HIGH TECH

El high-tech (alta tecnología) es un estilo de arquitectura que mezcla la arquitectura con la alta
tecnología, desarrollado durante los años setenta. Su nombre proviene del libro de Joan Kron y Suzanne
Slesin The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978. En este libro se
muestran obras donde los materiales industrializados, especialmente en techos pisos y muros, son los
principales protagonistas.
La arquitectura High Tech, también llamada Tardo Modernismo, hace de puente entre el Movimiento
Moderno y el Postmodernismo, y podría decirse que retoma un estilo que iba de salida, como
el Movimiento Moderno y lo reinterpreta a partir de una fuerte imagen tecnológica, lanzándolo hacia el
presente. Uno de sus principales exponentes es Norman Foster.
La base de la arquitectura High Tech es el uso creativo de los espacios para producir obras en las que se
evidencia la complejidad de la técnica empleada. Este estilo utiliza bastantes elementos prefabricados,
paredes de vidrio y estructuras de acero, y persigue una apariencia industrial que a la vez hiciera al
usuario sentirse como en casa. Lo más importante es la función, sobre los aspectos estéticos.
En la década de los 60s este estilo arquitectónico evolucionó de tal forma que llega a ser difícil
distinguir de la Arquitectura Postmoderna. Gran parte de las edificaciones representativas de este estilo
se desarrollaron en Europa y Norte América, debido a que, tras el paso de la Segunda Guerra Mundial,
fue necesario decidir entre reconstruir o crear.
La arquitectura High Tech se vio reforzado tiempo después por eventualidades como la carrera espacial,
la llegada del hombre a la luna, la creación de instrumentos tecnológicos, etc. Todos estos elementos
fueron clave para que se pensara en instalaciones, estructuras portantes y cubiertas que pudieran estar a
la vista
Los rasgos que la definen son
Los componentes tecnológicos forman parte del proyecto y de la expresión arquitectónica.
Los exteriores tienen apariencia metálica y brillante. Muestran estructuras y conductos.
Aúnan criterio racionalista de aprovechamiento funcional de los espacios con una apariencia exterior
desnuda y elegante.
Les influye la arquitectura racionalista.
Destacan los materiales industrializados, en especial para las cubiertas, los pisos y hasta para los muros.
Intenta integrar la arquitectura con la naturaleza respetando el medio ambiente.
Los precursores fueron los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers y el Centro Pompidou, precursor
de esta tendencia.
ANTECEDENTES DEL HIGH TECH
Cimientos de Esta Tendencia
La arquitectura de alta tecnología "high - tech"
como ya he mencionado en otra entrada tiene sus
inicio en los años 70´s, tiene el apoyo inicial de
la Bauhaus, una de las escuelas de arquitectura
más renombrada y prestigiosa.
Esta escuela promovía la manipulando nuevos
materiales y texturas creando nuevas formas, la
mayoría de los artistas salidos de esta institución
generan nuevas imaginerías para la arquitectura y
el diseño.
La mayoría de las características de la arquitectura de alta tecnología surgen del modernismo como las
estructuras de acero y el uso del vidrio entre otros. la modernidad empieza a usar para todo el
expresionismo el cual lo ocupa a cada momento la arquitectura high - tech volviéndose más auténtica
con los materiales y diseños utilizados.
La Opera de Sídney en Australia es un edificio paradójico buscando la expresividad utilizando
exclusivamente las formas modernas y tecnológicas, esta es una de las obras representativas del inicio
de la tendencia high - tech.
EVOLUCIÓN
La tendencia High-Tech, que irrumpe durante la década de los sesenta, intenta superar el movimiento
moderno en arquitectura, poniendo en evidencia, y dejando a la vista los diversos elementos
constructivos. Así la estructura, las instalaciones, los cerramientos y demás sistemas constructivos pasan
a ser los protagonistas.
La construcción del emblemático edificio del Centre Pompidou, el popular Beubourg de Paris, del 1977,
da la salida del movimiento High-tech que, durante los años 90, incorpora a su programa inicial, la
incorporación de las energías alternativas. Nace pues durante la grave crisis del petróleo de los 70 y se
regenera en los 90, con un trasfondo que gira alrededor de la optimización energética.

El proyecto, firmado por los arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano, entonces muy jóvenes, contó
con la contribución del ingeniero Peter Rice, de la ingeniería Ove Arup, que hizo posible una de sus
mejores estructuras. Pero, como pasa siempre, el presidente del jurado, quién apostó fuerte por su
construcción, fue Jean Prouvé, entonces ya en edad provecta su declarada apuesta por el brutalismo más
extremo transgrede algunos principios básicos que ya desde entonces forman parte del repertorio High-
tech. Una clara apuesta por los materiales tecnológicos, el vidrio, el acero, el acero inoxidable, incluso la
fundición en las piezas gerberete, en clara referencia y homenaje al ingeniero Gerber, se mezclan con las
instalaciones técnicas. Los conductos de aire de la climatización, los conductos de protección al fuego,
los diferentes sistemas de iluminación, las escaleras y ascensores, dejando la piel del edificio, de acero y
vidrio, en un segundo plano, donde la estructura le roba protagonismo.
Ya en los años 80, tomó el testigo el arquitecto Sir Norman Foster que nos dejó alguno de sus mejores
proyectos, dando pleno sentido al concepto High-tech.
De esta época datan los proyectos emblemáticos del banco de Hong Kong y Shanghái, y también el
interesante edifico de Jean Nouvel del instituto del Mundo Árabe de Paris.
A medida que las nuevas preocupaciones sociales fueron evolucionando, el programa High-tech fue
adaptándose a sus necesidades. En la década de los 90 se incorporaron las nuevas fuentes de energía. En
el edificio proyectado para la EDF Electricité de France, Foster, en 1992-1996, consigue incidir sobre el
ahorro energético, reduciendo a la mitad, el gasto energético del edificio.
En la Conferencia Internacional de
Florencia de 1993, se trata el tema de la
incorporación de las energías renovables
en la arquitectura y el urbanismo
y arquitectos de la talla de Renzo
Piano, Norman Foster, y Thomas
Herzong, entre otros, se unen para
impulsar la creación del grupo READ,
con el objetivo de estudiar la utilización
de las energías renovables en la
construcción y la creación de proyectos
amigables con el medio ambiente. Este

movimiento evoluciona hasta lo que hoy damos en llamar eco-

tech, que es una de las formas de la arquitectura sustentable.

EJEMPLOS
La cúpula de Foster está pensada para ser respetuosa con el
medio ambiente y busca la eficiencia energética para así
disminuir las emisiones de carbono del edificio. Para esto, cuenta con un sistema de control de la
temperatura que como función principal implica el uso de la luz del día que brilla a través de un cono de
espejos aplicando luz a casi todos los espacios interiores. Adicionalmente, un sistema de conductos de
agua al interior de esta estructura refresca el ambiente en verano.
Con esta cúpula o domo, Norman Foster intenta representar la reunificación alemana. Su distintiva
apariencia la hacen un punto de referencia turístico en Berlín.
La Pirámide del Louvre se inaugura en 1989 en coincidencia con el bicentenario de la Revolución
Francesa. Está emplazada en el patio del Museo del Louvre, y sirve como acceso a éste. Antes de
construirse la pirámide, la entrada al Louvre tenía unas largas colas. Con su construcción, además de
solucionarse el problema, se aumenta el espacio de exposición del museo. Como dato curioso, tiene las
mismas proporciones que la pirámide de Keops en Egipto. Con esto Pei quiso simbolizar la continuidad
de la cultura.
La moderna propuesta de Pei, que proyecta al tiempo una imagen de solidez y transparencia, contrasta
fuertemente con el entorno de edificios barrocos circundantes donde se encuentra emplazada. Esto ha
generado una gran polémica, pero también gran admiración. Lo que es seguro, es que no genera
sentimientos tibios. Simplemente están quienes la ven como algo que separa y quienes la perciben como
un elemento de integración.
La base de la pirámide es obviamente cuadrangular, La inclinación de sus paredes, al igual que ocurre
con las pirámides egipcias, es de 51 grados. y cada una de éstas está constituida por marcos romboidales
o triangulares de vidrio laminado de 21 mm que, reforzados por una red de cables, evitan la flexión
hacia el interior por el peso propio de su estructura.
La luz desempeña un papel fundamental en la pirámide y en este aspecto Pei busca aprovechar al
máximo la luz natural y economizar de esta forma energía, en iluminación y calefacción. Además, tiene
un sentido estético-funcional, ya que busca. que el visitante no tenga la sensación de encontrarse dentro
de una obra subterránea. La luz natural es complementada por iluminación LED, una tecnología
respetuosa con el medio ambiente,
eficiente y, a la larga económica. El
LED emite puntos de luz más
ecológicos y permite alcanzar
ahorros de consumo mucho más
importantes que en el caso de la
iluminación tradicional. Además, no
contiene mercurio, se recicla
fácilmente, no emite calor y tiene
pocas emisiones ultravioleta e
infrarrojo. Este sistema de
alumbrado reduce un 73% el
consumo eléctrico y las emisiones de
CO2 de la iluminación exterior del
museo.
La pirámide, además de tener un sentido funcional por servir de entrada y ser capaz de regular el flujo
de ingreso de visitantes, recogiendo principios de la arquitectura funcional, fue construida para ofrecer
todos los servicios públicos que un museo de esa envergadura requiere. A través de una escalera de
forma helicoidal con antepecho de cristal y pasamanos de acero inoxidable el visitante desciende unos 9
metros hasta la sala de recepción del Grand Louvre, situada debajo del “Salón Napoleón”.
La nueva Corte para la histórica ciudad de Burdeos en 1992.
El edificio se diseñó buscando crear una percepción positiva de la accesibilidad del sistema judicial
francés. Esto se logró creando un edificio transparente y abierto.
Los requisitos del proyecto eran complejos, puesto que, entre otras cosas, se requería la separación
completa de la circulación pública y judicial. La entrada pública al edificio se realiza a través de unas
escaleras que llevan a la “Salle des Pas Perdus” (Sala de los Pasos Perdidos) en el centro del edificio,
donde se encuentran abogados, sus clientes y el público. Las oficinas administrativas se alcanzan por los
puentes que atraviesan el atrio: el plan es claro en el sentido de garantizar diferentes rutas para el
público y los magistrados.
Elementos clave del diseño incluyen la creación de espacio público y la integración con el paisaje
urbano existente. Con su uso de formas irregulares y materiales naturales, el edificio se integra con éxito
a su entorno, incluida una. sección de la muralla medieval de la ciudad.
Como es característico de Richard Rogers, el edificio hace énfasis en el control del gasto energético con
un uso muy eficiente de la luz solar. y, a través de su altura, garantiza el control de temperatura a través
de la estratificación. El techo incorpora sistemas de ventilación y detección de sol. Además, el pódium y
oficinas están construidas en hormigón – un sistema de control térmico pasivo muy eficaz-.

*Biblioteca Vasconcelos (2006), obra de Alberto Kalach, Gustavo Lipkau, Juan Palomar y Tonatiuh
Martínez. Este recinto constituye un centro de convivencia, estudio y desarrollo cultural.

*Biblioteca Vasconcelos
Torre de Ingeniería de la UNAM

Torre de Ingeniería de la UNAM

Estaciones del Metro a lo largo de la línea A
(Buenavista – San Lázaro)
DE ARQUITECTURA (DECONSTRUCTIVISMO)
Deconstrucción: Se llama deconstructivista a la corriente arquitectónica de final de mileno. Abandona la
idea de horizontal y vertical. Crea la rotación de cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.
Descompone las estructuras en un caos organizado: “La forma es el resultado de la fantasía” declaran.
Los referentes del deconstructivismo son: Frank Gerhy y Peter Eisenman. También la arquitecta Zaha
Hadid ha incursionado en este estilo.
El Museo Guggenheim (1997) de Bilbao, España diseñado por Gerhy. La casa danzante en Praga, la
bodega Hotel Marqués de Riscal en Elciego, Álava, España.

Museo Guggenheim de Bilbao de Gehry

.
Arquitectura deconstructivista
En 1988 los arquitectos Mark Wigley y Phillip Johnson organizaron, en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York, una exposición que mostraba las obras de Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid,
Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi.

Construcción: En el ensayo que acompañó la exhibición, Wigley escribió que el punto en común de
estos arquitectos es cómo perturban nuestra manera de pensar sobre la forma, construyendo edificios
inquietantes que explotan el potencial desconocido del Modernismo. Así nació el Deconstructivismo.
El Deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se originó combinando las bases teóricas de la
Deconstrucción y las gráficas del Constructivismo y el Futurismo ruso.
La deconstrucción es un método que se popularizó gracias al filósofo francés Jacques Derrida, que
amplía el término creado por Martin Heidegger, hasta convertirlo, dicho de manera simple, en una forma
de leer o abordar la filosofía y literatura.

El principal enunciado de Construcción deconstructivista es que los diferentes significados de cualquier

texto se pueden descubrir si se descompone la estructura del lenguaje que está siendo usado, ya que las
palabras arrastran conceptos, procesos históricos y metáforas que se asocian automáticamente a ellas.
La Arquitectura deconstrucción proclama que
la palabra o signo, debe liberarse de todas esas
ataduras, que no hay nada más en un texto que
su envoltura retórica, es decir, se propone la
posibilidad de que los textos literarios no
tengan sentido.
Es importante tomar en cuenta que la
deconstrucción no dice ser una filosofía, ni un
tipo de crítica literaria: se diferencia de la
primera porque no explora la posibilidad del
conocimiento, sino que su intención es
investigar las posibilidades de los sistemas
conceptuales de la filosofía.

El Constructivismo y futurismo: tomaban como elementos primarios las formas geométricas simples,
especialmente la barra rectangular y la cuña triangular, además del cuadrado y el círculo.
Los diseños de estas corrientes dan la impresión de ser dibujos técnicos, ingenieriles. Sin embargo, el
deconstructivismo no retoma el purismo ni la filosofía socialista de estos movimientos.
La primera intención del movimiento de construcción es romper con las famosas reglas del Modernismo
la forma sigue la función, debe haber pureza de forma y se debe respetar la honestidad de los materiales.
Sin embargo, está de acuerdo con él con que son inaceptables las referencias históricas. Esto también
separa el deconstructivismo del Post modernismo, que hace eco de estilos pasados, y que vuelve a
emplear la decoración en sus construcciones.
Para los deconstructivistas la geometría era lo que el ornamento era para los post modernistas: se
enfatiza por medio de la complicación, y esta complicación se traslada a la función, la estructura y el
espacio.

Esta tendencia de arquitectura se llega a cuestionar la funcionalidad de los edificios, la arquitectura es

considerada un lenguaje capaz de comunicar significado, por ello es por lo que pueden aplicársele
métodos de filosofía lingüística.
Fachadas deconstructivistas

El mejor ejemplo de este proceso de construcción es cuando

los arquitectos toman un arquetipo, ya sea un elemento del
edificio o la tipología de la construcción, que sea
reconocible por cualquiera, y la deforman.

Se pueden mencionar tres ejemplos de construcción de este

fenómeno: la casa de habitación de Frank Gehry es
considerada una de las primeras obras del estilo. Toma la
típica casa suburbana y todo lo que representa, y juega con
ella alterando sus volúmenes y planos, utilizando materiales
que son destinados generalmente a usos “menores” como la malla ciclón, para poner en tela de juicio
nuestros prejuicios. Lo pobre es el ingenio del arquitecto, no el material. Gehry también diseñó el
Museo de Diseño Vitra.

En este proyecto se deshace el cubo de las

galerías de arte modernistas de una manera que
remite al cubismo y expresionismo abstracto. En
el Centro Wexner para las Artes Visuales,
Eisenman toma un castillo y le hace una serie de
cortes.
A pesar de que la construcción está regida por
una retícula ortogonal, alguna de las columnas
que se encuentran en ella no tocan el suelo,
contradiciendo claramente la función que
deberían tener.
Esta es la forma en que Eisenman juega con el
famoso símbolo de la columna, un contraste a la
manera cómo lo hace el racionalista Aldo Rossi,
en el bloque de viviendas.
Esta corriente de construcción es tan popular como criticada, muchos la consideran un arte elitista, por
el hecho de que no es fácilmente comprensible por el usuario convencional y es cara de construir; otros
la ven como una exploración formal sin impacto social.
A medida que ha ganado popularidad la construcción, muchos de sus arquitectos han querido
distanciarse de la etiqueta de deconstructivistas para no ser encasillados; tampoco es seguro que
actualmente conserve la base filosófica que lo creó, prácticamente queda sólo la estética.

Los críticos de la construcción se preguntan sobre el tipo de influencia que van a tener en las nuevas
generaciones esta arquitectura que le da la espalda al pasado sin ofrecer valores alternativos; lo tildan de
visualmente agresivo a los sentidos, de no insertarse o respetar el contexto.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COAHUILA
Escuela de Arquitectura U.T.

Materia: Arquitectura como Arte II

Arq. Norma Margarita Mendoza

ARQUITECTURA HIGH TECH Y

DECONSTRUCTIVISMO

Alumn@: Karely Rivera Hernández

3“A”
Matricula: 16160506

28 de Noviembre de 2017