HISTORIA

ARQUITECTÓNICA II

ALFARO YBAÑEZ BELÉN

ALIPIO POLO HELEN
AZABACHE ARMAS LUCÍA
DIAZ SOTO LUCERO
ANTECEDENTES
• 1826 FOTOGRAFÌA
JOSEPH NICÉPHORE NIÉPCE
Auge: finales del siglo XIX

• 1900 - 1914 EXPANSIÒN

POTENCIAS COLONIZADORAS.

• 1914 – 1918
PRIMERA
GUERRA
MUNDIAL.

VANGUARDIAS PICTÓRICAS
VANGUARDIAS PICTÒRICAS
REALISMO IMPRESIONISMO La mayoría
desarrolladas
en Francia.
FAUVISMO POSTIMPRESIONISMO

CUBISMO EXPRESIONISMO PURISMO

NEOPLASTICISMO SURREALISMO ABSTRACCIONISMO

• Coinciden en:

Rechazo al eclecticismo Anti – Carácter

histórico. tradicionalismo. internacional.

• Los artistas:
Mínimo
Libertad de Contrastes: Obras para
interés por
expresión. abstracción. una minoría.
la belleza.
ESPACIO - TIEMPO

Bonjour monsieur Courbet, 1854. Gustave Courbet.

FRANCIA

• REALISMO – FRANCIA 1850.

Sigue la naturaleza y la verdad, sin importar su lejanía de la belleza.
ESPACIO - TIEMPO

Mujer con Sombrilla, 1875. Claude Monet.

FRANCIA

• IMPRESIONISMO – FRANCIA 1874.

Lo esencial es capturar el momento, no los detalles.
ESPACIO - TIEMPO

Armonía en Rojo, 1906. Henri Matisse.

FRANCIA

• FAUVISMO – FRANCIA 1905.

Se caracteriza por el uso de colores violentos y su espontaneidad.
ESPACIO - TIEMPO

Las señoritas de Avignote, 1907. Pablo Picasso.

FRANCIA

• CUBISMO – FRANCIA 1907.

Replantea la forma de ver el arte, es necesario comprender.
ESPACIO - TIEMPO

Improvisaciòn N30, 1911. Vassily Kandinsky.

FRANCIA

• ABSTRACCIONISMO – FRANCIA 1910.

Forma subordinada al color o ritmo lineal.
ESPACIO - TIEMPO

Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1921. Piet Mondrian.

HOLANDA

• NEOPLASTICISMO – HOLANDA 1917.

Se basa en las relaciones universales.
ESPACIO - TIEMPO

Guitarra y Botellas, 1919. Ozenfant.

FRANCIA

• PURISMO – FRANCIA 1918.

Búsqueda de reglas constantes y mecanismos de percepción.
ESPACIO - TIEMPO

Carne de Gallina Inaugural, 1928. Salvador Dalì.

FRANCIA

• SURREALISMO – FRANCIA 1924.

Nuevas formas, extraídas del subconsciente.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

MelancolÍa, S. XVI. Alberto Durero.

9. PROFUNDIDA D E
1. DISEÑO: Acción 8. RELACIONES DE
ILUSIÓN PLÁSTICA :
creadora, que cubre COLOR: Fundamento
Bases de la ilusión
alguna necesidad. Tiene fisiopsicológico para las
espacialConceptos de
dos aspectos: funcional y relaciones de color.
espacio. Efecto plástico
expresivo. Tonalidad del color.
en un plano bidimensional

2. CONTRASTE:
Diferencias en el campo.
Cuando existe variación
de forma. Puede ser
cromático o acromático.
10. LA ORGANIZACIÓN
7. LA DINÁMICA DEL
TRIDIMENSIONAL:
COLOR : contraste
Proyección ortogonal.
simultáneo sobre los
Elementos plásticos. Las
tonos y del contraste
cualidades de la
tonal sobre la forma.
composición plástica.

3. ORGANIZACIÓN DE
LA FIGURA: Atracción y 11 LA ORGANIZACIÓN
6. COLOR: Control del
valor de atención. TRIDIMENSIONAL
tono. Escala de tono
Organización de los (Continuación)
elementos.

4. MOVIMIENTO: 5. PROPORCIÓN: 12 LUZ Y MOVIMIENTO:

ARRIBA-ABAJO Y Relación en magnitud o un cambio en cualquiera
DERECHA-IZQUIERDA, cantidad de uno con otro. de las cualidades de la luz
ADELANTE-A TRAS RITMO: Movimiento dará por resultado un
(EQUILIBRIO) periódico regular. efecto de movimiento

Los detalles del proceso de diseñar serán diferentes para cada problema que
se emprenda, pero su espíritu, su unidad orgánica, son siempre los mismos.
INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS
PICTÓRICAS EN LA ARQUITECTURA
CUBISMO

Las Señoritas de Avignon,1907. Picasso

Movimiento Iniciado por Pretende No tuvo un
artístico el español representar gran
desarrollado Picasso, y la “cuarta desarrollo en
en Francia continuado dimensión” la práctica,
entre 1907 y por Braque y de los pero si en la
1914. Juan Gris. objetos. teoría.

Sus orígenes giran en Se extendió a otras artes

torno a 1907 como la literatura y la
Arquitectura

• Picasso concluye Las • La antigua Checoslovaquia

Señoritas de Avignon. , país donde este estilo
tuvo su mayor auge.
CUBISMO

CARACTERÍSTICAS EL CUBISMO EN LA
GENERALES DEL CUBISMO ARQUITECTURA

Construcción de imágenes mediante Reducción de los motivos compositivos

una estructura geométrica y formal a esquemas geométricos simples

Multiplicidad de puntos de vista y

Iluminación proveniente de
perspectivas ejecutadas en un
distintos puntos
solo plano

Descomposición de formas
naturales y orgánicas y Mono-cromatismo basado en
convertirlas en figuras o formas colores opacos como castaños y
ortogonales. grises

Primacía total de la línea y de la forma,

puesto que se trata de crear Líneas rectas pero basadas en ángulos
volúmenes, en detrimento de la luz y el irregulares.
color.

LITTLE HARBOR. BRAQUE. 1909 VILLA LIBUSINA. JOSEF CHOCHOL. 1911-1912.

CUBISMO
Pablo Ruiz Picasso Pavel Janák (1881-1956)
(1881-1973)

“El carácter constructivo del estilo

Plasma todas las dimensiones vistas geométrico moderno refleja la
desde un único plano, dando lugar a dependencia de la materia y su
la “perspectiva múltiple”, es decir, se peso. El nuevo estilo cubista refleja
representan todas las partes del el carácter activo del espíritu
Fue un inventor de objeto en un mismo plano. humano y su capacidad de Fue un arquitecto,
formas, innovador de prevalecer sobre la materia.” diseñador y teórico
técnicas y estilos, artista principal del movimiento
gráfico y escultor cubista en la Republica
español. Checa.
CUBISMO

Las Señoritas Casa Fara,

Pablo Ruiz Pelhrimov Pavel Janák
de
Picasso (1913-1914)
Avignon,1907

Fragmenta la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. Las
mujeres desnudas son representadas en tres dimensiones y el
espacio donde se mueven se sitúa dentro de un decorado en dos
dimensiones donde coexisten al mismo tiempo diferentes
perspectivas.
La fachada recoge una nueva concepción del espacio y la relación de
la materia, donde la materia se diluye en el espacio, la superficie de
la arquitectura – pliegues cubista, las fracturas y las olas- se convirtió
en una “mezcla de la materia existente en el interior y el espacio en el
exterior.”
CUBISMO
George Braque (1882-
1963)
Reduce el cromatismo a colores grises y
geometriza y descompone las formas
para crear una nueva realidad mediante
superposiciones y transparencias.
Fue un pintor, grabador y
escultor francés del siglo
XX.
Josef Chochol (1880-1956)
En base de guías rítmicamente
establecida en la figura , lo que marcó
el punto en el que la superficie de su
fachada se fracturaba. En la decoración:
“cambiamos la antigua decoración
detallista por la expresión más
completa y concentrada de la materia
en 3D en evolución.” Fue un arquitecto,
urbanista húngaro.
CUBISMO
El Gran Edificio calle
Georges Josef
desnudo, Neklanova
Braque Chochol
1907 (1913-14)

El cuerpo desnudo de la mujer, situado delante de una tela que
presenta un drapeado rígido y anguloso, parece ostentar una cierta
pesadez. Ambos elementos, la tela del plano posterior con la cual la
mujer parece envolverse, y el color que bordea el tejido y que va del
rojo al amarillo pasando por el ocre, evoca «Las señoritas de
Aviñón» de Picasso.
Diseño vertical. La esbelta columna de la esquina se asemeja al
balcón interior de una iglesia gótica; las formas cristalinas tienen la
apariencia de una bóveda de diamantes; carácter ornamental del
sótano y la cornisa principal inclinada: “Las partes que parecen ser
ornamentales son … tan necesarias en el organismo total de la
obra que en ningún caso es posible arrancarlo del todo.”
ABSTRACCIONISMO
3
EN BAUHAHUS
ENSEÑÓ (1922-1933):

• DIBUJO ANALÍTICO
(Comprender la
abstracción)

• FUNDAMENTOS
DEL DISEÑO
ARTÍSTICO
(Teoría del diseño)

• TEORÍA DEL
COLOR
(Historia del desarrollo
de varios sistemas de
color hasta la
psicología moderna de
la percepción del color)
ABSTRACCIONISMO

1. EL MOVIMIENTO

2. CAMBIO DE UN RUMBO ESPIRITUAL

3. LA PIRÁMIDE

4. LOS EFECTOS DEL COLOR

5. LENGUAJE DE LAS FORMAS Y LOS COLORES

• 1911 6. TEORÍA

7. LA OBRA DE ARTE Y EL ARTISTA

La pintura es un arte y el arte es una fuerza

útil para el desarrollo y la sensibilización del
alma humana.
ABSTRACCIONISMO
ELEMENTOS PRIMARIOS
2 1. EL PUNTO (ADIMENSIONAL)

• PRIMER ELEMENTO PRIMARIO DE LA PINTURA,

UNIDAD MÍNIMA DE LA IMAGEN
• SEÑALA UNA POSICIÓN EN EL ESPACIO

2. LA LÍNEA (UNIDIMENSIONAL)

• EL RECORRIDO DE UN PUNTO
• SIRVE PARA CORTAR, RODEAR, UNIR,
SOPORTAR Y ARTICULAR LAS SUPERFICIES
DE LOS PLANOS
• 1926 - TOMO 9 DE LA SERIE DE LIBROS
PUBLICADOS POR LA BAUHAUS
3. EL PLANO (BIDIMENSIONAL)

• EL TRAYECTO QUE RECORRE UNA LÍNEA

• VARIOS PLANOS GENERAN VOLÚMEN
ABSTRACCIONISMO
LÍNEA

• HORIZONTAL
• FRÍO

• VERTICAL
• CÁLIDO

• OBLICUA
• TEMPLADO

PLANO
LIGEREZA
INTERIORIDAD

LIBERTAD

PESADEZ AMARILLO, ROJO Y AZUL (1925)

ABSTRACCIONISMO

Creó una obra teatral "Pictures of

an exhibition", basada en una
música de Mussorgski.

PINTURA-MÚSICA
RELACIÓN

FIGURINES POR TABLEAU 16 (1928)

ABSTRACCIONISMO

TEORÍA DEL COLOR

CÁLIDOS
AM
AMARILLO AMARILLO • EL CÍRCULO
ANARANJADO
CROMÁTICO DE
VERDOSO

NJ VD ISSAC NEWTON

ROJO AZUL
ANARANJADO VERDOSO

ORDENAMIENTO CIRCULAR DEL COLOR

RJ AZ Modelo adecuado para explicar la
percepción del color obtenida de la
ROJO AZUL FRÍOS descomposición de la luz.
VIOLÁCEO VIOLÁCEO
VL
ABSTRACCIONISMO

AM
AMARILLO AMARILLO
ANARANJADO VERDOSO

NJ VD
LEY DE COMPLEMENTACIÓN

ROJO AZUL TODO COLOR ES COMPLEMENTARIO

ANARANJADO VERDOSO CUANDO SE ENCUENTRA
DIAMETRALMENTE OPUESTO EN EL
CÍRCULO CROMÁTICO
RJ AZ

ROJO AZUL
VIOLÁCEO VIOLÁCEO
VL
ABSTRACCIONISMO

AM+AM+RJ AM+AM+VR

AM
AMARILLO AMARILLO
ANARANJADO VERDOSO

NJ VD LEY DE ANALOGÍA

TODO COLOR ES ANÁLOGO A OTRO CUANDO

ROJO AZUL SU MEZCLA ESTA CONSTITUIDA POR UN
VERDOSO
ANARANJADO COLOR PREDOMINANTE.

RJ AZ

ROJO AZUL
VIOLÁCEO VIOLÁCEO
VL
 RELACIÓN FORMA-COLOR
PLANOS ANTAGÓNICOS

• TENSIÓN • FRÍO-
• AGUDO VERTICAL
• CÁLIDO • CÁLIDO-
HORIZONTAL

COLOR-PERCEPCIÓN-SENSACIÓN
PRIMER PAR
AMARILLO:: AZUL:
COLORES ANTAGÓNICOS

• EXCÉNTRICO • CONCÉNTRICO
• SE ACERCA • SE ALEJA
• PUNTIAGUDO • BLANDO
SEGUNDO PAR
BLANCO:: NEGRO:
• CLARIDAD • LA NADA
• NACIMIENTO • MUERTE
• SILENCIO • SILENCIO
PROFUNDO ETERNO COMPOSICIÓN VIII
ABSTRACCIONISMO

BAUHAUS
• Arte comunal basado en la
idea y no en la inspiración.

• PLANTA EN FORMA DE
DOBLE “L”, CREANDO EJES
Y ARTICULANDO
VOLÚMENES.

BAUHAUS EN DESSAU, GROPIUS (1925-1926)

CUADRO DE KANDISKY DE LA GALERÍA DE ARTE DE YALE

PLANO EN PLANTA DE BAUHAUS EN DESSAU

 DETALLE DE INTERIOR DE LA CASA KANDINSKY-KLEE EN DESSAU

• Producir edificios, muebles y

otros objetos con diseños de
alto nivel artístico.
CONSTRUCTIVISMO

ALEXANDER TATLIN

• LÍNEAS PURAS Y FORMAS

GEOMÉTRICAS

• ACERO Y HORMIGÓN ARMADO

• NO SE CONSTRUYÓ

MONUMENTO PARA LA III INTERNATIONAL COMUNISTA (1917)

ABSTRACCIONISMO

IVAN LEONIDOV

ON WHITE II -KANDINSKY (1923)

• GEOMETRÍA ELEMENTAL
• CRUZ
INSTITUTO DE BIBLIOTECOLOGÍA (1927)
ABSTRACCIONISMO

MAQUETA VOLUMÉTRICA
ABSTRACCIONISMO

PABELLÓN SOVIÉTICO EN LA EXPOSICIÓN

INTERNACIONAL DE ARTES DECORATIVAS DE KONSTANTIN MELNIKOV
PARÍS (1925)
ABSTRACCIONISMO

PRIMER NIVEL SEGUNDO NIVEL

ABSTRACCIONISMO

ELIZAR LISSITSKY

1. LOS PROUNEN

• ILUSIONES
TRIDIMENSIONALES
CON EFECTO
ARQUITECTÓNICO

• SE USABAN COMO
IDEAS
ARQUITECTÓNICAS
ABSTRACCIONISMO
2. LOS FOTOMONTAJES
• VIDRIO Y
ACERO

• NO SE
CONSTRUYÓ

FOTOMONTAJE DEL WOLKENBÜGEL (1928)

ABSTRACCIONISMO

ALZADO PLANO EN PLANTA DEL NIVEL 20

NEOPLASTICISMO

• RECTÁNGULO • USO DE COLORES

Corriente artística que nace en Holanda en 1917. COMO FORMA PRIMARIOS.
Trasciende la realidad por medio de formas geométricas y colores BÀSICA.
puros: lo elemental como máxima expresión de lo abstracto.
• BÚSQUEDA DE LA
• RECHAZO AL
UNIVERSALIDAD.
REALISMO.

• LAS PINTURAS GOZARON DE SEMBLANZAS

PROVENIENTES DE LA ARQUITECTURA.

The Cow, 1920. Theo van Doesburg. Casa Rietveld Schröder, 1924.
NEOPLASTICISMO

Piet Mondrian.

Jacobus Johannes.

• Luz, materiales, volumen y espacio, empiezan a desarrollarse como

elementos creativos.

• Desaparición de lo monumental: simplicidad y ligereza.

• Elementalismo: supresión de muros innecesarios – nueva planta –

planta libre.

• Universalismo: la arquitectura deja de ser cerrada.

• El color como medio armònico de las relaciones arquitectónicas.

NEOPLASTICISMO 17 PUNTOS DE LA ARQUITECTURA NEOPLASTICISTA, 1923. TEO VAN DOESBURG.

LA NUEVA
LA FORMA LA SUBDIVISIÓN LA DECORACIÓN
PLANTA

LOS ELEMENTOS EL VACÍO EL TIEMPO EL COLOR

ASPECTO
LA ECONOMÍA LA LIGEREZA FRONTALIDAD
PLÁSTICO

ASPECTO SIMETRÍA Y
LA FUNCIÓN LO INFORME
ESTÁTICO REPETICIÓN
NEOPLASTICISMO

La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica: unión de

las artes. El objetivo es crear todos juntos una armonía,
sirviéndose de sus medios propios y específicos.
Bajo una base lógica y pràctica.

Weissenhofsiedlung J.J.P. Oud [5-9] Silla roja y azul, 1917 Gerrit Rietveld.
PURISMO
Le Corbusier Ambos escribieron
"Aprés le Cubisme" BASADO EN UNA REPRESENTACIÓN CLARA Y PRECISA

LA UTILIZACIÓN DE UNA ECONOMÍA DE MEDIOS

RECLAMAN
ARMONÍAS PROPORCIONADAS

LA BELLEZA
INSPIRACIÓN Amédeé Ozenfant
EN LA PUREZA
que encuentran

EN LAS FORMAS DE
LAS MÁQUINAS

LA EMOCIÓN Y SE GUÍAN POR LA CONVICCIÓN DE QUE LAS

EXPRESIVIDAD FÓRMULAS NUMÉRICAS CLÁSICAS

deben estar
estrictamente SON CAPACES DE PRODUCIR UNA SENSACIÓN DE ARMONÍA FELICIDAD

DEL "LIRISMO
MATEMÁTICO"
PURISMO
tuvo lugar en París entre 1918 y 1925 totalmente racionalista

EL MOVIMIENTO de UNA PINTURA DESVINCULADA rigurosa

DEFENSOR
PURISMO DE VALORES EMOCIONALES
destituida
de toda subjetividad.
de cualidades objetivas.
PRINCIPALES SIMPLICIDAD
TENDENCIAS LA UTILIZACIÓN DE MATERIALES INDUSTRIALES

la importancia de estos materiales a la hora de influir en

se afirma a sí mismo las decisiones relacionadas con el diseño.
mediante una doble
oposición
Los puristas consideran que la cuarta
dimensión es una hipótesis gratuita de los
al Cubismo al neo-impresionismo teóricos cubistas

y su empleo de su atención casi exclusiva

múltiples puntos de a las circunstancias que es absurdo intentar expresar
vista perceptivas de la luz y el nuevas dimensiones a parte de las tres
simultáneamente color existentes en la naturaleza
 Su mayor herencia se encuentra en las obras
y arquitecturas de Le Corbusier

Geometría , fundamental en la composición

Sus cuadros más característicos son

naturalezas muertas realizadas de manera
un tanto fría e impersonal

Naturaleza muerta en la pila de platos. Le Corbusier, 1920.

 SOBRE EL COLOR PURISTA

El color expresa nuestra personalidad,

nuestra esencia, nuestra vida.

el color reacciona psicológicamente en

nosotros y nuestros sentimientos.

El Purismo busca reglas, constantes y

mecanismos de percepción y
asociación.
Boceto para cabaña. Le Corbusier.

Tonos más íntimamente unidos a la

Respecto a la relación entre el volumen y el color, experiencia visual de la naturaleza.
el Purismo establece que la idea de forma
precede a la de color.
CONCLUSIONES:
• El cubismo busca la “cuarta dimensión”, es decir, trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, dando múltiples puntos de vista y
elimina toda sensación de profundidad.

• El abstraccionismo, al liberar el color y dar fuerza a las formas geométricas,

da paso a las vanguardias de la pintura abstracta, las cuales van a tendrán gran
relación con la arquitectura al generar diseños más osados empleando los
materiales de la arquitectura moderna como el acero y el hormigón armado.

• El neoplasticismo, abstracto y reductor, se caracteriza por la utilización de la

línea en ángulos rectos y superficies de colores; que se unen en
composiciones austeras donde prevalece la funcionalidad del espacio.

• El purismo defiende una pintura desvinculada de valores emocionales, totalmente

racionalista y rigurosa, destituida de toda subjetividad y de cualidades objetivas.