Día- 7-10-10

FICHA Nº 4 DE RENACIMIENTO ESPAÑOL

El plateresco es un estilo decorativo que hace referencia a la obra de los orfebres y plateros.
Antonio Pons lo llamó “estilo que se encuentra entre el gótico y el renacimiento”. Zúñiga, en
cambio, lo describió como estilo decorativo.
En la historiografía ha habido historiadores del arte que han recogido estos principios, tal es
el caso de Pons, mientas que los críticos modernos han rechazado esta terminología, y entienden el
“plateresco” como una serie de elementes decorativos colocados en lugares importantes del edificio,
como las portadas pero, que no contienen un sentido estructural sino que es una decoración
superpuesta que recoge elementos clásicos que se vinculan con el renacimiento italiano.
En el periodo de los Reyes Católicos se va dar gran importancia a las portadas de los
edificios, donde van a aparecer este tipo de decoraciones que no se pueden entender como sistema
estructural.

PORTADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Se observan elementos goticistas como el doble arco de la puerta que tienen gran
importancia, ya vista anteriormente en edificios como el Colegio de s. Gregorio. Ahora se realizan
decoraciones parecidas pero a la romana.
Puerta dividida en tres tramos horizontales y 5 calles verticales que imitan la portada a la
romana pero que no afecta a la arquitectura interior.
Decoraciones que hacen referencia a los Reyes Católicos, en los escudos heráldicos, como
promotores de la universidad donde se realizan estudios selectivos. También aparecen el escudo de
Carlos V y vinculaciones de este con el Papado.
En esta fachada aparecen referencias entre la virtud y el vicio que alude al mundo greco-
latino y a la referencia que en este se hace entre la ciencia y el vicio.
En esta decoración aparecen clipios a la moda italiana, que son especie de grutescos que no
tiene ordenación clara, prácticamente “horror vacui”. En la parte central aparece el escudo de Carlos
V y el retrato de los Reyes Católicos circunscrito en un clipio.

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PUERTA DE LA PELLEJERÍA DE LA CATEDRAL DE BURGOS

Pta. Pellejería

Realizada por Francisco de Colonia en 1516, fue promovida por el cardenal Fonseca.
En ella se observa sentido a lo romano que se está poniendo de moda en esta época. Catedral
Gótica en la que se intenta modernizar entendiendo poco la formulación a la romana. Aparecen
esculturas a modo de arquivoltas góticas en el arco de la portada pero, utilizado como un nuevo
lenguaje no comprendido del todo. Es una mezcla heterogénea.

PORTADA DE SAN ESTEBAN (SALAMANCA)

Enlace que hace referencia al estilo gótico anterior con machones. Esculturas colocadas de
modo que recuerdan a las portadas góticas.

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HOSPITAL DE SANTA CRUZ DE TOLEDO ( Arq. Cobarrubias)

Da idea de hospital moderno. Planta de Cruz griega. Esculturas góticas colocadas siguiendo
el gusto estético, columnas que se tuercen hacia arriba sin aplicar los ordenes clásicos. Formulas
romanas siguiendo la formulación gótica.

DIEGO DE SAGREDO: Medidas del Romano (Tratado 1526)

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 EEditada en 1526, obtuvo gran éxito en España y fuera de esta. Se realizaron varias
traducciones de este tratado. En él, Sagredo, vincula su propia creación también, critica la falta de
reglas para aplicar la norma, ya que a la arquitectura del momento le faltaba unos conocimientos de
la norma clásica y de los tratados clásicos como el de Vitrubio. Sagredo hace un intento de ordenar
esta arquitectura que se está utilizando sin ningún principio.

En este tratado se aplica la figura humana a la arquitectura como se observa en el dibujo del
capitel aplicado a la cabeza humana.

CASA DE LAS CONCHAS (Salamanca)

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 Su construcción se inicia a finales del s. XV, casa tradicional en torno a un patio interior al
estilo mudéjar. En la fachada aparecen referencias heráldicas. Reformada con elementos decorativos
a la moda como los roleos que aparecen sobre la puerta y las ventanas.

En el patio arcos rebajados cercanos a lo mudéjar sobre los que se colocan elementos de
tradición romana como los roleos.

PORTADA DE LAS CADENAS (Cat. de Murcia)

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Edificio gótico que se intenta rehabilitar con elementos a la romana.

HOSPITAL DE SANTIAGO de Compostela

Visto como la primera creación de la época de los Reyes Católicos. En estos momentos se va
a aplicar una decoración como si de una segunda piel se tratara, que intenta recrear el nuevo estilo a
la romana.

CATEDRAL NUEVA DE SALAMANCA

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 En estas dos décadas que se está empleando estos nuevos sistemas en la construcción, se va
a optar por realizar una decoración de tradición gótica es, por tanto, un mundo de cambios.

PLANO DE LA CATEDRAL DE GRANADA (1490-1528)

Se va a intentar remedar la Catedral de Toledo que se está realizando en estos momentos.

Diego de Siloe va a partir de una planta gótica y, en su alzado tiene que luchar para pasar de
esa planta gótica a los nuevos sistemas.

CARDENAL CISNEROS

Personaje importante que va a sustentar elevados cargos

políticos, incluso, va a estar en el poder hasta la llegada de Carlos V.
Este personaje va a realizar una serie de edificios, tanto en
Toledo como en Alcalá de Henares donde va a realizar el edificio de la
“Universidad”. Incluso, se llegará a hablar del “estilo Cisneros”.

ARTESONADO DE LA CAPILLA CAPITULAR DE LA

CATEDRAL DE TOLEDO

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 En la arquitectura de este tiempo se va a recoger una mezcla de las construcciones anteriores
con las nuevas propuestas que vienen de fuera, de Roma sobre todo.
Sala Capitular de gran importancia por las pinturas de Juan de Borgoña. Techo de madera de
raigambre mudéjar.

PUERTA DE LA SALA CAPITULAR E INTERIOR

La portada con yeserías que preconizan la decoración interior.

En el interior, además de las pinturas aparece el artesonado de madera que sigue la tradición
mudéjar. Se observan también zapatas que son elementos tomados de la tradición del norte.

COLEGIO DE SAN ILDEFONSO (Alcalá de Henares 1499-1516)

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 En la portada aparece una mezcla heterogénea que es una simbiosis de varios estilos.
Aparecen escudos que le dan ese aire renacentista.

PARANINFO DE ALCALÁ DE HENARES

Espacio donde se ve claramente el artesonado mudéjar.

SANTA PAULA (cerca de Sevilla 1504)

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 En este convento se ve clara referencia a varios estilos. Aparece el ladrillo de tradición
mudéjar, arco apuntado de tradición gótica y roleos clasicistas que hacen referencia al mundo
romano.

CAPILLA DE LA ASUNCION DE LA CATEDRAL DE SIGÜENZA (1512)

Es fundamentalmente gótica pero, también aparecen elementos de otros estilos.

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PALACIO DE CARLOS V

Arquitectos como Machuca y Siloe van a introducir en España esta arquitectura italiana que
da una nueva idea de la arquitectura que se va a empezar a realizar. Los maestros canteros van a
trabajaren la propia obra.
Aquí ya están entendidos los conceptos de la arquitectura clásica. Se observa una correcta
aplicación de los órdenes y de las proporciones de dicha arquitectura que hace referencia a los
tratados de la antigüedad.

ESCALERA DORADA DE DIEGO DE SILOE (Catedral de Burgos)

Diego de Siloe ya no hace referencia a un elemento decorativo sino, que en esta obra ya
están entendidos los significados de los ordenes clásicos.

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TRATADO DE SAGREDO: Medidas del Romano

Este tratado proporciona una serie de elementos a la arquitectura como resumen del período
anterior, así como una búsqueda de las nuevas arquitecturas. Búsqueda de la decoración y del
sentido decorativo que no se había conseguido a principios de siglo y que ahora, Sagredo intenta
recuperar a principios de este S. XV.

PINTORES HISPANO-FLAMENCOS DEL SIGLO XV

Anteriormente ya se había visto un poco del coleccionismo de los diferentes reyes, tal es el
caso de la colección de Juan II y de su hija Isabel la Católica. Va a haber una relación entre el
mundo flamenco y el mundo Castellano. El arte hispano-flamenco tiene una características
propiamente hispanas, sobre todo influida de la Academia de Flandes, que va a influir en España.
Sin embargo, la pintura de la corona de Aragón va a tener unas características más cercanas al
mundo italiano.

LUIS DALMAU: “VIRGEN DE LOS CONSELLERS” (1443)

En esta obra se observa una influencia creciente de la pintura de Van Eyck.

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 Virgen entronizada, alrededor aparecen los consellers del Consejo de Barcelona.
Pintura que aparece entre una arquitectura goticista.
Detallismo que proporciona la pintura al oleo.
Posibilidad de que sean retratos cercanos a los personajes, relacionado con el mundo del
retrato flamentlo.
Esta va a ser una de las creaciones más importantes de Dalmau, influído por Van Eyck.

JACOMART: “Retablo de S. Jaime y san Gil” (1411-61) y “Ultima Cena”

En este retablo de S. Jaime y S. Gil aparecen todavía los fondos

dorados, personajes planos que se van a proponer en el mundo italiano y
riqueza del vestuario del mundo gótico internacional al que también, hace
referencia el Renacimiento Italiano.
En la Última Cena aparecen fondos que todavía no entran en la
perspectivica.

Ultima cena (Jacomart)

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JAUME HUGUET VALLS (1412-1492)

S.Jorge (1460)- Jaume Huguet Valls

Se ha perdido parte de las pinturas que componían este retablo, también relacionado con el
gótico internacional.

Retablo de los Santos Abdón y Senón (1460)-Jaume Huguet Valls

Las arquitecturas goticistas se ven en estos retablos de los pintores renacentistas del s. XV.

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JORGE INGLÉS

Marqués de Santillana (1450)- Jorge Inglés

Jorge Inglés (su nombre hace referencia al mundo inglés) es considerado el introductor del
estilo flamenco en Castilla. Es el autor del retablo de la Virgen para el Hospital de Buitrago, del que
conservamos los retratos del marqués de Santillana y su esposa, comitentes de la obra.
La obra que arriba aparece forma parte de la predela de dicho retablo. Obra dentro de los
cánones flamenquizantes, de menor calidad.

MAESTRO DE LA LUNA
Ha habido ciertas incógnitas sobre si es Juan de Segovia el “maestro de los Luna”, ya que
hay bastantes dificultades para encontrar documentación sobre este

Retablo de la Capilla de Santiago (Cat. Toledo 1488)

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 Realizada para la capilla des condestable D. Alvaro de Luna. Esta capilla fue encargada por
su hija.
El retrato de este personaje se vincula al mundo flamenco. En él se observa perspectiva
aérea.

BARTOLOMÉ BERMEJO (1440-1500)

Fue un pintor itinerante, sobre todo se va a mover por Zaragoza y el reino de Aragón,
aunque nació en Córdoba.

Sto. Domingo de Silos – Bartolomé Bermejo

En Aragón se le solicita para hacer distintos retablos. En ellos se observa detallismo

extremo, perspectiva, verdaderos retratos. Puede ser que estudiase con maestros de Flandes.
En esta obra se observa el detallismo en la capa del Santo, del trono vinculado con el mundo
de la arquitectura, que le convierte en el mejor maestro del momento.
Se observa pinceladas cercanas, retrata a un santo pero es un retrato singularizado.

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Retablo de la Virgen de Monserrat (1481)-Bermejo

Virgen entronizada con figuras idealizadas, el donante está personalizado a sus pies. Se
observa el paisaje típico del mundo flamenco.

Piedad de Barcelona (1490)- Bermejo

La piedad que se desarrolla en el mundo flamenco, singularidad del paisaje que circunda a la
virgen.

FERNANDO GALLEGO (Documentado en Salamanca entre 1468-1507)

Es uno de los artistas más reputados del último tercio del s. XV y principios del s. XVI. Su
estilo se reconstruye a través de tres obras firmadas que han llegado hasta nosotros como es el caso
de la PIEDAD (Mus. Prado), el TRIPTICO DE LA VIRGEN DE LA ROSA (Mus. Catedralicio de
Salamanca) y RETABLO DE SAN ILDEFONSO (Cat. Zamora).

Cristo Bendiciendo (1492) Fernando Gallego.

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 Se pensó que este cuadro formaba parte del Retablo Mayor de la Catedral de Toro, pero más
tarde se vio que no pudo formar parte de este retablo (realizado por Francisco Gallego no por
Fernando Gallego) debido a que las dimensiones de Cristo Bendiciendo son mucho más grandes
que la calle central del mencionado retablo.
Actualmente esta obra se encuentra en el Museo del Prado.
A Fernando Gallego se le vinculan 2 líneas: 1 más suave (Cristo entronizado) y otra más
trágica (La Piedad).

La Piedad (1470) – Fernando Gallego

También en esta obra se observa el paisaje flamenco. Hechos religiosos dentro del mundo
natural. Es una de las pocas obras firmadas por el pintor que han llegado a nosotros.

Biblioteca de la Universidad de Salamanca (1480)- Fernando Gallego

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 Aparece figuración astrológica vinculada con los libros italianos que se pusieron de moda en
esta época. Es una obra singular por la figuración mitológica y astrológica que aparece.

MAESTRO DE LA VIRGEN DE LOS REYES CATÓLICOA (1490)

No se sabe el nombre del verdadero autor que, sin duda, estuvo vinculado a los Reyes
Católicos. Por tanto, se utiliza este nombre de un modo convencional para denominar al autor de la
tabla Virgen de los Reyes Católicos, del Museo del Prado, en espera de poder asociarlo de forma
fehaciente a alguno de los pintores hispano-flamencos conocidos. Los únicos datos que conocemos
es que estuvo activo en la última década del siglo XV. El estudio realizado en la pintura permite
adivinar un dibujo subyacente en la tradición de Fernando Gallego. Sin embargo, por la
caracterización de los rostros representados se podría vincular al Maestro de Ávila, activo en las
mismas fechas en esa ciudad.
Composición es similar a la de una sacra conversazione: en una estancia con ventanas que
dejan ver un paisaje de características convencionales del estilo flamenco, aparecen representados la

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Virgen con el Niño en un trono, y en un plano inferior, de pie, dos santos en hábito dominico: Santo
Domingo de Guzmán y Santo Tomás de Aquino. En un plano inferior, arrodillados, como donantes,
los Reyes Católicos y dos de sus hijos (Isabel y Juan), junto con dos monjes.

JUAN DE FLANDES (1465-1519)

Es uno de los artistas que van a trabajar junto a la propia reina, en la corte. Pintor flamenco
que se queda en España. Gran retratista que también, realizará algún retablo.

Retrato de la Reina Isabel – Juan de Flandes

Retrato realizado sobre fondo oscuro para resaltar la calidad del cutis. En
esta época, los retratos tenían gran importancia para los matrimonios.
Retrato de S. Juan Bautista (1496-9)- Juan de Flandes

Perteneciente a una colección privada. En esta obra se avanza hacia una mayor corporiedad
de la figura. Importancia de los paisajes, aparecen los tonos característicos del artista.

Cristo en el Desierto (tabla del Políptico de Isabel la Católica)

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 En esta tabla aparece vinculación con Michel de Tou.

Crucifixión (1509-18)- Juan de Flandes

Parece que hubo un tanto de polémica con esta obra, ya que el autor no le dio gran
dramatismo. Aparecen los tonos claros característicos de artista y el paisaje.

Retablo Mayor de S. Lázaro (Palencia)- Juan de Flandes

Resurrección de Láraro

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 En esta obra sí aparece mayor dramatismo, y fue más del agrado de los comitentes.

PEDRO BERRUGUETE

Natural de Paredes de Navas, nace alrededor de 1445 -50 y muere en Madrid a finales de
1503.
Existe un problema historiográfico sobre la biografía y obras atribuidas a este artista.
Pedro Berruguete era un pintor castellano y su mayor aportación consistió en la introducción
del Renacimiento italiano en Castilla. Su aprendizaje artístico lo inició en un ambiente flamenco
con Joos van Wassenhove (Justo de Gante). Puede que viajara a Italia para trabajar en el Palacio
Ducal de Urbino, que pertenecía al duque de Montefeltro. Allí se le atribuye una serie de retratos
como, por ejemplo, el retrato de Sixto IV que se encuentra en París, en el Museo del Louvre.
También pinta el retrato de Federico de Montefeltro con su hijo Guidobaldo (Urbino, Palacio
Ducal) pero no están del todo documentados y verificados tales hechos.

Nota: He sacado este fragmento de un estudio realizado por profesores de la Universidad

Autónoma de Madrid, hace referencia a lo que el profesor dijo sobre la falta de documentación
sobre la estancia de Pedro Berruguete en Urbino y la identificación de este como Pietrus Hispanus.

La piedra angular de la biografía del pintor palentino Pedro Berruguete es un documento

citado por el
Erudito Luigi Pungileoni (1822) en el que un cierto «Petrus Hispanus», pintor, se encontraba
en Urbino. Nunca transcrito ni reencontrado, esta noticia soporta la mayor parte del peso de la
supuesta formación italiana de una de las cabezas de la pintura española del Renacimiento. El
hallazgo de dicho documento, la transcripción de su contenido y la incorporación de nuevos
documentos igualmente inéditos, permiten no solo determinar rasgos significativos del hasta hoy
ignoto «Petrus Hispanus», sino reconsiderar la tradición historiográfica que ha mantenido sin
reservas la identificación entre los dos artistas.

La Prueba del Fuego (1470)-Berruguete

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 A Santo Tomás se le reputa en polémica con los herejes albigenses a los que prueba que sus
escritos no se queman.
En el cuadro aparece reflejada la arquitectura, arco de ½ punto renacentista y mayor
creación de espacio, posible evolución del pintor al modo de Urbino.

Retablo de la Vera Cruz en Paredes de Navas (Palencia 1470)- Pedro de Berruguete

“Santa Elena buscando la Cruz” y “Verificación de la Cruz de Cristo” (1470 – 1475):

Probablemente estas tablas son los restos pertenecientes del retablo de Santa Elena de Paredes de
Nava, fueron realizados por Berruguete antes de marcharse a Italia. La identidad de estilo que
muestran respecto a las que realizaría después, en todas las tablas que se conservan de este
conjunto, se percibe los mismos tipos humanos que se encuentran en producciones posteriores,
idéntico gusto por los ricos vestidos a la moda y la presencia del oro. Son tablas de un Berruguete
que carecía en esos años de aquello que en su arte constituye la aportación italiana: el dominio del
espacio, de la anatomía, de la composición y variedad y naturalidad mayores en el gesto y en las
actitudes de sus personajes.
Estas tablas hacen referencia a la colección de tapices de los reyes, sobre todo del mundo
flamenco.

Partes del retablo (Evangelistas)

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 Las cuatro tablas pertenecían al mismo conjunto que las tablas de Santa Elena y el Hallazgo
de la Vera Cruz. Los cuatro evangelistas aparecen acompañados de su símbolo iconográfico,
formando tetramorfo: San Juan con el águila, San Marcos con el león, San Lucas con el toro, y San
Mateo con el ángel. En estas tablas se puede apreciar la influencia de la escuela hispano-flamenca
en la primera obra del pintor paredeño, dado que esa corriente artística estaba en boga en Castilla en
el siglo XV. Son sus primeras obras conocidas antes de partir a Italia, y por tanto aquellas
novedades de estilo renacentista no se aprecian aún, pero ya son buena muestra de la gran calidad
del pintor.
Tablas bien ubicadas dado el interés del mundo flamenco por colocar los personajes. En la
perspectiva recuerda al renacimiento Italiano. Vinculación con la anatomía del propio ángel.

Studiolo de Urbino

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 A Berruguete se le ha vinculado con Urbino, incluso, se le atribuye el retrato del conde de
Montefeltro. En este estudiolo también hay obras de pintores flamencos como JUSTO GANTE.
Estudiolo de madera ricamente tallado.
La obra supuestamente realizada por Berruguete en Urbino está cuestionada, por su
estilística más avanzada que la pintura que posteriormente realizaría en España.
Actualmente en Urbino no aparecen todos los cuadros originales porque las sucesivas
familias de los Papas se han ido llevando las obras.

Ptolomeo – Pedro Berruguete

Este cuadro también es atribuido a Pedro Barruguete.

Sixto IV- Fernando Berruguete

(Buscar cuadro)-

Este Papa va a conceder el Ducado a Federico de Montefeltro.

Retrato de Federico de Montefeltro y su hijo – atribuido a Berruguete

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 Perspectiva de “sotto in su” que casa mucho con lo que viene haciendo Pedro Berruguete
más tarde.
Su hipotética vinculación con Urbino le habría permitido conocer a los principales artistas
del Quattrocento, como Melozzo da Forlì

MELOZZO DA FORLI (1438-1494)

Pintor italiano. Influido por Piero della Francesca y Mantegna, introdujo en Roma la pintura
de figuras en el techo y el arte del encuadre perspectivo (cuadraturismo). Entre las pocas obras
suyas que se han conservado destaca Ángeles músicos (pinacoteca vaticana), y estos frescos de 1470
que actualmente se encuentran en los Museos Vaticanos

Sixto IV nombra a Bartolomeo Platina prefecto de la Biblioteca Vaticana.(Frescos de Da Forli)

Decapitación de S. Juan Bautista (1485)- Berruguete

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 Aunque se haya vinculado al duque de Urbino este cuadro fue realizado en España y parece
que nada tenga que ver con Urbino.

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