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1. New Topographics
Exposición realizada en 1975 que incorpora una nueva propuesta de foto: se documenta
relación entre el territorio urbano y rural, el primero desbordando al segundo, mostrando la
nueva relación del hombre con su entorno. Propuesta de fotografía documental como
fotografía de autor. Tendencia a mostrar espacios urbanos poblados, lugares abandonados
y zonas industriales (siguiendo la tendencia de la escuela de Düsseldorf). Exponentes:
● Robert Adams: cambio en el oeste de norteamérica
● Stephen Shore: fotografía “on the road”, pionero en el uso del color en fotografía
● Bernd y Hilla Becher: espacios industriales, fundadores de la corriente/escuela
Dusseldorf
● Andreas Gursky: Alemán, parte de la escuela de Dusseldorf. En general tomaba
fotos aéreas en las que destacaba la crítica social sobre lo insignificantes que somos
en este mundo, frente a la inmensidad del mundo y la cantidad de personas que lo
habitan.
2. Comienzo fotografía a color
● Primera fotografía a color: Maxwell, trabajo con tres capas de pigmentos RGB que luego
se superponen y se proyectan en pantalla (técnica llamada tricromía)
● Antes se intervenía la foto a blanco y negro
● Como el b/n tiene cualidad artística por sí mismo, el ingreso al color a la fotografía de
autor es lento. No obstante, con color, objetos cotidianos pueden convertirse en artísticos
(le añade una dimensión) y puede cambiar el foco de atención.
● Autores: Stephen Shore (objetos cotidianos y roadtrip, es decir paisajes y carretera, hizo
dos libros: Uncommon places y American Surfaces), William Eggleston (fotos de la
realidad norteamericana y objetos mundanos, va agrandando el formato a medida que
pasa el tiempo)
Paisajes: Intervención en el paisaje, Land Art: los artistas trabajan con la tierra para hacer
obras de arte, como las enormes frases escritas en el desierto (Raúl Zurita), tintas en
canales y ríos, etc.
- Jesús Soto: Artista venezolano que hizo los penetrables, como los que están
en el MIM.
Arte Conceptual: idea o concepto específico casi siempre personal, complejo. Toma forma
abstracta negando los principios estéticos. Los artistas usan los elementos disponibles en la
expresión para además de explicar la naturaleza de los objetos, dar un representación de
temas políticos sociales y tecnológicos.
Algunos fotógrafos que mencionó el profe en esta parte de la materia eran:
- Chema Madoz: Surrealista, piensa sus fotos, las produce y las toma. Por ejemplo, la
foto de una nube dentro de una jaula, un micrófono dentro de un parlante, entierro
de una funda de guitarra, etc.
- Jan Saudek: Intervino con color algunas de sus fotos en blanco y negro, hacía
instalaciones con cuerpos para representar fantasías sexuales o eróticas. Parecido a
la pintura flamenca. Se conseguía los modelos, los pintaba, pintaba los telones, etc.
También hizo secuencias temporales de los cambios del cuerpo de algunas modelos
que utilizaba.
- Joel Peter Witkin: Artista radical, tuvo problemas con la censura. Fotografiaba
marginales, masoquistas, transgéneros, amputados, cadáveres, etc. Utilizaba
algunas técnicas antiguas, tales como copias al colodión o ambrotipos.
- David Nebrada: Esquizofrénico, se hacía autorretratos de las distintas situaciones en
las que maltrataba su cuerpo.
- Cindy Sherman: Se hacía selfies desde muy pequeña. Se disfrazaba, utilizaba su
propio cuerpo y rostro para crear distintas versiones de distintas mujeres y se
fotografiaba. Influenciada por la televisión y el cine. A veces disfrazaba muñecas,
haciéndolas pasar por ella.
- Andrés Serrano: Trabajaba con cadáveres y cosas por el estilo. Fue criticado por
poner imágenes y objetos religiosos en su propia orina. Contradictoriamente, más
adelante es contratado por la iglesia para hacer fotografías de carácter religioso.
- Robert Mapplethorpe: Fotografía la figura humana desde una perspectiva gay.
También fotografía flores.
La obra resultante del matrimonio y sus discípulos, quienes fundaron los principios de la escuela, se
caracterizó por la búsqueda del realismo, la distancia y la objetividad.
Cabe destacar algunos de estos alumnos, como Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas
Struth, Andreas Gursky, Petra Wunderlich o Jörg Sasse, a quienes se les conoce como la "clase
Becher", que actualmente son fotógrafos reconocidos y admirados.
A la hora de impartir enseñanza, la escuela potenciaba la propia individualidad de cada uno de sus
alumnos, lo que actualmente conforma las diferencias entre los trabajos de cada uno de los autores,
que aun siguiendo los mismos esquemas, muestran claras diferencias referentes al color, tratamiento
y destino de las fotografías.
En cuanto a las similitudes entre los diferentes trabajos, cabe destacar el gusto por la sobriedad y los
espacios amplios, la ausencia de distracciones en la fotografía, la documentación de espacios
urbanos y arquitectónicos, siempre mostrados desde un punto de vista objetivo y evitando
alteraciones externas.
http://necesidaddemirar.blogspot.cl/2013/05/la-escuela-de-dusseldorf.html
7. AFI
- Asociación de fotógrafos independientes que surge como respuesta a
censuras. Apoyaba a todos los fotógrafos sin apoyo institucional. Tenía más
de 200 miembros entre ellos fotógrafos artísticos, aficionados, publicitarios,
reporteros gráficos.
- Se enfocaban en la vida urbana en los años de dictadura, denunciaron los
atropellos del gobierno.
- La AFI se acabó con la democracia.
- Se crearon exposiciones colectivas, congresos, anuarios de fotografías.
- Fotógrafos:
● Jorge Brantmayer: retratos de la ciudad de Stgo. En los años 80 se
hacían otro tipo de fotos, no de calle pero que representaban un
estado de ánimo negativo
● Juan Carlos Cáceres: Trabajo de calle.
8. Tendencias latinoamericanas
En argentina no hubo AFI, fueron reprimidos
Consejo Latinoamericano de fotografía (México), permitía el diálogo entre fotógrafos de
latinoamérica
Fotógrafos Latinoamericanos:
Artistas contemporáneos:
-Eduardo Carrera, argentino, fotografía profunda
-Marco Antonio cruz, mexicano , China actual
-Alain Delorme, , ironía c/r al desarrollo de China,técnicas digitales, hacía una exageración
sobre los costos del alto desarrollo de China
-Eduardo Gil, argentino, estados de ánimos de las personas, muy presente el blanco y
negro(fotografías de los 80´s), participó en instituciones psiquiátricas, desaparecidos, etc
-José Giribas, chileno, exiliado, vivió en las 2 alemanias, reportero gráfico en un 100%,
caída del muro de Berlín, perteneció a la AFI.
-Héctor Gonzáles de Cunco, chileno, vuelve a Cunco a fotografiar su infancia, Retrato azul
de la araucanía, movilizaciones mapuches
-Luis Gonzáles, guatemalteco radicado en Argentina, iconografía latinoamericana, interviene
sus fotos, trabaja con daguerrotipos, muy pictórico y plástico
-Hermanos Hoppe, chilenos, pertenecieron a la AFI, uno fue el fotógrafo oficial de Ricardo
Lagos.
-Leo Infante <3, chileno, Mi Stgo en dos tiempos, mismas fotos pero con una diferencia
entre 25 y 30 años
-Marco López, argentino, analógico/digital pop latinoamericano,cultura de masas y
argentina(maradona, asado, tango, etc), kitsch, sátiras con respecto a la publicidad.
· Fotografía digital o infografía cambia los paradigmas del oficio de fotografiar. En sus
inicios la F.D, nace en blanco y negro. Luego en colores y aumenta los bits. Las reflex son
también video. Efectos especiales en software. La capacidad de almacenaje permite miles
de fotos. Desmaterialización de la fotografía, la fotografía se virtualiza. La fotografía digital
destruye la relación física que existía entre la luz y las sales sensibles.
-La fotografía digital ya no genera imágenes puras, sino que recibe por parte del procesador
ajustes como el balance de blancos, luz, etc
· Nuevas tecnologías.
· Circuitos de arte: comerciales(galerías de arte) o institucionales(museos, centros
culturales). Mercado del arte, donde se transan las obras producidas.
· Confluencia entre el mundo del arte y la fotografía. Se usa la fotografía como soporte de
expresión.
· Herramienta de crítica, de sueños, de violencia, y cosas personales.
· Infografía—no hay fotografía ahora. Las fotos digitales no son fotos, esta es la idea Joan
Fontcuberta, fotógrafo, crítico, etc. Sentenció que la fotografía muere cuando comienza la
fotografía digital. (crea un manifiesto fotográfico sobre esto)
· Jose maria mellado—autor de excelentes libros de fotos digitales.
· Alfredo hard(¿)
Cambio del paradigma sobre la virtualidad, la fotografía en redes sociales se convierte en
parte del lenguaje cotidiano. A diario se toman más fotos en el mundo de las que se
tomaron en todo el S. XIX
· Nueva era de la imagen deviene en la ciudadanía capaz de registrar, denunciar o hacer
Crisis del fotoperiodismo: el periódico pasa a formato digital. Prima más la instantaneidad
de la información, luego la calidad ya no va a importar tanto. Despiden a muchos
fotoperiodistas y se reemplazan por “motoboys”, estos son jóvenes que se desplazan
rápidamente en moto o bicicleta por la ciudad en busca de noticias o sucesos, toman fotos
con sus celulares y las envían por medio de internet a la agencia o diario.
Post AFI, post dictadura, los nuevos fotógrafos se sentían abandonados.
En los años 90’s se desarrollan los colectivos de fotógrafos, con el fin de compartir sus
trabajos y realizar exposiciones. Fomentan la comercialización de las fotos artísticas y los
fotolibros.
Surgen las escuelas de fotografía, se imparte en ciertas universidades (Andrés Bello,
UChile, Los Leones, etc), cuyos profesores solían ser ex integrantes de la AFI
CNCA= Consejo Nacional de la Cultura y las artes. ----> Surgen los FONDART
Emiliano Valenzuela: Concepto más jugado de la estética en cuanto a la forma. Se sentía
desplazado en los 90’s. Sus fotos tenían desenfoque, no le interesaba la nitidez,
profundidad de campo. Expresionista.
- De pasado a presente (álbum familiar que tiene momentos trascendentales de la
vida, CENFOTO: restauración, clasificación y difusión de fotografías antiguas)
- De memoria a lenguaje: Los diarios y revistas usan fotos de personajes públicos,
luagres, paisajes o animales cuando se hablan de ellos. Se crean fotobancos los
cuales arriendan fotos a estas agencias. Por otro lado, en las redes sociales, las
fotos se transforman en mensajes e información de rápido consumo.
- De materialidad a virtualidad (papel a digitalización)
- De consumo a hiperconsumo (compra como satisfacción personal, relacionado con
la acumulacióno intentando llenar un vacío)
- De autor a anonimato (fotografías circulan por la red sin autor, disolución del
concepto de autor, el copyright se vuelve más difícil de controlar)
- De campo visible RGB a 260 opciones visuales (desarrollo de la realidad
aumentada, virtual, scanners que permiten registrar calor, infrarrojo, ultravioleta, etc)