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PEDAGÓGICA
“AÑO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO”
ÀREA : arte
GRADO Y SECCIÓN: 1°,2°, 3° “A”,”B”,”C”,”D”
DOCENTE : Mayhua castro esteban
Director : izarra Camacho juan hostilio
La Misión de la Institución Educativa “SFA” es: La formación integral de los educandos, mejorar la calidad educativa, el desempeño
docente, reducir los problemas de la emergencia educativa, aplicar proyecto curricular pertinente, dinamizar el aprendizaje de los alumnos,
impartir valores de: trabajo, responsabilidad, solidaridad, para lograr una comunidad competitiva y saludable, con liderazgo a nivel Local
y Regional.
V I S I Ó N
a. Participar con la elaboración, ejecución, evaluación del PEI, PAT, PCI y RI.
b. Planificar y conducir en forma eficaz el proceso de aprendizaje que favorezcan el desarrollo de competencias en los estudiantes,
articulando de manera coherente los aprendizajes programados, sus características individuales, socioculturales, evolutivas y
necesidades especiales, y las estrategias y medios seleccionados.
c. Evaluar permanentemente el aprendizaje, para tomar decisiones y retroalimentar oportunamente a sus estudiantes y familias,
teniendo en cuenta las diferencias individuales y los diversos contextos culturales.
d. Participar en las acciones programadas de investigación de nuevos métodos y técnicas de trabajo educativo, así como en eventos
de actualización profesional, organizados por el plantel o por las instancias superiores.
e. Integrar la comisión de trabajo y colaborar con la Dirección de la I.E. en las acciones que permitan el logro de objetivos generales
y específicos de la institución.
f. Orientar al estudiante y contribuir a su formación integral con respecto a su libertad, autonomía, identidad, creatividad y
participación.
g. Conducir procesos de enseñanza con dominio de los contenidos disciplinares y el uso de estrategias y recursos educativos y
tecnológicos pertinentes, para que todos los estudiantes aprendan de manera reflexiva y critica, estableciendo relaciones
interpersonales, asertivas y empáticas, con y entre los estudiantes, basadas en el afecto, la justicia, la confianza y el respeto mutuo
y la colaboración.
h. Construir con sus pares grupos de interaprendizaje y participar de programas de formación continua, que favorezcan el trabajo
pedagógico, la mejora de la enseñanza y construcción de un clima democrático en al I.E.
i. Participar activamente con actitud democrática, critica y colaborativa en la gestión de la I.E, contribuyendo a la construcción y
mejora continua del PEI en el marco de un trabajo colaborativo con la finalidad de desarrollar aprendizajes de calidad.
j. Brindar información y orientación a las familias sobre los procesos y resultados educativos, en un clima de respeto, colaboración
y responsabilidad
k. Realizar acciones de recuperación pedagógica en las fechas programadas.
l. Cooperar en las acciones de mantenimiento y conservación de los bienes de la I.E.
m. Cooperar activamente en el mantenimiento de la disciplina de los educandos y darles un buen trato evitando castigos físicos y
psicológicos.
n. La asistencia es obligatoria en actividades extra curriculares y reuniones convocadas por la Dirección.
o. Evaluar el proceso de enseñanza aprendizaje con la aplicación de criterios e indicadores de evaluación pertinentes de acuerdo al
área para el logro de competencias y capacidades.
p. La asistencia de los profesores es obligatorio en las reuniones de TRABAJO COLEGIADO.
q. Participar en el acto cívico de los días lunes a la hora de entrada y otras establecidas en el año.
Recibir formación en cada grado de estudios según los postulados de la educación como los servicios de ATI.
Ser tratados con dignidad y respeto, sin discriminación y ser informados de las disposiciones que le conciernen como alumno.
Recibir en forma gratuita los servicios educativos en la I.E.
Recibir estímulos en mérito al cumplimiento de sus deberes.
Recibir informaciones del resultado de las evaluaciones de aprovechamiento y conducta cuando lo solicita.
Integrar la escolta, policía escolar, brigadier, siempre y cuando cuente con los siguientes requisitos:
- Buen aprovechamiento o rendimiento escolar eficientes.
Las prohibiciones del estudiante son todos aquellos que están estipulado en la forma de escala de valores para la calificación del
comportamiento.
Prohibido fumar, tomar licor dentro o fuera de la I.E.
Prohibido a las alumnas asistir al plantel con uñas pintadas, cabello teñido, aretes grandes y exagerados, faldas por encima de la rodilla.
Traer consigo a la I.E.”NSC” artículos de valor a cualquier otro objeto que pueda distraer su atención en clase o provoque conflicto
entre ellos. Como: Celulares y cualquier objeto reproductor de música. En caso de traer cualquier objeto de valor, el alumno (a) se hará
responsable de su custodia. Los auxiliares detendrán el objeto y entregarlo a la salida; a la segunda llamada de atención se recogerá
al objeto y será entregado a los padres; a la tercera llamada de atención, el objeto se les recogerá y será entregado al finalizar el año
escolar.
Frecuentar a las discotecas, cantinas, bares, billares para consumir licor, cigarro u otros estupefacientes.
Formar pandillas, estar inmerso en robos, asesinatos u otros actos que desprestigien la Institución Educativa.
Desprestigiar a la Institución Educativa “NSC” con actitud de deslealtad, representar a otra Institución Educativa sin autorización y
permiso por el director, docente u otra autoridad educativa.
Realizar desacato las órdenes de los docentes, tutores, director del plantel.
Realizar actividades de carácter económico en horas de clase.
Prohibido asistir a la I.E. “NSC” con pelo largo para los varones (corte estudiante).
DISTRIBUCIÓN HORARIA
DE MI JORNADA LABORAL
2018
TOTAL DE HORAS 30
DEFINICIÓN.
El arte se vive. Se aprende únicamente con la experiencia; es decir, no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos, sino holísticamente, con
todo el ser. También es eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar nuestra forma de pensar,
sentir y actuar en representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de ninguna otra manera.
Las artes transforman. Desarrollan nuestra imaginación y permiten la expresión de nuestro lado subjetivo cuando emitimos juicios de valor sobre
producciones artísticas propias y ajenas, de manera respetuosa e informada. Al apreciarlas nos volvemos más conscientes de nuestro en- torno y
de nuestra capacidad para participar activamente en él y lograr nuestra propia autonomía. Nos permiten escuchar no solo la voz de los otros sino
también ahondar en nuestro interior para explorar nuevas posibilidades creativas. Estimulan la tolerancia, el respeto de la diferencia y nuestra
capacidad para imaginar nuevas propuestas.
Las manifestaciones artísticas son expresiones culturales. Son producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determina- da manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno, de lo
que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La obra artística dice algo acerca de la persona o del colectivo
que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio artístico- cultural
material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones, conocimientos y
técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica autoconocimiento,
conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo intercultural.
Expresión/creación y apreciación son complementarias. La vivencia del arte incluye tanto la ex- presión o creación artística como su apreciación.
Por ello, en la Educación Básica Regular se considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de modo complementario
e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular Nacional se alimentan unas de otras, e involucran diversas capacidades que
permiten a los estudiantes ser productores y receptores de arte.
El arte y la cultura en el contexto educativo. El arte favorece la comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el espacio de
conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo intercultural con lo
regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples interpretaciones. Al hacer que “despertemos al mundo que
nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a los estudiantes para los cambios
de nuestros tiempos.
Competencias
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes y manifestaciones artísticas implica que los estudiantes producen trabajos visuales,
musicales, dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su relación
con el entorno. Desarrollan su creatividad, imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas técnicas.
A lo largo del proceso creativo exploran posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos
con autenticidad. Indagan y crean a partir de un impulso expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea. Utilizan los códigos
de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o componer melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o
diseñar; los de las artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones colectivas o producir obras; los de la danza, al recrear
secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
Capacidades:
Capacidades:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
Percibe y aprecia las producciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas, y responde a ellas con sensibilidad y
pensamiento crítico promueve la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y
las de otras épocas y culturas. De ese modo, responde a ellas como participante activo que vive, sien- te, disfruta, reflexiona y comunica sus
interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes
artísticos están en constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros factores. Estas tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan
a promover el valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales.
2017
METAS ARTE 2017 2014 2015 2016
Meta** Pronóstico***
Nro. estudiantes* 173 166 147 151
18-20 1 0 0 3 -1
Nro. de estudiantes según 14-17 52 61 75 85 91
calificación**** 11-13 92 104 63 56 64
1er.
0-10 28 1 9 8 -4
grado
18-20 0.6% 0.0% 0.0% 2.0% -0.4%
% de estudiantes según 14-17 30.1% 36.7% 51.0% 56.0% 60.2%
calificación 11-13 53.2% 62.7% 42.9% 37.0% 42.6%
0-10 16.2% 0.6% 6.1% 5.0% -2.4%
PRIMER AÑO
La Educación por el Arte aspira a generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artísticas como la música, el
teatro, la danza, y las artes visuales.
Busca que todos los estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el desarrollo del pensamiento divergente y
la creatividad, el fortalecimiento de su sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las características de su propia
cultura y de otras, el reconocimiento y construcción de su propia identidad, la afirmación de su personalidad mediante la identificación y
expresión de sus gustos personales.
El arte se vive. Se aprende únicamente con la experiencia; es decir, no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos, sino
holísticamente, con todo el ser. También es eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar
nuestra forma de pensar, sentir y actuar en representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de ninguna otra manera.
Las manifestaciones artísticas son expresiones culturales. Son producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determina- da manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La obra artística dice algo acerca de la persona o del
colectivo que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico- cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica
autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo intercultural.
Los lenguajes artísticos son diversos. Se considera como tales a las artes visuales y dramáticas, la música y la danza, así como
cualquier otra manifestación cultural en un determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son diferentes.
Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas
tradiciones y formas distintivas de comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de manera
independiente o integrada.
Expresión/creación y apreciación son complementarias. La vivencia del arte incluye tanto la ex- presión o creación artística como
su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de
modo complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular Nacional se alimentan unas de otras, e involucran
diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser productores y receptores de arte.
El arte y la cultura en el contexto educativo. El arte favorece la comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el
espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo
intercultural con lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples interpretaciones. Al hacer que
“despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a
los estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.
14 – 17
N° de estudiantes
según calificación 11 – 13
00 - 10
18 - 20 % % %
14 – 17 % % %
% de estudiantes
según calificación 11 – 13 % % %
00 - 10 % % %
02
X. EVALUACION.
La evaluación será de proceso, formativa e integral.
Los organizadores de área (capacidades) y actitudes se constituyen en criterios de evaluación.
En cada unidad didáctica se evaluará los tres criterios.
Se utilizará la heteroevaluación, autoevaluación y la coevaluación.
La evaluación de los criterios se realizara mediante indicadores e instrumentos de evaluación, con énfasis en las muestras de desempeño.
XI. BIBLIOGRAFIA.
Apreciación Artística Ernesto Ráez Mendiola (UMSM)
La sangre de mi Pintura Alejandra Campos matos (MADRID)
El mundo de la música Cruz Gómez- Ruizolalla (MADRID)
El libro de la Música Institute Paramon (VIENA)
Solfeo hablado y entonado Luis Chavez Mori (PRU)
Art profetional Ernest Horen (EEUU)
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 1° “A”, “B”, “C”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : DAVID HERRERA
: ESTEBAN MAYHUA CASTRO.
5. Coordinador Pedagógico : ADAN MUNIVE OLIVERA
En la provincia de Acobamba, los estudiantes de diferentes instituciones educativas, así como sus pobladores tiene poco conocimiento de la realidad artística
musicales, por el limitado interés de conocer su propia cultura y la práctica de las mismas. Por ello proponemos realizar trabajos artísticos musicales, lectura musical,
la practica instrumental en el primero y segundo año de secundaria de la I.E. Nuestra Señora de la Candelaria.
IV. PRODUCTOS:
Los estudiantes se informan a través del Percibe manifestaciones Discrimina los elementos de la
texto entregado por el docente artísticas culturales música señalando, organizando
identificando la redonda, blanca con sus mediante un organizador
silencios para luego justificar sus
APRECIA DE FICHA DE
características de lectura.
MANERA OBSERVACIÓN
CRITICA LISTA DE
Los estudiantes se informan a través del Contextualiza manifestaciones Señala las cualidades del sonido
MANIFESTACI COTEJO
texto entregado por el docente artístico culturales señalando y diferenciando
ONES ESCALA DE
identificando la negra, corcheas con sus mediante un organizador.
ARTISTICOS VALORACION
silencios para luego justificar sus
CULTURALES.
características de lectura
Se informa, las propuestas rítmicas para Reflexiona creativa y Señala las figuras musicales
luego formar grupos pequeños con fines críticamente sobre mediante un cuadro de valores.
de hacer fusiones rítmicas, mostrando manifestaciones artístico
creatividad e innovación. culturales.
Los estudiantes se informan de los Explora y experimenta los Lee y ubica las notas musicales en LISTA DE
ejercicios rítmicos, luego lo practican lenguajes artísticos. el pentagrama y su instrumento. COTEJO
para fusionar los ritmos diferentes y con FICHA DE
CREA
instrumentación diferente. ESCALA DE
PROYECTOS
Se informa, señala y ubica las notas Aplica procesos creativos. Ejecuta los patrones rítmicos VALORACION
DESDE
musicales en el pentagrama para su mediante la lectura musical FICHA DE
LENGUAJES
lectura correspondiente. OBSERVACION
ARTISTICOS
Los estudiantes ejecutan su lectura Evalúa y comunica sus Ejecuta los instrumentos musicales
hablado y entonado para ejecutar procesos y proyectos. con pequeñas obras musicales.
canciones con su propia entonación
melódica.
SEGUNDO AÑO
La Educación por el Arte aspira a generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artísticas como la música, el
teatro, la danza, y las artes visuales.
Busca que todos los estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el desarrollo del pensamiento divergente y
la creatividad, el fortalecimiento de su sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las características de su propia
cultura y de otras, el reconocimiento y construcción de su propia identidad, la afirmación de su personalidad mediante la identificación y
expresión de sus gustos personales.
El arte se vive. Se aprende únicamente con la experiencia; es decir, no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos, sino
holísticamente, con todo el ser. También es eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar
nuestra forma de pensar, sentir y actuar en representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de ninguna otra manera.
Las manifestaciones artísticas son expresiones culturales. Son producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determina- da manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La obra artística dice algo acerca de la persona o del
colectivo que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico- cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica
autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo intercultural.
Los lenguajes artísticos son diversos. Se considera como tales a las artes visuales y dramáticas, la música y la danza, así como
cualquier otra manifestación cultural en un determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son diferentes.
Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas
tradiciones y formas distintivas de comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de manera
independiente o integrada.
Expresión/creación y apreciación son complementarias. La vivencia del arte incluye tanto la ex- presión o creación artística como
su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de
modo complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular Nacional se alimentan unas de otras, e involucran
diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser productores y receptores de arte.
El arte y la cultura en el contexto educativo. El arte favorece la comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el
espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo
intercultural con lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples interpretaciones. Al hacer que
“despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a
los estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.
III. CALENDARIZACIÓN:
14 – 17
N° de estudiantes
según calificación 11 – 13
00 - 10
18 - 20 % % %
14 – 17 % % %
% de estudiantes
según calificación 11 – 13 % % %
00 - 10 % % %
V. COMPETENCIAS Y CAPACIDADES:
02
X. EVALUACION.
La evaluación será de proceso, formativa e integral.
Los organizadores de área (capacidades) y actitudes se constituyen en criterios de evaluación.
En cada unidad didáctica se evaluará los tres criterios.
Se utilizará la heteroevaluación, autoevaluación y la coevaluación.
La evaluación de los criterios se realizara mediante indicadores e instrumentos de evaluación, con énfasis en las muestras de desempeño.
XI. BIBLIOGRAFIA.
Apreciación Artística Ernesto Ráez Mendiola (UMSM)
La sangre de mi Pintura Alejandra Campos matos (MADRID)
El mundo de la música Cruz Gómez- Ruizolalla (MADRID)
El libro de la Música Institute Paramon (VIENA)
Solfeo hablado y entonado Luis Chavez Mori (PRU)
Art profetional Ernest Horen (EEUU)
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 2° “A”, “B”, “C”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : DAVID HERRERA
: ESTEBAN MAYHUA CASTRO.
5. Coordinador Pedagógico : ADAN MUNIVE OLIVERA
En la provincia de Acobamba, los estudiantes de diferentes instituciones educativas, así como sus pobladores tiene poco conocimiento de la realidad artística
musicales, por el limitado interés de conocer su propia cultura y la práctica de las mismas. Por ello proponemos realizar trabajos artísticos musicales, lectura musical,
la practica instrumental en el primero y segundo año de secundaria de la I.E. Nuestra Señora de la Candelaria.
IV. PRODUCTOS:
- EJECUCION RITMICA.
- SOLFEO ENTONADO.
Los estudiantes se informan a través del Percibe manifestaciones Discrimina los elementos de la
texto entregado por el docente artísticas culturales música señalando, organizando
identificando la redonda, blanca con sus mediante un organizador
silencios para luego justificar sus
APRECIA DE FICHA DE
características de lectura.
MANERA OBSERVACIÓN
CRITICA LISTA DE
Los estudiantes se informan a través del Contextualiza manifestaciones Señala las cualidades del sonido
MANIFESTACI COTEJO
texto entregado por el docente artístico culturales señalando y diferenciando
ONES ESCALA DE
identificando la negra, corcheas con sus mediante un organizador.
ARTISTICOS VALORACION
silencios para luego justificar sus
CULTURALES.
características de lectura
Se informa, las propuestas rítmicas para Reflexiona creativa y Señala las figuras musicales
luego formar grupos pequeños con fines críticamente sobre mediante un cuadro de valores.
de hacer fusiones rítmicas, mostrando manifestaciones artístico
creatividad e innovación. culturales.
Los estudiantes se informan de los Explora y experimenta los Lee y ubica las notas musicales en LISTA DE
ejercicios rítmicos, luego lo practican lenguajes artísticos. el pentagrama y su instrumento. COTEJO
para fusionar los ritmos diferentes y con FICHA DE
CREA
instrumentación diferente. ESCALA DE
PROYECTOS
Se informa, señala y ubica las notas Aplica procesos creativos. Ejecuta los patrones rítmicos VALORACION
DESDE
musicales en el pentagrama para su mediante la lectura musical FICHA DE
LENGUAJES
lectura correspondiente. OBSERVACION
ARTISTICOS
Los estudiantes ejecutan su lectura Evalúa y comunica sus Ejecuta los instrumentos musicales
hablado y entonado para ejecutar procesos y proyectos. con pequeñas obras musicales.
canciones con su propia entonación
melódica.
TERCER AÑO
La Educación por el Arte aspira a generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artísticas como la música, el
teatro, la danza, y las artes visuales.
Busca que todos los estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el desarrollo del pensamiento divergente y
la creatividad, el fortalecimiento de su sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las características de su propia
cultura y de otras, el reconocimiento y construcción de su propia identidad, la afirmación de su personalidad mediante la identificación y
expresión de sus gustos personales.
El arte se vive. Se aprende únicamente con la experiencia; es decir, no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos, sino
holísticamente, con todo el ser. También es eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar
nuestra forma de pensar, sentir y actuar en representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de ninguna otra manera.
Las manifestaciones artísticas son expresiones culturales. Son producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determina- da manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La obra artística dice algo acerca de la persona o del
colectivo que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico- cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica
autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo intercultural.
Los lenguajes artísticos son diversos. Se considera como tales a las artes visuales y dramáticas, la música y la danza, así como
cualquier otra manifestación cultural en un determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son diferentes.
Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas
tradiciones y formas distintivas de comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de manera
independiente o integrada.
Expresión/creación y apreciación son complementarias. La vivencia del arte incluye tanto la ex- presión o creación artística como
su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de
modo complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular Nacional se alimentan unas de otras, e involucran
diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser productores y receptores de arte.
El arte y la cultura en el contexto educativo. El arte favorece la comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el
espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo
intercultural con lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples interpretaciones. Al hacer que
“despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a
los estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.
14 – 17
N° de estudiantes
según calificación 11 – 13
00 - 10
18 - 20 % % %
14 – 17 % % %
% de estudiantes
según calificación 11 – 13 % % %
00 - 10 % % %
02
X. EVALUACION.
La evaluación será de proceso, formativa e integral.
Los organizadores de área (capacidades) y actitudes se constituyen en criterios de evaluación.
En cada unidad didáctica se evaluará los tres criterios.
Se utilizará la heteroevaluación, autoevaluación y la coevaluación.
La evaluación de los criterios se realizara mediante indicadores e instrumentos de evaluación, con énfasis en las muestras de desempeño.
XI. BIBLIOGRAFIA.
Apreciación Artística Ernesto Ráez Mendiola (UMSM)
La sangre de mi Pintura Alejandra Campos matos (MADRID)
El mundo de la música Cruz Gómez- Ruizolalla (MADRID)
El libro de la Música Institute Paramon (VIENA)
Solfeo hablado y entonado Luis Chavez Mori (PRU)
Art profetional Ernest Horen (EEUU)
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 3° “A”, “B”, “C”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : DAVID HERRERA
: ESTEBAN MAYHUA CASTRO.
5. Coordinador Pedagógico : ADAN MUNIVE OLIVERA
En la provincia de Acobamba, los estudiantes de diferentes instituciones educativas, así como sus pobladores tiene poco conocimiento de la realidad artística
musicales, por el limitado interés de conocer su propia cultura y la práctica de las mismas. Por ello proponemos realizar trabajos artísticos musicales, lectura musical,
la practica instrumental en el primero y segundo año de secundaria de la I.E. Nuestra Señora de la Candelaria.
IV. PRODUCTOS:
Los estudiantes se informan a través del Percibe manifestaciones Discrimina los elementos de la
texto entregado por el docente artísticas culturales música señalando, organizando
identificando la redonda, blanca con sus mediante un organizador
silencios para luego justificar sus
APRECIA DE FICHA DE
características de lectura.
MANERA OBSERVACIÓN
CRITICA LISTA DE
Los estudiantes se informan a través del Contextualiza manifestaciones Señala las cualidades del sonido
MANIFESTACI COTEJO
texto entregado por el docente artístico culturales señalando y diferenciando
ONES ESCALA DE
identificando la negra, corcheas con sus mediante un organizador.
ARTISTICOS VALORACION
silencios para luego justificar sus
CULTURALES.
características de lectura
Se informa, las propuestas rítmicas para Reflexiona creativa y Señala las figuras musicales
luego formar grupos pequeños con fines críticamente sobre mediante un cuadro de valores.
de hacer fusiones rítmicas, mostrando manifestaciones artístico
creatividad e innovación. culturales.
Los estudiantes se informan de los Explora y experimenta los Lee y ubica las notas musicales en LISTA DE
ejercicios rítmicos, luego lo practican lenguajes artísticos. el pentagrama y su instrumento. COTEJO
para fusionar los ritmos diferentes y con FICHA DE
CREA
instrumentación diferente. ESCALA DE
PROYECTOS
Se informa, señala y ubica las notas Aplica procesos creativos. Ejecuta los patrones rítmicos VALORACION
DESDE
musicales en el pentagrama para su mediante la lectura musical FICHA DE
LENGUAJES
lectura correspondiente. OBSERVACION
ARTISTICOS
Los estudiantes ejecutan su lectura Evalúa y comunica sus Ejecuta los instrumentos musicales
hablado y entonado para ejecutar procesos y proyectos. con pequeñas obras musicales.
canciones con su propia entonación
melódica.
I. DATOS GENERALES:
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 3° “A”, “B”, “C”, “D”,”E”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : VICTOR AVILES TICONA QUENTA
: ESTEBAN MAYHUA CASTRO.
5. Coordinador Pedagógico : SAÚL LOAYZA CONDORI.
IV. PRODUCTOS:
- Esquema de clasificación de las artes visuales
- El puntillismo, uso de línea.
CUARTO AÑO
La Educación por el Arte aspira a generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artísticas como la música, el
teatro, la danza, y las artes visuales.
Busca que todos los estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el desarrollo del pensamiento divergente y
la creatividad, el fortalecimiento de su sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las características de su propia
cultura y de otras, el reconocimiento y construcción de su propia identidad, la afirmación de su personalidad mediante la identificación y
expresión de sus gustos personales.
El arte se vive. Se aprende únicamente con la experiencia; es decir, no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos, sino
holísticamente, con todo el ser. También es eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar
nuestra forma de pensar, sentir y actuar en representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de ninguna otra manera.
Las artes transforman. Desarrollan nuestra imaginación y permiten la expresión de nuestro lado subjetivo cuando emitimos juicios de
valor sobre producciones artísticas propias y ajenas, de manera respetuosa e informada. Al apreciarlas nos volvemos más conscientes de
Las manifestaciones artísticas son expresiones culturales. Son producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determina- da manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La obra artística dice algo acerca de la persona o del
colectivo que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico- cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica
autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo intercultural.
Los lenguajes artísticos son diversos. Se considera como tales a las artes visuales y dramáticas, la música y la danza, así como
cualquier otra manifestación cultural en un determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son diferentes.
Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas
tradiciones y formas distintivas de comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de manera
independiente o integrada.
Expresión/creación y apreciación son complementarias. La vivencia del arte incluye tanto la ex- presión o creación artística como
su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de
modo complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular Nacional se alimentan unas de otras, e involucran
diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser productores y receptores de arte.
El arte y la cultura en el contexto educativo. El arte favorece la comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el
espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo
intercultural con lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples interpretaciones. Al hacer que
“despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a
los estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.
III. CALENDARIZACIÓN:
HORAS
TRIMESTRE INICIO TÉRMINO TOTAL SEMANAS TOTAL HORAS
SEMANALES
I 01 – MARZO – 2016 17 JUNIO 2016 13 02 26
N° COMPETENCIAS CAPACIDADES
▪ Comunica ideas y sentimientos a través de
Implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales, producciones artísticas de los diversos lenguajes.
SE EXPRESA CON dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta ▪ Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes
CREATIVIDAD A TRAVÉS capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su
relación con el entorno. Desarrollan su creatividad, imaginación, artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas
1 DE DIVERSOS memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y tecnologías.
LENGUAJES ARTÍSTICOS. sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran ▪ Explora y experimenta con los materiales y los
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a elementos de los diversos lenguajes del arte,
comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. utilizando sus sentidos y su cuerpo.
Promueve la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus
la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
otras épocas y culturas. De ese modo, responde a ellas como
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas
participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica
sus interpretaciones. En este proceso es importante contex- que percibe y estudia.
PERCIBE Y APRECIA LAS tualizar las manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los
2 Reflexiona y opina sobre las manifestaciones
PRODUCCIONES ARTÍSTICAS. códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por artísticas que percibe y produce.
influencia de las tecnologías, entre otros factores. Estas
tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el
valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales.
DURACIÓN
N° DE
SITUACIÓN SIGNIFICATIVA (en horas y CAMPOS TEMÁTICOS PRODUCTOS
UNIDAD
sesiones)
BIENVENIDA: SONIDOS ANDES HECHO MUSICA 13 sesiones MÚSICA
UNIDAD I Cuadros artísticos
24 horas Música: definición, elementos.
LA INIDAD I HISTORIA Y GEOGRAFIA El arte se relaciona, a través de la evolución del tiempo y las manifestaciones culturales, con la idiosincrasia de los pueblos, costumbres,
hechos históricos, personajes y acontecimientos de cada lugar. FCC. El aporte a esta área se establece cuando los estudiantes asumen nuestra cultura como una forma particular
de vida, de organización social, de normas, costumbres y valores, como la solidaridad, el respeto y la tolerancia, que humanizan al hombre. EDUCACION FISICA. A través del arte,
debemos fomentar una educación integral que parta del desarrollo de la percepción y de las sensaciones, sobre la base del movimiento. ED. PARA EL TRABAJO. Los estudiantes
VIX. EVALUACION.
X. BIBLIOGRAFIA.
Apreciación Artística Ernesto Ráez Mendiola (UMSM)
La sangre de mi Pintura Alejandra Campos matos (MADRID)
El mundo de la música Cruz Gómez- Ruizolalla (MADRID)
El libro de la Música Institute Paramon (VIENA)
Solfeo hablado y entonado Luis Chavez Mori (PRU)
Art profetional Ernest Horen (EEUU)
I. DATOS GENERALES:
IV. PRODUCTOS:
- Esquema de clasificación de las artes visuales
- El puntillismo, uso de línea.
- Círculo cromático.
- Obras creativas.
Sesión 3 Señala las figuras Figuras musicales: Se informa señalando el valor, la Equipo audiovisual.
Descubriendo las musicales mediante un valor, duración duración y sus silencios de las figuras Hojas impresas
2
figuras musicales. cuadro de valores. musicales en un cuadro comparativo. Pintura.
Colores.
Sesión 4 Ubicando las Lee y ubica las notas Ubicación de las notas Se informa sobre las ubicaciones de las Equipo audiovisual.
notas musicales musicales en el musicales: en notas musicales en el pentagrama y los partituras
6
correctamente. pentagrama y su pentagrama e instrumentos para luego practicarlos. Lápices, plumones.
instrumento. instrumentos instrumentos
Sesión 5 Leyendo los Ejecuta los patrones Patrones rítmicos Se informa sobre los patrones rítmicos
Partituras
patrones rítmicos rítmicos mediante la del texto entregado para luego 6
Lapiceros
lectura musical practicarlos.
Sesión 6 Ejecuta los instrumentos Ejecución instrumental Ejecuta las partituras entregadas para Partituras
“Ejecutando nuestras musicales con pequeñas luego practicarlas en pequeños grupos. Instrumentos music. 4
obras” obras musicales. Diversos materiales.
Se informa del texto señalando los PERCIBE Y Explora y experimenta con los
elementos de la música para justificar APRECIA LAS materiales y los elementos de los Discrimina los elementos de la música FICHA DE
diversos lenguajes del arte, señalando, organizando mediante un OBSERVACIÓN
sus definiciones mediante un PRODUCCIONES
organizador. ARTÍSTICAS. utilizando sus sentidos y su cuerpo organizador
Explora y experimenta con los Lee y ubica las notas musicales en el FICHA DE
Se informa sobre las ubicaciones de materiales y los elementos de los pentagrama y su instrumento. OBSERVACIÓN
SE EXPRESA CON diversos lenguajes del arte,
las notas musicales en el pentagrama
CREATIVIDAD A utilizando sus sentidos y su cuerpo.
y los instrumentos para luego LISTA DE
TRAVÉS DE Utiliza técnicas y procesos de los Ejecuta los instrumentos musicales
practicarlos. COTEJO
DIVERSOS diversos lenguajes artísticos, con pequeñas obras musicales.
Ejecuta las partituras entregadas para FICHA DE
LENGUAJES incluyendo prácticas tradicionales y
luego practicarlas en pequeños nuevas tecnologías.
MUSICALES
ARTÍSTICOS.
grupos.
QUINTO AÑO
I. DATOS INFORMATIVOS:
La Educación por el Arte aspira a generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artísticas como la música, el
teatro, la danza, y las artes visuales.
Busca que todos los estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el desarrollo del pensamiento divergente y
la creatividad, el fortalecimiento de su sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las características de su propia
cultura y de otras, el reconocimiento y construcción de su propia identidad, la afirmación de su personalidad mediante la identificación y
expresión de sus gustos personales.
El arte se vive. Se aprende únicamente con la experiencia; es decir, no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos, sino
holísticamente, con todo el ser. También es eminentemente social: nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar
nuestra forma de pensar, sentir y actuar en representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de ninguna otra manera.
Las manifestaciones artísticas son expresiones culturales. Son producto del quehacer humano en un contexto histórico y geográfico
determinado. Los creadores se ubican de una determina- da manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La obra artística dice algo acerca de la persona o del
colectivo que la produjo: refleja cómo ve el mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico- cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial (conformado por usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas) permiten compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto implica
autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo intercultural.
Los lenguajes artísticos son diversos. Se considera como tales a las artes visuales y dramáticas, la música y la danza, así como
cualquier otra manifestación cultural en un determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son diferentes.
Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas
tradiciones y formas distintivas de comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de manera
independiente o integrada.
Expresión/creación y apreciación son complementarias. La vivencia del arte incluye tanto la ex- presión o creación artística como
su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de
modo complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular Nacional se alimentan unas de otras, e involucran
diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser productores y receptores de arte.
El arte y la cultura en el contexto educativo. El arte favorece la comprensión de la cultura, y esta, a su vez, ofrece el contexto y el
espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo
intercultural con lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples interpretaciones. Al hacer que
“despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a
los estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.
III. CALENDARIZACIÓN:
N° COMPETENCIAS CAPACIDADES
▪ Comunica ideas y sentimientos a través de
Implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales, producciones artísticas de los diversos lenguajes.
SE EXPRESA CON dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta ▪ Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes
CREATIVIDAD A TRAVÉS capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su
relación con el entorno. Desarrollan su creatividad, imaginación, artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas
1 DE DIVERSOS memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y tecnologías.
LENGUAJES ARTÍSTICOS. sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran ▪ Explora y experimenta con los materiales y los
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a elementos de los diversos lenguajes del arte,
comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. utilizando sus sentidos y su cuerpo.
Promueve la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus
la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
otras épocas y culturas. De ese modo, responde a ellas como
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas
participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica
sus interpretaciones. En este proceso es importante contex- que percibe y estudia.
PERCIBE Y APRECIA LAS tualizar las manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los
2 Reflexiona y opina sobre las manifestaciones
PRODUCCIONES ARTÍSTICAS. códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por artísticas que percibe y produce.
influencia de las tecnologías, entre otros factores. Estas
tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el
valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales.
VIX. EVALUACION.
La evaluación será de proceso, formativa e integral.
Los organizadores de área (capacidades) y actitudes se constituyen en criterios de evaluación.
En cada unidad didáctica se evaluará los tres criterios.
Se utilizará la heteroevaluación, autoevaluación y la coevaluación.
La evaluación de los criterios se realizara mediante indicadores e instrumentos de evaluación, con énfasis en las muestras de desempeño.
X. BIBLIOGRAFIA.
Apreciación Artística Ernesto Ráez Mendiola (UMSM)
La sangre de mi Pintura Alejandra Campos matos (MADRID)
El mundo de la música Cruz Gómez- Ruizolalla (MADRID)
El libro de la Música Institute Paramon (VIENA)
Solfeo hablado y entonado Luis Chavez Mori (PRU)
Art profetional Ernest Horen (EEUU)
I. DATOS GENERALES:
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 5° “A”, “B”, “C”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : ESTEBAN MAYHUA CASTRO
5. Coordinador Pedagógico : SAÚL LOAYZA CONDORI.
IV. PRODUCTOS:
- Esquema de clasificación de las artes visuales
- El puntillismo, uso de línea.
Sesión 3 Señala las figuras Figuras musicales: Se informa señalando el valor, la Equipo audiovisual.
Descubriendo las musicales mediante un valor, duración duración y sus silencios de las figuras Hojas impresas
2
figuras musicales. cuadro de valores. musicales en un cuadro comparativo. Pintura.
Colores.
Sesión 4 Ubicando las Lee y ubica las notas Ubicación de las notas Se informa sobre las ubicaciones de las Equipo audiovisual.
notas musicales musicales en el musicales: en notas musicales en el pentagrama y los partituras
6
correctamente. pentagrama y su pentagrama e instrumentos para luego practicarlos. Lápices, plumones.
instrumento. instrumentos instrumentos
Sesión 5 Leyendo los Ejecuta los patrones Patrones rítmicos Se informa sobre los patrones rítmicos
Partituras
patrones rítmicos rítmicos mediante la del texto entregado para luego 6
Lapiceros
lectura musical practicarlos.
Sesión 6 Ejecuta los instrumentos Ejecución instrumental Ejecuta las partituras entregadas para Partituras
“Ejecutando nuestras musicales con pequeñas luego practicarlas en pequeños grupos. Instrumentos music. 4
obras” obras musicales. Diversos materiales.
Se informa del texto señalando los Explora y experimenta con los FICHA DE
elementos de la música para justificar materiales y los elementos de los Discrimina los elementos de la música OBSERVACIÓN
diversos lenguajes del arte, señalando, organizando mediante un
sus definiciones mediante un PERCIBE Y
organizador. APRECIA LAS utilizando sus sentidos y su cuerpo organizador FICHA DE
PRODUCCIONES Contextualiza y valora las Señala las figuras musicales mediante EVALUACIONE
ARTÍSTICAS. manifestaciones artísticas que un cuadro de valores. S MUSICALES
Se informa señalando el valor, la percibe y estudia.
duración y sus silencios de las figuras
LISTA DE
musicales en un cuadro comparativo.
COTEJO
Explora y experimenta con los Lee y ubica las notas musicales en el FICHA DE
Se informa sobre las ubicaciones de materiales y los elementos de los pentagrama y su instrumento. OBSERVACIÓN
SE EXPRESA CON diversos lenguajes del arte,
las notas musicales en el pentagrama
CREATIVIDAD A utilizando sus sentidos y su cuerpo.
y los instrumentos para luego LISTA DE
TRAVÉS DE Utiliza técnicas y procesos de los Ejecuta los instrumentos musicales
practicarlos. COTEJO
DIVERSOS diversos lenguajes artísticos, con pequeñas obras musicales.
Ejecuta las partituras entregadas para FICHA DE
LENGUAJES incluyendo prácticas tradicionales y
luego practicarlas en pequeños nuevas tecnologías.
MUSICALES
ARTÍSTICOS.
grupos.
II TRIMESTRE
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 3° “A”, “B”, “C”, “D”, “E”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : ESTEBAN MAYHUA CASTRO
5. Coordinador Pedagógico : MIGUEL SANCHEZ RAMIREZ.
El Perú es un país diverso en culturas tradiciones, lenguas, entre otros, en la I.E. San Francisco de Asís de Acobamba teniendo una potencialidad humana aun con una debilidad de
artes escénicas, se pretende potenciar en las capacidades de las artes dancísticas y actorales con una innovación artística para el buen desenvolvimiento de los estudiantes en todas
toda sus capacidades y habilidades comunicativas artísticas, socio emocionales.
IV. PRODUCTOS:
- Esquema de clasificación de la danza y teatro.
- la impostación de la voz correcta.
Se informa del texto señalando los Explora y experimenta con los FICHA DE
elementos de la música para justificar materiales y los elementos de los Discrimina los elementos de la danza OBSERVACIÓN
PERCIBE Y diversos lenguajes del arte, y teatro señalando, organizando
sus definiciones mediante un
APRECIA LAS utilizando sus sentidos y su cuerpo mediante un organizador
organizador. FICHA DE
PRODUCCIONES
Contextualiza y valora las Señala las cualidades y clasificación OBSERVACION
ARTÍSTICAS.
Se informa señalando el valor, la manifestaciones artísticas que de la danza y teatro mediante un
duración y sus silencios de las figuras percibe y estudia. organizador. LISTA DE
musicales en un cuadro comparativo. COTEJO
Se informa sobre las ubicaciones de Explora y experimenta con los Ejecuta la impostación de la voz, cuerpo, LISTA DE
SE EXPRESA CON materiales y los elementos de los gestos, tiempos del teatro.
las notas musicales en el pentagrama COTEJO
CREATIVIDAD A diversos lenguajes del arte,
y los instrumentos para luego
TRAVÉS DE utilizando sus sentidos y su cuerpo.
practicarlos. LISTA DE
DIVERSOS Utiliza técnicas y procesos de los Ejecuta las secuencias coreográficas,
Ejecuta las partituras entregadas para diversos lenguajes artísticos,
COTEJO
LENGUAJES manipula vestuarios, objetos utilitarios
luego practicarlas en pequeños incluyendo prácticas tradicionales y dentro del teatro y danza.
ARTÍSTICOS.
grupos. nuevas tecnologías.
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 4° “A”, “B”, “C”, “D”, “E”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : ESTEBAN MAYHUA CASTRO
5. Coordinador Pedagógico : MIGUEL SANCHEZ RAMIREZ.
El Perú es un país diverso en culturas tradiciones, lenguas, entre otros, en la I.E. San Francisco de Asís de Acobamba teniendo una potencialidad humana aun con una debilidad de
artes escénicas, se pretende potenciar en las capacidades de las artes dancísticas y actorales con una innovación artística para el buen desenvolvimiento de los estudiantes en todas
toda sus capacidades y habilidades comunicativas artísticas, socio emocionales.
IV. PRODUCTOS:
- Esquema de clasificación de la danza y teatro.
- la impostación de la voz correcta.
Se informa del texto señalando los Explora y experimenta con los FICHA DE
elementos de la música para justificar materiales y los elementos de los Discrimina los elementos de la danza OBSERVACIÓN
PERCIBE Y diversos lenguajes del arte, y teatro señalando, organizando
sus definiciones mediante un
APRECIA LAS utilizando sus sentidos y su cuerpo mediante un organizador
organizador. FICHA DE
PRODUCCIONES
Contextualiza y valora las Señala las cualidades y clasificación OBSERVACION
ARTÍSTICAS.
Se informa señalando el valor, la manifestaciones artísticas que de la danza y teatro mediante un
duración y sus silencios de las figuras percibe y estudia. organizador. LISTA DE
musicales en un cuadro comparativo. COTEJO
Se informa sobre las ubicaciones de Explora y experimenta con los Ejecuta la impostación de la voz, cuerpo, LISTA DE
SE EXPRESA CON materiales y los elementos de los gestos, tiempos del teatro.
las notas musicales en el pentagrama COTEJO
CREATIVIDAD A diversos lenguajes del arte,
y los instrumentos para luego
TRAVÉS DE utilizando sus sentidos y su cuerpo.
practicarlos. LISTA DE
DIVERSOS Utiliza técnicas y procesos de los Ejecuta las secuencias coreográficas,
Ejecuta las partituras entregadas para diversos lenguajes artísticos,
COTEJO
LENGUAJES manipula vestuarios, objetos utilitarios
luego practicarlas en pequeños incluyendo prácticas tradicionales y dentro del teatro y danza.
ARTÍSTICOS.
grupos. nuevas tecnologías.
1. Área : ARTE
2. Grado y Sección : 4° “A”, “B”, “C”, “D”, “E”
3. Duración : 26 horas.
4. Docente : ESTEBAN MAYHUA CASTRO
5. Coordinador Pedagógico : MIGUEL SANCHEZ RAMIREZ.
El Perú es un país diverso en culturas tradiciones, lenguas, entre otros, en la I.E. San Francisco de Asís de Acobamba teniendo una potencialidad humana aun con una debilidad de
artes escénicas, se pretende potenciar en las capacidades de las artes dancísticas y actorales con una innovación artística para el buen desenvolvimiento de los estudiantes en todas
toda sus capacidades y habilidades comunicativas artísticas, socio emocionales.
IV. PRODUCTOS:
Se informa del texto señalando los Explora y experimenta con los FICHA DE
elementos de la música para justificar materiales y los elementos de los Discrimina los elementos de la danza OBSERVACIÓN
PERCIBE Y diversos lenguajes del arte, y teatro señalando, organizando
sus definiciones mediante un
APRECIA LAS utilizando sus sentidos y su cuerpo mediante un organizador
organizador. FICHA DE
PRODUCCIONES
Contextualiza y valora las Señala las cualidades y clasificación OBSERVACION
ARTÍSTICAS.
Se informa señalando el valor, la manifestaciones artísticas que de la danza y teatro mediante un
duración y sus silencios de las figuras percibe y estudia. organizador. LISTA DE
musicales en un cuadro comparativo. COTEJO
Se informa sobre las ubicaciones de Explora y experimenta con los Ejecuta la impostación de la voz, cuerpo, LISTA DE
SE EXPRESA CON materiales y los elementos de los gestos, tiempos del teatro.
las notas musicales en el pentagrama COTEJO
CREATIVIDAD A diversos lenguajes del arte,
y los instrumentos para luego
TRAVÉS DE utilizando sus sentidos y su cuerpo.
practicarlos. LISTA DE
DIVERSOS Utiliza técnicas y procesos de los Ejecuta las secuencias coreográficas,
Ejecuta las partituras entregadas para diversos lenguajes artísticos,
COTEJO
LENGUAJES manipula vestuarios, objetos utilitarios
luego practicarlas en pequeños incluyendo prácticas tradicionales y dentro del teatro y danza.
ARTÍSTICOS.
grupos. nuevas tecnologías.