em Profissional de Estréia de Adobe
ter certeza
que o motorista para seu dispositivo é selecionado. Se um motorista não
está disponível
para seu dispositivo, Adobe Estréia Profissional usos seu próprio motorista
de ASIO
(Falta de Adobe Som de Windows).
7. Registre o voiceover.
Adquira pronto para começar oração. Clique o botão de Jogo ao fundo da
janela de
Misturador Auditiva, e então oração de começo. Quando você terminar
gravação o
voiceover, clique o botão de Parada. O voiceover se aparece como um clipe
auditivo
novo no rasto auditivo e na janela de Projeto.
Ajudar cronometram o voiceover corretamente, você pode assistir o jogo
vídeo atrás na
visão de Programa da janela de Monitor.
Capitalize em transições de costume
Windows
Cada transição em Adobe® Premiere® Profissional 1.5 tem sua própria
coleção de
colocações de customizable. As opções disponível dependa da transição
que você está
modificando. Modificando estas colocações, você pode ampliar sua lista de
74
transições vídeas efetivamente. Por exemplo, você pode fixar o Esfregue
transição para
esfregar em quaisquer de oito direções; você pode fazer duro-afiou ou
macio-afiou; e
você pode somar uma borda de qualquer cor ou espessura.
Como sempre, você tem que acrescentar a transição primeiro e então a um
corte
seleciona isto para modificar suas colocações na paleta de Controles de
Efeito.
Neste seminário, nós lhe mostraremos como personalizar algumas das
transições
disponível em Estréia A favor de.
É começado
Nós começaremos fixando a direção de uma transição.
Fixar a direção da transição:
Na paleta de Controles de Efeito, clique as setas pequenas, ou seletores de
extremidade,
ao redor da unha do polegar de transição selecionar a orientação da
transição (Figura 1).
Figure 1: Clique um das setas pequenas para fixar a direção da transição.
Aqui, um
esfregue seja fixado para progredir do canto de topo-esquerda da imagem.
O movimento da transição, como a direção de um esfregue, progressos na
direção você
especifica (Figura 2).
Figure 2: Aqui, o esfregue seja fixado para começar do lado certo.
Ajuste a transição
Ajustar o começo e fim da transição, na paleta de Controles de Efeito,
fazem um do
seguinte:
Ajuste o Começo e valores de Fim arrastando ou entrando em um valor
entre 0 e 100.
Arraste o Começo e sliders de Fim abaixo o UM e B unha do polegar
imagens,
respectivamente (Figura 3 e 4).
Figure 3: Ajuste o valor de Começo ou arraste o slider
correspondente para definir o
aparecimento inicial da transição.
Figure12:... para a mesma extremidade quando a colocação é Alta. A
diferença é leve na
visão de Programa, até mesmo quando vê na área aumentada (circulou). O
efeito é mais
aparente na produção vídea, porém.
Gorjetas
Para ver a borda, você tem que jogar a pré-estréia de unha do polegar ou a
transição
atual. Você também pode fixar o slider de Começo a um número mais alto
(como 50)
lhe ajudar a ajustar a borda. Tenha certeza você fixou o slider de Começo
atrás a 0,
entretanto.
Limite só podem ser aproximados densidades e anti-aliasing nas imagens
de unha do
polegar. A visão de programa e monitor de produção dão uma
representação precisa.
Especifique colocações de costume
Especificar colocações de costume:
Na paleta de Controles de Efeito, clique o botão de Costume para definir
colocações
específico para aquela transição (Figura 13).
Figure 13: Algumas transições têm colocações adicionais que você pode
acessar
clicando o botão de Costume.
Como visto na televisão
Windows
Até mesmo ao Qualidade fixar mais Alto, a imagem na visão de programa é
inferior a
produção de vídeo para um monitor de televisão atual. Quando você estiver
editando
DV em Adobe® Premiere® Profissional 1.5, você pode produzir o sinal
vídeo por sua
máquina fotográfica de DV ou pode enfeitar a um monitor de televisão. Isto

lhe permite
ver (e avalia) o vídeo como sua audiência verá isto.
As DV playback colocações o deixaram especificar se jogar vídeo e auditivo
por seu
dispositivo de DV. Você também pode especificar se você quer playback de
tempo real
na visão de programa, em um monitor de televisão, ou ambos.
Usar estas opções, seu IEEE 1394 interface deve ser conectada a uma
filmadora de DV
(jogo para modo de VTR) ou DV enfeitam que em troca deve ser conectado
a um NTSC
(televisão) monitor.
Jogue atrás a um dispositivo de DV
Jogar atrás por um dispositivo de DV:
Tenha certeza uma máquina fotográfica de DV ou coberta é conectada ao
Estréia de
Adobe de seu computador IEEE A favor de-certificado 1394 cartão de
controlador e
para um monitor de televisão. Também tenha certeza o dispositivo de DV é
em e fixou
para receber um sinal.
Trinco qualquer botão de Produção de visão e escolhe Colocações de
Playback (Figura
1). O DV que Playback Colocações caixa de diálogo se aparece.
Figure 1: Clique o botão de Produção e escolha Colocações de Playback do
cardápio. No DV Playback Colocações caixa de diálogo, Jogo seleto Vídeo
em Hardware de DV (Figura 2).
Figure 2: No DV Playback Colocações caixa de diálogo, Jogo seleto Vídeo
em
Hardware de DV.
São realçadas outras opções e disponível. Deixando o unselected de opção
previne o
sinal de ser enviado ao dispositivo de DV para playback.
Escolha um Tempo real opção de Playback (Figura 3):
Figure 3: Para Tempo real Playback, especifica onde você quer tempo real
que faz para
se aparecer. Para Playback Auditivo, escolha o dispositivo que você quer
usar para jogar
o áudio.
Playback em Topo da escrivaninha Só: Joga sucessões atrás na visão de
programa.
Playback em Hardware de DV Só: Joga sucessões atrás em uma televisão,
por um
dispositivo de DV.
Playback em Hardware de DV e Topo da escrivaninha: Joga sucessões
atrás na visão de
programa e em uma televisão. Esta opção requer o a maioria que processa
poder de seu
sistema.
Se você escolher uma opção de DV, as opções de Playback Auditivas ficam
disponíveis.
Escolha uma opção de Playback Auditiva:
Jogue Auditivo em Hardware de DV: Joga auditivo por seu dispositivo de
DV.
Jogue Auditivo em Hardware Auditivo: Joga auditivo pelo placa de som de
seu
computador. A Exportação para Gravar opções o deixadas especificar saída
de áudio
durante exportação.
Clique o OK para fechar a caixa de diálogo. O jogo vídeo e auditivo atrás de
acordo
com suas seleções. Se você Só escolhe Playback em Hardware de DV, as
exibições de
visão de programa um “jogando em hardware de DV” mensagem durante
playback
(Figura 4).
Figure 4: Quando você joga atrás só pelo dispositivo de DV, as exibições de
visão de
programa esta mensagem em vez de vídeo.
Jogue auditivo enquanto esfregando
Jogar auditivo enquanto esfregando:
Escolha Edite > Preferências > Auditivo (Figura 5). O painel Auditivo da
caixa de
diálogo de Preferências se aparece.
Figure 5: Escolha Edite > Preferências > Auditivo.
Jogo seleto Auditivo Enquanto Esfregando (Figura 6). Quando esta opção é
selecionada,
você pode ouvir áudio como você arraste a CTI na regra de tempo da visão
de fonte,
visão de programa, ou janela de Linha secular.
Figure 6: No painel Auditivo da caixa de diálogo de Preferências, Jogo
seleto Auditivo
Enquanto Esfregando.
Gorjeta
Você também pode acessar a Playback Colocações caixa de diálogo
escolhendo Projeto
> Colocações de Projeto > Geral e clicando o Playback Colocações botão
então
Armações de geada
Windows:
Queira umas imagens de repurpose de modo fáceis de um clipe de filme?
Talvez fazer
um panfleto complementar ou pedaço de publicidade? É fácil de ver com
Adobe®
Premiere® Profissional. Neste seminário, nós lhe mostraremos como
exportar sucessões
de ainda-imagem, ou único ainda imagens.
Quando você exporta um programa ou corta como uma sucessão de ainda
imagens,
Estréia A favor de números as armações automaticamente. Muitas
animação e 3D
programas só podem importar imagens vídeas como uma sucessão
numerada de
arquivos de ainda-imagem.
Exporte uma sucessão de ainda-imagem
Exportar uma sucessão de ainda-imagem:
Na caixa de diálogo de Filme de Exportação, clique as Colocações abotoam
(Figura 1).
Figure 1: Na caixa de diálogo de Exportação, clique o botão de Colocações.
O painel Geral da Exportação Filme Colocações caixa de diálogo abre.
Do Tipo de Arquivo gota-abaixo cardápio, escolha um formato de sucessão
de ainda-
imagem (Figura 2).
Figure 2: No painel Geral da caixa de diálogo de Filmes de Exportação,
escolha um
formato que apóia sucessões de ainda-imagem.
CompuServe GIF, TIFF, Targa, e Bitmap de Windows formata sucessões de
apoio.
Usando a Gama gota-abaixo cardápio, especifica quanto do programa quer
você para
exportar (Figura 3):
Figure 3: Escolhe quanto da sucessão quer você para exportar da
Gama gota-abaixo
cardápio.
Sucessão inteira: Exportações a sucessão selecionada inteira.

Trabalhe Barra de Área: Exporta só a parte da sucessão debaixo da barra
de área de
trabalho.
Fixe as opções seguintes: Aberto Quando Terminou: Abre o filme feito
automaticamente em conclusão.
Buzine Quando Terminou: o Alerta quando o processo de retribuição estiver
completo
fazendo seu computador buzinar. Se você não quiser usar estas opções,
deixe unselected
para eles.
Se você está exportando um CompuServe sucessão de GIF (também
chamou uma
sucessão de GIF), você clica o Compile Colocações abotoam na
Exportação Filme
Colocações caixa de diálogo para acessar opções adicionais.
No lado esquerdo da caixa de diálogo, clique Vídeo e especifique as opções
que você
quer, como profundidade de cor, tamanho de armação, e velocidade de
projeção.
No lado esquerdo da caixa de diálogo, clique Keyframe e Fazendo para
acessar estas
opções.
No Keyframe e Fazendo painel da Exportação Filme Colocações caixa de
diálogo,
especifique as opções seguintes:
Fields: Escolha como exportar campos vídeos do gota-abaixe cardápio.
Para a maioria
dos projetos de DV, escolha mais Baixo Campo Primeiro.
Deinterlace Metragem Vídea: Selecione esta opção para remover
interlaçando de cada
armação antes de exportar. Esta opção reduz resolução mas pode ser
desejável para
remover artefatos de campo.
Na Exportação Filme Colocações caixa de diálogo, clique o OK. A
Exportação Filme
Colocações caixa de diálogo fecha, e você volta à caixa de diálogo de Filme
de
Exportação.
Especifique um destino e nome de arquivo e clique Economize (Figura 4).
Figure 4: Especifique um destino e nome de arquivo e clique Economize.
Uma caixa de diálogo de Retribuição se aparece. Estréia de adobe A favor
de
exportações a gama de armações como uma sucessão de ainda arquivos
de imagem no
formato você especificou.
Exportação único ainda imagens
Você pode exportar a armação atual de vídeo da sucessão ou clipe de fonte
como um
único arquivo de ainda-imagem.
Exportar uma única armação:
Faça um do seguinte:
Exportar uma armação da sucessão, sugestão a CTI da sucessão para a
armação você
quer exportar.
Exportar uma armação de um clipe, abra um clipe na visão de fonte e
sugestão a CTI de
visão de fonte para a armação você quer exportar (Figura 5).
Figure 5: Sugestão o clipe da CTI de sucessão para a armação você quer
exportar.
Escolha Arquivo > Exportação > Armação. A caixa de diálogo de Armação
de
Exportação se aparece.
Clique Colocações. O painel Geral da Exportação Armação Colocações
caixa de
diálogo se aparece.
Do Tipo de Arquivo gota-abaixo cardápio, escolha um formato de ainda-
imagem
(Figura 6).
Figure 6: Escolha um formato de ainda-imagem do Tipo gota-
abaixo cardápio.
Faça um do seguinte:
Ainda abrir automaticamente os exportaram imagem, faça tique-taque

Aberto Quando
Terminou.
Especificar opções para CompuServe imagens de GIF, clique Compile
Colocações.
Especificar opções Vídeas, Vídeo seleto no lado esquerdo da Exportação
Armação
Colocações caixa de diálogo.
Normalmente, você não precisa mudar estas colocações. Porém, se você
quiser reter
informação de canal alfa na imagem imóvel, escolha Millions+ de Cores da
Profundidade de Cor gota-abaixo cardápio (Figura 7).
Figure 7: Se você quiser reter informação de canal alfa, escolha Millions+ de
Cores da
Profundidade de Cor gota-abaixo cardápio.
Para deinterlace a armação exportada, Keyframe seleto e Fazendo do lado
esquerdo da
Exportação Armação Colocações caixa de diálogo e então Deinterlace
seleto Metragem
Vídea.
Esta opção remove um campo de uma imagem entrelaçada na qual às
vezes pode
remover ainda o efeito de penteação aparente molda levado de vídeo que
contém
objetos em movimento.
Clique o OK. A Exportação Armação Colocações caixa de diálogo fecha, e
você volta à
caixa de diálogo de Armação de Exportação.
Especifique um nome e destino para a imagem imóvel e clique Economize.
A armação
que você especificou é exportada como um arquivo de ainda-armação no
formato e
local que você fixou.
Gorjetas
Se você planejar imprimir a imagem imóvel, você deveria saber que vídeo
de padrão-
resolução sempre traduz a 72 dpi, embora o formato de fita da máquina
fotográfica. Isto
está bem para pequeno, cópias imprimidas de baixo-resolução. Mas se
você quer criar
um equipamento de imprensa ou outros materiais impresso, leve silêncios
de produção
com uma máquina fotográfica de filme ou uma máquina fotográfica de
silêncio digital
de alta qualidade.
Se você planeja usar a imagem em uma ainda-imagem que edita programa
(como
Adobe Photoshop®), exporte a qualidade de imagem mais alta possível.
Não
redimensione a imagem ou deinterlace plano isto. O jogo de ferramenta de
Photoshop é
superior para qualquer imagem que o edita queira fazer.
A maioria dos silêncios levado de DV ou outras placas de captura de vídeo
deve ser
deinterlaced e tem que redimensionar para compensar para diferenças em
relações de
aspecto de pixel.
Você também pode exportar tudo ou parte de um clipe ou pode programar
como um
arquivo de diafilme. Apropriadamente bastante, um arquivo de diafilme em
Photoshop
se parece um diafilme: uma única imagem imóvel que contém as armações
de vídeo
organizou em uma coluna longa. Você manipula as armações de vídeo que
usa as
ferramentas de Photoshop, enquanto usando uma técnica semelhante para
rotoscoping
em filme tradicional.
Taxas alteradas: velocidade de playback Variada
Windows:
Se você precisa emparelhar o comprimento de um clipe a uma seleção de
música, ou
simplesmente quer criar um efeito interessante como lento-movimento, é
fácil de mudar
a taxa à qual um clipe joga atrás em Adobe® Premiere® Profissional.
Você pode mudar a velocidade de um clipe escolhendo um comando de
cardápio ou
arrastando diretamente na linha secular. A velocidade de um clipe correlata
inversamente com duração: velocidade crescente reduz duração; duração
de aumentos
de velocidade decrescente. O clipe Em e Fora pontos, porém, permaneça
intato. Em
outro palavra, se o clipe mostra uma 10-segunda contagem regressiva,
enquanto
aumentando a velocidade não recortarão nada do tiro. Você ainda verá
todos o 10
numbers—they há pouco passarão em menos de 10 segundos.
Nota que uma mudança de velocidade se aplica ao clipe inteiro. Se você
quer afetar só
parte de um clipe, dividiu o clipe e aplica a mudança de velocidade a um só
separe. Se
você quer a velocidade para mudar em cima do curso do clip—making que
seu playback
aceleram ou decelerate—you precisarão usar um programa como Adobe®
Depois de
Effects®.
Agora nós lhe mostraremos como alterar a taxa de playback de um clipe.
É começado
Mudar a velocidade de um clipe que usa o comando de Speed/Duration:
Selecione um clipe de fonte na janela de Projeto ou um clipe de sucessão
na janela de
Linha secular.
Escolha Clipe > Speed/Duration
Figure 2: Escolha Clipe > Velocidade / Duração.

O Clipe caixa de diálogo de Speed/Duration se aparece (Figura 3).
Figure 3: Na caixa de diálogo de Speed/Duration, tenha certeza os
espetáculos de ícone
de cadeia que aceleram e são unidos valores de duração. Entre em um
valor pela
velocidade e confira as outras opções que você quer.
No Clipe caixa de diálogo de Speed/Duration, clique o ícone de cadeia de
forma que
velocidade e valores de duração é unido. Um ícone de ligação indica aquela
velocidade
e duração é unida; um ícone de unlink indica aquela velocidade e valores de
duração
operam independentemente.
Entre em um valor por qualquer um do seguinte:
Velocidade: Entre em uma velocidade para o clipe, expresso como uma
porcentagem da
velocidade normal. Um valor menos que 100 por cento diminuem a
velocidade do clipe;
um valor maior que 100 por cento aumentam a velocidade do clipe.
Duração: Entre em uma duração total pelo clipe. Durações mais curto que o
aumento
original a velocidade do clipe; durações mais longo que a diminuição original
a
velocidade do clipe.
Selecione as opções que você quer:
Velocidade inversa: Jogos o clipe em contrário à velocidade você especifica.
Mantenha Lance Auditivo: Troca o lance de um clipe auditivo para
compensar para
mudanças de lance causou por ajustes de velocidade.
Clique o OK para fechar o Clipe caixa de diálogo de Speed/Duration. Na
linha secular,
o speed—and do clipe então seu duration—change de acordo com os
valores você
especificou (Figura 4). A fonte Em e Fora pontos não é mudado, só a
velocidade do
clipe.
Figure 4: a velocidade de O clipe (e por conseguinte, sua duração)
mudanças de acordo
com suas escolhas. Neste exemplo, a velocidade do clipe é 50 por cento, e
então o clipe
é duas vezes contanto que estivesse em Figura 1.
Clipes de jogo a uma velocidade diferente
Mudar a velocidade de um clipe que usa a ferramenta de Extensão de Taxa:
Na janela de Ferramentas, selecione a ferramenta de Extensão de Taxa
(Figura 5).
Figure 5: Selecione a ferramenta de Extensão de Taxa.
Posicione a ferramenta de Extensão de Taxa à extremidade de um clipe na
linha secular
e arraste a extremidade (Figura 6).
Figure 6: Selecione a ferramenta de Extensão de Taxa.
Arrastando a extremidade para encurtar o clipe aumenta sua velocidade;
arrastando o
clipe para alongar isto diminui sua velocidade. O clipe Em e Fora pontos
não é mudado,
só sua velocidade. Você pode ver a velocidade do clipe pairando o rato em
cima do
clipe até que uma gorjeta de ferramenta se aparece (Figura 7).
Figure 7: Neste exemplo, a duração do clipe é estirada para emparelhar o
Fora ponto do
clipe de música. Paire o rato em cima do clipe ver a velocidade em uma
gorjeta de
ferramenta.
Gorjetas
Você enlata unlink a velocidade e duração avalia para mudar a velocidade
do clipe ou
duração independente de um ao outro. Porém, mudando a velocidade
independentemente podem render resultados imprevisíveis.
Você também pode usar o Speed/Duration comandam para mudar a
duração de um clipe
sem afetar sua velocidade. Fazendo assim mudanças o clipe Fora ponto de
forma que o
clipe se torna o comprimento que você especifica. Porque há numeroso (e
melhor)
modos para mudar a duração de um clipe, este seminário não cobre esta
opção.
Você pode mudar a velocidade de uma sucessão inteira aninhando a
sucessão em outra
sucessão. Porque uma sucessão aninhada se aparece como um único clipe
unido, você
pode aplicar o comando de Velocidade a isto, da mesma maneira que você
vai a
qualquer outro clipe. Você pode usar esta técnica para fazer um programa
conhecer um
tempo corrente especificado, a favor de-vided a mudança de velocidade não
é muito
drástica.
Estréia A favor de velocidade de exibições só muda quando você selecionar
o clipe e
abre a caixa de diálogo de Speed/Duration ou vê a informação do clipe
sobre a paleta de
Info. Informação de velocidade nem não se aparece na janela de Projeto

(para clipes de
fonte) nem na janela de Linha secular (para clipes de sucessão).
Lento-mo mojo
A qualidade de um efeito de lento-movimento está limitada por seu material
de fonte.
Ao atirar filme, você pode criar um efeito de lento-movimento na máquina
fotográfica
através de overcranking. Overcranking fixa a velocidade de projeção mais
alto que a
velocidade de projeção de padrão do filme, enquanto capturando mais
imagens assim
por segundo. Quando o filme é jogado atrás à velocidade de projeção
normal, a imagem
parece mover em câmara lenta. Em a maioria das câmeras de vídeo,
porém, você não
pode aumentar a velocidade de projeção deles/delas; ao invés, você tem
que usar um
programa como Estréia A favor de criar um efeito de lento-movimento
repetindo as
armações existentes. Porque overcranked filmam capturas um maior
número de
armações sem igual, a imagem de lento-movimento parece ser muito mais
liso que uma
imagem semelhante criou usando um efeito vídeo que somente duplica
armações.
Edite estilo de storyboard
Windows:
Antes de atirar qualquer metragem, diretores criam normalmente umas
séries de
storyboard—a de esboços que descrevem cada tiro no programa acabado.
Planejando
cada tiro em um storyboard podem o salvar quantias enormes de tempo,
dinheiro, e
energia em produção. Em postproduction, você pode usar uma técnica de
storyboarding
semelhante para planejar um corte áspero e imediatamente ajuntar isto em
uma
sucessão, novamente tempo econômico e energia.
Em Adobe® Premiere® Profissional, fixando a janela de Projeto a visão de
ícone lhe
permite organizar clipes em uma moda de storyboard. Se você quiser, você
pode abrir
os clipes na fonte veja para começar e Fora pontos como bem. Uma vez
seu storyboard
está completo, use o Automatize a comando de Sucessão para ajuntar os
clipes
selecionados em uma sucessão. Profissional de estréia pode somar o vídeo
de falta e
transições auditivas até mesmo entre clipes.
Neste seminário, nós lhe mostraremos como fazer storyboard editando
usando o
Automatize a comando de Sucessão em Estréia A favor de.
É começado
Somar clipes que usam o Automatize a comando de Sucessão:
Na janela de Projeto, faça um do seguinte:
Ordene os clipes na ordem você quer que eles se apareçam na sucessão
(de deixou
corrigir e tampar para assentar em visão de ícone, ou de topo assentar em
visão de lista)
e os seleciona (Figura 1).
Figure 1: Com o jogo de janela de Projeto para visão de ícone, organize os
clipes como
em um storyboard e selecione o ones que você quer acrescentar à
sucessão.
Selecione os clipes na ordem você quer que eles se apareçam na
sucessão.
Na janela de Projeto, clique o Automatize a botão de Sucessão (Figura 2).
Um
Automatize a caixa de diálogo de Sucessão se aparece.
Figure 2: Clique o Automatize a botão de Sucessão.
Escolha uma opção da Ordenação gota-abaixo cardápio (Figura 3):
Figure 3: Se você organizou os clipes em storyboard forme, Ordem de Tipo
seleta da
Ordem de Tipo gota-abaixo cardápio.
Ordem de tipo: Organiza clipes na ordem na qual eles são ordenados na
janela de
Projeto.
Ordem de seleção: Organiza clipes na ordem na qual eles são selecionados
na janela de
Projeto.
Especifique como os clipes são acrescentados ao programa fazendo uma
escolha da
Colocação gota-abaixo cardápio (Figura 4):
Figure 4: Em a maioria dos casos, você escolherá Consecutivamente da
Colocação gota-
abaixo cardápio.
Consecutivamente: Soma os clipes na linha secular um depois o outro.
A Marcadores de Unnumbered: Soma os clipes na linha secular a
unnumbered programe
marcadores.
Especifique o método editando acrescentava cada clipe à sucessão
escolhendo uma
opção no Método gota-abaixo cardápio (Figura 5):
Figure 5: No Método gota-abaixo cardápio, escolha se somar os clipes que

usam
suplemento ou revestir editam. Então especifique as outras opções que
você quer.
Insira Edite: Acrescenta os clipes selecionados à sucessão que começa no
momento
atual, enquanto usando suplemento edita.
Revista Edite: Acrescenta os clipes selecionados à sucessão que começa
no momento
atual, enquanto usando revestem edita.
Faça uma escolha do Clipe Sobreponha gota-abaixo cardápio para
especificar o
comprimento de transições entre clipes e a unidade de tempo:
Armações: Interpreta o valor no que você entra como armações, à
velocidade de
projeção você começou as colocações de projeto.
Segundos: Interpreta o valor no que você entra como segundos. Se você só
quer corta
entre clipes, sem sobreponha, entre em 0.
Na área de Transições da caixa de diálogo, selecione as opções que você
quer:
Aplique Falta Transição Auditiva: Aplica a transição de falta entre clipes
auditivos se
você especificasse um valor positivo por Clipe Sobreponha em passo 6.
Aplique Falta Transição Vídea: Aplica a transição de falta entre videoclipes
se você
especificasse um valor positivo por Clipe Sobreponha em passo 6.
No Ignore área de Opções da caixa de diálogo, selecione as opções que
você quer:
Ignore Áudio: Exclui áudio de ser acrescentado à sucessão.
Ignore Vídeo: Exclui vídeo de ser acrescentado ao programa.
Clique o OK. Os clipes selecionados são acrescentados à sucessão que
começa no
momento atual da sucessão de acordo com as opções você especificada
(Figura 6).
Figure 6: Os clipes selecionados são acrescentados à sucessão no
momento atual da
sucessão de acordo com as opções que você especificou.
Gorjeta
Automatize a Sucessão ignora rastos designados e sempre acrescenta
clipes a vídeo
rasto 1 e rasto 1 auditivo (a menos que eles sejam fechados). Mas, como
sempre, se os
clipes auditivos não emparelham o tipo de canal do 1 rasto auditivo (mono,
estéreo, ou
5.1), eles serão acrescentados ao próximo rasto compatível, ou um rasto
compatível será
criado automaticamente.
Entre as camadas: Trabalhe com transições em títulos
Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor
de” por Ed
Gaskell.
Títulos são mais legíveis quando eles forem silêncios. Eles também são
muito menos
interessantes.
Uma transição pode os erguer fora da estagnação. Quando você estiver
trabalhando com
camadas em Adobe® Premiere® Profissional, faz sentido que algum amável
de
transição entre eles vai fazer muito isto mais agradável que cortes duros-
especialmente
quando as camadas formam um quadro composto. Como efeitos de vídeo,
entretanto,
transições mal escolhidas podem obstruir realmente sua sucessão de
título…
Neste seminário, eu lhe mostrarei como acrescentar algum interesse a um
título em um
vídeo de casamento somando transições entre as camadas do título.
A primeira coisa para fazer é ajudar coisas junto rompendo alguns das
camadas do
título. Em Desenhista de Título, isto é alcançado melhor copiando e colando
qualquer
camada que poderia ser usada em um título novo.
Em Estréia A favor de, todos os silêncios economizados fora se aparecem
na janela de
Clipes de Projeto. Dê cada deles um rasto vídeo do own—including
deles/delas o título
final original como um reference—and os arraste sobre a Linha secular.
Sem os colocar
na ordem de rasto correta (com respeito aos atributos de cada silêncio e
distribuição de
matte), a ordem de serviço lhe dará no final das contas uma imagem
incorretamente
estendida em camadas…
Esperançosamente, entretanto, você terá bastante lógica, preplanning e
experiência
tocando violino com seu modelo que camada que distribuição de rasto vídea
será
administrada com precisão militar. Pondo o título de referência acabado ao
término dos
clipes, enquanto criando um videoclipe preto novo e pondo isto em seu
lugar no mais
baixo rasto vídeo lhe darão um fundo plano para tudo que que você faz
daqui. O
próximo passo é passar pelas camadas, um por um, e trabalha fora o
relationships—both
deles/delas à Linha secular e como transições entre eles.
Eu pus a imagem do par feliz para cima frente, mas é ainda conseguiu
descobrir seu
modo do vídeo preto. Fazer isto, eu escolhi um efeito vídeo no ECW, como
uma
alternativa para uma transição vídea. É um Borrão Rápido que trabalha para
trazer uma
imagem lentamente antes de estalasse em lugar. Um valor de 5000 como
um keyframe
inicial, leva a imagem ao ponto de invisibilidade absoluta. Um segundo
keyframe é
determinado um valor de Borrão de 0, enquanto indicando visibilidade
absoluta. Porque
a imagem está horizontalmente esticada, eu estou fazendo sentido disto
que risca em
selecionando a Dimensão de Borrão Horizontal. Não selecionando Pixels de
Extremidade de Repetição, eu estou pedindo o borrão para tratar as
extremidades da
imagem como semitransparente, aliviando a transição dentro.
Tendo arrastado bem o comprimento da transição em cima da extensão da
100% marca
de flor-opacidade, eu posso esfregar agora o Edite Linha exatamente no
ECW e achado
o tempo corrente certo pela transição trabalhar com a extensão de par e a
opacidade de
flor. Eu quero as transições de camada diferentes para dar a ilusão que o
título imóvel
constantemente está no movimento. Então a extensão continua a um ponto
depois que o
borrão terminasse.
Enquanto a extensão terminar seu movimento, eu vou trazer a armação
preta sutil que
divide linha dentro. A linha é conducente a um Deslizamento simples, talvez,
mas seja
muito mais corajoso sobre isto: a linha já é muito tímida e precisa um pouco
mais
encorajamento vir à festa. Um deslizamento de Redemoinho é a escolha
ideal para
animar procedimentos.
Novamente, estirando o fora-ponto do deslizamento de Redemoinho para
continuar
além do fim-ponto para o alongamento floresce, mantém esta mudança. O
outro aspecto
bom para o Redemoinho é que traz a faixa preta o vermelho, reforçando o
efeito de
pseudo-laço do título.
Eu arrastei um 3D Movimento > Balanço Em sobre ‘UM Matrimônio '.
Porque não é o
mais intruso de camadas, eu quero dar isto um pouco mais exposição no
resto da tela.
Eu poderia fazer isto através de keyframing algum movimento sobre isto,
mas esta
transição dá isto perspectiva e pode levar isto pela armação inteira antes de
resolver.
Optioning Sul para Norte no ‘direcional pequeno monitora ' dá isto a
distância de
máximo cobrir em tela.
Ainda em falta azul, tudo olha um little…well…blue.
Gradiente linear
Selecionando isto expõe um slider de cor que lhe permite escolher duas
cores que o
abastecimento em seu texto selecionado ou objetos podem se formar entre.
Duas cores escolhendo, entretanto, não são o fim da história. Para medida
boa, a Cor
Parada Cor opção o deixa escolhe para um par mais se formar por no
modo. Uma vez
selecionado, faça tique-taque na caixa de Parada de Cor e escolha uma cor
para aquela
parte do gradiente parar por.
Seu gradiente, através de falta, está horizontal, mas isto pode ser mudado
com o valor
de Ângulo-faça tique-taque no triângulo para ver o relógio de Ângulo se
expandido.
Gradiente radial
O Gradiente Radial funciona exatamente igual a um Gradiente Linear, mas
diplomados
em um padrão circular do centro de cada caráter. A única diferença para ser
cauteloso
de é isso por causa da natureza de cartas e objetos, eles tendem a estar
magro e
complicado e os resultados sempre não são aquele óbvio a menos que seu
sliders de cor
estejam na mancha certa. Isso disse, o gradiente está emitindo de uma
fonte central,
assim uma aplicação mais sutil pode ser mais efetiva que um muito
evidente.
4 Gradiente de cor
Um 4 Gradiente de Cor permite um valor de cor diferente para ser
contribuição para
cada canto do glyph. A associação do gradiente corre então de cada cor
para o próximo,
horizontalmente e verticalmente.
Ângulo oblíquo
Ângulo oblíquo pode somar que Romano-esque toque para seu glyph, como
se você tem
coçado para aplicar isto durante dois mil anos. Confia na contribuição da cor
de texto e
da cor de destaque que é acrescentada a extremidades todo internas e
exteriores da
fonte. Como os dois interagem junto depende de Tamanho, Opacidade e
Equilíbrio de
Cor.
Chanfrando sem iluminar não oferece muito do modo de ilusão
tridimensional.
conferindo a caixa Iluminada, entretanto, faz. Este filtro executa o truque
trocando os
alguns pixels oblíquos em uma determinada direção, e amolecendo e
endurecendo os
destaques oblíquos e sombras. Você tem a opção de mudar a direção da
fonte luminosa-
novamente, graus de contribuição ou se expande para usar o relógio-e
mudando a
Magnitude Clara. O mais alto a magnitude, o mais severo seu ângulo
oblíquo parecerá
ser. Reciprocamente, se os ângulos são simplesmente muito grandes, o
checkbox de
Tubo imediatamente em baixo dos alisará fora para você. Algumas fontes
mais magras
podem ganhar um efeito de barra férreo interessante com isto.
Elimine e Fantasma
Os dois tipos finais de trabalho de abastecimento de um modo particular.
Selecionando
Eliminam tem o efeito instantâneo de adquirir libertar de tudo de seu
trabalho.
Afortunadamente, é um efeito, não uma realidade. Que Profissional de
Estréia faz é
deixar qualquer abastecimento ou unrendered de sombra para que um

golpe possa ser
aplicado. Escondendo seu abastecimento e sombra tem o efeito de há
pouco deixar o
golpe.
Fantasma lhe permitirá fazer exatamente o mesmo, o único ser de diferença
que
Fantasma deixa qualquer sombra que você criou (ou isso já faz parte da
fonte) fez.
Dentro de Golpes, há várias opções que você pode aplicar a cada esboço.
Há três tipos
de golpe diferentes. Profundidade cria um golpe com a ilusão de ser três
dimensional.
Por outro lado, extremidade cria golpes ao redor do perímetro de seu glyph.
Face de
gota é uma ferramenta muito útil, e duplica seu glyph como outra camada
que você
pode compensar contra o original e para qual você pode aplicar filtros
diferentes e
valores.
Uma vez você aplicou um golpe e selecionou seu tipo, você pode usar os
cardápios
expansíveis para aplicar todos os suspeitos habituais a isto-o Tipo de
Abastecimento, a
Cor de Destaque e sua Opacidade, a Cor de Sombra e sua Opacidade, o
Equilíbrio entre
os dois, se você quer Iluminou, e assim por diante. Você pode aplicar Brilho
e Textura
até mesmo a seus golpes. Na realidade, pode se tornar um jogo infinito que
qualquer um
folhas você o vencedor de um efeito sem igual, ou que simplesmente
perderá você
dorme e tempo.
Brilho
Brilho existe para fazer seu glyphs parecer brilhante, mas determinado a
Cor certa,
Tamanho, Ângulo, Opacidade e um Ofsete mais central, eles também
podem encher
texto e objetos da mesma maneira que um Gradiente Linear pode, mas
entre 0%
Opacidade e sua cor de escolha. Em efeito, elas podem ser uma segunda
camada de
gradiente e podem trabalhar com isto para realçar, ou para lowlight.
Textura
Confira a caixa e você pode aplicar qualquer textura a seu glyph. Você pode
usar
qualquer arquivo de gráficos convencional que você poderia estar usando
disco
redirecionando Estréia A favor de longe de suas texturas prefixadas. A
textura não
trabalha como um matte; ao invés a imagem será inserida em cada glyph
separado. Se
você pensa que seu texto será sacudido provável ou será girado, há
checkboxes para ter
certeza que a textura adere às mesmas regras de movimento que você
aplicou.
As características De escalar definem como você quer estirar a textura a
seu glyph. A
opção de Textura usa o tamanho natural do gráfico simplesmente e não
altera isto nada.
Isto significa que se seu glyph for menor que seu gráfico, você verá só uma
porção do
gráfico. Face cortada aplica ao uso de golpes internos. Se você os usou,
enquanto
escolhendo esta opção então aplicarão seus golpes em cima do topo do

gráfico-i.e. você
perderá aquela parte de seu gráfico aos golpes. A opção de Face estira a
textura para
ajustar seu glyph exatamente-em vez de perder qualquer coisa a golpes. E
Caráter
Estendido leva golpes exteriores na aplicação da textura, enquanto
estirando isto a seu
golpe externo.
Claro que, seus gráficos são tudo dentro do duas dimensões de seu glyph,
eo
Profissional de Estréia permite aplicar todas estas opções em qualquer um
ou ambos o
X (Objeto X) e Y (Objeto Y) machados. O escalamento de X e Y do gráfico
pode ser
alterado com o drag/click de porcentagem Horizontal e Vertical avalia, e o
Azulejo que
X e opções de Y permitem para a imagem a ser repetida horizontalmente
verticalmente
and/or se seu glyphs são muito grandes para o gráfico aplicado e sopros de
escalar sua
resolução para pedaços. Se você não escolhe ladrilhar, e seu glyphs são
muito grandes
para a textura, o gráfico será substituído onde termina por um matte alfa
pelo qual
deixará sua imagem de fundo.
Você pode mover sua textura para onde você quer isto em seu glyph com
as opções de
Alinhamento. Estes estão definidos por X e posicionamento de Y. Como
opções de
alongamento estão igual um por desses Escalar, mas se você está
mantendo sua textura
grande bastante não ser ladrilhado, então um Regra X e Regra Y
posicionará isto
respectivamente um ou um Esquerda, ou de Centro Direito, ou o Topo, ou
de Centro
Fundo para aspereza. Qualquer compensou que você precisa daqui pode
ser beliscado
com o X e de de Ofsete o Y. Há pouco arraste ou faça tique-taque para
ajustar os
valores em pixels.
O cardápio de expansível de Mistura é um última preocupação com respeito
uma textura
de sua. O valor de drag/click de Mistura é fixo através de falta para 1.0%.
Esta é uma
mistura entra em um Cor (-100%) seu de de de de Tipo Abastecimento e um
Textura
(100%). Em algum lugar entram em dois dos é um equilíbrio perfeitamente
estético. O
conferir-caixa de Abastecimento permite Fundamental o faça para levar uma
opacidade
faz de de Tipo Abastecimento conta de em original, e um conferir-caixa de
Textura faz
Fundamental o mesmo para uma textura de da de opacidade.
O Alfa
Intitulando criativo: A cor de perfeição
de” por Ed
Gaskell.
Corrigir cor podem se tornar uma indagação sem fim para algum Nirvana
estético.
Como sugere seu nome, o Revisor de Cor embutido em Adobe® Estréia
Profissional é
corrigir o chrominance lá (cor, saturação) e luminância (brilho) de imagens

com
problemas. A linha de fundo é que empurrando cor e brilho podem conduzir
a suas
imagens finais mostrando pretos esmagados, enquanto cintilando brancos,
bleeding—
and de cor estas será dez vezes pior se eles estiverem tentando para
contender em cima
com um efeito.
Colora correção para títulos pode ser aplicado qualquer hora a. Porém, se
você está
somando efeitos ou transições no Timeline—particularly que se você é que
ajuste de
keying—any é melhor mais cedo terminado em lugar de depois.
Neste seminário, nós trabalharemos com a cor em uma armação de um
vídeo de
casamento.
Como isto fundamentalmente é um ainda, eu pude totalmente feasibly
exportam a
armação como um jpeg e levam isto em Adobe Photoshop® para um pouco
de cruz-
aplicação medicar. Vídeo, entretanto, é muito particular sobre cor de certo
modo que
aplicações de gráficos necessariamente não têm que ser, e o Profissional
de Estréia de
Adobe tem todas as ferramentas para fazer a imagem colorir vídeo-
amigável.
O workspace de Correção de Cor podem ser acessados da Janela gota-
abaixo cardápio, e
os controles para gota de correção de cor abaixo do Vídeo Efetua window—
mainly
debaixo de Controle de Imagem.
O assunto com as flores e a razão por que eles não são que particularmente
grande
qualidade é o fato que eles foram salvados fora do modelo sem mudar a
Opacidade
deles/delas atrás a 100%. Desenhista de Título reentrando e mudando isto
é o primeiro
passo a administrar e melhorar a qualidade da sucessão de título. Direito-
fazendo tique-
taque nas flores permite ambos para a Opacidade a ser exposta atrás de 70
a 100%
(Transforme > Opacidade), e para a imagem ser organizado à frente do
título. Isto é
bastante para eu poder salvar isto como a imagem de flores nova no
projeto.
Dependendo de sua organização (monitor externo ou tela de computador) e
seu
programa final planejado produziu (radiodifusão ou non; digital ou análogo),
recorra ao
tipo de monitor apropriado para localizar suas mudanças no cardápio de
dropdown da
mão direita do Monitor de Referência.
Da mesma maneira que vídeo confia em chrominance e luminância, assim o
Equilíbrio
de Cor é dividido para aplicar a ambos. Ainda RGB recorre à filtração de cor
na
imagem, HLS recorre à Cor, Luz e luminância de Saturation—the. Por outro
lado, preto
e branco tem valores que são tonais, enquanto confiando na densidade e
intensidade de
Sombras e Destaques. Todos estes valores podem ser ajustados no
cardápio de Revisor
de Cor. Como foram projetados especificamente seus títulos, eles não
deveriam precisar
isto. Suas imagens de fundo poderiam precisar isto, ou você quer mudar
isto
simplesmente. Esteja atento, entretanto, aquelas mudanças arbitrárias para
um quadro
bom podem fazer há pouco isto o se parecer não branco-equilibrou…
A opção de HSL é uma alternativa às rodas de cor. Selecionando a Gama
Tonal (o
Mestre, Sombra, Midtones, Realça), lhe permite ajustar a Saturação, Brilho,
Contraste,
Gama (brilho de meio-tom), Pedestal (usado com Ganho ajustar brilho de
mestre) e
RGB Gain (brilho de cor) através de escala móvel. Se você for por
extraordinariamente
imagens vibrantes, sempre é aconselhável para manter seu monitor de
forma de onda ou
seu limiter em.
Parte agarrando de um das Curvas de RGB pode bom-afinar a
produção de sua cor
encana graficamente. Você pode somar 16 ajuste aponta em cada
balança.
Finalmente, o mentioned—will de Limiter—as Vídeo mantêm suas imagens
protegido de em cima de-gritar. É vital em radiodifusão e sensato em outro
lugar. Ou trabalhando com CAMARADA ou NTSC varia as regras aplicadas
quando vier lustrar limites ou mudando seus limites de luminância. Se você
está usando o Limiter, fixe o Luma Max, Chroma Min/Max por um Método.
Luma reduzindo ou chroma através de Método
cortarão um ou o outro dentro dos limites que você especificou.

Caso contrário, o
Limite Inteligente fixa faltas.
Faça movimento versátil: Separando palavras
de” por Ed
Gaskell.
Camadas são um elemento que Adobe® Premiere® Profissional partes com
Adobe®
Photoshop®. Se está vestindo em climas variáveis ou títulos variáveis em
uma Linha
secular, versatilidade pode fazer toda a diferença entre quente, frio, esfrie e
congelado.
Em Profissional de Estréia de Adobe, camadas são essenciais se você
quiser criar certos
efeitos ou relações.
Camadas em Profissional de Estréia de Adobe podem ser linhas, palavras,
cartas,
imagens, fotografias-tudo que leva para trazer o título a vida. Isto pode ser
como
simples ou tão complexo quanto precisa ser fazer o título trabalhe. O fato é
que porque
todos os títulos criaram em Desenhista de Título origine como mattes alfa,
compositing
eles na Linha secular são terminados através de falta.
Tudo aquilo é requerido em Desenhista de Título é que você pensa à frente
em o que
você precisará quando você for compositing cada camada na Linha secular.
Neste seminário, eu estou trabalhando com algum fim intitula para um vídeo
de música.
Há só alguns, assim é nenhum esforço para dar um pouco de salto e
vitalidade para eles.
O salto será movimento, os créditos estarão livre-vagando texto. O fundo
será agora
black…for.
Começando fora em Desenhista de Título, o fundo é um matte preto que
significa o
texto simplesmente pode ser introduzido e pode ser economizado. Porque
os títulos vão
ser tão curtos, eu não planejo os deixar serem sombrio. Então, a primeira
camada vai ser
várias cartas do nome da faixa…
… e a segunda camada consiste nas cartas restantes, trabalhou dentro da
mesma caixa
de texto. Não há nada complicado sobre as cartas. Eles são brancos em
preto para o
momento, manter coisas simples, e a única mudança para a fonte foi um
aumento de
valor de Aspecto a 120%.
Eu entrei junto na mesma veia para cada título que se aparecerá, enquanto
dividindo
cada em duas camadas separadas. Quando cada camada de cada par é
em cima do outro
na Linha secular, eles formam os cartões de título precisados-embora um
pouco
livremente. Um toque de kerning e um repositioning os ordena fora assim
eles são
legíveis e sensatos-mas mais importantemente, prova que eles podem
trabalhar junto.
O emparelhando primeiro de camadas é testado para tamanho e qualidade

dentro de
tamanho, enquanto usando a Balança e Posiciona no ECW, e o título está
agora pronto
para ação.
Usando um matte é fundamental com logotipos importados
de” por Ed
Gaskell.
Você importou um grande logotipo em sua sucessão de título, menos o
fundo algo parte
para ser desejado. Porque o Adobe® Premiere® Profissional traduz
logotipos como
objetos sólidos, seu duro aplicar uma chave ao logotipo. Isto é porque a
imagem não
tem a falta chave alfa que videoclipes aplicaram a eles. Assim o que logo?
Neste seminário, nós trabalharemos em um projeto com dois arquivos ser
composited:
um logotipo e um fundo. Eles não são projetados para ser teclados, mas
dado que o
logotipo está em um fundo branco claro, há um modo que isto pode ser
feito. Se você
tem um fundo que não é uniforme, e você quer escolher um logotipo, o
melhor modo
para fazer isto em Adobe® Photoshop® é criar uma camada de caminho
nova com a
ferramenta de Caneta ao redor do próprio logotipo e assumir isto sobre um
fundo claro.
Estas são as duas imagens em lugar na Linha secular. Ambos foram
bitmaps importados
como logotipos em Desenhista de Título se tornar arquivos de prtl. O
logotipo, como
sobreposto, está em um rasto mais alto que o fundo.
Ordinariamente com um videoclipe, uma Chave de Luma seria a solução
para responder
ao fundo branco no logotipo. Beliscando excessivo com o Limiar e Prazo,
entretanto,
revela esta imagem como a extensão da chave. Agradando esteticamente,
mas ilegível.
Voltando para a fonte original é o um modo para resgatar a situação. Se o
problema for o arquivo, o problema tem que ser fixado no arquivo. Abrindo o
bitmap em Photoshop me permitirão medicar isto para ser mais Estréia de
Adobe A favor de-amigável.
E realmente é tão básico quanto substituindo o branco com verde. Uma
Chave de Tela
Verde em Profissional de Estréia de Adobe é uma chave forte e lerá
qualquer coisa
absolutamente verde como um zero valor. Porque há nenhum verde no
gráfico, se torna
uma tarefa fácil.
A ferramenta de Balde de Pintura quase não é o modo mais sutil de
substituir o branco,
mas é um lugar bom para começar. O que também faz é revelar as áreas de
problema
para abastecimento—mas se o trabalho ser feito, é conseguiu ser feitos
corretamente…
Usando um matte é fundamental com logotipos importados
Use todos os truques em seu livro de Photoshop. Encha, borrife, paint—and
continuam
aumentando para ter certeza que você está cobrindo todas as áreas. Todo o
branco tem
que ir...
Quando você for terminado, salve como uma versão reconhecível de seu
logotipo na
Adobe Estréia Profissional projeto pasta de papéis apropriada, então feche
Photoshop e
importe em seu projeto.
Atrás em Profissional de Estréia de Adobe, você pode como bem fosso o
prtl de
logotipo original arquivam (direito-faça tique-taque Claro então) e começa
novamente.
Abra um título novo e importe a imagem nova em Desenhista de Título
(direito-clique
Logotipo de Suplemento seleto então).
Classifique segundo o tamanho para cima, enquanto usando seu arraste
cursor para
cobrir a tela-segurança e além, e economize o projeto como um título novo.
Na Linha secular, arraste o logotipo novo no lugar onde o original, arquivo
de gráficos
inutilizável era e testemunha a beleza de verde.
No ECW (Efeitos Controlam janela), arraste a Tela Verde ícone
Fundamental em cima
de sobre o logotipo e comece a sentir melhor um pouco sobre seu trabalho.
Está
chegando lá… mas não é grande.
Beliscando o Limiar e Prazo, fixando o Alisando para Alto então provê um
médio feliz entre fundo e keyframing de logo.No é particularmente pertinente
a adquirir um key— unless bom simplesmente você queira usar a chave
para misturar o título dentro ou fora do fundo. Não. Não trabalha com o
áudio, não há bastante tempo, e eu tenho qualquer outra coisa em mente
para o fundo como parte da sucessão.
Adobe® Premiere® Profissional inclui efeitos que lhe permitem ajustar cor
em vídeo,
como o efeito de Revisor de Cor. Usando este efeito, você pode corrigir
problemas
como cores cobertas, elencos de cor de iluminação misturada, ou perda de
detalhe em
destaques e sombras. Cada ajuste que você faz é exibido com precisão na
indústria
monitor de forma de onda standard e vectorscope.
1. Aperfeiçoe seu workspace.
Aperfeiçoe o Profissional de Estréia de Adobe para trabalhar com
ferramentas de cor-
correção escolhendo Janela > Workspace > Correção de Cor. Este
comando ancora os
Efeitos e Efeito Controla janelas na janela de Projeto e abre uma janela de
Monitor de
Referência próximo à visão de Programa.
Abra um projeto existente que contém clipes que precisam de correção de
cor.
2. Sync o Monitor de Referência e visão de Programa.
A janela de Monitor de Referência lhe permite ver o monitor de forma de
onda ou
vectorscope e clipes simultaneamente. Escolha Gangue para Programar
Monitor do
cardápio de Monitor de Referência de forma que ambas as janelas mostre a
mesma
armação na linha secular. Então, escolha Forma de onda do mesmo
cardápio.
valores claros estão ao topo. Se seu vídeo exceder 100 RAIVA por branco
ou 7.5
RAIVA por preto, você precisará corrigir sua metragem para prevenir perda
de detalhe e
ficar dentro de exigências de radiodifusão norte-americanas.
Alterar a luminância, use o Black/White Balance controle. Arraste o
eyedropper de
Ponto Preto a uma área da imagem na visão de Programa que representa
verdadeiro
preto. Este valor deveria fazer o gráfico conhecer a linha verde que
representa 7.5
RAIVA. Liberte o rato para selecionar a cor. Repita este procedimento para
fixar o
ponto branco a um valor de 100 RAIVA. Se você reduzir o gráfico debaixo
de 100
RAIVA, sua imagem perderá destaques e se aparecerá sombrio.
Remover uma cor global lançada em sua metragem, fixe o ponto cinza
arrastando o
eyedropper de Ponto Cinza a uma cor no vídeo que representa um neutro
cinza. Você
também pode usar as HSL Cor Ofsete cor rodas para remover elencos de
cor de gamas
tonais específicas como destaques, midtones, e sombras.
5. Visão gamas tonais em seu vídeo.
Enquanto sua imagem inteira puder precisar corrigir, freqüentemente você
precisa
mudar só os destaques, midtones, ou sombras. Por exemplo, você pode
precisar remover
azul de sombras em uma cena de neve sem virar o amarelo de destaques.
Ver quais áreas de sua imagem estão definidas como destaque, midtone, e
sombra,
selecione a opção de pré-estréia nos controles de Gama Tonais. Sombras
são mostradas
como preto, midtones como cinza, e realça como branco.
Enquanto Adobe Estréia Profissional usos falta gamas definam tom, você
pode ajustar
estas gamas se sua imagem apoiar para sombras excessivas ou destaques.
6. Altere cores para destaques, midtones, ou sombras.
Se expanda o HLS controla e escolhe a gama tonal que você quer ajustar
do menu
instantâneo.
Ver seus ajustes, escolha Vectorscope da Referência Monitore janela. Cor é
indicada
pela orientação angular; gama de valores de cor de 0 a 360° em um
contador-à direita
direção. A força da cor, ou saturação, é mostrado como a distância do
centro da
exibição. Pretos, fica cinzento*, e brancos se aparecem no centro e cores
vívidas se
aparecem para o fora da exibição.
Ajuste cor e saturação avalia arrastando os valores ou entrando em novo.
Impedir para
cores vívidas de se aparecer cobriram em monitores de NTSC, abaixe os
valores de
saturação.
7. Limite sua metragem vídea.
Se seu clipe ainda excede luminância aceitável ou saturação avalia,
selecione o Habilite
opção de Limiter e entre em máximo e valores de mínimo por chrominance
e
luminância emparelharem as exigências de seu locutor de rádio.
8. Pré-estréia metragem vídea em um monitor de televisão.

Preveja seu clipe corrigido em um monitor de televisão que usa o mesmo
hardware você
usará para exportar sua sucessão final.
Profissional de Estréia de adobe inclui outros efeitos que você pode usar
para correção
de cor, inclusive Partida de Cor, Cores Difundidas, e Gama.
Insira ou revista clipes da janela de Projeto
Em Adobe® Premiere® Profissional, pode inserir você ou pode revestir
diretamente
dinamicamente seus clipes capturados da janela de Projeto para uma
sucessão existente
na janela de Linha secular como você preveja os clipes.
1. Vire em unhas do polegar de janela de Projeto.
Através de falta, as unhas do polegar de janela de Projeto são viradas fora.
Porém, os
virando em lhe dá um olhar rápido a sua metragem e lhe ajuda a ver um Em
ponto.
Depois que você capturou seus clipes, e eles são tudo listados na janela de
Projeto,
clicam o cardápio de janela de Projeto e enrolam a Unhas do polegar.
Tenha certeza que
há um checkmark próximo a Grande. Se não, escolha Grande para
maximizar o
tamanho da unha do polegar de metragem. Então, clique o cardápio e
escolha Unhas do
polegar novamente. Se houver um cheque próximo a Fora, escolha a
deactiviate isto. Se
você quer prever seu vídeo, clica o botão de jogo próximo à unha do
polegar de pré-
estréia ou arrasta o slider debaixo da unha do polegar.
2. Fixe um Em ponto.
Você pode executar um ornamento básico agora na janela de Projeto.
Primeiro, clique o
cardápio de janela de Projeto e escolha Edite Colunas. No Edite caixa de
diálogo de
Colunas, tenha certeza aquele Vídeo Em Ponto é selecionado. Na janela de
Projeto,
selecione seu clipe designado. Localize a unha do polegar de Pré-estréia no
canto
esquerdo superior da janela de Projeto e tenha certeza que o slider em
baixo da unha do
polegar é à esquerda todo o modo. Então, clique o botão de Armação de
Cartaz. Arraste
a barra de rolagem ao fundo da janela de Projeto até que você vê o Vídeo
Em coluna de
Ponto se apareça. Então, quando você libertar o Vídeo sublinhado Em valor
de Ponto, a
unha do polegar de metragem atualiza um novo Em ponto para sua
metragem.
Nota que a armação de cartaz você jogo é considerado o começo
da metragem. Por
exemplo, se você fixasse o ponto de cartaz para ser 10 segundos
na metragem, então
quando você arrastar o Vídeo Em valor de Ponto, o tempo exibido para
aquele valor está
medido do local da armação de cartaz, não o começo atual da metragem.
Fixe a armação
de cartaz como a primeira armação da metragem para que o Em valor de
ponto ser
preciso em relação ao começo atual da metragem.
3. Insira ou revista o clipe na janela de Linha secular.
Inserir o clipe e subseqüentemente ondular todos os clipes na sucessão,
sujeite Ctrl e
arraste o clipe à sucessão.
Revestir o clipe, arraste em cima de uma seção na sucessão. Enquanto
ainda segurando
o botão do mouse, note a visão de Programa da janela de Monitor. Nisto,
você vê duas
imagens. Estas imagens mostram a gama de armações na sucessão que
você substituirá
quando você libertar o botão do mouse e reveste o clipe. Quando você
estiver satisfeito
com a colocação, liberte o botão do mouse.
Na visão de Programa, você vê as duas armações entre as quais você
estará inserindo o
clipe arrastado. Arraste o clipe até que você acha o ponto exato onde você
quer colocar
isto, e liberta o botão do mouse. Repetição qualquer método para cada clipe
você quer
revestir ou inserir.
4. Pré-estréia e refina sua sucessão.
Depois de inserir ou revestir os clipes, defina uma área de trabalho e
preveja seu edite.
Definir uma área de trabalho depressa, arraste o indicador de atual-tempo
ao ponto na
sucessão onde você quer a área de trabalho para começar e apertar Alt + [.
Então,
arraste o indicador de atual-tempo para seu desejou Fora ponto, e imprensa
Alt +].
Imprensa Entra para começar a pré-estréia.
Ao fixar seu clipe de fonte Em e Fora pontos na Fonte veja, você ainda pode
usar a
visão de Programa para prever a colocação deles/delas na sucessão se
você arrastar ou
Ctrl-arrasta o clipe da visão de Fonte. Você pode refinar mais adiante seu
edita
arrastando a cabeça ou rabo dos clipes na janela de Linha secular ou
usando a visão Em
bom estado. Veja o Adobe Estréia Profissional Guia do usuário para
informação sobre
aparar na janela de Linha secular e usar a Fonte e visões de Ornamento.
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07 / 18 / 2010
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alasemard left a comment
ok
05 / 16 / 2010
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Boy Doido left a comment
Legalzinho o arquivo. Baixei com gosto. Obrigado!
02 / 22 / 2010
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alessan123 left a comment
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01 / 31 / 2010
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wncrepaldi left a comment
a galera é confiada de verdade neah... passam dos limites
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Aprenda SketchUp 7 (DVD)

3. Abra o Efeito Controla janela para ver o efeito de Movimento.

Em visão de lista, selecione a caixa na qual você quer importar.

Figure 3: O projeto importado se aparece como uma caixa que contém

Confirme que cada imagem na sucessão numerada tem a extensão correta

Figure 11: A sucessão abre na visão de fonte.

Uma sucessão aninhada inclui espaço vazio no começo de sua sucessão

No 1 rasto Vídeo, selecione a abertura entre os dois clipes.

economiza a sessão inicial.) Em modo de Multitrack, você pode confundir

Confirmar que o microfone está corretamente conectado, você pode

6. Níveis de contribuição de teste.

máquina fotográfica de DV ou pode enfeitar a um monitor de televisão. Isto

Sucessão inteira: Exportações a sucessão selecionada inteira.

Ainda abrir automaticamente os exportaram imagem, faça tique-taque

Figure 2: Escolha Clipe > Velocidade / Duração.

Info. Informação de velocidade nem não se aparece na janela de Projeto

Figure 5: No Método gota-abaixo cardápio, escolha se somar os clipes que

deixar qualquer abastecimento ou unrendered de sombra para que um

escolhendo esta opção então aplicarão seus golpes em cima do topo do

corrigir o chrominance lá (cor, saturação) e luminância (brilho) de imagens

cortarão um ou o outro dentro dos limites que você especificou.

O emparelhando primeiro de camadas é testado para tamanho e qualidade

8. Pré-estréia metragem vídea em um monitor de televisão.

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