Cuerpos y corporalidades

Volumen resultado del simposio

“CUERPOS Y CORPORALIDADES”
Quito, 21 a 23 de noviembre de 2013
Universidad San Francisco de Quito - USFQ
Colegio de Ciencias Sociales y Humanidades - COCISOH
2015
 Catalogación en la fuente. Biblioteca Universidad San Francisco de Quito

 
Simposio Cuerpos y Corporalidades: Prácticas, Pensamientos,
Materialidades (2013 : Quito, Ecuador)
Cuerpos y corporalidades / volumen resultado del simposio “Cuerpos
y Corporalidades” Quito, 21 a 23 de noviembre de 2013. -- Quito :
Universidad San Francisco de Quito. Colegio de Ciencias Sociales y
Humanidades, 2015
p. cm.

978-9978-68-084-1
ISBN: 978-9978-68-058-2

1. Cuerpo humano—Aspectos sociales—Congresos, conferencias, etc.

-- 2. Cuerpo humano—Aspectos culturales—Congresos, conferencias,
etc.-- I. Título.

LC: HM 636 .S56 2015 CDD: 306.4

Simposio de Humanidades "Cuerpos y Corporalidades"(2015, Quito, Ecuador).

Cuerpos y Corporalidades/Ensayos académicos resultado del simposio de Hu-
manidades "Cuerpos y Corporalidades"; Alarcón, Mónica… [et al.]
1. Documentación –Congresos, conferencias, etc. 2. Ciencias de la información–
Congresos, conferencias, etc. I. Alarcón, Mónica II. Burneo Salazar, Cristina y
Ordóñez Charpentier, Angélica, editoras III. Título.

Publicado por la Universidad San Francisco de Quito

Cristina Burneo Salazar y Angélica Ordóñez Charpentier, editoras.– Quito, 2015.
Diseño y Diagramación: G&R Comunicación Gráfica
ISBN: 978-9978-68-084-1
Impreso en Quito (Ecuador) por Editorial Orión.
 CUERPOS Y CORPORALIDADES

Mirar el cuerpo. Prólogo ......................................................................................................9

Piel esencial.
Jean Luc Nancy, Universidad Marc Bloch .....................................................................15

Passing Period/Cambio de clase

Gayle Salamon, Universidad de Princeton ...................................................................25

Materialidad e inmaterialidad del cuerpo

Charles Feitosa, Universidad Federal de Rio de Janeiro, .............................................47

De cuerpo presente
Juan-Ramón Barbancho, Pontificia Universidad Católica del Ecuador ....................59

La anatomía como teoría artística del cuerpo humano:

Conceptos desde la Antigüedad hasta el Renacimiento 
José Luis Crespo, Universidad de Cuenca ......................................................................77

Cuerpo, género y representación en el videoarte ecuatoriano

Christian León, Universidad Andina Simón Bolívar ...................................................89

La Gidouille o el estómago como cerebro en Alfred Jarry

Laura Fólica, Universidad Pompeu Fabra ..................................................................103

Entrenamientos, corporalidades y colonialidad

Fabián Barba, investigador independiente y Esteban Donoso,
Pontificia Universidad Católica del Ecuador ..............................................................111

Propriocepción, la ley y el deporte 

Álvaro Alemán, Universidad San Francisco de Quito ..............................................127
¿Es posible pensar el cuerpo como un objeto del saber útil para la subjetivación
femenina?
Girlandrey Sandoval, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales
(FLACSO-Ecuador) ......................................................................................................135

Cuerpos naturales y sociales: Alfred North Whitehead. Sobre la materialidad, la

interpretación social y la metafísica del proceso 
Nathan Digby, Universidad San Francisco de Quito ...................................................147

Cuerpo individual y cuerpo colectivo. Apuntes sobre la competencia femenina en

el deporte
Angélica Ordóñez Charpentier, Universidad San Francisco de Quito .......................161

Más allá de las caderas: el baile de la Bomba en el Valle del Chota–Cuenca del río
Mira como una experiencia comunitaria
María Gabriela López, Grupo Itinerante de Artes “Guandul” .................................173

Entrevista a Kléver Viera, bailarín y coreógrafo ecuatoriano

Mónica Alarcón, Albert Ludwigs Universität Freiburg .............................................195
 Mirar el cuerpo

El cuerpo como tema de análisis se ha convertido en un tópico

importante para muchos círculos intelectuales contemporáneos. Mas,
¿de qué cuerpo se está hablando? Lejos de concebirse como algo claro
y nítido, el cuerpo se presenta hoy en día como complejo y ambiguo.
Tensiones entre una consideración esencialista y otra discursivista
habitan varias disciplinas. ¿Posee el cuerpo características particulares,
irreductibles, o puede ser entendido como el punto de intersección de
diversos discursos? ¿Está predeterminado por condiciones de orden
físico y/o cultural o posee una agencia y subjetividad propia en el
proceso de su materialización? Más allá de concepciones binarias que
determinan el cuerpo exclusivamente como discurso o naturaleza, o
como fuente de individualidad versus fenómeno social-político etc.,
es necesario reconocer su complejidad y abordarla desde diversas
perspectivas. El cuerpo es plural y entraña múltiples dimensiones. Esta
fue la convocatoria que el comité académico del Simposio Cuerpos
y Corporalidades: Prácticas, Pensamientos, Materialidades
hizo en 2013 para encontrarnos en Quito en el mes de noviembre
de ese año en una discusión que nos condujera a abrir el cuerpo al
desplegar estas preguntas. La reunión tuvo lugar en el Centro de Arte
Contemporáneo (CAC), que nos acogió durante tres días.

Es esta pluralidad de la idea del cuerpo la que tuvimos

intención de discutir en este espacio de reflexión y expresión artística.
Quisimos promover una reflexión desde las artes, la antropología, la
historia del arte, las artes visuales y escénicas, el cine, la literatura,
la filosofía, la política, la antropología, la sociología, la ciencia y las
tecnologías en relación con el cuerpo y las corporalidades, pero
también entre disciplinas. Esto nos permitió establecer algunas
cuestiones como una invitación a la reflexión. ¿Qué es el cuerpo? ¿Es
espacialidad? ¿Es biología? ¿Es taxonomía? ¿Es identidad? ¿El cuerpo
es un objeto cultural, es discurso? ¿Es un lienzo? ¿Es dolor, sensación,
violencia, enfermedad, discapacidad, tortura, represión, hambre? ¿Es

Burneo Salazar, Ordóñez et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015 9
raza, etnia, migración? ¿Es género, deseo, capacidad, placer, emoción,
percepción, orgasmo? ¿Es la tecnología prolongación del cuerpo? ¿De
qué manera redefinen el concepto de cuerpo las prótesis y el cuerpo
cibernético? ¿Es el cuerpo objeto de consumo y/o de transformación?

Los ensayos compilados en el presente volumen abordan
estas y otras cuestiones. El filósofo Jean-Luc Nancy, profesor emérito
de la Universidad Marc Bloch, abrió nuestro encuentro con una
videoconferencia desde Estrasburgo. Pensador excepcional de
ontologías que van de la deconstrucción a la reconstrucción y uno de
los filósofos más influyentes de Francia hoy, Nancy presentó en “La
piel” una lectura del cuerpo que no se inscribe en su representación
sino en su escritura misma. “La piel desenvuelve el aliento, el
impulso, el brío y la vibración del cuerpo. Si el alma es la forma de
un cuerpo vivo, entonces la piel se conforma con esa forma: palidece
y se ruboriza con ella (...), modela sus inclinaciones, sus elevaciones
y sus repliegues”, escribe Nancy y marca, con su escritura, maneras
inesperadas y necesarias para leer el cuerpo hoy.

Gayle Salamon, profesora de la Universidad de Princeton que

trabaja en un cruce muy sugerente entre la fenomenología a partir de
Merleau-Ponty y las teorías queer, se acerca al cuerpo del adolescente
Lawrence King, asesinado en 2008 a los 14 años: lo que hace su
cuerpo lo lleva a la muerte, dice la norma jurídica, que lo convierte
en perpetrador y no en víctima. La manera en que caminaba King,
escribe Salamon, se convierte en una actividad de alto riesgo, pues el
sonido de sus tacones y la cadencia de sus movimientos molestaban a
sus compañeros. ¿Cómo puede nuestra manera de caminar ponernos
en riesgo de muerte?

Charles Feitosa, profesor de la Universidad Federal de Río

de Janeiro, realiza un recorrido de cuerpos y corporalidades desde la
filosofía pop y el performance en distintas estéticas contemporáneas.
La experiencia de pensar dentro de la filosofía y el arte sitúa la obra

10 Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
de arte como una ventana a través de la cual se puede considerar
posibilidades de comprensión que van de lo estético a lo filosófico.
Feitosa nos brindó pautas importantes para pensar la filosofía en y de
las calles, es decir, una filosofía planteada en oposición a la excesiva
erudición y a la simplificación a la vez. Su texto plantea la idea del
fin del arte a través de la desmaterialización de la obras artísticas con
la ayuda de la tecnología y con la transgresión de temas, medios y
materiales.

Desde la historia del arte, Juan Barbancho expuso acerca del

cuerpo como metáfora, como lugar de prácticas artísticas, sociales y
políticas, ubicando su trabajo en Andalucía y tomando en cuenta el
tema de género. José Luis Crespo, por otro lado, presentó el tema de
la anatomía, estudiada por los artistas del Renacimiento, como un
reflejo de la lucha por la secularización, donde ciencia e Iglesia se
disputaban la supremacía del saber y el establecimiento de normas
sociales.

Christian León, situando su análisis en el videoarte ecuatoriano,

cuestiona el predominio de lo masculino y lo pictórico en la escena
artística ecuatoriana. León nos adentra en la historia desconocida del
videoarte realizado por grupos de mujeres, gays y otros colectivos,
como el espacio para indagar el cuerpo, el género y la sexualidad,
innovando en el arte del país.

En el ámbito de la danza, Esteban Donoso y Fabián Barba

nos ofrecieron una crítica sugerente de la danza y el entrenamiento
corporal vista desde una posición descolonizadora y culturalmente
situada. María Gabriela López presentó un análisis del baile de la
bomba como experiencia comunitaria en el Valle del Chota. Su
investigación se enfoca en el tema del “empuje de las caderas” como
transgresión y como expresión del communitas.

Burneo Salazar, Ordóñez et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015 11
 La literatura y la traducción tuvieron un espacio de reflexión
durante la presentación in absentia del texto de Laura Fólica. Esta
autora elaboró acerca de la centralidad del cuerpo en la poética de
Alfred Jarry. La importancia de la palabra en su graficalidad sonora,
representada en su cuerpo y no en una abstracción, nos descubren un
camino novedoso para concebir el lenguaje y la traducción.

Nathan Digby escribe sobre la filosofía del proceso en

Whitehead, quien ofrece una síntesis del cuerpo que trasciende la
división biológica, cultural y filosófica de éste. Este texto propone
pensar el cuerpo como una sociedad estructurada, compleja y también
individual; presenta la posibilidad de entender el cuerpo material y
mental, como la unidad de la humanidad en la naturaleza.

Dentro de una línea similar, Gilandrey Sandoval indaga

acerca del cuerpo como objeto de conocimiento y su proceso de
subjetivación en las mujeres. Sandoval elabora su reflexión en torno
a conceptos como identidad, colonialidad, feminismo comunitario,
para abogar por una mayor autonomía femenina.

Por último, los textos de Álvaro Alemán y Angélica Ordóñez

se instalan en el tema de cuerpo y deporte. Álvaro Alemán propone
usar el concepto de la propiocepción para reflexionar sobre el cuerpo
de la ley del deporte. Su texto cuestiona el discurso de la ley, las
afirmaciones abstractas del espíritu deportivo, como entelequias que
impiden vislumbrar la persistencia de la exclusión, las jerarquías y las
desigualdades en el campo deportivo ecuatoriano.

Angélica Ordóñez usa algunos conceptos psicoanalíticos para

pensar la competencia deportiva femenina y la dificultad de crear un
cuerpo colectivo que integre a las mujeres, transformando la escena
deportiva actual.

12 Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
 El presente volumen cierra con una entrevista a de Mónica
Alarcón a Kléver Viera , uno de los coreógrafos y bailarines más
importantes de Ecuador y de nuestra región, cuyo trabajo sugerente,
impactante y constante a lo largo de estos últimos cuarenta años lo
ha llevado a ser un referente imprescindible en el mundo de la danza,
las artes escénicas y la reflexión en torno al cuerpo. Kléver Viera fue
invitado a cerrar nuestro simposio de 2013 con sus obras Anfisbena y
El cuerpo que escribe. Desde el hacer de la danza, nos llevó al espacio
del arte para explorar las cuestiones aquí planteadas. Su puesta en el
espacio en el patio de ladrillo del CAC a la caída de la tarde se quedará
grabada en nuestra retina por largo tiempo.

El apoyo de la USFQ y de COCISOH hicieron posible este

encuentro a partir de la iniciativa de Mónica Alarcón, filósofa de
la danza ecuatoriana afincada en Alemania y profesora invitada
en nuestra universidad durante 2013, a quien le agradecemos
profundamente por su gestión y trabajo constantes, desde la
organización del simposio hasta su colaboración en la edición de
este volumen. El comité académico contó con los valiosos aportes
de nuestros colegas Santiago Castellanos, Álvaro Alemán y Germán
Maldonado. El comité organizador, por su parte, halló el apoyo
entusiasta de un grupo nutrido de estudiantes del COCISOH para la
logística y coordinación. En cuanto al presente volumen, queremos
agradecer especialmente a Jean Racines por haber trabajado con
nosotras en la coordinación y edición y a Andrés Anrrango por el
diseño y la diagramación.

Cristina Burneo Salazar y Angélica Ordóñez Charpentier

Universidad San Francisco de Quito
Cumbayá, 2015

Burneo Salazar, Ordóñez et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015 13

PIEL ESENCIAL
« Hacerse con la piel»
Jean-Luc Nancy
Versión al español de Cristina Burneo Salazar*
E sta locución del francés coloquial
significa “matarlo” o, por metáfora,
“ejecutarlo”, “reducirlo a nada”, “arre-
glar cuentas”. La piel abierta, aguje-
reada por un arma, deja que la vida se
escape. La piel intacta guarda la vida,
la mantiene acumulada dentro de sí.
Para ello, la piel tendrá que haberse
anudado: anudar sobre ella la atadura
rota del cordón umbilical. Este cordón
prolongaba la piel en la masa nutricia
de la placenta: ésta, sin embargo, no
se confundía con el cuerpo de la ma-
dre. Lo penetraba por minúsculas ra-
mificaciones, pero formado como un
órgano “independiente dentro de la
interdependencia”, según una fórmula
que hace mucho tiempo se arriesgó en
la política. La placenta deja a la madre
tanto como al hijo, pero no tiene exis-
tencia propia, desaparece una vez que
ha cumplido su función (en muchos
mamíferos, la madre se la come, la re-
toma en su sustancia propia).
El ombligo forma la estampa
o el sello de la propiación: en adelante,
hay un cuerpo propio, por completo
distinto –que, por otra parte, jamás se
halló sin distinción, siendo constituido
súbitamente según una autonomía. El
anudamiento de dos cromosomas se
Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
Nancy, J. PIEL ESENCIAL
toca una y otra vez en el anudamien-
to de la piel. Más que un anudamien-
to, en realidad: el aspecto del ombligo
es el de un nudo, pero en realidad es
una sutura, una soldadura del tipo de
aquello que llamamos “cicatriz”. Es un
tejido fibroso que se prolonga hacia
dentro del cuerpo por medio de nu-
merosos ligamentos, vestigios de vasos
que pasaban por el cordón umbilical.
Anudamiento de sí, cicatriz
del corte: estos dos movimientos, estas
dos pulsiones y estas dos emociones se
han precedido siempre en su comple-
mentariedad y en su distinción. La piel
se cierra sobre sí misma inscribiéndo-
se como trazo de lo otro, visible en el
afuera y atada al adentro. De manera
más exacta, es aquí donde afuera y
adentro, de hecho, se desempatan y
se empatan. A la vez, hay dos regiones
distintas, y éstas no se hallan separadas
sólo como lugares en un espacio, sino
que se definen la una en relación con
la otra: aquello que vuelve a cerrar-
se bajo la cicatriz excluye al resto y se
define por esa vía como una relación
*Universidad San Francisco de Quito. Agra-
dezco a Cristina Rodríguez Marciel, filósofa
española y traductora de Jean-Luc Nancy,
por sus minuciosos comentarios a esta ver-
sión.
15
consigo mismo, exactamente como
lo hace toda célula viva, pero esta re-
lación consigo mismo se implica a sí
misma como relación con lo otro, con
el afuera. La piel forma la combina-
ción de ambos. La intrincación de uno
al otro o, bien, el hecho de que “lo en
sí mismo” se halla “en” un afuera de sí
para ser “sí”.
He ahí como “hacerse con la
piel” puede significar “matar” (tam-
bién decimos “querer, tener la piel de
alguien”). “Hacerse” adopta un sentido
violento y antifrástico: apoderarse de y
deshacer, arruinar, destruir la piel en
tanto envoltura y protección del otro,
en tanto su demarcación. Abolir la
frontera, abrir aquello que no es, pro-
piamente hablando, una abertura sino
una herida, una llaga, una falla, un
corte o una brecha.
La sangre corre enseguida,
circulando en la piel misma, justo bajo
su capa última, expuesta al afuera. Esta
sangre que brota de una herida tiene,
en latín, un nombre específico, cruor1,
que se diferencia de sanguis, la sangre
que circula dentro del cuerpo. Cruor
designaba, primero, la carne sangran-
te, lo que en francés se llama viande y
que se diferencia de chair (como en in-
glés meat de flesh)2. La primera, vian-
de, está muerta y se puede comer, tan-
to cruda (decimos “sangrienta”) como
cocida (la palabra viande viene de vi-
venda, aquello que sirve para vivir). La
carne, la chair, puede servir para califi-
car la viande (una carne –chair– tier-
16 Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
na), pero la palabra designa, en primer
lugar, la integralidad y la integridad del
cuerpo vivo, según la traducción latina
(caro), del hebreo basar, que designa,
primero, la sustancia blanda del cuer-
po de las criaturas en tanto ellas mis-
mas en su fragilidad.
El desollado
Con frecuencia, la piel se se-
para de la carne muerta (chair) que se
convierte en alimento (viande). Levan-
tada, se convierte en peletería, es decir,
cuero, a veces cubierto con su propio
pelo. Aquello que aparece bajo la piel
lleva, en términos anatómicos, el nom-
bre de “desuello” (écorché), palabra que
remite a “corteza” (écorce): parte exte-
rior y separable de un árbol (se llama
cortex a la capa superior del cerebro).
El inglés técnico retoma el vocablo
“desollar” pero para el verbo to skin,
en donde la piel deviene ella misma la
acción de despellejar –en español, piel
y pelar, de manera similar–, o bien, de
dépiauter (pelar), como lo dice una pa-
labra familiar en francés, al igual que
el verbo peler –en español pelar–, sa-
car la piel de una fruta. Esto se vincula
1
Nota de traducción: en español, crúor es
un coágulo sanguíneo, vocablo para la
hemoglobina o para designar la sangre en
tanto líquido.
2
Tanto en francés como en inglés, existen
dos palabras en la lengua cotidiana para
distinguir la carne como alimento y la car-
ne viva. En español, se utiliza el vocablo
carne en ambos casos, indistintamente.
En la reflexión de Nancy, viande y chair to-
man dos caminos paralelos.

al vocablo en francés antiguo pel (del
latín, pellis), aunque proviene de poil
(del latín pilus, otra palabra). La piel
deviene aquí, en sí misma, en acción
de levantarse y despegarse (como el
inglés to peel, por otro lado).
La piel posee entonces la
virtualidad del desprendimiento, una
capacidad de levantarse y separarse
de la carne que envuelve. El desollado
conserva la forma entera del cuerpo
y todas las características de su acti-
vidad viva y, sin embargo, sabemos
que es una especie de monstruo, de
robot o de mutante perturbador, si
acaso repulsivo, porque exhibe lo que
no está hecho para exhibirse: aquello
que no sólo permanece oculto bajo la
piel, sino que se oculta porque toda esa
maquinaria debe animar la piel bajo la
cual se mueve, palpita, respira y meta-
boliza.
El desprendimiento proclive
de la piel responde a su ser esencial,
que no es simplemente envolver, sino
desenvolver aquello que envuelve: ex-
ponerlo y ponerlo afuera y en el mun-
do. El desollado mítico se llama Mar-
sias. Se trata de un sátiro que Apolo
despelleja en castigo por buscar riva-
lidad con él. Apolo toca la lira y, Mar-
sias, la flauta. El sátiro se apropia de
una flauta que Atena ha abandonado
porque sus mejillas se deformaban al
tocarla. A él no le preocupan sus meji-
llas infladas y toca de manera admira-
ble. Según algunas versiones del mito,
su piel desollada sigue resonando en
Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
Nancy, J. PIEL ESENCIAL
toda música que no proviene de la
lira. El instrumento de Apolo es acor-
de a valores precisos y armoniosos; la
flauta, en cambio, es apasionada y vi-
bra al soplo, como la voz, los vientos
y el trueno. Así, Platón la condena en
beneficio de la lira. Por otro lado, las
“mujeres de goce” o heteras tocan la
flauta en los banquetes. Entonces, es
la Afrodita Urania quien renuncia a
hinchar sus mejillas, mientras que la
pandemiana y la chtoniana sin duda
compartieron su instrumento con el
sátiro.
Apolo desollando a Marsias. Cuadro de Ribera
comentado por Stéphane Dumas3 en su análisis
del mito de Marsias
La piel desenvuelve el alien-
to, el impulso, el brío y la vibración
del cuerpo. Si el alma es la forma de
un cuerpo vivo, entonces la piel se
conforma con esa forma: palidece y
se ruboriza con ella, se hace suave o
áspera, trepida, eriza el vello, modela
sus inclinaciones, sus elevaciones y sus
3
Stéphane Dumas es un artista y teórico de
la piel en el arte. Ver
http://www.stephanedumas.net
17
repliegues. La piel se tensa, se distien-
de, se pliega y se vuelve fibrosa. La piel
se modifica, modula su espesura y su
soltura, tiende al cuero o al tegumen-
to, a la película (la piel pequeña) o a la
membrana (envoltura de un miembro
o de una parte del cuerpo). Se hume-
dece y se invagina, se vuelve mucosa,
labios e, imperceptiblemente, se trans-
forma en garganta, en tripas, en vía de
acceso o de salida. El desollado se des-
enrolla allí por su envolvimiento, sus
ventanas nasales respiran, sus poros
transpiran, sus esfínteres se estrechan
y se sueltan, sus párpados desvelan o
velan el mundo, los cartílagos de las
orejas vibran, los sexos se hinchan y
revelan una carne íntima, indesollada,
sin crueldad en su crueldad clemente.
A flor de piel
La flor designa la extremidad
de la planta y de allí toma, en latín, el
sentido de “la parte más fina”, al igual
que la (flor de) harina, sal o cobre. La
flor es espuma, copo, polvo, aun per-
fume, efluvio de la superficie. Es ligera,
tierna, apenas palpable, al tiempo que
ofrece el aspecto más delicado, más
refinado, sutil y sensible de la sustan-
cia de cuya faz presenta o cuya apari-
ción efectúa. En la flor viene también
el color, la intensidad de la sustancia
surgiendo fuera de sí. La flor es exci-
tación: llamado al afuera, llamado del
afuera.
“A flor de piel” es el rozar: el
pasaje a lo más cercano, el contacto
18 Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
más ligero posible pero sin quedarse al
margen. Tocar pero sin apoyarse. To-
car menos la piel que su flor: su pelusa
o bien a ella misma, en tanto se halle
volteada hacia afuera, la película ínfi-
ma de su faz expuesta, despojada de
espesura y signo, sin embargo, de una
profundidad infinita. Signo o señal,
presagio, promesa. La piel promete ja-
más cesar, ni extenderse, ni ofrecerse,
ni profundizarse. Ella afirma que este
cuerpo está allí, todo entero en ella,
que ella misma es este cuerpo y, en
consecuencia, que es su alma.
El cuerpo florece, eclosio-
na en su piel, la piel es su eclosión. Es
aquello que llamamos alma o vida,
misterio, presencia, aire. Es también su
tez, su rostro, sus hechuras, su carác-
ter, su pensamiento, su verdad. La flor
anuncia el fruto, que es la respuesta a
su llamado, el henchirse de una carne
nueva bajo una piel nueva, otra inten-
sidad cromática (chrôma designa, pri-
mero, la tez de la piel) y la inminencia
de un sabor y de un jugo, licor salido
de la carne.
Las asociaciones entre la piel
y las frutas son frecuentes: una piel de
durazno, mejillas de manzana, “tus se-
nos son los racimos de mi viña”,¸ y toda
la magia de las mascarillas de fresa,
kiwi, aguacate o limón… La piel anun-
cia y promete la fruición, término des-
aparecido en francés que hoy reapare-
ce en inglés –fruition– y que halla su
equivalente en el disfrute. Como esto
último, la fruición se presta a la ambi-

valencia –o, simplemente, al ambitus
en el sentido musical– que se juega
entre la posesión y el disfrute. Ahora
bien, esta ambivalencia y este ámbito
se dan directamente en la piel: la to-
mamos, la asimos y nos abandonamos
a ella, la gozamos. La caricia aflora y
hace aflorar su réplica: el estremeci-
miento de la piel que responde y que
viene al encuentro. El simple contacto
de la piel implica ya el acuerdo de una
proximidad o, al menos, la certeza de
una benevolencia: shake hands, abrazo,
saludo cariñoso u hongi (frotamiento
de las narices en maorí), sin excluir los
saludos en que los cuerpos no se tocan
entre ellos sino cada uno a sí mismo
(mano en el corazón, inclinación hacia
el suelo…). Pero la caricia abre más y
menos que un contacto, se mueve y se
conmueve, si es recibida. Por ello, agi-
ta y repite su movimiento. La caricia
toca en el sentido en que estremece,
perturba, agita o trastorna, excita y se
apacigua a sí misma tanto como a la
otra piel.
Tocar tabú
Ningún tabú se halla más ex-
tendido que el de tocar, desde las reglas
múltiples y complejas de ciertos códi-
gos rituales (tocar a los muertos, tocar
objetos sagrados, partes del cuerpo,
vestidos, etc.) hasta las normas actua-
les de contacto (por ejemplo, el simple
contacto fortuito de las manos en me-
dio de una multitud). En un sentido
amplio, incluso podemos decir que
“tabú” significa “prohibido tocar”. No
Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
Nancy, J. PIEL ESENCIAL
es casualidad que Marcel Duchamp
titulara “Se ruega tocar” la imagen en
relieve de un seno en la portada de un
catálogo de exposición.
Tocar implica siempre más y
menos que aquello que es evocado por
la palabra “contacto”. ¿Más? Porque el
contacto se reduce a una puesta en re-
lación. Por eso, el término puede tener
un sentido técnico y funcional –mien-
tras que el tocar involucra o, al menos,
evoca una intimidad, pero menos en
la medida en que el contacto asegura
una transmisión (de información o de
“Se ruega tocar”, Marcel Duchamp
energía), mientras que el tocar no co-
munica nada determinado: aproxima,
ensaya, tantea o tienta–. Este verbo
significa, a la vez, “experimentar al to-
car” y “tocar delicadamente”, mientras
que “tantear” designa el tocar vacilante
de aquel que busca orientarse sin ver.
Tocar se hunde en la oscuridad. Bajo
mis dedos, la luz del cuerpo del otro ha
cambiado en la noche que se crea entre
nuestras dos pieles. Esta noche nos es
19
común, nos une y nos separa al mismo
tiempo. Tocar jamás abolirá la distan-
cia entre nosotros, sino que transfor-
mará la distancia en acercamiento.
No en contacto, sino en venida. No
en presencia, sino en aparición. No en
“estar allí”, sino en la manera de “pasar
por allí”, de asediar, de frecuentar –ex-
traña palabra, donde el verbo (francés,
español, italiano, a veces prestado al
inglés) ha desplazado el valor de “gran
número, multitud, asamblea” hacia el
sentido de “relaciones repetidas, asi-
duas” y termina por designar (en una
lengua un poco anticuada) la cercanía
amorosa (entre “hacer la corte” y “salir
con”, como se dice hoy) –.
El tocar frecuenta la piel: se
aproxima a ella, la visita, la observa –
tanto en el sentido de “mirar, exami-
nar”, como en el de “respetar, confor-
marse”–. El tocar es una mirada que
se conforma plenamente a su objeto y,
por ello, lo retira de la objetividad de lo
visible, no lo sitúa frente a sí, sino con-
tra sí. La piel contra la piel se adapta, la
une a esta, se pone en acuerdo con sus
líneas, sus modelos, sus pensamientos
ligeros, volátiles, cuyos perfumes flo-
tan sobre ella.
El tabú se halla allí, en el de-
licado intervalo de las pieles, en el
entre-dos en donde no cesa de vibrar
la muy alta frecuencia de lo íntimo, es
decir, de ese superlativo del interior, de
tal manera que nada lo pueda exceder
sino un comparativo por definición
imposible: interior intimo meo, es el
20 Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
Dios de Agustín, pero lo es, evidente-
mente, en una caricia que ha hallado
esta fórmula.
El tabú pronuncia: no me to-
ques, toca en mí más lejos de mí.
Así, Proust escribe: “Mis mi-
radas se posaban sobre su piel y mis la-
bios, en rigor, podían creer que habían
seguido a mis miradas. Pero no era
sólo su cuerpo aquello que yo hubiera
querido alcanzar, era también la per-
sona que vivía en él y con la cual había
una suerte de caricia, de penetración,
si se llamaba su atención, si se desper-
taba en él una idea”4.
Zonas
El cuerpo entero –es decir,
la piel entera– es susceptible, remarca
Freud, de convertir cualquier lugar
de su superficie en zona erógena. Es
decir, en una zona cuya sensibilidad
se abre al deseo sexual. Este deseo, en
efecto, es un deseo que que se apodera
del cuerpo entero y, de manera sin-
gular, el cuerpo en tanto piel, es decir,
un cuerpo alejado de sus órganos y
sus funciones (aunque la función re-
productiva esté presente, aun si no es
buscada cada vez –y quizás, por allí, se
nos indica que la reproducción es más
y algo diferente a una función). Un
cuerpo más allá de las funciones, un
4
Marcel Proust. « A la sombra de las
muchachas en flor », En busca del tiempo
perdido. Traducción del pasaje tomado de
la edición de Pléiade, vol. I, p. 716.

cuerpo que no está ya en el mundo de
la percepción ni de la acción, sino que
es una piel en el mundo de otra piel.
Una zona no es en realidad
un lugar. Ni una región, ni un lugar, ni
un terreno. Sería, más bien, una deste-
rritorialización en el territorio mismo,
o un territorio en tanto división y de-
hiscencia de sí mismo. La palabra grie-
ga zoné se forma en el acto de ceñir;
la cintura de numerosas vestimentas
antiguas servía para variar el largo del
vestido retenido por encima de ella,
su caída producía diversos efectos de
plisado y drapeado. Así, zoner, en argot
francés contemporáneo, significa “ca-
llejear sin meta”, y se refiere a la zona
como extensión suburbana mal deter-
minada y mal frecuentada.
Asimismo, la piel demarcada
(zonée) es la piel erotizada, no referida
a las funciones dérmicas o dermatoló-
gicas, sino con la finalidad sin fin del
sexo, ya sea de goce o de reproducción.
Pues la reproducción comporta un fin
en la venida de un ser abierto en sí
mismo al más allá de todo fin, por lo
cual, aquí, también se lo asocia al goce,
siendo su propio fin infinalizable.
Cuando el goce es el de una concep-
ción, es el goce del ser por venir, de su
venida, primero, y después de su goce
propio, que se halla abierto.
La zona representa una dis-
tinción, una diferenciación no sólo
según la extensión sino también se-
gún la finalidad y la construcción del
Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
Nancy, J. PIEL ESENCIAL
cuerpo. Es una forma de deconstruc-
ción, vía un acceso a la estrucción –al
amontonamiento caótico más que al
ensamblaje coherente–. Cada zona
goza por sí misma y según una distri-
bución propia a cada una. Cuando lle-
gamos a las zonas llamadas “genitales”,
se produce un retorno hacia la función
y hacia el órgano al mismo tiempo que
la excitación se incrementa y da rienda
suelta, en acuerdo con modificaciones
de la piel en tejidos que la poesía ana-
tómica llama “muco-cutáneos”.
Aun cuando es cutánea o
dérmica, la zona involucra a la piel en
una variación de su modo o de su ré-
gimen. Ya no envuelve (rol cutáneo, el
griego kutos, que da en español cito-,
prefijo celular) y ya no protege (rol
dérmico, la derma, que ha sido, pri-
mero, la piel despegada, cuero o pelí-
cula): sobre todo, despliega y expone.
Hablamos de “reacción epidérmica”
en un sentido enteramente psicoló-
gico tanto como fisiológico, precisa-
mente porque, en materia de piel, los
dos registros son, quizás, más que en
otro lado, dos carices del mismo ser.
La epidermis es la piel elevándose por
fuera de su superficie, erizándose o co-
loreándose, estremeciéndose o retrac-
tándose. Es aquí donde la piel entra en
mímesis y en metexis: reproduciendo
signos (“carne de gallina”, por ejemplo)
y tomando parte en la turbación.
La zona constituye una posi-
bilidad de turbaciones. Es mar agitada
por los vientos, tierra sacudida por
21
bailarines, nube estrujada o estirada,
un vuelo, un aleteo, una palpitación.
Cuando se hallan en el abrazo, las pie-
les se separan tanto como es posible de
su naturaleza de envoltura y de fronte-
ra: toman más bien un aire de amasijo,
de goma, de argamasa, o aun de cin-
tas, cordones, cinchos, vendas y lianas,
también de banderas, velas desplega-
das y cordajes que las arrían. Las pieles
levantan el vuelo y se amontonan, se
lustran, se arrugan y se humedecen.
Las zonas son cosquilleadas,
hormigueadas, llevadas a estremecer-
se, a temblar, a reír, también, y a irri-
tarse, devoradas por inflamaciones,
exasperadas por la acidez de ciertas
frutas verdes, impacientes, febriles.
Son pieles sonoras, que gruñen, gi-
men, llaman, soplan. Pieles que frotan
y mezclan sus sudores, sus humores,
sus espumas. Pieles excitadas, excedi-
das, exasperadas, radiantes: existencias
exorbitadas, desnudeces.
“Bajo la piel”
Una vez más es Proust quien
escribe que los sueños “realizan aque-
llo que llamamos, vulgarmente, me-
ternos una mujer bajo la piel”5. Edith
Piaf cantaba “te tengo en la piel” (je t’ai
dans la peau), y Virginia Bruce dice,
de manera similar, I got you under
my skin. Esta manera de decir difiere
de aquella otra según la cual nos “me-
temos en la piel de un personaje”, en
5
Ibid. « Le temps retrouvé », vol. III, p. 911.
Traducción al español de esa edición.
22 Burneo Salazar, Ordóñez Charpentier et al., Cuerpos y Corporalidades. Universidad San Francisco de Quito USFQ, 2015
donde se trata, más bien, de deslizarse
dentro de una envoltura, un traje y un
rol. “Tener en la piel” significa, como
lo canta Virginia Bruce :
I have got you deep in the heart of me
So deep in my heart,
you’re really a part of me.
El otro, la otra, está hundi-
do, hundida, en lo más profundo, in-
sertado, instilado, esparcido en toda
la piel, incorporado a ella, vibrante y
vivo con ella y como ella. El otro pe-
netra como un sueño: sin mediación,
sin transición ni traducción. Sin dila-
ción, instantáneamente, asido en un
presente que no transcurre, en esta co-
presencia que es lo propio y la fuerza
de los sueños. Como las escenas y las
figuras soñadas, los seres que tenemos
en la piel –cosas, plantas, bestias, per-
sonas– son fantasmas, espíritus que
nos frecuentan y nos asedian, que nos
ocupan, nos obsesionan, nos poseen.
No sólo objetos o sujetos que
deseamos, no sólo formas o sustancias
notables que tienen nuestros gustos en
vilo o que excitan a nuestros espectros,
sino también detalles, minucias, un
grano de café o un jirón también pue-
den metérsenos en la piel, imponerle
sus aspectos, sus aires.
Sin que nos podamos poner
en guardia frente a ello, entran a nues-
tra piel asperezas, blanduras, convul-
siones, estrías, humos, pulsiones y tur-
baciones. La piel palpa, maneja, recoge
 Nancy, J. PIEL ESENCIAL

y trata todo aquello que vemos, oímos Aquello que tenemos en la

y respiramos.
“El retorno inmediato del
organismo exterior en sí mismo es la
piel, en la cual este organismo se con-
vierte en una relación consigo mis-
mo”,6 escribe Hegel, quien considera
la piel como la primera diferenciación
tisular, de la cual se derivan todas las
otras diferenciaciones en el interior del
organismo.
piel no es lo que la cubre, sino lo que
es: el tegumento cuya textura y grano
constituyen aquello que somos, fe-
nómenos exfoliados, cosas en sí cuya
naturaleza profunda es parecer y ex-
ponerse por todos sus poros, expirar e
inspirar por toda la extensión demar-
cada de nuestras pieles las maneras in-
finitamente ligeras, finas y sensibles de
sus seres.

Imagen del filme de Gilles Martinerie Le Diable

dans la peau (El diablo en la piel), (2013).

6
Encyclopédie, « Philosophie de la na-
ture », addition au § 354, trad. fcse Bernard
Bourgeois, Gallimard, 2004, p. 657. Tra-
ducción del francés al español siguiendo
esta edición en francés, en versión de B.
Bourgeois, como señala la nota del autor.
Hegel, Enciclopedia, “Filosofía de la natu-
raleza”.

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