Breve Resumen

Aristóteles 's Poética trata de abordar los diferentes tipos de poesía, la estructura de un
buen poema, y la división de un poema en sus partes componentes. Se define la poesía
como un "medio de la imitación" que trata de representar o duplicar la vida a través del
carácter, la emoción o la acción. Aristóteles define la poesía de manera muy amplia,
incluyendo la poesía épica, tragedia, comedia, poesía ditirámbica, e incluso algunos
tipos de música.

Según Aristóteles, la tragedia vino de los esfuerzos de los poetas a presentar a los
hombres como "noble" o "mejor" de lo que son en la vida real. Comedia, por el
contrario, muestra un 'tipo inferior "de la persona, y revela los seres humanos a ser
peor de lo que son en promedio. La poesía épica, en cambio, imita "nobles" como
la tragedia de los hombres, pero sólo tiene un tipo de metro - a diferencia de la
tragedia, que puede tener varios - y es la narración en la forma.

Aristóteles establece seis elementos de la tragedia: trama, personajes, la dicción,

el pensamiento, el espectáculo, y el canto. La trama es «el alma» de la tragedia,
porque la acción es de suma importancia para la significación de un drama, y todos
los demás elementos son subsidiarios. Una parcela debe tener un principio, medio
y final, sino que también debe ser universal en importancia, tiene una estructura
determinada, y mantener una unidad de tema y propósito.

Parcela también debe contener elementos de sorpresa, la inversión (peripecia), el

reconocimiento, y el sufrimiento. La reversión es un giro irónico o el cambio por el
que la acción principal de la historia viene círculo completo. El reconocimiento, por
su parte, es el cambio de la ignorancia al conocimiento, que generalmente
participan personas que vienen a entenderse entre sí de verdaderas identidades. El
sufrimiento es una acción destructiva o dolorosa, que a menudo es el resultado de
una inversión o de reconocimiento. Los tres elementos se unen para crear
"catarsis", que es la sexualización de miedo y compasión en el público: compasión
por la situación del héroe trágico, y el temor de que su destino podría suceder con
nosotros.

Cuando se trata de carácter, un poeta debe aspirar a cuatro cosas. En primer

lugar propósito moral, el héroe debe ser "bueno", y así se manifiesta en su
discurso. En segundo lugar, el héroe debe tener la propiedad, o "valor viril." En
tercer lugar, el héroe debe ser "fiel a la vida." Y, por último, el héroe debe ser
coherente.

La tragedia y la caída de la poesía épica en las mismas categorías: simple,

compleja (impulsada por la inversión y reconocimiento), ética (moral), o patético
(la pasión). Hay algunas diferencias entre la tragedia y la épica, sin embargo. En
primer lugar, un poema épico que no utiliza canción o el espectáculo para lograr su
efecto catártico. En segundo lugar, las gestas épicas a menudo no pueden ser
presentados en una sola sesión, mientras que las tragedias suelen ser capaces de
ser visto en una visión única. Por último, la medida «heroica» de la poesía épica es
el hexámetro, donde la tragedia utiliza a menudo otras formas de metros para
alcanzar los ritmos del habla diferentes personajes.

Aristóteles también contiene los elementos de la imitación exitosa. El poeta debe

imitar bien las cosas como están, las cosas como se cree que son, o las cosas como
debe ser. El poeta también debe imitar en la acción y el idioma (preferentemente
metáforas o palabras contemporánea). Los errores vienen cuando el poeta imita de
forma incorrecta - y por lo tanto destruye la esencia del poema - o cuando el poeta
accidentalmente comete un error (un error de hecho, por ejemplo). Aristóteles no
cree que los errores de hecho el sabotaje de toda la obra, los errores que limitar o
poner en peligro la unidad de una obra determinada, sin embargo, son mucho más
consecuentes.

Aristóteles concluye abordando la cuestión de si la épica o la forma trágica es

"superior". La mayoría de los críticos de su tiempo, sostuvo que la tragedia fue
para una audiencia inferior que requiere el gesto de los artistas, mientras que la
poesía épica era para un "público cultivado" que podría filtrar una forma narrativa a
través de su propia imaginación. En respuesta, señala Aristóteles que la recitación
épica puede ser empañado por la gesticulación exagerada de la misma manera
como una tragedia y, además, la tragedia, como la poesía, puede producir su efecto
sin la acción - su poder está en la mera lectura. Aristóteles sostiene que la tragedia
es, de hecho, superior a la épica, porque tiene todos los elementos de épica, así
como espectáculo y la música para proporcionar un placer indulgente para el
público. La tragedia, entonces, a pesar de los argumentos de los críticos, es la
mayor de arte para Aristóteles.