Percusion

PROGRAMACIÓN PERCUSIÓN
Departamento de Viento-Metal y Percusión
Francesc d'AssísTàrrega i Eixea

Vila-real, 21 de noviembre de 1852
Barcelona, 15 de diciembre de 1909
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Introducción……….................................................................................................................6
Identidad del Centro ................................................................................................................ 7
Misión ........................................................................................................................................... 7
Visión ............................................................................................................................................ 7
Valores ......................................................................................................................................... 7
Justificación ................................................................................................................................ 7
Contextualización...................................................................................................................... 9
El Antiguo Conservatorio .......................................................................................................... 9
El Nuevo Conservatorio ............................................................................................................ 9
Enseñanzas Elementales ......................................................................................................... 11
Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales ............................................................. 12
Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales ..................................................... 12
Objetivos Propios en las Enseñanzas Elementales .............................................................. 13
Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales .......................................................... 13
Metodología ............................................................................................................................. 14
Criterios de Evaluación ........................................................................................................... 17
Generales .................................................................................................................................. 18
Específicos................................................................................................................................. 18
Procedimientos de evaluación ............................................................................................. 19
Instrumentos de evaluación .................................................................................................. 19
Criterios de promoción ........................................................................................................... 20
Mínimos exigibles ..................................................................................................................... 20
Procedimiento de recuperación durante el curso ............................................................ 20
Pérdida de evaluación continua .......................................................................................... 20
Límite de permanencia .......................................................................................................... 24
Prueba de ingreso a Primero de Elemental ........................................................................ 24
Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental ........................................ 24
Estructura de la prueba .......................................................................................................... 24
Actividades ............................................................................................................................... 28
Primero de Enseñanzas Elementales .................................................................................... 29
Desarrollo del currículo | 1º EEEE .......................................................................................... 30
Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles……………………...30
Segundo de Enseñanzas Elementales............................................................................... 33
Desarrollo del currículo | 2 ºEEEE .......................................................................................... 34
Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles……………………...34
Tercero de Enseñanzas Elementales .................................................................................... 37
Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles ................................ 38
Cuarto de Enseñanzas Elementales ..................................................................................... 41
Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles ................................ 42
Certificado de Enseñanzas Elementales.............................................................................. 45
Formas de obtención .............................................................................................................. 46
Estructura de la prueba .......................................................................................................... 46
Listado de obras orientativas | Obtención Certificado EEEE .......................................... 47
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Enseñanzas Profesionales ....................................................................................................... 49
Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales ...................................................... 50
Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales ..................................................... 51
Contenidos propios en las Enseñanzas Profesionales ........................................................ 51
Metodología ............................................................................................................................. 51
Evaluación ................................................................................................................................ 52
Criterios de Evaluación ........................................................................................................... 52
Generales .................................................................................................................................. 53
Específicos................................................................................................................................. 53
Procedimientos de evaluación ............................................................................................. 54
Criterios de promoción ........................................................................................................... 55
Mínimos exigibles ..................................................................................................................... 55
Procedimiento de recuperación durante el curso ............................................................ 55
Recuperación en Septiembre ............................................................................................... 56
Pérdida de evaluación continua .......................................................................................... 56
Límite de permanencia .......................................................................................................... 60
Pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales................................................................ 65
Estructura Prueba de Acceso | 1º EEPP .............................................................................. 66
Características de la lectura a primera vista ...................................................................... 66
Listado Orientativo de Obras ................................................................................................. 67
Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: ................................... 68
Estructura Prueba de Acceso| 6º EEPP ............................................................................... 86
Primero de Enseñanzas Profesionales ................................................................................... 91
Desarrollo del currículo| 1º EEPP ........................................................................................... 92
Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif………. 92
Segundo de Enseñanzas Profesionales ................................................................................ 96
Desarrollo del currículo| 2º EEPP ........................................................................................... 97
Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif ............. 97
Tercero de Enseñanzas Profesionales ................................................................................. 101
Desarrollo del currículo| 3º EEPP ......................................................................................... 102
Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif ........... 102
Cuarto de Enseñanzas Profesionales.................................................................................. 106
Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif ........... 107
Quinto de Enseñanzas Profesionales .................................................................................. 111
Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif…..… 112
Sexto de Enseñanzas Profesionales……………………………………………………………116
Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif………117
Premio Profesional de Música………………………………………………………………….121
Contenido de la prueba | Premio Profesional de Música………………………………122
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INTRODUCCIÓN
Abelardo Mus i Sanahuja
Primer director del Conservatorio

Borriana, 22 de abril de1907
Picanya, 23 de enero de 1983
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Identidad del Centro
Misión
Contribuir a la formación integral de ciudadanos y ciudadanas, desarrollando a

través de la música unas habilidades, capacidades y competencias que les
permitan tanto el disfrute de la música como seguir formándose académicamente;
fomentando y enriqueciendo la cultura musical de Castellón y su entorno.
Visión
Ser un centro que integre la cultura de la calidad y mejora continua, para

convertirnos en un foro de innovación docente y vanguardia tecnológica, siendo un
referente en la educación musical de la provincia.
Transformarnos en un espacio de comunicación y creatividad, desarrollando un
ambiente propicio que favorezca el estudio, la enseñanza y el aprendizaje,
involucrando a toda la comunidad educativa.
A través de una metodología motivadora, formar estudiantes como personas y
futuros profesionales de calidad, que se conviertan en elemento de transformación
humana y social del entorno.
Valores
Compromiso Cumplir con las obligaciones
Respeto Aceptar la singularidad de cada individuo
Esfuerzo Constancia en el trabajo y espíritu de superación
Innovación Adaptación y renovación

Ser honestos y conscientes de nosotros mismos y de la
Integridad
comunidad a la que pertenecemos
Justificación
La autonomía curricular de los conservatorios viene determinada por el D 158/2007,
cuyo capítulo VI, de la autonomía curricular de los centros, artículo 23, dice así:
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1. Los equipos educativos de los centros docentes concretarán y completarán
el currículo de las enseñanzas profesionales de música mediante la
elaboración de proyectos educativos.
2. Los proyectos educativos, en el apartado de concreción del currículo,

deberán adecuar los objetivos generales y específicos de las enseñanzas
profesionales de música a las características del alumnado y el entorno del
centro. También distribuirán por cursos los contenidos y objetivos específicos,
adoptarán criterios metodológicos generales y unificarán todas las decisiones
sobre evaluación. [...]
7. Los profesores desarrollarán programaciones docentes en coherencia con

el currículo establecido en este decreto y con los proyectos educativos de
cada centro.
A partir de la Constitución Española, vigente desde 1978, aparecen diversas leyes

orgánicas que organizan el sistema educativo (LODE, LOGSE, LOE), el cual atiende el
derecho a la educación recogido en el artículo 27 de la misma. El Congreso de
Diputados ha ido elaborando mediante estas leyes orgánicas las pautas principales
para la regulación normativa de la enseñanza, estando vigente en la actualidad la
LOE 2/2006 del 3 de mayo. Y junto con las competencias educativas de cada
Comunidad Autónoma que concretan y desarrollan el currículo en órdenes y
decretos para su aplicación en los centros que estén en sus respectivas áreas de
gestión, adaptándolo a sus características socioculturales, se conforma el PRIMER
NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR. Éste nivel se produce en la sociedad, en el ámbito de
representación y administración política, fuera del centro, y teniendo validez a largo
plazo.
El Diseño Curricular de las enseñanzas de Música, en sus aspectos básicos, viene

regulado por el Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, por el que se
establecen los aspectos básicos del currículum de las enseñanzas profesionales de
música, y desarrollado en la Comunidad Valenciana por el Decreto 158/2007, de 21
de setiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las enseñanzas
profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas, y el Decreto
159/2007, de 21 de septiembre, del Consell por el que se establece el currículo de
las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas.
El SEGUNDO NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR acontece ya en los centros educativos con

la participación de todos los miembros de la comunidad escolar, y se concreta en
varios proyectos que se pueden revisar anualmente, pero con validez a medio
plazo. Los documentos que conforman este segundo nivel de concreción curricular
son el Proyecto Educativo de Centro (PEC), informado por el Claustro de profesores y
aprobado por el Consejo Escolar, que enumera y define las señas de identidad del
centro, formula los objetivos que pretende alcanzar y expresa la estructura
organizativa del centro,
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Ya en el TERCER NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR actúan tanto la Programación General
Anual (PGA) como las diferentes Programaciones Didácticas (PD). La PGA, concreta
y operativa, es elaborada cada año por el Consejo Escolar y la Comisión de
Coordinación Pedagógica y en ella se planifican y coordinan las actividades
previstas para el curso correspondiente de acuerdo a los objetivos. En la PDS,
elaboradas por el profesor o grupo de profesores implicados en la impartición de
cada asignatura, se definen y concretan los aspectos y elementos curriculares de
cada asignatura de cara al curso escolar.
Las finalidades de la PD son entre otras facilitar la práctica docente así como
asegurar la coherencia entre las intenciones educativas y la práctica en el
aula, de esta forma, servirá para planificar, desarrollar y evaluar el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Contextualización
El Antiguo Conservatorio
El primer antecedente de un conservatorio en Castellón se remonta a 1932, cuando
se funda un centro situado en el actual edificio de los sindicatos en la Plaza de
María Agustina. Entre su claustro de profesores se encontraba Vicente Tárrega,
hermano del guitarrista, su director era el violinista Abel Mus y su secretario el
compositor Vicente Asencio.
El centro era gestionado por un patronato presidido por José Salvador,

inscribiéndose a sus hijas, respectivamente, con el número 1 y 2, siendo éstas la
futura compositora Matilde Salvador y su hermana la violinista Josefina. El centro
funcionó hasta el inicio de la Guerra Civil, dejando, a Castellón, tras esta sin contar
con un conservatorio hasta casi cuarenta años después.
El Nuevo Conservatorio
Los primeros antecedentes del moderno Conservatorio de Castellón los
encontramos en 1974 cuando se consigue que el CEU San Pablo quedara adscrito
al Conservatorio de Valencia como Academia Musical. Un año más tarde ya se
logra la clasificación de Centro Reconocido no Estatal de Enseñanza Musical.
Pero el punto de partida es 1979 cuando el director del centro Juan Ramón Herrero
Llidó presenta un estudio sobre la realidad musical de Castellón y provincia al
entonces presidente de la Diputación Provincial Joaquín Farnós, quien apuesta por
un proyecto que se plasma en la creación de un conservatorio, que comienza su
andadura en el curso 1980-1981 como centro dependiente de la Diputación,
ubicándose provisionalmente en el Colegio de las Escuelas Pías de la ciudad.
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En 1983 asciende a la categoría de Conservatorio Profesional de Música y en 1987
se aprueba el proyecto del nuevo edificio, en el actual emplazamiento de la Plaza
Fadrell, que queda inaugurado durante el curso 1991-1992.
En 1994 se jubila el director fundador Juan Ramón Herrero, recayendo la dirección

del centro en Ángel Molina Mafe, y posteriormente en el actual director Antonio
Rodríguez Losada.
Durante el curso 1996-1997 el centro pasó a denominarse "MestreTárrega" en honor

al guitarrista compositor Francisco TárregaEixea, quien descansa en el Cementerio
Municipal de Castellón de la Plana.
En el 2012 entra dentro de la Red de Calidad de Centros Docentes, a propuesta del

profesor José Luis Miralles Bono, que actualmente coordina el Equipo de Calidad
Educativa, siendo el primer conservatorio de la Comunidad Valenciana en
pertenecer a dicha red.
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ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Matilde Salvador i Segarra

Primera alumna del Conservatorio
Castellón de la Plana, 1918
Valencia, 5 de octubre de 2007
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Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales
Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar
en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio
de expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b. Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del
disfrute de la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para
enriquecer las posibilidades de comunicación y de realización personal.
c. Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para
comprender la función comunicativa de la interpretación musical.
d. Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces, instrumentos,
adaptándose al equilibrio del conjunto.
e. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas
de estudio que permitirán la autonomía en el trabajo yla valoración de éste.
f. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su
función expresiva en el discurso musical.
g. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunidad
Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes.
h. Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y
expresión musical.
i. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con las exigencias
de las obras.
Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales

a. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
b. Práctica de lectura a vista.
c. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria visual.
d. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
e. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
f. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio propio de cada instrumento que se consideres
útiles para el desarrollo del conjunto de la capacidad musical y técnica del
alumno.
g. Práctica de la improvisación.
h. Práctica instrumental en grupo.
i. Desarrollo de automatismos.
j. Práctica de la relajación.
k. Iniciación a la grafía contemporánea.
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Objetivos Propios en las Enseñanzas Elementales
La enseñanza de la percusión en las Enseñanzas Elementales tendrá como objetivo,
contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la
práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los
objetivos y contenidos del nivel.
2. Descubrir las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de
la percusión y sus posibilidades sonoras para utilizarlas dentro de las exigencias del
nivel, tanto en la interpretación individual como en la colectiva.
3. Desarrollar la sensibilidad auditiva y los reflejos necesarios para corregir de forma
automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
4. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para ajustar sus actuaciones con las
de los otros instrumentos del conjunto.
5. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de cada nivel
de modo que el alumno forme su repertorio.
Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales

1) Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
2) Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente
distintos instrumentos.
3) Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada
instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.).
4) Principios generales sobre los cambios de manos.
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5) Aprendizaje de los diversos modos de ataque.
6) Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en
todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes,
pandero, tumbadoras,etc.).
7) Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos
básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación , estudios
de dificultad progresiva en estos instrumentos)
8) Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan
una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de
los diversos instrumentos que integren el conjunto.
9) Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
Metodología
En la nueva ordenación, el estudio del instrumento y el de lenguaje musical se
empieza y se prosigue simultáneamente, con el fin de que la constitución corporal y
la psicomotricidad del alumno/a se adapten a las peculiaridades y al manejo de los
distintos instrumentos.
Debido a esta circunstancia y a la larga duración de la formación musical, el
alumno se ve obligado a simultanear estos estudios con los de carácter general, es
decir, parte de la educación primaria y de la secundaria obligatoria en sus tres
ciclos.
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Conviene por tanto que los procesos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos
principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del
aprendizaje, consecuencia lógica del protagonismo que el alumno adquiere en
este sistema al modificar y reelaborar sus esquemas de conocimiento. Se apuntan
aquí algunos principios metodológicos de carácter general que el profesorado
procurará adecuar al proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje musical y del
instrumento:
a) Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del
desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea
constructivo, progresivo y motivador.
b) Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y
participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en
su propia formación musical.
c) Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,
facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma
que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
d) Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad
crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las
argumentaciones razonadas.
e) Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del
alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y
actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tanto para el
momento presente como para el futuro.
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f) Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional
de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje,
con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.
g) Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias
propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda
superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Aunque la interpretación instrumental no sea opción definitiva en el grado
elemental, adquiere toda su importancia para la profundización en el conocimiento
del lenguaje musical. En la interpretación, pese a ser un hecho profundamente
subjetivo, convergen el mensaje del creador de la obra, la personal manera de
transmitirla del intérprete, de acuerdo con su sensibilidad y la orientación del
educador, que debe esforzarse más en ayudar aresolver dificultades y proporcionar
opciones al intérprete, que en imponerle criterios.
Los criterios de evaluación han de apuntar al tipo y grado de aprendizaje
alcanzados por los alumnos en un momento determinado, en relación con las
capacidades previstas en los objetivos generales y en los específicos de cada
especialidad.
El nivel de consecución de los objetivos no pude ser valorado mecánicamente, sino
con flexibilidad, de acuerdo con las características del ciclo educativo en que se
halla el alumno.
La evaluación, continúa y personalizada, cumple así su función informativa y
formativa al ofrecer al profesor indicadores del desarrollo sobre los sucesivos niveles
de aprendizaje de los alumnos y le aporta datos para esclarecer sus nuevas
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estrategias didácticas. Esto permite aplicar los mecanismos correctores a las
insuficiencias advertidas en el proceso. En este sentido, los tradicionales exámenes
son también indicadores de la evolución del proceso educativo, pero no el único
constituyente de la evaluación del progreso de los alumnos.
En consecuencia, los criterios de evaluación antes mencionados deberán apuntar
a:
a) La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la
práctica instrumental y del canto.
b) la observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas
necesarias para la ejecución musical.
c) La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva.
d) La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en particular, por
el empeño puesto en su ejecución.
e) El sentido de convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrado a la
hora de estudiar y de interpretar colectivamente.
Criterios de Evaluación
1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista.
Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad de la lectura
y el dominio del instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.
2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuado.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta asimilación y
aplicación de los citados principios del lenguaje musical de acuerdo con el
nivel correspondiente.
3. Interpretar obras de estilos diferentes.
Con este criterio de evaluación se pretende detectar la madurez
interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos.
4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras
representativas de su nivel de instrumento.
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Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y
ejecución de las obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de
cada curso y la motivación del alumno en el estudio en casa.
5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los
contenidos expuestos por el profesor.
Este criterio de evaluación pretende verificar la capacidad del alumno para
asimilar las pautas de trabajo que se le marcan.
6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.
Este criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del estudiante para
improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos
dados, con autonomía y creatividad.
7. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás
instrumentos.
Este criterio de evaluación pretende valorar el sentido de colaboración e
interdependencia entre los miembros del grupo.
8. Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que
se acopla a la de los demás.
Este criterio comprueba la capacidad del alumno para adaptar la afinación,
precisión rítmica y dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común.
9. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para percibir los
aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con los conocimientos
adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos para él o representar
dificultades superiores a su capacidad.
10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para
comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en
este nivel.
Este criterio evalúa la asimilación de los términos y conceptos del lenguaje
musical utilizados en la comunicación sobre la música, tanto en los aspectos
docentes, como críticos y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del
código del lenguaje musical.
11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una
autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su
rendimiento.
En consecuencia los criterios de evaluación antes mencionados deberán apuntar a:
1. La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la
práctica instrumental y del canto
2. La observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas
necesarias para la ejecución musical.
3. La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva.
4. La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en particular,
por el empeño puesto en su ejecución.
5. El sentido de la convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrando
a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente.
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Generales
1. Interés del alumno en la asignatura.
2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor.
3. Regularidad en la asistencia a clase.
Específicos
1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los
objetivos y si maduración psicoevolutiva.
2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical da cara
al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del
curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos,
viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del
programa de cada curso.
3. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y
profundidad de los objetivos generales del grado.
4. Participar en audiciones trimestrales a nivel de aula. Los profesores podrán
coordinar y supervisar audiciones trimestrales a nivel de aula, en las cuales
participarán todos los alumnos de cada profesor e interpretarán un repertorio
común según cada curso propuesto por el profesorado. Las audiciones
servirán para evaluar al alumno y el porcentaje de calificación de dichas
audiciones será determinado por cada profesor, según el trabajo desarrollado
por el alumno en las clases lectivas.
5. El alumno deberá desarrollar una conciencia de grupo y de su propio nivel a
partir de las audiciones conjuntas desarrolladas durante el curso, lo cual
contribuirá en buen grado a la unificación de niveles.
7. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las
capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de
la asignatura.
8. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.
Procedimientos de evaluación
1. Continua y establecida según el tipo y grado de aprendizaje que se espera
hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respeto a las
capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de la
especialidad.
2. Flexible, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo
educativo en el que se encuentra, así como sus propias características y
posibilidades.
3. Realizar las audiciones que se programen dentro del área y seminario.
Utilizaremos los siguientes recursos:

Prueba inicial:
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• Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo
de aprendizaje.
Continua:
• Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje.
Final:
• Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos
Instrumentos de evaluación
1. Prueba final
2. Fiel seguimiento individual del alumno
3. Boletines trimestrales de información.
4. Audiciones comentadas en las que cada alumno evalúa la interpretación de
los demás compañeros.
5. Temporalización.
Criterios de promoción
1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de
las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa en una
asignatura como máximo.
2. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental, la
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
3. En ningún caso se podrá calificar la asignatura motivo de promoción sin haber
aprobado la asignatura pendiente.
4. Los alumnos que al término del cuarto curso tuvieran pendientes de
evaluación positiva tres asignaturas o más, deberán repetir el curso en su
totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o en dos
asignaturas, solo será preceptivo cursar las asignaturas pendientes
Mínimos exigibles
El alumno debe demostrar un aprendizaje y evolución adecuada en el dominio del
instrumento, atendiendo a su etapa evolutiva.
Los ejercicios son progresivos, lo cual significa, que si un alumno no realiza
correctamente un ejercicio no pasa al siguiente. Por lo tanto, si un alumno no realiza
el 80% de los ejercicios o estudios, difícilmente podrá alcanzar el nivel
correspondiente.
Procedimiento de recuperación durante el curso

En la evaluación continua, se recupera en el momento que se demuestra el nivel
adecuado en la evaluación.
Pérdida de evaluación continua

Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua
cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso.
Podrá ser evaluado en junio, mediante un tribunal formado por un mínimo de tres
profesores del departamento, que será constituido mediante un proceso interno del
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Departamento de Viento-Metal y Percusión, que se manifestará como el organismo
encargado. Deberá presentar un programa acorde a los mínimos exigibles y acorde
con el nivel del curso del cual ha perdido el derecho a la evaluación continua.
El programa de examen correspondiente a estas pruebas extraordinarias antes
mencionadas serán los que figuran a continuación entre las cuales el tribunal elegirá
una:
CURSO 1º EE.EE
CAJA:
Método de Percusión (Vol 1) M. Jansen
Los pilares de la caja P. Ballester.
Stick-control L. Stone.
Etüden für Klenie-trommel. (Vol 1) S. Fink.
TIMBALES:
El sonido del timbal P. Ballester
Fundamental Method for Timpani M. Peters
LAMINAS:
Mallet Control L. Stone
Les claviers à percussions (Vol 1) E. Séjourné
Mis primeros pasos a la improvisación J.S.Chapi
CURSO 2º EE.EE
CAJA:
Percusión
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Etüden für Klenie-trommel. (Vol 1 y 2) S. Fink.
TIMBALES:
LAMINAS:
CURSO 3º EE.EE
CAJA:
TIMBALES:
LAMINAS:
Percusión
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MULTIPERCUSIÓN/BATERÍA:
10 Beginning Studies N. Rosauro
Studio Session J.Bourbasquet/C. Gastaldi
CURSO 4º EE.EE
CAJA:
TIMBALES:
LAMINAS:
Percusión
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Studio Session J. Bourbasquet/C. Gastaldi
Studies in solo percussion M. Goldenberg
Límite de permanencia
El límite de permanencia en las enseñanzas elementales de música será de cinco

años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
Prueba de ingreso a Primero de Elemental

Constará de cinco ejercicios:
1. Prueba de tono: Pretende evaluar la aptitud en los niños/as para discriminar el
tono.
2. Prueba de Memoria Tonal: Consiste en diez melodías de cinco notas iguales en
ritmo que se repiten cambiando alguna de sus notas en un tono o un
semitono.
3. Prueba de Memoria Rítmica: Consiste en diez ritmos de cuatro pulsaciones que
se repiten cambiando o no alguna de sus pulsaciones.
4. Prueba de Imitación Rítmica: Consiste en hacer que el niño/a imite mediante
palmadas cinco ritmos propuestos por el profesor.
5. Prueba de Imitación Melódica: Consiste en hacer que el niño/a imite
cantando con la sílaba "la" cinco melodías propuestas por el profesor.
Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental

Estructura de la prueba
1. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado
2. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del
lenguaje musical
3. Interpretación de una obra, estudio o fragmento, representativo de cada uno
de los instrumentos troncales (caja, Timbales y Láminas) elegido por el tribunal,
de una lista que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de
memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas.
CURSO 2º.
1. Duración aproximada: hasta 16 compases.

2. Compases: compases simples binarios 2/4, 3/4 y 4/4.
Percusión
| 24
3. Tonalidades: hasta una alteración.
4. Alteraciones accidentales simples
5. Diferentes Articulaciones
6. Velocidad: Andante, Moderato, Allegretto, Allegro.
7. Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos
silencios.
8. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.
Listado de obras orientativas
CAJA:
TIMBALES:
LAMINAS:
CURSO 3º.
Percusión
| 25
2. Compases: compases simples binarios 2/4, 3/4 y 4/4.
3. Tonalidades: hasta dos alteraciones.
4. Alteraciones accidentales simples.
5. Diferentes Articulaciones
6. Términos dinámicos: p mp mf f
8. Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Negra
y corchea en puntillo, con sus respectivos silencios,.
CAJA:
TIMBALES:
LAMINAS:
Percusión
| 26
CURSO 4º.

2. Compases: compases simples binarios: 2/4, 3/4, 3/8 y 4/4; ternarios: 6/8, 9/8
y 12/8.
3. Tonalidades: hasta tres alteraciones.
4. Alteraciones accidentales simples.
5. Articulaciones: picado, ligado y picado-ligado.
6. Términos dinámicos: p mf f, reguladores, cresc., dim.
8. Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Negra y
corchea en puntillo, tresillos de corchea y semicorchea, con sus respectivos
silencios.
9. Intervalos con el acorde de tónica.
10. Tesitura(extensión máxima): MI2 (Grave)– SIb3(Agudo)
CAJA:
Los pilares de la caja P.Ballester.
Stick-control L.Stone.
Etüden für Klenie-trommel. (Vol 2 y 3) S.Fink.
TIMBALES:
Percusión
| 27
LAMINAS:
Actividades
Propias
Realización de audiciones-concierto, a cargo de todos los alumnos de la asignatura,
mostrando lo que han trabajado durante los distintos periodos del curso. Las fechas
coincidirán con las distintas evaluaciones de cada trimestre.
Complementarias
Colaboración en las audiciones-concierto con las diferentes actividades del centro
en las que se requiera su participación.
Materiales bibliográficos:
Catálogos para la elección del repertorio del alumno:
• Organizados según los niveles de dificultad, abarcando en cada nivel obras
de diferentes compositores y estilos.
• Organizados según compositores y niveles de dificultad de sus obras.
• Organizados según compositores sin especificar la dificultad de las mismas.
Percusión
| 28
PRIMERO DE
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Percusión
| 29
Desarrollo del currículo | 1º EEEE
OBJETIVOS
La enseñanza de la Percusión durante el primer curso, tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
• Iniciar al alumno en la importancia de la música como mensaje artístico.

• Iniciación en el conocimiento de las características básicas del instrumento.
• Iniciación en los aspectos fundamentales de la técnica básica del instrumento.
• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas
manos.
• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración.
• Conocer los elementos necesarios para conseguir una buena calidad sonora.
• Interpretar un repertorio básico de ejercicios acordes con el nivel.
CONTENIDOS
Conocer los instrumentos de la especialidad.
.-Iniciación a la caja: los pilares técnicos.
.- Iniciación a los instrumentos de láminas.
.- Iniciación a la producción del sonido en el timbal.
.-Introducción a la batería, trabajando la psicomotricidad mediante ejercicios básicos de las
extremidades tanto superiores como inferiores.
.-Conocer los instrumentos de pequeña percusión.
.-Interpretar un repertorio de estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.-Formarse en la práctica de la percusión corporal.
.-Desarrollar hábitos de estudio.
Percusión
| 30
.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos. Adquiriendo progresivamente la coordinación
rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión.
-.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Actuar en público
.-Potenciar la memoria en el alumno.
.-Trabajar la improvisación.
.-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del primer curso será continua. Vendrá determinada por el

seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta
final de curso.
Para que el alumno obtenga una calificación que le permita el pase al segundo
curso se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios:
Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos:
a) Control corporal y postural.
b) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
c) Dominio de la afinación.
d) Dominio en la ejecución del golpe.
e) Dominio en la obtención del sonido.
f) Claridad y calidad en la interpretación.
g) Interpretación correcta de las articulaciones.
Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos:
a) Calidad y claridad del sonido.
b) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
Percusión
| 31
c) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
d) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
e) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES
Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes:

-Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica.
-Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad.
-Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo
en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones,
que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus
compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas
corrientes pedagógicas.
-Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en
el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y
medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las
mejores condiciones de progreso.
Percusión
| 32
SEGUNDO DE
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Percusión
| 33
OBJETIVOS
La enseñanza de la Percusión durante el segundo curso tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar y ampliar en los alumnos todos los objetivos del primer curso.
CONTENIDOS
• Ampliación de todos los contenidos del curso anterior.

Ampliar los conocimientos sobre los instrumentos de la especialidad.
.- Desarrollo de la caja: los pilares técnicos.
.- Desarrollo de los instrumentos de láminas.
.- Desarrollo de la producción del sonido en el timbal.
.-Desarrollo de la batería, trabajando la psicomotricidad mediante ejercicios básicos de las
extremidades tanto superiores como inferiores.
.-Conocer los instrumentos de pequeña percusión.
.-Interpretar un repertorio de estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.-Formarse en la práctica de la percusión corporal.
.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos. Adquiriendo progresivamente la coordinación
rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión.
.-Actuar en público
Percusión
| 34
La evaluación del segundo curso será continua. Vendrá determinada por el

final de curso.
Para que el alumno obtenga una calificación que le permita el pase al tercer curso
se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios:
• Posición corporal correcta, de pie y sentado.

• Dominio del programa del curso.
h) Control corporal y postural.
i) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
j) Dominio de la afinación.
k) Dominio en la ejecución del golpe.
l) Dominio en la obtención del sonido.
m) Claridad y calidad en la interpretación.
n) Interpretación correcta de las articulaciones.
f) Calidad y claridad del sonido.
g) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura.
h) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
i) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
j) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 35
Percusión
| 36
TERCERO DE
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Percusión
| 37
OBJETIVOS
La enseñanza de la Percusión durante el tercer curso tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar y ampliar en los alumnos todos los objetivos del primer curso.
CONTENIDOS
Perfeccionar la técnica en los instrumentos estudiados en los cursos anteriores de la
especialidad.
.-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los
instrumentos de percusión.
.-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura.
.-Continuación del trabajo de la batería potenciando la psicomotricidad mediante ejercicios
adaptados al nivel del alumno.
.-Introducción de ejercicios con instrumentos de pequeña percusión.
.-Iniciación a la percusión combinada: el set-up.
.-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así
solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación,
coordinación de manos, dinámicas y fraseo.
.-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.- Actuar en público.
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
.-Practicar la improvisación.
.-Potenciar la memoria.
Percusión
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La evaluación del tercer curso será continua. Vendrá determinada por el

final de curso.
Para que el alumno obtenga una calificación que le permita el pase al tercer curso
se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios:
• Posición corporal correcta, de pie y sentado.

o) Control corporal y postural.
p) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
q) Dominio de la afinación.
r) Dominio en la ejecución del golpe.
s) Dominio en la obtención del sonido.
t) Claridad y calidad en la interpretación.
u) Interpretación correcta de las articulaciones.
k) Calidad y claridad del sonido.
l) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura.
m) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
n) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
o) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 39
Percusión
| 40
1.
CUARTO DE
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Percusión
| 41
OBJETIVOS
La enseñanza de la Percusión en el cuarto curso tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
• Dominio de todos los objetivos de cursos anteriores.

• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos.
• Interpretar en público obras de memoria acordes con el nivel.
CONTENIDOS
• Desarrollo y dominio de los contenidos de los cursos anteriores.

Perfeccionar la técnica en los instrumentos estudiados en los cursos anteriores de la
especialidad.
.-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura.
.-Continuación del trabajo de la batería potenciando la psicomotricidad mediante ejercicios
adaptados al nivel del alumno.
.-Introducción de ejercicios con instrumentos de pequeña percusión.
.-Iniciación a la percusión combinada: el set-up.
solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación,
coordinación de manos, dinámicas y fraseo.
.-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
Percusión
| 42
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
• Orientación hacia la prueba de acceso a grado medio.
La evaluación del alumno de cuarto curso, será continua y vendrá determinada por
el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado
por éste.
Durante el curso se realizarán audiciones en público en las que el profesor podrá
valorar las distintas capacidades del alumno.
Para la obtención de la calificación que permita obtener el certificado elemental
de trombón, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios:
• Posición corporal correcta que facilite una buena respiración e interpretación

relajada.
• Dominio de la respiración diafragmática.
• Dominio de las distintas posiciones usuales y complementarias, en los registros
grave, medio y agudo.
• Emisión correcta, calidad y cantidad sonora.
• Interpretación de estudios y obras de memoria.
• Producción de un sonido relajado y flexible en un ámbito de octava y media.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 43
Percusión
| 44
CERTIFICADO DE
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Percusión
| 45
Formas de obtención
A. Superando las enseñanzas elementales de música.
B. Mediante una prueba de obtención directa.
Estructura de la prueba
Las pruebas de obtención directa del Certificado de Enseñanzas Elementales de
Música constarán de dos ejercicios.
1. Prueba de especialidad instrumental
a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento
b. Interpretación de tres obras de entre un listado de seis, presentado por

el alumno o alumna, pertenecientes a diferentes estilos. El alumno o
alumna elaborará el listado de seis obras eligiendo de entre aquellas
previstas para cada especialidad instrumental, a propuesta del centro
docente. Los participantes entregarán al tribunal copias de las piezas
que vayan a interpretar, así como los originales de las mismas. El tribunal
podrá admitir otras obras que, a su criterio, sean equiparables a las
publicadas en el listado, y que se adecuen al mismo nivel o superior que
las propuestas para la prueba de acceso a las enseñanzas
profesionales.
En el caso, de que una obra presentada conste de varios movimientos,
el tribunal podrá indicar al inspirante que interprete un movimiento o
varios de ellos.
El alumnado que presente obras con acompañamiento, estará
obligado a interpretarlas con él, aportando su propio acompañante.
En la prueba se valorará la interpretación de memoria de las piezas
presentadas y la dificultad de las mismas.
2. Prueba de lenguaje musical
a. Prueba teórica
i. Prueba de capacidad auditiva. Realización de un dictado

musical a una voz con los compases de 2/4, 3/4 o 4/4.
ii. Prueba de conocimientos teóricos del lenguaje musical, escrito, y
con cinco preguntas a propuesta del tribunal.
Percusión
| 46
b. Prueba práctica:
i. Prueba de lectura rítmica en clave de Sol en segunda línea y en

clave de Fa en cuarta línea.
ii. Prueba de lectura entonada en la tonalidad de Do Mayor
Criterios de calificación
1. Cada tribunal evaluará la prueba, parte o ejercicio que le corresponda,
consignando una calificación entre cero y diez, con dos decimales. Se
considerará que un aspirante ha superado la prueba cuando haya obtenido
una calificación mínima de cinco puntos.
2. Las pruebas tendrán carácter eliminatorio; por tanto, la obtención del

Certificado de Enseñanzas Elementales se producirá únicamente cuando el
aspirante supere todos los ejercicios y partes que formen parte de la prueba.
Se considerará que un aspirante ha superado cada parte o ejercicio cuando
haya obtenido una calificación mínima de cinco puntos. Asimismo, los
aspirantes concurrirán a las diferentes pruebas y partes sucesivas conforme
hayan superado las anteriores.
3. Los conservatorios, en virtud de su autonomía pedagógica, establecerán los

criterios para la ponderación de las partes y ejercicios a la hora de realizar el
cálculo de la calificación final de la prueba; una vez superadas las diferentes
partes y ejercicios por parte de un alumno o alumna.
Listado de obras orientativas | Obtención Certificado EEEE
CAJA:
Percusión
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TIMBALES:
LAMINAS:
Studio Session J. Bourbasquet/C. Gastaldi
Percusión
| 48
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
VicentAsencio i Ruano
Secretario del Conservatorio en 1932
Valencia, 21 de octubre de 1908
Valencia, 4 de abril de 1979
Percusión
| 49
Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales
Las enseñanzas Profesionales de música contribuirán a desarrollar en los alumnos
capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y,
además, las capacidades siguientes:
1.- Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante la audición, análisis y la

crítica de obras musicales significativas de diferentes épocas, escuelas y géneros ,
que permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2.-Participar en actividades musicales destinadas a divulgar la experiencia musical y

mediante éstas ayudar a su comprensión y disfrute.
3.-Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar la técnica y para

concentrarse en la audición e interpretación.
4.-Desarrollar los conocimientos necesarios de cada instrumento que le permitan su

manejo apropiado, conservación en óptimo estado y sustitución de elementos
reemplazables de los mismos.
5.- Conocer la evolución de la Percusión a lo largo de los diferentes periodos de la

historia de la música.
6.-Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una

interpretación artística de calidad.
7.- Saber integrarse adecuadamente en un grupo para realizar actuaciones de

conjunto instrumental, o para actuar como responsable de él.
8.-Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.
9-.Conocer, valorar e interpretar obras escritas en lenguajes musicales no

tradicionales y contemporáneos.
10.-Formarse una imagen ajustada de si mismo, de las propias características y

posibilidades, así como desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el
rendimiento en relación con el tiempo empleado.
Percusión
| 50
Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a la adquisición, por
parte del alumnado, de las capacidades siguientes:
1.- Adquirir en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.
2.-Utilizar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación entre
manos, dinámica, fraseo.
3.-Interpretar repertorio con obras de diferentes épocas y estilos, utilizando

instrumentos de membranas, láminas y pequeña percusión.
4.- Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa

configuración.
5.-Ejercer funciones de solista con acompañamiento de piano u orquesta.
6.- Adquirir conocimientos de las diferentes argumentaciones interpretativas a lo

largo de los diferentes periodos de la historia.
7.- Aprender los nuevos lenguajes de expresión del siglo XXI y su práctica.
Metodología
Activa, individualizada, motivadora e integradora.
a. Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del

desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo,
progresivo y motivador.
b. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y
participación en el progreso, dándole el protagonismo.
c. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,
facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de
forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
d. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica
y creativa del alumno mediante la aceptación del dialogo y las
argumentaciones razonadas
e. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del
alumno se completa con la adquisición de contenidos procedimentales y
actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tato para el momento
presente como para el futuro.
Percusión
| 51
f. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de
expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con
el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.
g. Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias
de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las
dificultades que se les presenten.
Evaluación
Criterios de Evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria
para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación
adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico de los instrumentos y la
utilización de sus posibilidades.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio
de su instrumento y de sus obras más representativas, así como del
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Percusión
| 52
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocritica.
8. Presentar en público programas adecuados a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol
y grado de madurez de su personalidad artística.
9. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en

audiciones de conciertos en directo y de grabaciones.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar
obras y relacionar sus características con los conocimientos
instrumentales adquiridos.
10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para

formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquellas que
gozan de especial significación.
Este criterio pretende que el afianzamiento en el uso de los términos y
conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos
anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y
conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materia
propias de las enseñanzas profesionales.
11. Lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras.

Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los
mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
12. Transposición repentizada de fragmentos u obras con dificultades

convenientemente secuenciadas.
Con este criterio se evalúa el grado de comprensión y realización en el
instrumento de la práctica del transporte.
Generales
1. Interés del alumno en la asignatura

2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor.
3. Regularidad en la asistencia a clase.
Específicos
A lo largo del curso los alumnos tendrán que:
Percusión
| 53
1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con
los objetivos y su maduración psicoevolutiva.
2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical da
cara al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo
largo del curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los
conceptos, viene determinado por las correspondientes obras, piezas y
ejercicios del programa de cada curso.
4. Participar en audiciones trimestrales a nivel de aula. Los profesores podrán
coordinar y supervisar audiciones trimestrales a nivel de aula, en las cuales
participarán todos los alumnos de cada profesor e interpretarán un
repertorio común según cada curso propuesto por el profesorado. Las
audiciones servirán para evaluar al alumno y el porcentaje de calificación
de dichas audiciones será determinado por cada profesor, según el
trabajo desarrollado por el alumno en las clases lectivas.
5. El alumno deberá desarrollar una conciencia de grupo y de su propio nivel
a partir de las audiciones conjuntas desarrolladas durante el curso, lo cual
contribuirá en buen grado a la unificación de niveles.
7. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las
capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos
de la asignatura.
8. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.
Procedimientos de evaluación
1. Continua y establecida según el tipo y grado de aprendizaje que se espera

hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respeto a las
capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de la
especialidad.
2. Flexible, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo
educativo en el que se encuentra, así como sus propias características y
posibilidades.
3. Realizar las audiciones que se programen dentro del área y seminario.
Utilizaremos los siguientes recursos:

Prueba inicial:
• Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo
de aprendizaje.
Continua:
• Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje.
Final:
• Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos
Percusión
| 54
Criterios de promoción
1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de

las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa como máximo
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a
práctica instrumental o canto, la recuperación deberá realizarse en la clase
del curso siguiente si forma parte del mismo.
2. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos
impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente.
3. Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendientes de evaluación
positiva tres asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad.
Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, solo
será preceptivo cursar las asignaturas pendientes
Mínimos exigibles
Los objetivos mínimos a superar por el alumno serán los enumerados y

descritos en la Programación Didáctica de la asignatura.
Criterios de calificación:
A) Generales:
Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor y rendimiento
académico. Esto supondrá el 70% de la calificación total.
Interés del alumno en la asignatura y participación en las audiciones que se
programen en la asignatura. Tendrá un valor del 30% de la calificación total.
Regularidad en la asistencia a clase: Por cada falta de asistencia injustificada
se restará 0’5 puntos a la calificación final de cada evaluación trimestral.
Por la asistencia a las audiciones programadas por el departamento de
clarinete, en las que no se actúe se le sumará 1 punto a la calificación final de
cada evaluación trimestral.
B) Específicos:
A lo largo del curso los alumnos tendrán que:
Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los
objetivos propuestos y su maduración psicoevolutiva.
El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical de cara
al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del
curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos,
viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del
programa de cada curso.
Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y
Percusión
| 55
Analizar los criterios de evaluación, identificando en cada uno las
capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de
la asignatura.
La regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.
Procedimiento de recuperación durante el curso
En la evaluación continua, se recupera en el momento que se demuestra el nivel

adecuado en la evaluación.
Recuperación en Septiembre
Los exámenes de septiembre, al tener la condición de extraordinarios, podrán ser

evaluados, tanto individualmente por el profesor de la asignatura como por un
colectivo de profesores de la asignatura. Cualquier posibilidad de las mencionadas
anteriormente será llevada a cabo desde el Departamento de Viento –Metal y
Percusión, que se manifestará como el organismo encargado de designar los grupos
de profesores que evaluarán los exámenes extraordinarios.
Pérdida de evaluación continua
Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua

cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso.
Podrá ser evaluado en junio, mediante un tribunal formado por un mínimo de tres
profesores del departamento, que será constituido mediante un proceso interno del
Departamento de Viento-Metal y Percusión, que se manifestará como el organismo
encargado.
El programa de examen correspondiente a estas dos pruebas extraordinarias serán

las siguientes:
CURSO 1º
CAJA:
TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.

“Stick-control”............................L.Stone.
ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

Elementary Studies........................................M.Peters.
Intermediate Studies......................................M.Peters.
TIMBALES:
TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester.

Musical Studies for pedal timpani..N.Wood.
Percusión
| 56
ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.
LAMINAS:
MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley.

Transcriptions for marimba………….R.Kite.
Four mallets …………………………J.Moyer.
Funny Marimba……………………..N.Zivkovich.
CURSO 2º
CAJA:

TIMBALES:

Musical Studies for pedal timpani..N.Wood
LAMINAS:

CURSO 3º
CAJA:
Kleine-trommel”.........................E.Keune.

Percusión
| 57
TIMBALES:

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1 y 2..............S.Fink.
LAMINAS:

Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens.
Piezas para Marimba...........................K.Ervin.
CURSO 4º
CAJA:

TIMBALES:

LAMINAS:

J.S.Bach...............................................Transcripciones.
Percusión
| 58
CURSO 5º
CAJA:
The Golden drum instructor.......V.Mott.
ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 3 y 4.,........S.Fink.

Advanced Studies......................................M.Peters.
Methode de caisse Claire………….J.Delecluse.
TIMBALES:

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 2..............S.Fink.

Vingt Études……………………….J.Delecluse.
LAMINAS:
MARIMBA: Transcriptions for marimba………….R.Kite.

Dance......................................................D.Steinquest.
Restless....................................................R.O.Meara.
Les claviers de Percussion........................E.Sejourné.
J.S.Bach…………………………………Invenciones.
CURSO 6º
CAJA:
Portraits in rhythm…………… A.Cirone.
ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 4 y 5,........S.Fink.

TIMBALES:
Percusión
| 59

LAMINAS:

J.S.Bach…………………………………Invenciones y Suites.
Límite de permanencia
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho

años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto
en 6º curso, hasta completar el límite de permanencia.
Actividades
Propias
Realización de audiciones-concierto, a cargo de todos los alumnos de la asignatura,

mostrando lo que han trabajado durante los distintos periodos del curso. Las fechas
coincidirán con las distintas evaluaciones de cada trimestre.
Complementarias
Colaboración en las audiciones-concierto con las diferentes actividades del centro

en las que se requiera su participación.
Materiales bibliográficos:
CURSO 1º.
CAJA:
Percusión
| 60
TIMBALES:

Musical Studies for pedal timpani..N.Wood.
LAMINAS:

CURSO 2º
CAJA:

TIMBALES:

LAMINAS:

Percusión
| 61
CURSO 3º
CAJA:

TIMBALES:

LAMINAS:

CURSO 4º
CAJA:

TIMBALES:

Percusión
| 62
LAMINAS:

J.S.Bach...............................................Transcripciones.
CURSO 5º
CAJA:
ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 3 y 4.,........S.Fink.

TIMBALES:


LAMINAS:

J.S.Bach…………………………………Invenciones.
Percusión
| 63
CURSO 6º
CAJA:
Portraits in rhythm…………… A.Cirone.
ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 4 y 5,........S.Fink.

TIMBALES:


LAMINAS:

J.S.Bach…………………………………Invenciones y Suites.
NOTA:en todos los cursos, el material y los recursos didácticos a emplear para
la consecución de todos los objetivos, será el que el profesor crea más
idóneo.
Percusión
| 64
PRUEBAS DE
ACCESO A
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 65
Estructura Prueba de Acceso | 1º EEPP
De acuerdo con el artículo 9 del Decreto 158/2007 del 21 de Septiembre de 2007 del
Diario Oficial de la Generalitat Valenciana, la prueba específica de acceso al
primer curso de Enseñanzas Profesionales de Música tendrá la estructura siguiente:
a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto
contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales de las
Enseñanzas Profesionales de Música.En este sentido, el Seminario de Viento-
Metal y Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Castelló
acuerda, que los alumnos que tengan que superar esta prueba dispondrán
de cinco minutos previos de preparación y estudio de la obra a primera vista,
durante los cuales no podrán hacer uso del instrumento.
b. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del

lenguaje musical. El texto contendrá las dificultades técnicas que hacen falta
para iniciar las Enseñanzas Profesionales.
c. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una

lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá
a los contenidos terminales de las Enseñanzas Elementales. Se valorará la
ejecución de memoria de las obras presentadas.
Características de la lectura a primera vista

2. Tonalidades: hasta 3 alteraciones
3. Alteraciones accidentales: simples.
4. Compases posibles: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8 y 9/8.
5. Velocidad metrónomo: negra = 80; negra con puntillo = 54.
6. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con
puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea y tresillo de corcheas.
7. Articulaciones: legato -stacatto
8. Matices: p mf f y reguladores.
9. Ritardando, acelerando y Calderón.
10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad.
11. Tiempos de preparación: 5 minutos.
Percusión
| 66
Listado Orientativo de Obras
- Caixa -
- Musical Studies for Snare Drum. Garwood Whaley.

- Intermediate S. D. Studies. M. Peters.
- Studien für Kleine Trommel ( Vol.2,3,4,5,). S. Fink.
- Graded Music for Snare Drum. Hathway-Wright.
- Stick Control. G. L. Stone.
- Dexterity M. Peters.
- Méthode de Caisse-Claire. J. Delecluse.
- Countdown. M. Markovich.
- Colonial Drummer M. Markovich.
- Rudiments.
- Timbals -
- Fundamental Studies for Timpani. Garwood Whaley

- Primary handbook for Timpani. Garwood Whaley.
- Etuden für Timpani ( Vol 1). R: Hochrainer.
- Graded Music for Timpani. Hathway-Wright.
- Tune Up. S. Feldstein.
- Timpani Solos P. Price.
- Tampico. M. Roy.
- Sonatina for Timpani & Piano. A. Tcherepnin.
- Snake River J. Beck.
- Alpine Slide J. Beck.
- Two Episodes J. Spears.
- Maximus J. Spears.
- Sherzo M. Peters.
Percusión
| 67
- The Storm M. Peters.
- Tribal Serenade M. Peters.
- Làmines -
- The competition collection. T. Brown.

- Contest Solos for the Young Mallet. M. Houllif.
- 15 Etudes pour Xilo. M. Jorand.
- Fundamental Studies for Mallets. G. Whaley.
- Primary Handbook for Mallets. G. Whaley.
- Graded Music for Tuned Percussion. Hathway-Wright.
- New Elementary Studies. G. H. Green.
- Xilofono II. X. Joaquim.
- Xilo Moments. A. Schneider.
- Modern School for Xilo... M. Goldemberg.
- Equidistant Mallets R. Wienner.
-Sonata-Allegro M. Peters.
- Children’s Solos R. Wiener.
- Three Pieces for Three Mallets M. Peters.
- Mexican Suite K. Larson.
- Teardrops M. Peters.
- Zen Wanderer M. Peters.
- Children’s Solo R. Wienner.
- Vibrafone Suite S. Fink.
- Multipercussió -
- Multitudes. T. Brown.
- Solos in Solos Percusión. M. Goldemberg.
- Morris Dance W. Kraft.
- Etudes M. Peters.
Percusión
| 68
- Perpetual Motion M. Peters.
- Introduction & Waltz M. Peters.
- Batería -
- Méthode de Batterie. D. Agostini.

- Ejercicios para la Batería Pop. Elias Gil.
- Método de tambor, tomtomes y bombo. Alberto Alcalá.
- Two Drums in the shape of and Etude W. Kraft.
- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin.
Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas:
Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad
similares y adaptarse alos contenidos terminales de las Enseñanzas Elementales.

Las pruebas de acceso a Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales de Música
constarán de los mismos apartados que en el primero, tal como viene especificado
en el artículo 9.5 del Decreto 158/2007 del 21 de Septiembre:
a. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una

a los contenidos terminales de los cursos precedentes a aquel al que el
aspirante opta. Se valorará la ejecución de memoria de las obras
presentadas.
b. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto

contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del
curso anterior.
c. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del

lenguaje musical, que contendrá las dificultades técnicas propias de los
contenidos terminales del curso anterior.
Percusión
| 69
NOTA:
Cada uno de estos ejercicios, tendrá un carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10
puntos, y será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos
para superarlo. La calificación final, será la media aritmética de las puntuaciones
obtenidas en cada ejercicio.
El solicitante tiene derecho a cuatro convocatorias (pueden ser dos por año, junio y
septiembre), para el acceso a este conservatorio.
Si aprueba sin obtener plaza no se computará esta convocatoria como agotada,

pudiendo disponer nuevamente de ella.

4. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 6/8 y 9/8.
7. Articulaciones: Legatto-Stacatto
8. Matices: pp p mp mf f ff cresc, dim, y reguladores.
11. Tiempos de preparación: 5 minutos

- Caixa -
- Musical Studies for Snare Drum. Garwood Whaley.

Percusión
| 70
- Countdown. M. Markovich.
- Colonial Drummer M. Markovich.
- Rudiments.
- Timbals -

- Etuden für Timpani ( Vol 1). R: Hochrainer.
- Tune Up. S. Feldstein.
- Tampico. M. Roy.
- Sonatina for Timpani & Piano. A. Tcherepnin.
- Snake River J. Beck.
- Alpine Slide J. Beck.
- Two Episodes J. Spears.
- Maximus J. Spears.
- Sherzo M. Peters.
- The Storm M. Peters.
- Tribal Serenade M. Peters.
- Làmines -

- 15 Etudes pour Xilo. M. Jorand.
- Primary Handbook for Mallets. G. Whaley.
Percusión
| 71
- Xilofono II. X. Joaquim.
- Equidistant Mallets R. Wienner.
-Sonata-Allegro M. Peters.
- Children’s Solos R. Wiener.
- Three Pieces for Three Mallets M. Peters.
- Mexican Suite K. Larson.
- Teardrops M. Peters.
- Zen Wanderer M. Peters.
- Children’s Solo R. Wienner.
- Vibrafone Suite S. Fink.
- Multipercussió -
- Multitudes. T. Brown.
- Etudes M. Peters.
- Perpetual Motion M. Peters.
- Introduction & Waltz M. Peters.
- Batería -

- Ejercicios para la Batería Pop. Elias Gil.
- Método de tambor, tomtomes y bombo. Alberto Alcalá.
Percusión
| 72
similares y adaptarse alos contenidos terminales del primer curso de las Enseñanzas
Profesionales.

Se realizarán las pruebas de acceso a Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales de
Música adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos
terminales de segundo curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las
pruebas consistirán en:

presentadas.

curso anterior.
c. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del

lenguaje musical, que contendrá las dificultades técnicas propias de los
contenidos terminales del curso anterior.
NOTA:


Percusión
| 73

4. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8.
7. Articulaciones: Legatto, Stacatto y la combinación de ambos.
8. Matices: pp p mp mf f ff cresc. dim,y reguladores.

- Caixa -

- Rudimental Primer M. Peters.
- 12 Etudes pour Caise-Claire J. Delecluse.
- Solo Buch für Kleine Trommel S. Fink.
- Contest Solos for the Young S. D. M. Houllif.
- Modern School for Snare Drum M. Goldemberg.
- Odd Meter Calisthenics M. Peters.
- Odd Meter Rudimental M. Peters.
- Winning S. D. Solos T. Brown.
- Rolling Down the Road M. Houllif.
- Sergeant York M. Houllif.
Percusión
| 74
- Adventures in Solo Drumming W. Schinstine.
- Three Means to an End W. Schinstine.
- Timbals -

- Etuden für Timpani ( Vol 2, 3). R: Hochrainer.
- Intermediate Timpani Studies M. Peters.
- Trenta Etudes pour Timbales J. Delecluse.
- Le Parcours du Timbalier F. Dupin.
- More Contest Solos for the Young Timpanist M. Houllif.
- Pauken Suite S. Fink.
- Làmines -

- 200 Exercices Journaliers J. Delecluse.
- Instruction Course for Xilo G. H. Green.
- Les Claviers du Percussion E. Sejourné.
- Cramer Xilo M- Jorand.
Percusión
| 75
- 19 Etudes pour Vibraphone E. Sejourné.
- Dampening and Pedaling D. Friedman.
- Mirror from Another D. Friedman.
- Four Mallet Methode for Marimba J. Moyer.
- Methode of Movement for Marimba L. H. Stevens.
- Musical Studies for Intermediate Mallet G. Whaley.
- Gitano A. Gómez.
- Rain Dance A. Gómez.
- Marimba Flamenca A. Gómez.
- Chant M. Peters.
- Sea Refractions M. Peters.
- Bee et Lila E. Sejourné.
- Corals Bach J. S. Bach.
- Mist M. Houllif.
- Suite. M. Lang.
- Preludi Op. 11 nº 3 C. O. Musser.
- Preludi Op. 11 nº 7. C. O. Musser
- Meditation & Dance D. Esteinquest.
- Waves M. Peters.
- 6 Solos for Vibraphone R. Wiener.
- Reve Curieux M. Schmitt.
- Multipercussió -

- Nomad T. Gauger.
- Multipercussion Solo Series Contemporary Al Payson.
-Etude for Membranophones W. Schinstine.
- Etude for Metal Idiophones W. Schinstine.
- Etude for Wooden Idiophones W. Schinstine.
Percusión
| 76
- English Suite W. Kraft.
- Batería -

- The Art of the Modern Jazz Drumming J. Dejohnette.
- Advanced Funk Studies R. Latham.
similares y adaptarse alos contenidos terminales del segundo curso de las
Enseñanzas Profesionales.

Se realizarán las pruebas de acceso a Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales de
terminales de tercer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas
consistirán en:

presentadas.

curso anterior.
c. Conocimientos teórico-prácticos de armonía que contendrá las dificultades

técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.
Percusión
| 77
d. Interpretación al piano de una obra libremente elegida por el aspirante que
presente el nivel técnico-instrumental de los contenidos terminales del curso
anterior de las enseñanzas profesionales de piano complementario.
NOTA:



puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillo de corcheas y
tresillo de semicorcheas.
8. Matices: pp p mp mf f ff cresc., dim. y reguladores.
- Caixa -

- Rudimental Primer M. Peters.
Percusión
| 78
- Solo Buch für Kleine Trommel S. Fink.
- Contest Solos for the Young S. D. M. Houllif.
- Odd Meter Calisthenics M. Peters.
- Odd Meter Rudimental M. Peters.
- Winning S. D. Solos T. Brown.
- Rolling Down the Road M. Houllif.
- Sergeant York M. Houllif.
- Adventures in Solo Drumming W. Schinstine.
- Three Means to an End W. Schinstine.
- Timbals -

- Etuden für Timpani ( Vol 2, 3). R: Hochrainer.
- Intermediate Timpani Studies M. Peters.
- Trenta Etudes pour Timbales J. Delecluse.
- Le Parcours du Timbalier F. Dupin.
- More Contest Solos for the Young Timpanist M. Houllif.
- Pauken Suite S. Fink.
- Làmines -
Percusión
| 79
- Instruction Course for Xilo G. H. Green.
- Cramer Xilo M- Jorand.
- Musical Studies for Intermediate Mallet G. Whaley.
- Gitano A. Gómez.
- Rain Dance A. Gómez.
- Marimba Flamenca A. Gómez.
- Chant M. Peters.
- Sea Refractions M. Peters.
- Bee et Lila E. Sejourné.
- Corals Bach J. S. Bach.
- Mist M. Houllif.
- Suite. M. Lang.
- Preludi Op. 11 nº 3 C. O. Musser.
- Preludi Op. 11 nº 7. C. O. Musser
- Meditation & Dance D. Esteinquest.
- Waves M. Peters.
- 6 Solos for Vibraphone R. Wiener.
- Reve Curieux M. Schmitt.
Percusión
| 80
- Multipercussió -

- Nomad T. Gauger.
-Etude for Membranophones W. Schinstine.
- Etude for Metal Idiophones W. Schinstine.
- Etude for Wooden Idiophones W. Schinstine.
- English Suite W. Kraft.
- Batería -

similares y adaptarse alos contenidos terminales del tercer curso de las Enseñanzas
Profesionales.

Se realizarán las pruebas de acceso a Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales de
terminales de cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas
consistirán en:
Percusión
| 81
presentadas.

curso anterior.
c. Conocimientos teórico-prácticos de armonía que contendrá las dificultades

técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.
d. Interpretación al piano de una obra libremente elegida por el aspirante que

presente el nivel técnico-instrumental de los contenidos terminales del curso
anterior de las enseñanzas profesionales de piano complementario.
NOTA:



3. Alteraciones accidentales: simples y dobles.
Percusión
| 82
- Caixa -
- Intermediate S. D. Studies M. Peters.

- Advanced S. D: Studies M. Peters.
- Rudimental Swing Solos Wilcoxon.
- Graded Music for S. D. (7-8) Hathway-Wright.
- More Contest Solos for the intermediate… M- Houllif.
- Trommel Suite S. Fink.
- Three Camps. Tradicional.
- Snare Drum Solo T.Gauger.
- Whiplash M.Varner.
- Rudimental Rossini M. Varner.
- Warp 7 M. Varner.
- Tommel Suite S. Fink.
- Timbals -
- Etuden für Timpani R. Hochrainer.

- Twenty One Etudes Beguín.
- Intermediate Timpani Studies M. Peters
- The Solo Timpanist V. Firth.
- Fundamental Methode for Timpani M. Peters.
- Graded Music for Timpani Hathway- Wright.
- Suite M. Houllif.
- New Timpani J. Jurrens.
- Sonata for Timpani J. Beck.
- Three Movements for Five Timpani J. Beck.
Percusión
| 83
- Làmines -

- Studies in contemporary Stile M. Houllif.
- A Musical Approach to 4 Mallets D. Samuels.
- Concerto for Marimba and Vibes D. Milhaud.
- Six Solos for Vibraphone R. Wienner.
- Suite per a violoncel nº 1. J. S. Bach.
- Waltz King B. Molenhof.
- Frogs K. Abe.
- Estudi Op. 6 nº 2. C. O. Musser.
- Estudi Op.6 nº 9. C. O. Musser.
- Estudis nº 1,, 2. P. Smadbeck.
- Solace E. Saidon.
- Asturias I. Albeniz.
- Ragtimes G. H. Green.
- Pácome S. Younes.
Percusión
| 84
- Tranquility M. Houllif.
- Vibes Song B. Molenhoff.
- Multipercussió -

- The Contemporary Percussionist Udow-Watts.
- French Suite W. Kraft.
- Suite Ancienne M. Jarre.
- Rythmic E. Bozza.
- Inspirations Diabolique R. Tagawa.
- The Watts Towers. C. Boone.
- Variantes L. Brouwer.
- Concerto for Percussion D. Milhaud.
- Batería -

- Stick Control for the Drum-Set M. Peters.
- Techniques Patterns G. Chafee.
similares y adaptarse alos contenidos terminales del cuarto curso de las Enseñanzas
Profesionales.
Percusión
| 85
Estructura Prueba de Acceso| 6º EEPP
Se realizarán las pruebas de acceso a Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales de
terminales de quinto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas
consistirán en:

presentadas.

curso anterior.
c. Conocimientos teórico-prácticos de análisis que contendrá las dificultades

técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior y
conocimiento de historia de la música con contenidos terminales de quinto
curso.
d. Historia de la Música
i. Desarrollo de un tema del currículum o parte de este, adecuado al nivel
de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas
Profesionales de música.
ii. Ejercicio de audición comentada, contextualizando la obra o
fragmento dentro del momento histórico, a través de un comentario
escrito, detallando los aspectos estéticos e históricos relevantes,
adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la
Música de Enseñanzas Profesionales de música.
NOTA:


Percusión
| 86

3. Alteraciones accidentales: simples y dobles.
7. Articulaciones: legatto, Stacatto y la combinación de ambos

- Caixa -
- Intermediate S. D. Studies M. Peters.

- Advanced S. D: Studies M. Peters.
- Rudimental Swing Solos Wilcoxon.
- Graded Music for S. D. (7-8) Hathway-Wright.
- More Contest Solos for the intermediate… M- Houllif.
- Trommel Suite S. Fink.
- Three Camps. Tradicional.
- Snare Drum Solo T.Gauger.
- Whiplash M.Varner.
- Rudimental Rossini M. Varner.
- Warp 7 M. Varner.
- Tommel Suite S. Fink.
- Timbals -
Percusión
| 87
- Etuden für Timpani R. Hochrainer.
- Twenty One Etudes Beguín.
- Intermediate Timpani Studies M. Peters
- The Solo Timpanist V. Firth.
- Fundamental Methode for Timpani M. Peters.
- Graded Music for Timpani Hathway- Wright.
- Suite M. Houllif.
- New Timpani J. Jurrens.
- Sonata for Timpani J. Beck.
- Three Movements for Five Timpani J. Beck.
- Làmines -

- Studies in contemporary Stile M. Houllif.
- A Musical Approach to 4 Mallets D. Samuels.
- Concerto for Marimba and Vibes D. Milhaud.
- Six Solos for Vibraphone R. Wienner.
Percusión
| 88
- Waltz King B. Molenhof.
- Frogs K. Abe.
- Estudis nº 1,, 2. P. Smadbeck.
- Solace E. Saidon.
- Asturias I. Albeniz.
- Ragtimes G. H. Green.
- Pácome S. Younes.
- Tranquility M. Houllif.
- Vibes Song B. Molenhoff.
- Multipercussió -

- French Suite W. Kraft.
- Suite Ancienne M. Jarre.
- Rythmic E. Bozza.
- Inspirations Diabolique R. Tagawa.
- The Watts Towers. C. Boone.
- Variantes L. Brouwer.
- Concerto for Percussion D. Milhaud.
- Batería -
Percusión
| 89
- Stick Control for the Drum-Set M. Peters.
- Techniques Patterns G. Chafee.
similares y adaptarse alos contenidos terminales del quinto curso de las Enseñanzas
Profesionales.
Percusión
| 90
PRIMERO DE
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 91
Desarrollo del currículo| 1º EEPP
OBJETIVOS
.- Conocer todos los instrumentos de la especialidad.

.- Habituarse a tocar en pequeños grupos sin director.
solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la
articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo.
.-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad
adecuada a estos niveles.
.-Formarse en la práctica de la percusión combinada.
.-Valorar con autonomía la propia interpretación.
.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos, y consolidar los ya conocidos en el Grado
Elemental. Adquiriendo progresivamente la coordinación rítmica motriz que exigen
los instrumentos de percusión.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES:
1 .Conocimiento y comprensión de toda la gama de ataques.

2.-Iniciación al conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares
(polirritmias).
3.-CAJA: dominio de los 4 pilares básicos: Manos separadas, manos juntas, doble
golpe y multirebote.
4.- Aprendizaje de los pilares 5 y 6: acentos y mordentes.
5.- TIMBALES: Dominio y criterio del sonido en el timbal.
6.-Afinación de 4ª, 5ª y 3ª.
7.-BATERIA Y MULTI.: independencia y dominio de la coordinación de manos y pies.
8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a escalas , arpegios y armonía.
9.- Introducción a la técnica de 4 baquetas.
10.-Desarrollar la independencia de manos.
11.- Interpretar obras de percusión combinada.
12.-Lectura a vista.
13.-Control y conocimientos postural ante los instrumentos.
14.-Iniciación en el estudio y práctica de la improvisación.
15.-Desarrollar la experiencia del trabajo en conjunto.
16.-Práctica de la literatura contemporánea.
17.-Introducción al fraseo en los diferentes estilos musicales.
Percusión
| 92
18.-Continuar en el desarrollo y control progresivo de la memoria.
19.-Conocimiento de diferentes versiones de una misma obra.
20.-Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.
PROCEDIMENTALES
1.-Practicar ejercicios técnicos con diferentes modos de ataque.

2.-Practicar ejercicios, estudios y obras con ritmos compuestos y polirritmias.
3.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares técnicos
determinados.
4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 5º y 6º.
5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido.
6.-Practicar los ejercicios correspondientes a la independencia de pies y manos.
7.-Practicar ejercicios de afinación.
8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes arpegios.
9.-Ejercitar la técnica introductoria a las 4 baquetas.
10.-Practicar ejercicios con distintos matices en ambas manos.
11.-Practicar obras y estudios combinando diferentes instrumentos.
12.-Practica de la lectura a 1ª vista del nivel correspondiente.
13.-Consolidar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal.
14.-Práctica de improvisaciones rítmicas y melódicas, sobre estructuras dadas por el
profesor.
15.-Tocar en grupo.
16.-Tocar obras de grafía contemporánea.
17.-Práctica de estudios y obras de diferentes épocas.
18.-Práctica de fragmentos de memoria.
19.-Analizar obras mediante audiciones comparadas.
20.-Organizar planes de estudio con objetivos concretos.
ACTITUDINALES
1.-Concienciación de la importancia del ataque.

2.-Interés por el dominio y comprensión de los ritmos compuestos y polirritmias.
3.-Tomar conciencia de la importancia de las bases técnicas de los pilares.
4.-Tomar conciencia de la progresión técnica avanzando en los diferentes pilares.
5.-Valorar la importancia del valor principal que es el sonido.
6.-Apreciar la importancia de conseguir una independencia y coordinación.
7.-Tomar conciencia de la importancia de la afinación para integrarse en un
ensemble.
8.-Dominar la armonía en su aspecto auditivo y técnico.
9.-Apreciar las posibilidades interpretativas de las 4 baquetas.
10.-Concienciación de la importancia de los diferentes planos sonoros.
11.-Adquirir conciencia de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos.
12.-Valorar el dominio de la lectura vista a la hora de la interpretación efectiva.
13.-Adquirir consciencia de la importancia de una postura correcta.
14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo.
Percusión
| 93
15.-Valorar la importancia del trabajo en grupo como aspecto fundamental del
desarrollo musical.
16-.Adquirir consciencia de la importancia del conocimiento de la grafía
contemporánea.
17.-Apreciar las virtudes de cada estilo musical.
18.-Tomar consciencia de la interpretación de memoria a la hora del
perfeccionamiento.
19. Aprender a valorar y respetar los diferentes criterios de interpretación.
20.-Tomar consciencia de la importancia de una buena organización y estructura
de estudio.
La evaluación de los alumnos de primer curso será continua y vendrá determinada

por el seguimiento y control por parte del profesor del nivel alcanzado por el
alumno.
Se efectuaran audiciones, donde el profesor evaluará las distintas capacidades del
alumno.
Para la obtención de la calificación que permita el paso al segundo curso se pedirá

al alumno cumplir los siguientes criterios:

v) Control corporal y postural.
w) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
x) Dominio de la afinación.
y) Dominio en la ejecución del golpe.
z) Dominio en la obtención del sonido.
aa) Claridad y calidad en la interpretación.
bb) Interpretación correcta de las articulaciones.

p) Calidad y claridad del sonido.
q) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
r) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
s) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
t) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 94
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA 1º CURSO E.P.
Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los

contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con
garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación
que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la
bibliografía trabajada.
En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera
personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.
Percusión
| 95
SEGUNDO DE
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 96
OBJETIVOS
La enseñanza del trombón en el segundo curso de profesional, tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
.- Conocer todos los instrumentos de la especialidad.

.- Habituarse a tocar en pequeños grupos sin director.
.-Formarse en la práctica de la percusión combinada.
.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos, y consolidar los ya conocidos en el Grado
Elemental. Adquiriendo progresivamente la coordinación rítmica motriz que exigen
los instrumentos de percusión.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES:
1 .Conocimiento y comprensión de toda la gama de ataques.

2.-Iniciación al conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares
(polirritmias).
3.-CAJA: dominio de los 4 pilares básicos: Manos separadas, manos juntas, doble
golpe y multirebote.
4.- Aprendizaje de los pilares 5 y 6: acentos y mordentes.
5.- TIMBALES: Dominio y criterio del sonido en el timbal.
6.-Afinación de 4ª, 5ª y 3ª.
8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a escalas , arpegios y armonía.
9.- Introducción a la técnica de 4 baquetas.
Percusión
| 97
13.-Control y conocimientos postural ante los instrumentos.
14.-Iniciación en el estudio y práctica de la improvisación.
15.-Desarrollar la experiencia del trabajo en conjunto.
17.-Introducción al fraseo en los diferentes estilos musicales.
18.-Continuar en el desarrollo y control progresivo de la memoria.
19.-Conocimiento de diferentes versiones de una misma obra.
20.-Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.
PROCEDIMENTALES

determinados.
4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 5º y 6º.
5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido.
8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes arpegios.
9.-Ejercitar la técnica introductoria a las 4 baquetas.
13.-Consolidar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal.
profesor.
15.-Tocar en grupo.
ACTITUDINALES

ensemble.
Percusión
| 98
14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo.
desarrollo musical.
contemporánea.
perfeccionamiento.
de estudio.
La evaluación de los alumnos de segundo curso de profesional, será continua y

vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel
alcanzado por el alumno.
Para la obtención de la calificación que permita al el paso al tercer curso, se pedirá
cc) Control corporal y postural.
dd) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
ee) Dominio de la afinación.
ff) Dominio en la ejecución del golpe.
gg) Dominio en la obtención del sonido.
hh) Claridad y calidad en la interpretación.
ii) Interpretación correcta de las articulaciones.

u) Calidad y claridad del sonido.
v) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
w) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
x) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
y) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES
Percusión
| 99
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2º CURSO E.P.

Percusión
| 100
TERCERO DE
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 101
OBJETIVOS
Perfeccionar la técnica en todos los instrumentos de la especialidad.

.-Tocar en grupo con o sin director.
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible
para el futuro ejercicio profesional.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
1 .Dominio de toda la gama de ataques.

2.- Conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares
(polirritmias).
3.-CAJA: dominio de los pilares 5º y 6º.
4.- Aprendizaje de los pilares 7 y 8 : dinámicas y digitación.
5.- TIMBALES: Dominio del sonido en el timbal y práctica hasta con tres timbales.
6.-Afinación de 4ª, 5ª , 3ª, 6ª.
8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a todo tipo de escalas. Y ataques.
9.- Técnica de 4 baquetas.
13.-Control postural ante los instrumentos.
14.- Práctica de la improvisación.
15.-Desarrollar el trabajo en conjunto.
17.-Conocimiento del fraseo en los diferentes estilos musicales.
18.- Desarrollo y control progresivo de la memoria.
Percusión
| 102
19.-Conocimiento y análisis de las obras.
20.-Perfeccionar hábitos de estudio correctos y eficaces.
PROCEDIMENTALES

determinados.
4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 7º y 8º..
5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido y
combinación de hasta tres timbales.
8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes modos.
9.-Perfeccionar la técnica introductoria a las 4 baquetas.
13.-Controlar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal.
profesor.
15.-Tocar en grupo.
ACTITUDINALES

ensemble.
14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo y de un
lenguaje propio.
Percusión
| 103
desarrollo musical.
contemporánea.
perfeccionamiento.
de estudio.
La evaluación de los alumnos de tercer curso de profesional, será continua y vendrá

determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado
por el alumno.
Para la obtención de la calificación que permita el paso al cuarto curso, se pedirá

jj) Control corporal y postural.
kk) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
ll) Dominio de la afinación.
mm) Dominio en la ejecución del golpe.
nn) Dominio en la obtención del sonido.
oo) Claridad y calidad en la interpretación.
pp) Interpretación correcta de las articulaciones.

z) Calidad y claridad del sonido.
aa) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
bb) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
cc) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
dd) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 104
el curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas
de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores
condiciones de progreso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3º CURSO G.P.

Percusión
| 105
CUARTO DE
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 106
0BJETIVOS
La enseñanza en el cuarto curso de profesional, tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

.-Tocar en grupo con o sin director.
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible
para el futuro ejercicio profesional.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
1 .Dominio de toda la gama de ataques.

2.- Conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares
(polirritmias).
3.-CAJA: dominio de los pilares 5º y 6º.
4.- Aprendizaje de los pilares 7 y 8 : dinámicas y digitación.
5.- TIMBALES: Dominio del sonido en el timbal y práctica hasta con tres timbales.
6.-Afinación de 4ª, 5ª , 3ª, 6ª.
8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a todo tipo de escalas. Y ataques.
9.- Técnica de 4 baquetas.
13.-Control postural ante los instrumentos.
14.- Práctica de la improvisación.
15.-Desarrollar el trabajo en conjunto.
Percusión
| 107
17.-Conocimiento del fraseo en los diferentes estilos musicales.
18.- Desarrollo y control progresivo de la memoria.
19.-Conocimiento y análisis de las obras.
20.-Perfeccionar hábitos de estudio correctos y eficaces.
PROCEDIMENTALES

determinados.
4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 7º y 8º..
5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido y
combinación de hasta tres timbales.
8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes modos.
9.-Perfeccionar la técnica introductoria a las 4 baquetas.
13.-Controlar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal.
profesor.
15.-Tocar en grupo.
ACTITUDINALES

ensemble.
Percusión
| 108
14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo y de un
lenguaje propio.
desarrollo musical.
contemporánea.
perfeccionamiento.
de estudio.
La evaluación de los alumnos de cuarto curso será continua y vendrá determinada

por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado por el
alumno.
Para la obtención de la calificación que permita el paso al quinto curso, se pedirá al
alumno cumplir los siguientes criterios:

qq) Control corporal y postural.
rr) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
ss) Dominio de la afinación.
tt) Dominio en la ejecución del golpe.
uu) Dominio en la obtención del sonido.
vv)Claridad y calidad en la interpretación.
ww) Interpretación correcta de las articulaciones.

ee) Calidad y claridad del sonido.
ff) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
gg) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
hh) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
ii) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 109
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º E.P.

Percusión
| 110
QUINTO DE
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 111
0BJETIVOS
La enseñanza del trombón en el quinto curso, de grado medio tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

.-Interpretar las obras con precisión rítmica, calidad sonora y musicalidad, teniendo
un conocimiento global de la obra.
.-Utilizar los conocimientos musicales adquiridos en todas las disciplinas para
solucionar problemas de interpretación.
.-Construir su propio aprendizaje.
.-Practicar la improvisación y el performance.
.-Desarrollar y potenciar hábitos de estudio.
.-Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
1.-Correcta emisión del sonido en cada uno de los instrumentos de la gama de

Percusión.
2.-Perfeccionar el desarrollo de la independencia de la mente y el cuerpo.
3.- CAJA: Dominar los 6 pilares ya conocidos y perfeccionar el 7º y 8º pilar.
4.-Conocimiento de los rudimentos y otras escuelas clásicas del estudio de la caja ,
como la escuela de Basilea.
5.-TIMBALES: Perfeccionar la técnica de timbales: el sonido.
6.- Desarrollar el criterio sonoro del timbal.
7.-Perfeccionar la combinación y afinación de hasta 4 timbales.
8.-Profundizar en el estudio de la bateria.
9.-Profundizar en el estudio del set-up.
10.-Profundizar el estudio de las láminas y su perfeccionamiento.
11: Desarrollar el criterio sonoro de los instrumentos de láminas.
12.- Desarrollo de la capacidad de autocontrol y concentración.
13.-Continuar con el control de la lectura a primera vista.
14.-Profundizar en la interpretación de la música contemporánea.
15.-Profundizar en la interpretación gestual y de los nuevos lenguajes de expresión
del siglo XXI.
16.-Completar el estudio del fraseo en los diferentes estilos musicales.
Percusión
| 112
17.-Practicar el repertorio orquestal y su conocimiento.
18.-Profundizar en el estudio de la improvisación, en todas sus vertientes, tanto
armónicas, rítmicas como sonorateatral.
PROCEDIMENTALES
1.-Practicar ejercicios destinados al estudio técnico de la emisión sonora.

2.-Practicar ejercicios técnicos destinados al trabajo de la independencia mental y
corporal.
3.-Ejercitar la técnica destinada a los pilares, principalmente al 7º y 8º.
4.-Practicar ejercicios rudimentales y metodología de la escuela de Basilea.
5.-Ejercitar el golpe de timbal en sus diferentes vertientes y ataques.
6.-Practicar estudios destinados a trabajar la interpretación en el timbal.
8.-Práctica de estudios de batería tratando diferentes estilos.
9.-Práctica de ejercicios y obras de set-up.
10.-Practicar estudios y obras de láminas, compaginando el nivel técnico e
interpretativo.
11.-Ejercitar obras de nivel sencillo con el objetivo de trabajar el plano sonoro.
12.-Ejercitar el trabajo mental destinado a la relajación y concentración.
ACTITUDINALES
1.-Concentrarse en la importancia vital de la emisión sonora como aspecto

fundamental en la
práctica de un instrumento musical.
2.-Valorar la importancia de coordinar la mente y los miembros del cuerpo de
manera independiente.
3.-Tomar consciencia de la importancia del perfeccionamiento técnico en pro de
una buena interpretación a la hora de solucionar problemas de ejecución.
4.-Valorar el conocimiento de diferentes escuelas y sistemas de interpretación.
5.-Tomar consciencia de la importancia del golpe del timbal, como pilar básico de
la emsión sonora.
6.-Valorar la faceta interpretativa del timbal, tanto en su visión como instrumento
solista o de acompañamiento.
7.-Valorar la suma importancia de la afinación en el timbal como concepto de
instrumento melódico.
8.-Tomar consciencia de la importancia del estudio de la batería como instrumento
creativo y de desarrollo.
9.-Apreciar la importancia de la técnica como base interpretativa de los
instrumentos de láminas a la hora de conseguir mayor velocidad, precisión y una
interpretación de calidad.
10.-Tomar consciencia de la importancia del valor del sonido en la ejecución de
cualquier elemento sonoro.
11.- Considerar la concentración y bienestar personal, como pilares para una
satisfactoria interpretación.
Percusión
| 113
12.-Valorar la importancia de la programación y estructuración del trabajo para
conseguir un resultado óptimo en la productividad del tiempo empleado.
La evaluación de los alumnos de quinto curso de profesional, será continua y vendrá

por el alumno.
Para la obtención de la calificación que permita el paso al sexto curso, se pedirá al

xx) Control corporal y postural.
yy) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
zz) Dominio de la afinación.
aaa) Dominio en la ejecución del golpe.
bbb) Dominio en la obtención del sonido.
ccc) Claridad y calidad en la interpretación.
ddd) Interpretación correcta de las articulaciones.

jj) Calidad y claridad del sonido.
kk) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
ll) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
mm) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
nn) Valoración del resultado global de la interpretación.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 114
Percusión
| 115
SEXTO DE
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
Percusión
| 116
0BJETIVOS
La enseñanza del trombón en el sexto curso de profesional, tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

.-Interpretar las obras con precisión rítmica, calidad sonora y musicalidad, teniendo
un conocimiento global de la obra.
.-Utilizar los conocimientos musicales adquiridos en todas las disciplinas para
solucionar problemas de interpretación.
.-Construir su propio aprendizaje.
.-Practicar la improvisación y el performance.
.-Desarrollar y potenciar hábitos de estudio.
.-Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
1.-Correcta emisión del sonido en cada uno de los instrumentos de la gama de

Percusión.
2.-Perfeccionar el desarrollo de la independencia de la mente y el cuerpo.
3.- CAJA: Dominar los 6 pilares ya conocidos y perfeccionar el 7º y 8º pilar.
4.-Conocimiento de los rudimentos y otras escuelas clásicas del estudio de la caja ,
como la escuela de Basilea.
5.-TIMBALES: Perfeccionar la técnica de timbales: el sonido.
6.- Desarrollar el criterio sonoro del timbal.
7.-Perfeccionar la combinación y afinación de hasta 4 timbales.
8.-Profundizar en el estudio de la bateria.
9.-Profundizar en el estudio del set-up.
10.-Profundizar el estudio de las láminas y su perfeccionamiento.
11: Desarrollar el criterio sonoro de los instrumentos de láminas.
12.- Desarrollo de la capacidad de autocontrol y concentración.
13.-Continuar con el control de la lectura a primera vista.
14.-Profundizar en la interpretación de la música contemporánea.
15.-Profundizar en la interpretación gestual y de los nuevos lenguajes de expresión
del siglo XXI.
Percusión
| 117
16.-Completar el estudio del fraseo en los diferentes estilos musicales.
17.-Practicar el repertorio orquestal y su conocimiento.
18.-Profundizar en el estudio de la improvisación, en todas sus vertientes, tanto
armónicas, rítmicas como sonorateatral.
PROCEDIMENTALES
1.-Practicar ejercicios destinados al estudio técnico de la emisión sonora.

2.-Practicar ejercicios técnicos destinados al trabajo de la independencia mental y
corporal.
3.-Ejercitar la técnica destinada a los pilares, principalmente al 7º y 8º.
4.-Practicar ejercicios rudimentales y metodología de la escuela de Basilea.
5.-Ejercitar el golpe de timbal en sus diferentes vertientes y ataques.
6.-Practicar estudios destinados a trabajar la interpretación en el timbal.
8.-Práctica de estudios de batería tratando diferentes estilos.
9.-Práctica de ejercicios y obras de set-up.
10.-Practicar estudios y obras de láminas, compaginando el nivel técnico e
interpretativo.
11.-Ejercitar obras de nivel sencillo con el objetivo de trabajar el plano sonoro.
12.-Ejercitar el trabajo mental destinado a la relajación y concentración.
ACTITUDINALES
1.-Concentrarse en la importancia vital de la emisión sonora como aspecto

fundamental en la
práctica de un instrumento musical.
2.-Valorar la importancia de coordinar la mente y los miembros del cuerpo de
manera independiente.
3.-Tomar consciencia de la importancia del perfeccionamiento técnico en pro de
una buena interpretación a la hora de solucionar problemas de ejecución.
4.-Valorar el conocimiento de diferentes escuelas y sistemas de interpretación.
5.-Tomar consciencia de la importancia del golpe del timbal, como pilar básico de
la emsión sonora.
6.-Valorar la faceta interpretativa del timbal, tanto en su visión como instrumento
solista o de acompañamiento.
7.-Valorar la suma importancia de la afinación en el timbal como concepto de
instrumento melódico.
8.-Tomar consciencia de la importancia del estudio de la batería como instrumento
creativo y de desarrollo.
9.-Apreciar la importancia de la técnica como base interpretativa de los
instrumentos de láminas a la hora de conseguir mayor velocidad, precisión y una
interpretación de calidad.
10.-Tomar consciencia de la importancia del valor del sonido en la ejecución de
cualquier elemento sonoro.
11.- Considerar la concentración y bienestar personal, como pilares para una
satisfactoria interpretación.
Percusión
| 118
12.-Valorar la importancia de la programación y estructuración del trabajo para
conseguir un resultado óptimo en la productividad del tiempo empleado.
La evaluación de los alumnos de sexto curso de profesional será continua y vendrá

por el alumno.
Para la obtención de la calificación que permita el paso al sexto curso, se pedirá al

eee) Control corporal y postural.
fff) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
ggg) Dominio de la afinación.
hhh) Dominio en la ejecución del golpe.
iii) Dominio en la obtención del sonido.
jjj) Claridad y calidad en la interpretación.
kkk) Interpretación correcta de las articulaciones.

oo) Calidad y claridad del sonido.
pp) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la
partitura.
qq) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
rr) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
ss) Valoración del resultado global de la interpretación.
* Dominio del programa del curso.
MINIMOS EXIGIBLES

Percusión
| 119

Percusión
| 120
PREMIO
PROFESIONAL DE
MÚSICA
Percusión
| 121
Contenido de la prueba | Premio Profesional de Música
• La prueba consistirá en la interpretación de un programa de concierto.
• El candidato presentará tres obras completas pertenecientes a diferentes
estilos de con una dificultad correspondiente al 6º curso como mínimo.
• El tribunal escogerá qué obras o tiempos de las mismas deberán interpretarse.
Los participantes entregarán al tribunal tres copias de las piezas.
• El tiempo de la interpretación será de 30 minutos.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Las características de nuestros alumnos son evidentemente muy diversas, teniendo

en cuenta sus diferencias personales, familiares, culturales y sociales.
Atendiendo a las diferencias entre alumnos hemos de tener en cuenta que no
podemos enseñar de la misma manera a todos ellos. Ante esta diversidad nos
vemos en la obligación de preparar las clases con contenidos adaptados
particularmente a este tipo de alumnado.
Podemos encontrar varias clases de alumnos a los que atender. Por un lado los
que o bien por su capacidad o por su trabajo rinden a un nivel inferior al de los
compañeros de clase, y por otra parte los que avancen a una velocidad superior a
la del resto, así el ritmo de la clase hace que no continúen su progresión como
podría ser. También hoy en día, podemos encontrar otro tipo de alumnado que
necesita de una adaptación de contenidos y actividades más específica, como por
ejemplo estudiante con alguna discapacidad y otros que por su procedencia u
origen necesitan de planes específicos de integración.
La mejor ayuda que se le puede dar al alumno es planificar en la programación
didáctica las estrategias metodológicas a emplear en el curso. Hay que planear las
condiciones de partida y los progresos que se realizan, así como tener en cuenta
una serie de aspectos que permitan individualizar al máximo el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Estas estrategias metodológicas que utilizamos en ciertos alumnos las
conocemos como Adaptaciones Curriculares Individuales (ACI) y son nuestras armas
para conseguir que los alumnos con necesidades diferentes consigan los niveles
deseados.
Asimismo realizaremos feedbacks de manera regular aplicados a los diferentes
aprendizajes no superados a medio y corto plazo.
Habitualmente la programación didáctica se elabora para el alumno tipo de
inteligencia y aptitudes medias, de manera que los niveles propuestos sean los
apropiados a nivel general. Con las adaptaciones curriculares pretendemos que los
alumnos con dificultades para llevar a término los objetivos del curso los consigan de
forma diferente, llagando al final del curso a los mismos objetivos mínimos exigibles.
En el caso de los alumnos que superen rápidamente los objetivos mínimos hemos
de completar su formación con otros objetivos de más nivel para que no pierdan la
motivación. Si superan con exceso el nivel del curso, existe la posibilidad de
promocionar al alumno siempre que los otros profesores implicados en la evaluación
del alumno estén de acuerdo.
Percusión
| 122
PRÁCTICAS FORMATIVAS, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES.
La participación en ensembles de Percusión formados entre alumnos del

Conservatorio y bajo la dirección y supervisión de los Profesores, constituye el
principal pilar de las actividades formativas complementarias y extraescolares.
La realización de conciertos del ensemble, así como la participación de los alumnos
destacados colaborando con otros ensembles de prestigio formará parte del ciclo
formativo del alumnado.
Así mismo estas prácticas facilitarán el trabajo de música de cámara, como parte
importante en la consecución de los objetivos.
Percusión
| 123

Percusion

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PROGRAMACIÓN PERCUSIÓN

Departamento de Viento-Metal y Percusión

Francesc d'AssísTàrrega i Eixea

Abelardo Mus i Sanahuja

Primer director del Conservatorio

Contribuir a la formación integral de ciudadanos y ciudadanas, desarrollando a

Ser un centro que integre la cultura de la calidad y mejora continua, para

Compromiso Cumplir con las obligaciones

Respeto Aceptar la singularidad de cada individuo

Esfuerzo Constancia en el trabajo y espíritu de superación

Innovación Adaptación y renovación

2. Los proyectos educativos, en el apartado de concreción del currículo,

7. Los profesores desarrollarán programaciones docentes en coherencia con

A partir de la Constitución Española, vigente desde 1978, aparecen diversas leyes

El Diseño Curricular de las enseñanzas de Música, en sus aspectos básicos, viene

El SEGUNDO NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR acontece ya en los centros educativos con

El centro era gestionado por un patronato presidido por José Salvador,

En 1994 se jubila el director fundador Juan Ramón Herrero, recayendo la dirección

Durante el curso 1996-1997 el centro pasó a denominarse "MestreTárrega" en honor

En el 2012 entra dentro de la Red de Calidad de Centros Docentes, a propuesta del

Matilde Salvador i Segarra

Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales

contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la

práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los

objetivos y contenidos del nivel.

2. Descubrir las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de

nivel, tanto en la interpretación individual como en la colectiva.

3. Desarrollar la sensibilidad auditiva y los reflejos necesarios para corregir de forma

automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

de los otros instrumentos del conjunto.

de modo que el alumno forme su repertorio.

Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales

2) Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente

3) Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada

instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.).

4) Principios generales sobre los cambios de manos.

6) Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en

todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes,

7) Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos

básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación , estudios

de dificultad progresiva en estos instrumentos)

8) Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan

una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de

los diversos instrumentos que integren el conjunto.

9) Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir

la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la

empieza y se prosigue simultáneamente, con el fin de que la constitución corporal y

la psicomotricidad del alumno/a se adapten a las peculiaridades y al manejo de los

Debido a esta circunstancia y a la larga duración de la formación musical, el

alumno se ve obligado a simultanear estos estudios con los de carácter general, es

decir, parte de la educación primaria y de la secundaria obligatoria en sus tres

principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del

aprendizaje, consecuencia lógica del protagonismo que el alumno adquiere en

este sistema al modificar y reelaborar sus esquemas de conocimiento. Se apuntan

aquí algunos principios metodológicos de carácter general que el profesorado

procurará adecuar al proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje musical y del

a) Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del

desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea

constructivo, progresivo y motivador.

b) Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y

participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en

su propia formación musical.

c) Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,