REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DEPARTAMENTO DE PERIODISMO AUDIOVISUAL
CÁTEDRA: PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN
PROFESORA:

Elaborado por:

Maracaibo, Junio de 2005

1. ¿Qué es un Documental?
 El documental es un género producido comúnmente para
medios audiovisuales. Su valor cognoscitivo puede variar entre lo
científico, histórico, educacional o informativo.
La catedrática de periodismo en la Universidad Central de
Venezuela (UCV) y autora del Diccionario de Comunicación Social,
Olga Dragnic, sostiene que el término documental “indica un género
informativo propio del cine y de la televisión”.
De igual forma, el Diccionario de la Real Academia Española
(DRAE) define al documental como: “una película cinematográfica o
programa televisivo que representa, con carácter informativo o
didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la
realidad”.
Se piensa que el primer documental o documentalista existente
fue el de Robert Flaherty con “Nanook el Esquimal” o “Nanook del
Norte”, grabado en 1922. Este video mostraba como era la vida de un
esquimal en el Ártico; es decir, su modo de vida. Sin embargo, con el
transcurrir del tiempo, se ha empezado a apreciar a las primeras
obras cinematográficas como documentales.
“Los Lumière comenzaron con documentales. Proyectaban
situaciones cotidianas: Una pareja de enamorados en una plaza, un
jardinero, el pasar de los transeúntes, e incluso, el famoso recorrido
del tren que tanto pavor causó al público en las salas de
proyecciones”. La opinión pertenece al profesor en el área audiovisual
en la escuela de Comunicación Social, de la Universidad del Zulia
(Luz), Eduardo Ochoa.
Entonces, desde sus inicios, el cine ha puesto de manifiesto su
carácter de medio investigativo, al registrar meras realidades. Luego,
apareció el free cinema británico, en el cual se proyectaron
importantes documentales que permitieron la creación del cinéma-
verité (cine de verdad) en Francia, cuyo máximo logro fue el de
coincidir “con la nueva ola en su común preocupación por la
sinceridad y reivindicó la importancia de la entrevista en directo, de la
autoconfesión, que va a jugar un papel primordial en el nuevo cine,
donde el actor no compone el personaje, sino que se interpreta a si
mismo”.1
La palabra documental fue establecida por el cineasta británico
John Grierson en 1930, cuando criticó una producción de Robert
Flaherty sobre las Islas Samoa, titulada Moana (1926).
Fue a mediados de la Segunda Guerra Mundial, cuando aparece
un nuevo género cinematográfico: el reportaje periodístico. El cine
era el único medio posible de comunicación visual para un público
que seguía, cada vez más, el conflicto bélico.
Desde ese momento, el documental pasa a un segundo plano;
pero no es sino hasta el transcurso de los años cincuenta, con la
progresiva implantación de la televisión, cuando el documental
cinematográfico sufre importantes transformaciones; por ser tan
realista, se negaba a la dramatización de los hechos que se querían
mostrar. No obstante, al llegar a un medio tan dinámico como el
televisivo, debió incorporar este formato a su producción, con la
condición única de ser verosímil o por lo menos, lo más exacto
posible.
El primer canal televisivo en adoptar el documental como
género propio fue la BBC de Londres en 1950, desde un primer
instante, cuando el film empezó a emplearse en la televisión.
Definiendo documental televisivo, el profesor Edgar Fernández,
autor del libro La Producción de Reportajes y Documentales en
Televisión, ratifica que: “En el más amplio sentido, documental es
cualquier programa de televisión, en film o video, basados en
documentos. Definido de esta manera, documental es la forma de
presentar a la gente real, a las cosas y a los eventos”.2
Hay que tener en cuenta que un productor no puede realizar un
documental si no cuenta con un amplio conocimiento en la materia.
De no tenerlo, es fundamental que tenga, “bajo su manga”, una
extensa biblioteca. Esta, le servirá de apoyo al momento de realizar la
obra.
1
COLECCIÓN SALVAT, tomo 16 (1981, P. 20)
2
FERNÁNDEZ, E. (1994, P. 111)
 De igual forma, debe visitar regularmente la filmoteca más
cercana porque de allí se basará mucho de su contenido audiovisual.
Siempre se tiene que tener presente que el documental es una
historia creativa de la realidad y, que como su propio nombre lo dice,
se basa en el uso de documentos. Por lo tanto, los archivos escritos,
grabados, filmados, entre otros, pasarán a ser parte fundamental de
la producción documental.
Características del Documental:
• El uso de la narración, bien sea a través de locución en off
o por medio de entrevistas, encuestas, etc. Es
fundamental el uso de voces vivas de los protagonistas
del hecho.
• La utilización de efectos sonoros y musicales.
• Reproducción de visuales: Fotos, mapas, dramatizaciones,
diapositivas, diagramas, maquetas, animaciones, entre
otras.
• Debe ser persuasivo, alcanzando ciertos objetivos: “1)
Despertar el interés del público hacia aquellos problemas
sociales que degradan la condición humana… 2) Se debe
plantear o sugerir la(s) solución (es) al problema… 3) La
meta debe ser simple para inspirar o levantar el
entusiasmos de la audiencia”.3
• Es creativo y profundo, sin límites.
• Es real.
• Es controversial.
• Es de contenido temático: Científico, cultural, histórico,
educativo, didáctico, institucional, divulgativo, entre otros.
Existen otros tipos de documentales como el fotográfico y el
radial, ya que en este último, hay programas que incluyen
documentos sonoros en archivos.

3
FERNÁNDEZ, E. (1994, P. 111)
 Para el profesor de la cátedra Géneros de Radio II, en la escuela
de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, Héctor Escalante
Ramírez, la elaboración del documental radial “Es completa, ya que
precisa el contacto de diversas fuentes presentes y pasadas, además
del análisis de testimonios, verificación de datos, certificación de
documentos y una labor de investigación profunda”.
Entonces se puede concluir que:
El documental es un género propio de los medios
audiovisuales: Cine, televisión, radio y fotografía; con el que
se evidencia una realidad. Debe ser tratado de manera
creativa, utilizando una serie de estrategias audiovisuales
(Mapas, imágenes, animaciones, musicalización, fotos,
diaporamas, efectos sonoros, dramatizaciones, etc.) aunado a
las informaciones e imágenes de archivos o documentos.
Tiene como fin ulterior la persuasión y la creación de
controversia.

2. ¿Qué es un Reportaje?
La palabra reportaje es una voz francesa de origen inglés, la
cual fue adaptada al español. Del latín reportàre que significa: “Traer
o llevar… Transmitir, comunicar o dar noticias”.4
El reportaje es un género informativo que relata, de manera
libre pero directa, un hecho noticioso. Permite que el periodista el que
suscite la información en lugar de esperar a que acontezca. A su vez,
cede la rigidez a otros géneros, para dar paso a la creatividad; “Claro,
sin olvidar que se trata de una narración informativa”.5
En el periodismo se trabaja, fundamentalmente, con dos tipos
de reportajes: El informativo y el interpretativo. Ambos de diferencia,
lógicamente, por el tipo de tratamiento que se le da a sus contenidos.
El reportaje es un género periodístico propio del medio impreso.
Se presume que apareció por primera vez en 1880 en la prensa

4
DRAE
5
VIDAL, J. (1996, P. 139)
británica Pall Mall Gazzete, “A raíz de una investigación realizada por
sus reporteros sobre la trata de blancas en Londres”.6
Luego, fue adoptado por otros medios como el fotográfico y el
cine. Este último, partió de la base fotográfica y evolucionó hasta
llegar al noticiero fílmico (Newsreel). De esta manera, los medios
audiovisuales empiezan a tomar géneros periodísticos impresos.
Fue a mediados de la Segunda Guerra Mundial, cuando el cine
se convierte en “el único canal posible de información visual para un
público cada vez más interesado por los sucesos de todo el mundo”;
de allí, surge el conocido reportero de guerra.7 Pero, con la llegada de
los años cincuenta, y con ellos la implantación televisiva, el género
periodístico cinematográfico empieza a desaparecer. El reportaje
desde ese momento pasó a ser televisivo, decayendo así el Newsreel.
El reportaje televisivo, según el profesor Edgar Fernández, es
todo “relato periodístico esencialmente informativo, libre en cuanto a
tema, objetivo en cuanto al modo y redactado preferentemente en
estilo directo, en el que se da cuenta de un hecho o suceso de interés
actual o humano”.8
Todo reportaje debe cumplir con una serie de “requisitos
formales”, como son:
• Claridad: Deben emplearse palabras del uso común que
se adapten al tema a tratar. De la misma manera, serán
presentadas las ideas y exposiciones.
• Originalidad: El ser original está en el enfoque que se le
de al tema. La magia del reportaje estará en el cómo se
cuente la historia, no en las palabras.
• Brevedad: Un reportaje largo no es signo de calida (pero
tampoco de deficiencia). Debe ser conciso. Edgar
Fernández recomienda que si el reportaje es muy largo
porque se tiene mucha información, y sobretodo si es

6
DRAGNIC, O. (1994, P. 253)
7
COLECCIÓN SALVAT, tomo 16 (1981, P. 47)
8
FERNÁNDEZ, E. (1994, P. 33)
 buena información, hacer un seriado con los múltiples
reportajes.
• Variedad: Cuando se habla de reportajes variados no se
refiere, exclusivamente, al uso de diferentes temas; sino
también, a los distintos enfoques que el productor le
puede tornear al reportaje (Descripciones, diálogos,
humor, anécdotas, reflexiones, conclusiones, entre
otros.).
“Los reportajes son frutos de una cuidadosa
investigación. En esa misión, el periodista debe bucear
en muchos lugares, hablar con personas, enterarse de
cosas que han podido ser ocultadas. Debe recolectar el
mayor número posible de datos para, con esa
herramienta y una vez seleccionada, dar forma a la
información. Si la información conseguida es
confidencial, la exclusiva de la misma otorgará al
reportaje gran clase, superior si cuenta con un material
gráfico de calidad”.9

El reportaje se caracteriza por:

• Debe estar basado en un tema actual, preferiblemente de
algún hecho noticioso.
• Presenta a la noticia desde el ángulo de sus últimas
causas.
• Se basa en la investigación.
• Se apoya en las entrevistas.
• Es el género más completo del estilo informativo.
• Es un género donde se trabaja de forma, creativa,
personal y libre.
Entonces, se puede finalizar este punto definiendo el término
reportaje como:
Un género periodístico, del estilo informativo, en el cual
se tienen que tratar temas de actualidad o noticiosos,
estableciendo nuevos datos que parecían no existir. Es rico en
cuanto la flexibilidad de su formato. La investigación,

9
ALCOBA L., A. (1993, P. 140)
entrevista, narración y descripción son fundamentales en su
constitución.

3. ¿Cuáles son los pasos y el personal necesario en toda

producción televisiva, teniendo en cuenta: Preproducción,
producción y posproducción?
De manera general se puede decir que la preproducción es en
donde se realiza toda la preparación del programa; donde se
planifica. Aquí se utiliza el desglose del guión para entender sus
necesidades. El personal trabaja a su estilo, debe haber
confraternidad. Se selecciona a los camarógrafos y a los talentos.
Desde allí se sabe a quién se le va a vender.
La producción es la grabación en sí. Es el momento de mayor
tensión. En la realización del proyecto.
Por su parte, la postproducción es donde se pule, se viste, se
adorna y se acomoda a través de la edición el material audiovisual.
3.1 Pasos en Preproducción:
3.1.1. Generar Ideas: Es donde se establecen los diferentes
temas que pudieran ser llevados a la pantalla. Aquí, es de igual
importancia el trabajo en grupo como individual, en pro de la
escogencia de la idea.
3.1.2. Investigar: Es el paso donde se sondea si la idea a
desarrollar es de interés para la audiencia. Además, allí se ponen en
claro los objetivos que se quieren alcanzar con la idea. Es el momento
a tomar en cuenta los posibles inconvenientes o tropiezos que puede
alcanzar la producción.
3.1.3. Proposiciones del Programa: En esta fase se
presenta por escrito un documento con las intenciones de la
producción, es decir, el nombre o título del programa; la audiencia o
público al que va dirigido el programa; el formato del programa (si
será uno solo, por seriado. La duración); la sinopsis; el método de
producción (dónde se va a efectuar la producción y de la manera más
eficaz) y finalmente, la preparación del presupuesto.
 En este último, se toman en cuenta otros pasos adicionales,
como: Escribir el libreto (será necesario contratar a un escritor);
contratación del personal, desde asistentes, pasando por luminito,
camarógrafos, talentos, locutor, entre otros; luego se toma en cuenta
los requisitos de instalación (equipos, vestuarios, piezas,
herramientas, utilería, etc.); publicación del calendario de trabajo
(debe estar en manos de todos quienes participaran en la producción,
por lo menos cuatro semanas antes del día de arranque); se
consiguen los permisos y se pagan los derechos; y por último, la
publicidad y la promoción para empezar a captar audiencia.
3.2. Pasos en Producción:
3.2.1. Anfitrión: Es quien está a la espera de los invitados,
además de atenderlo con comida, bebidas y un lugar donde relajarse.
3.2.2. Observancia del flujo de Producción: Es donde se
agiliza el proceso de grabación. Se monitorean todos los detalles.
3.2.3. Evaluación de la Producción: Es donde el productor
se involucra en la coordinación de todos los detalles. Productor y
director trabajan junto sobre la marcha de la grabación, con el fin de
mejorar el audiovisual.
3.3. Pasos de la Posproducción:
3.3.1. Edición en Posproducción: Se realizan las ediciones
on line y off line, para darle vida al producto final.
3.3.2. Evaluación y retroalimentación: Es cuando se
presenta el audiovisual, en sesión privada, al cliente (cuando se
trabaja para una corporación).
3.3.3. Archivos y Registros: El audiovisual definitivo de ser
copiado y archivado, para luego ser registrado en el libro de pre, pro
y posproducción.
3.4. Personal Necesario:
Según Herbert Zettl:
Equipo de producción no técnico.
• Productor Ejecutivo: Maneja el presupuesto y se
coordina con los clientes, el control de la estación,
 agencias de publicidad, patrocinadores, además, con los
agentes del elenco y los escritores.
• Productor: Es responsable de todo el personal que
trabaja en la producción y de coordinar los elementos
técnicos y no técnicos.
• Productor Asociado (AP): Con frecuencia realiza el
trabajo real del coordinador.
• Productor de Campo: Ayuda al productor al hacerse
cargo da las operaciones remotas (fuera del estudio).
• Personal de Producción: Calendariza el uso del equipo
y coordina los horarios del personal.
• Asistente de Producción (PA): Apoya al productor y
director durante la producción real.
• Director: Es el responsable principal de transformar un
libreto en mensaje de video y audio eficaces.
• Director Asociado: Asiste al director durante la
producción real.
• Elenco: Se refiere a todos los ejecutantes que aparecen
en la televisión (a cuadro) regularmente.
• Actor: Alguien que caracteriza personajes frente a la
cámara.
• Conductor: Aparece ante las cámaras desempeñando
actividades que no son de actuación.
• Locutor: Narra o lee parte del libreto pero no aparece
ante las cámaras.
• Floor Manager: Está a cargo de todas las actividades
que se llevan a cabo en el piso del estudio.
• Personal de Piso: Instalan y decoran la escenografía.
• Escritor: Se le contrata casi siempre como trabajador
independiente.
• Director de Arte: A cargo de los aspectos creativo del
diseño de un programa (diseño del escenario, locación y
gráficos).
• Artista Gráfico: Prepara los gráficos por computadora,
títulos, esquemas y efectos electrónicos.
• Maquillista: Maquilla todo el elenco.
• Diseñador de Vestuario: Diseña y, algunas veces,
elabora vestuarios para representaciones dramáticas
coreografías y programas infantiles.
• Personal de Guardarropa: Se hace cargo de todos los
aspectos del vestuario durante la producción.
• Gerente de Utilería: Cuida y maneja el uso de la utilería
del escenario y de mano.
• Técnico de Audio: Realiza la pista de sonido (diálogo y
efectos) en la producción.
Equipo de ingeniería.
• Jefe de Ingenieros: A cargo de todo el personal técnico,
presupuestos y equipo.
• Asistente del Jefe de Ingenieros: Apoya al jefe de
ingenieros en todas las cuestiones técnicas y operativas.
• Ingeniero a Cargo del Estudio y Producciones
Remotas: Vigila toda las operaciones técnicas.
• Ingeniero de Mantenimiento: Da mantenimiento a
todo el equipo técnico.
Personal Técnico de Producción.
• Director Técnico (TD): Opera el switcher y actúa como
jefe técnico del equipo.
• Operadores de Cámara: Opera las cámaras, con
frecuencia realiza la iluminación para programas sencillos.
• Director de Fotografía (DF): En producciones fílmicas
está a cargo de la iluminación.
 • Director de Iluminación (LD): Se hace cargo de la
iluminación.
• Operador de Video: Ajusta los controles de la cámara
con el propósito de obtener imágenes de optima calidad.
• Técnico de Audio: Se encarga de todas las operaciones
de audio.
• Operador de Videocinta: Opera la videograbadora.
• Operador del Generador de Caracteres (CG): Escribe
y/o recobra los nombres de otros materiales gráficos de la
computadora para integrarlos a la imagen de video.
• Editor de Videocinta: Opera el equipo de edición
durante la postproducción.
• Artista Gráfico Digital: Recobra las gráficas digitales
para integrarlas al material que sale al aire.

4. Revisión de conceptos:
4.1. Planificación: Es importante, definir el término Plano
como un fragmento de la realidad, el cual es captado por la cámara y
tiene una duración e intencionalidad determinada.
En tal sentido, existen diferentes planos, los cuales se clasifican
de la siguiente manera:
4.1.1. Planos Abiertos: Sirven para dar un sentido de
ubicación en el espacio. Pero, “Si se mantienen mucho tiempo
pueden privar al espectador de los detalles que están deseando
ver”.10
• Gran Plano General (GPG): Este plano muestra
una gran porción de la realidad, ya que abarca un dilatado campo
visual. Aquí, el sujeto no es el punto de atracción; sirve para situar y
definir todo el ambiente, lugar o decorado donde se desarrolla la
acción. En cine es un plano muy aceptable, pero en televisión, a
consecuencia del reducido tamaño de la pantalla, su uso no resulta
frecuente ni aconsejable.
10
BOTELLO, D. (2001, P. 47)
 • Plano General (PG): Es menor al GPG. Se sitúa la
acción en su conjunto, por lo tanto, los personajes ya se distinguen; el
sujeto debe ocupar la tercera parte de la altura de la pantalla.
• Plano Entero (PE): Permite establecer relaciones
del sujeto con el espacio en que se desarrolla su acción. En este tipo
de plano, el sujeto es reconocible, pero no se llega a apreciar sus
rasgos faciales; sirve para la presentación de todos los personajes
que intervienen en una escena o secuencia. Va desde los pies hasta
la cabeza del personaje.
• Plano en Conjunto (PC): Es un plano donde se
muestra a un conjunto de personas, sin embargo, no se distingue una
en específico.
4.1.2. Planos Medios: Son planos más dinámicos. Son
los que mejor sirven para contar historias, porque muestran al
personaje más de cerca, eliminando parte del decorado de alrededor,
e informan de la acción que desempeñan los personajes.
• Plano Americano (PA): Es conocido también como
plano de tres cuartos; es cuando el personaje no cabe de cuerpo
entero en el encuadre y este corta sus piernas generalmente sobre
las rodillas. Se utiliza para presentar varios personajes al mismo
tiempo.
• Plano Medio (PM): Abarca la mitad superior del
personaje. Es un encuadre especialmente útil cuando varios
personajes sostienen una conversación entre sí o están efectuando
una acción en conjunto, y queremos que aparezcan todos en pantalla.
También, resulta apropiado para realizar entrevistas o
presentaciones. El rostro del sujeto es perfectamente reconocible y, a
la vez, se encuentra relacionado con el espacio.
• Primer Plano (PP): Reduce al personaje a la altura
del pecho o de los hombros hasta la cabeza; ésta domina sobre lo
que lo rodea. Empleado en los momentos oportunos, adquiere una
enorme fuerza dramática, porque permite al espectador meterse en
la psicología del personaje. Es muy empleado cuando aparece un
sujeto que tiene que hablar o que va a decir algo importante.
4.1.3. Planos Cerrados: Son planos expresivos. El
rostro del sujeto ocupa la mayor parte de la pantalla. Son muy
sugestivos y contribuyen a que el espectador pueda acceder con
mayor detenimiento a la psicología del sujeto.
Si se mantiene durante mucho tiempo pueden llegar a
ser muy restrictivas porque impiden que el espectador ubique la
escena en un espacio, que vea a los demás actores, que observe la
acción en general o que se fije en otros aspectos del sujeto.
• Close Up (CU): Este plano es exclusivo para el rostro
humano. Se obtiene acercando la cámara al sujeto hasta que el rostro
del actor, desde la frente a la barbilla, ocupe todo el cuadro. Acentúa
la expresión del rostro a expensa de la acción. En el cine se le conoce
como Primerísimo Primer Plano (PPP).
• Big Close Up (BCU): Este plano es más cerrado que
el Close Up. En él se muestra desde los ojos hasta la boca del sujeto,
por lo tanto es mucho más expresivo.
• Extreme Close Up (ECU): Es un plano de detalle que
se centra, exclusivamente, en las partes del rostro humano: Ojos,
pecas, un lunar, una lágrima, un piercing, etc.
• Plano de Detalle (PD): Es un plano utilizado para
resaltar algún rasgo o característica en particular del cuerpo (menos
del rostro) de un personaje u objeto.
4.1.4. Otros planos: Existen otros tipos de planos que
no entran en una clasificación aparente, ellos son:
• Over Shoulder (OS): Es un plano que se trabaja
sobre el hombro del personaje, en forma diagonal, para encuadrar a
otro personaje. Se utiliza en escenas que requieran mostrar
conversaciones, donde cuyos personajes se están mirando frente a
frente. También, se conoce como plano contraplano.
• Cámara Sujetiva (CS): Cuando la cámara asume
la visión del personaje. Ésta permite dar la sensación al espectador ya
no observar el evento, sino que participa dentro de él. Puede
emplearse como plano abierto, medio o cerrado
4.2. Movimientos de Cámara: “El movimiento constituye un
concepto básico dentro de la dinámica del video, de allí parte su
diferencia con la fotografía. Los movimientos pueden basarse tanto
en la acción propia de los personajes u objeto del tema firmado como
en el desplazamiento de la cámara, así como en la adecuada
combinación de estos dos elementos. Ciertos movimientos de la
cámara pueden originar en el espectador respuestas o sensaciones
respecto a lo que ven en pantalla”11; por lo tanto, a través de estos
movimientos se intenta imitar la visión humana.
4.2.1. En su propio eje:
• Tilt: Son todos los movimientos que puede hacer la
cámara sobre su propio eje, bien sea hacia arriba (Tilt up) o hacia
abajo (Tilt down).
• Paneo: También conocido como panorámica. Es un
movimiento dentro de su eje, que va de derecha a izquierda o
viceversa.
• Pedestal: Se realiza con un pedestal hidráulico. Sus
movimientos van hacia arriba (Pedestal up) o hacia abajo (Pedestal
down).
4.2.2. Por desplazamiento:
• Travell o Travelling: Su movimiento va de
derecha a izquierda o viceversa, es casi siempre horizontal. Se
efectúa sobre una plataforma que se desliza sobre rieles o se dispone
en un carro de cauchos neumáticos.
• Dolly: Son movimientos cortos de la cámara que
van hacia delante (Dolly in) o hacia atrás (Dolly back).
• Tongue: Es el movimiento de izquierda a derecha o
viceversa (Paneo) que se lleva a cabo sobre un brazo hidráulico o
grúa.

11
BOTELLO, D. (2001, P. 56)
 • Boom: Son movimientos hacia arriba y hacia abajo
efectuados desde una grúa.
• Arc: Son movimientos circulares que se hacer con
la cámara.
4.2.3. Ópticos:
• Zoom: Es el movimiento que se obtiene mediante
objetivos de distancia focal variable. Hay dos tipos de zoom, uno es el
zoom in el cual da la sensación de acercamiento, y el otro es el zoom
out, el cual da la sensación de alejamiento.
• Barrido: Es un movimiento vertical, horizontal y/u
oblicuo, donde lo que importa es el punto de inicio y el punto final;
más no el intermedio. Un paneo hecho con mucha velocidad se
convierte en barrido.
• Foco/Desenfoco: Es el movimiento que se le da al
punto de interés mediante la ubicación del lente.
4.3. Angulación: Dirección en que se filma una película en relación
con el sujeto.
“La cámara puede situarse en cualquier posición. Pero lo normal
es que la cámara esté situada horizontalmente y elevada sobre el
suelo a la altura de los ojos de la persona que se va a filmar. Se tiene
así una imagen muy parecida a la visión humana y, al mismo tiempo,
la presencia de la cámara casi inadvertida desde el punto de vista del
espectador”.12
Tipos de angulaciones:
• Picado: Es cuando la cámara se sitúa de manera oblicua y se
graba desde una posición elevada.
Los picados tienen un valor expresivo por sí mismos: dan al
espectador un sentido de fuerza y superioridad respecto a la imagen
que están viendo, incluso un sentido de condescendencia. Esta
impresión aumenta con la distancia cuanto más lejos esté la cámara,
más se acentúa esta sensación.

12
BOTELLO, D. (2001, P. 51)
 Por consiguiente, estas tomas se pueden utilizar para quitar
importancia al sujeto grabado, e implica inferioridad o impotencia.
Aplastan al individuo filmado, que queda como empequeñecido
minusvalorado, pierde importancia y presencia.
• Contrapicado: Es la opción contraria al picado, y consiste en
colocar la cámara de manera oblicua grabar en un punto inferior al
personaje es la posición de una persona que levanta la cabeza para
examinar algo que le interesa.
Este plano se utiliza expresivamente ara señalar las
características dominantes de un personaje. Las tomas en
contrapicados hacen que los sujetos parezcan más fuertes, más
importantes y poderosos, incluso más extraños o siniestros.
• Sesgo: Respecto a su eje vertical, la cámara suele permanecer
inamovible. Pero, sobre todo dentro de una poética expresionista,
muy aceptada en publicidad, puede emplearse el recurso de filmar
con la cámara inclinada.
Este recurso aporta una variedad de encuadre que no está de
más conoce y probar… Puede servirnos para romper la monotonía de
las líneas geométricas excesivamente frías. Sin embargo, hay6 que
avisar que este tipo de tomas son muy arriesgadas y requieren un
criterio de aplicación muy riguroso.
• Normal: Es cuando la cámara está situada horizontalmente y
elevada sobre el suelo a la altura de los ojos de la persona que
se va a filmar.
• Cenital: Es la toma que va sobre la cabeza del personaje.
• Acimutal: Es la toma contraria a la cenital.
• Extrema: Las tomas con ángulos extremos tienen el
inconveniente de atraer la atención del espectador hacia la
irregularidad de la posición de la cámara.
Cuando los ángulos extremos surgen de modo natural, el
espectador los acepta enseguida. Pero, si el ángulo extremo no tiene
explicación se convierte en una proeza visual y deja de tener sentido.
4.4. Iluminación: “La luz es esencial para la vida. Facilita la
percepción visual y nos orienta en el espacio y en el tiempo. La luz es
la señal que nuestros ojos reciben y nuestro cerebro traduce en
percepciones”.13
La iluminación es el proceso de control de la cantidad y calidad
de luz que necesita una escena. La iluminación se usa por razones
técnicas y estéticas: para dar luz suficiente, de modo que la cámara
de televisión pueda captar la escena, y para producir una imagen
agradable para el televidente.
4.5. Vestuario: Es el conjunto de trajes necesarios para una
representación escénica. El vestuario ofrece información sobre el
personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción.
4.6. Escenografía: Es el conjunto de elementos que componen un
espacio teatral cuya función es crear un ambiente y una atmósfera
adecuadas para el desarrollo de la obra. Arte de proyectar o realizar
decoraciones escénicas.

13
ZETTL, H.
 Bibliografía

1. ALCOBA LÓPEZ, Antonio. Cómo hacer Periodismo Deportivo.

1993
2. Biblioteca de Consulta Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002
Microsoft Corporation.
3. BOTELLO, David. Cámara de Vídeo. 2001
4. COMPARATO, Doc. Cómo Escribir el guión para cine y
televisión. 2000
5. Diccionario de la Real Academia Española (DRAE)
6. DRAGNIC, Olga. Diccionario de Comunicación Social. 1994
7. Enciclopedia Temática Salvat, Tomo 16. 1981.
8. FERNÁNDEZ, Edgar. La Producción de Reportajes y
Documentales en Televisión. 1994
9. HERSH, Carl. Producción Televisiva. 1995
10. VIDAL, Javier. La Era de la Radio. 1996
11. ZETTL, Herbert. Manual de Producción de Televisión. 2000
12. ZETTL, Herbert. Sight, Sound & Motion Applied Media
Aesthetics.

www.wanadoo.es/documental.html

Utilización de varios apuntes catedráticos de los profesores

de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del
Zulia:
1. Escalante Ramírez, Héctor: Profesor en el área de radio.
2. Ochoa, Eduardo: Profesor en el área audiovisual.
3. Angarita, José Luis: Profesor en el área de cine
4. Romero, Silvia: Profesora en el área audiovisual.
5. González, Liliana: Profesora en el área de Publicidad.
Elguión
Recordemos que el guión es la texto escrito con una estructura en la que se
presenta todo lo que conforma una obra audiovisual. En otras palabras, es el
documento operativo que contiene todas las indicaciones para ejecutar las
tomas correspondientes a un programa. Sin embargo, mientras en el cine
teníamos un único modelo de guión, en la televisión la coexistencia de tan
variada cantidad de formatos y géneros obligan a aplicar desde una misma
base modelos diferenciados de guión.

Las variaciones vienen dadas por el género al que pertenece el programa en

cuestión. Incluso es hasta posible que se trabaje sin guión previo si recordamos
que cuando un equipo ENG de periodista y cámara se encuentran con una
noticia, proceden a la grabación de los hechos de forma espontánea y
posteriormente, a través de la edición, se establece un guión.

Una de las mayores singularidades de la elaboración de los guiones televisivos

se produce en el campo de la ficción de las telecomedias como Médico de
Familia, Al salir de clase y tantos otros. En estos casos, antes de redactar el
primer guión se necesita lo que en el argot se denomina la ‘biblia’. Es decir, un
documento base en el que se encuentran todos los rasgos de la serie tales
como la descripción de los personajes, su profesión, sus características
personales, sus gustos, la relación que tienen entre ellos y un largo etcétera.
De hecho una ‘’biblia’ tiene más de cien páginas y se entrega a los distintos
equipos de guionistas que van a desarrollar las tramas o los diálogos.

En los programas informativos diarios todo el tiempo del programa constituye

una especie de guión. De esta manera se hace una escaleta que desarrolla los
distintos bloques de noticias. Por ejemplo, podemos tener el bloque de nacional
y los apartados de presentación del conductor, entrada de las imágenes del
video 1, nueva presentación, y entrada vídeo 2.

Otros modelos de guión para televisión serían:

Guión de las noticias. Debe iniciarse con un proceso de documentación y está
determinado por su unidad temática, sea está una rueda de prensa o los
encierros de San Fermín en Pamplona. Pertenece al modelo informativo
valorado como más objetivo, prima lo visual y el desarrollo al margen del
equipo televiso.
Guión de reportaje, por ejemplo los de Informe Semanal. Basado también en la
documentación, suele ser más extenso y contiene interpretaciones trasmitidas
por la voz en off. Aunque tenga establecida una estructura clara, ésta puede
verse alterada por la calidad de los hechos obligando a introducir variaciones
improvisadas.
Guión de entrevistas. Determinado por el orden y número de invitados y las
intervenciones del presentador o moderador.
Guión de espectáculos y concursos. Siempre vendrá fijado por las
características definitorias de cada uno y por la magnitud del formato. Por
ejemplo en los realitys tipo La Isla de los Famosos un equipo de guionistas
permanece en una isla cercana para, desde allí y al tanto de las cuitas diarias
de los concursantes, poder establecer unos guiones adecuados al desarrollo
del programa y a los intereses de la emisora.