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Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.
Rítmicamente, se entendía que era una danza en compás de 6/8, aunque modernamente
hay quienes sostienen que es una danza birrítmica, con una melodía en 6/8 y una base
en 3/4 —el músico y educador Juan Falú (1948) defiende esta postura—, mientras que
otros —como los músicos y educadores Adolfo Ábalos (1914) e Hilda Herrera (1933)—
sostienen que es una danza monorrítmica, en 3/4. Este particular juego rítmico de la
chacarera (entre compases binarios y ternarios) es compartido por otras danzas
folclóricas argentinas, como el gato, el palito, etc.
Contenido
1 Origen
2 Coreografía de la chacarera
o 2.1 Pasos de la chacarera
3 Origen de la música
4 Estructura musical de la chacarera
o 4.1 Variaciones de la forma de la chacarera
4.1.1 Chacarera simple
4.1.2 Chacarera doble
4.1.3 Chacarera trunca
4.1.4 Chacarera completa
5 Fuentes
o 5.1 Referencias
6 Enlaces externos
Origen
Mientras que el origen exacto sigue siendo desconocido,la leyenda cuenta que tuvo
origen en Salavina Provincia de Santiago del Estero, aunque hay quienes argumentan
que tiene raíces bolivianas, se comenzó a bailar chacarera en el noroeste de la Argentina
y el Gran Chaco boliviano, especialmente en la provincia de Santiago del Estero y
Tarija, corazón del Chaco semiarido, donde se levanta el polvaredal al bailar la
chacarera. El nombre viene del vocablo “chacarero”, trabajador en una chacra o granja,
(chakra: maizal en quechua santiagueño), porque generalmente se bailaba en el campo,
aunque lentamente hizo avance a las ciudades.
Al principio del siglo XIX, la chacarera llegó a Buenos Aires, pero a pesar de la
recepción de esta forma tradicional de música, no podía competir con el renombre del
tango y encontró su próspero destino en Tarija, Chuquisaca y el sur de Santa Cruz.
En los años sesenta, la chacarera aumentó su renombre, con el resurgimiento general del
folclore argentino, en las voces de Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, con la familia de
Oscar S. Carrizo con su conjunto Los Ckarihuainas y especialmente con la familia
Carabajal, que representa muchas generaciones de músicos y cantantes de chacarera,
comenzando con Carlos Carabajal que comenzó integrando el conjunto de
anteriormente mencionado, y después con Los Carabajal, de Peteco Carabajal (hijo de
Carlos), de Roxana Carabajal, y de otros.
Coreografía de la chacarera
Es una danza rápida de triple metro por parejas, bailada en grupos. La descripción
habitual de los distintos pasos suele ser la siguiente:
Introducción (en la que los bailarines suelen hacer palmas, después de realizar
una serie de pasos libres, que simbolizan, como en todas las danzas folclóricas
argentinas, el inicio del cortejo). Al comienzo de la Introducción, uno de los
músicos avisa mediante el primer grito, que suele ser “¡Se va la primera!” (o
simplemente “¡Prímera!”) o alguna otra variante. Hay que señalar que, por el
carácter bilingüe de la chacarera, cualquiera de los gritos o de la letra en si
misma puede ser en castellano, en quechua, o alternarse. Una vez acabada la
introducción musical, aparece el segundo grito: “¡Adentro!” (el cual inicia los
movimientos y el canto).
Pasos
o Avance y retroceso: la pareja da dos pasos hacia adelante y dos hacia
atrás, haciendo castañetas con ambas manos, con los brazos casi
totalmente extendidos sobre las cabezas. Este primer movimientos dura 4
compases.
o Giro: La pareja da dos pasos hacia adelante, llegando prácticamente
hasta el centro, y vuelve cada integrante a su lugar con otros dos pasos.
Este movimiento dura 4 compases, y dura, junto al “avance y retroceso”,
todo el canto de la primera copla.
o Vuelta entera: La pareja da dos o tres pasos hacia adelante —
dependiendo que esta parte dure 6 u 8 compases—, dejando el centro
libre, y vuelve cada uno a su sitio, también dejando el centro libre y sin
darse nunca la espalda. Ocupa el interludio instrumental en el que no se
suele cantar. Dura de 6 a 8 compases.
o Zapateo y zarandeo: En esta parte, cada integrante de la pareja realiza
una coreografía diferente. El varón zapatea, mientras la mujer realiza el
zarandeo, un movimiento en el que, sosteniendo su falda con ambas
manos de tal manera que parezca un abanico invertido, realiza uno o dos
pequeños giros sin darle la espalda al varón. Dura 8 compases, todo el
canto de la segunda copla.
o Vuelta entera: Igual a la primera.
o Zapateo y zarandeo: Igual al primero.
o ¡Áhura!: comienza con el grito de “¡Áhura!” (sic por “ahora”). La pareja
da primero una media vuelta hacia adelante de cuatro compases. Después
realiza el “giro y coronación”, que ocupa los últimos 4 compases de la
“primera”. La pareja da un giro de tal forma que ambos quedan en el
centro, y el varón “corona” simbólicamente a la mujer, acabando con sus
manos sobre la cabeza de ella. Es la última parte cantanda de la
“primera”. Después, la pareja aprovecha la pausa y el comienzo de la
introducción de la “segunda” —que es avisada de manera análoga a la
“primera”, esto es, mediante un grito de uno de los músicos—, para
retroceder hasta una distancia análoga a la del comienzo de la danza.
Hay que señalar que al finalizar la “primera” cada bailarín queda ocupando el espacio
que originalmente ocupaba su pareja, para volver a su sitio al finalizar la “segunda”.
Pasos de la chacarera
Una danza de metro triple que se originó en América latina y se toma como una forma y
variaciones en España e Italia en el comienzo del siglo XVII, en Francia poco después.
La chacona latinoamericana tenía acompañamiento instrumental y vocal. La melodía
fue construida sobre una serie de esquemas armónicos típicos (ej. I-VI-IV-V; I-V-VI-V).
Algunos compositores utilizaron la misma melodía a través de la pieza, repitiéndola en
forma de un ostinato.
The New Oxford Companion to Music
Chacarera trunca
Chacarera completa
la chacarera se la puede armar con distintos bailes(estampa chaqueña) los cuales van de
un chamame seguido del gato luego la chacarera simple la cueca chaqueña la chacarera
doble el escondido y finalizando el triunfo chaqueño.
RITMOS ANDINOS
© Charangos del Mundo, Asociación Internacional del Charango AIC
www.aicharango.org
Esto significa que está bienvenida la distribución libre del contenido, siempre
mencionando la fuente.
INDICE
EL FOLCLORE ARGENTINO
por Nicolás Ezequiel Faes Micheloud
Introducción ZAMBA
CHACARERA CUECA
GATO VIDALA
ESCONDIDO CHAMAMÉ
BAILECITO RASGUIDO DOBLE
CARNAVALITO CHAMARRITA
EL FOLCLORE BOLIVIANO
Bailecito 1) Morenada 1)
1)
Cueca Taquirari 1)
EL FOLCLORE PERUANO
1)
Huayno Yaraví 1)
Marinera
1)
Foro Informaciones AIC
etc. ..
Introducción
(Argentina)
El folclore es la ciencia que se encarga de indagar, recoger, documentar y estudiar el
patrimonio cultural de un pueblo que conforman el folclore del mismo, cabe destacar
que el primer inconveniente que se presenta en esta disciplina es el de llamar con el
mismo nombre a la ciencia y al objeto que esta estudia, por eso llamaremos al objeto un
"fenómeno folclórico". Pero ¿Qué hace ser a un fenómeno folclórico?
El fenómeno folclórico es un conjunto de manifestaciones y elementos que nacen en el
ceno de un pueblo, cuya transmisión se realiza de manera oral, y cuyo carácter es
funcional, existe para satisfacer la necesidad de cierta comunidad. El folclore no solo se
encuentra ligado a las manifestaciones y ritmos musicales de un pueblo, es además todo
elemento que este vinculado con la identidad del mismo.
De su transmisión oral también surge otro punto que define al hecho folclórico como
tal, su transmisión de generación en generación lo convierte en tradicional.
Otro punto nace de la realidad que en las comunidades “Folk” no existen el modo
sistemático de aprendizaje, por lo cual el aprendizaje de estas normas y enseñanzas va a
estar delineado por la imitación y la experiencia, por ello decimos que un hecho
folclórico debe ser empírico.
Con este breve repaso por los criterios y bases del folclore podemos comenzar a hilar
mas fino e introducirnos en la música y como patrimonio de una cultura.
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Argentina tiene delimitaciones, distintas de las geográficas, que definen las culturas y
abarcan los distintos ritmos, debemos remarcar en este punto que no podemos
determinar con certeza donde termina y donde comienza una región musical pero trataré
de diagramar básicamente las regiones de mayor incidencia respectiva a los espacios
folclóricos.
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RÍTMICA: Como otras danzas emparentadas, sus pies rítmicos ternarios (subdivisión
ternaria) en la melodía en compás de 6/8, forma birritmia con el acompañamiento de los
bajos o la percusión del bombo en 3/4. Observemos en la siguiente imagen que también
puedes escuchar haciendo click y descargando su demostración
En el charango este ritmo suena muy colorido y la originalidad del instrumento permite
emplear muchos recursos y matices que hacen realmente de la ejecución de este ritmo un
placer y un desafío. Su rasgueo es así:
Con el dedo índice rasgueamos hacia abajo luego este movimiento se acompaña de un
chasquido de manera descendente, a este le precede un movimiento ascendente con el
pulgar, luego un chasquido y por final con el índice un rasgueo hacia arriba y pulgar
hacia abajo. este patrón rítmico es básico pero luego que se consigue su dominio el
charanguero puede comenzar a ilustrar mas su ejecución siempre respetando esta base.
un ejemplo se presenta a continuación. Dicho fragmento (que he grabado realizando la
progresión Mi7-La Menor) comienza con el ritmo base y luego realiza variaciones que
son propias del estilo cuando ya se adquiere cierto dominio de lo elemental.
CHACARERA SIMPLE
Introducción 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
Estrofa 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
Intervalo 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
Estrofa 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
Intervalo 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
Estrofa 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
Estrofa 8 compases V-I-V-I-V-I-V-I
EL GATO es otra danza que pertenece a la misma región Centro-Norte y en la cual, por
pertenecer a la familia rítmica de la chacarera, su rasgueo no presenta alteraciones, solo
que al principio de la introducción acentúa solo el compás de 3/4, este es un patrón que a
veces no suele respetarse y que si se observa en los interpretes locales:
GATO PATRIOTICO
GATO CORDOBES
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EL ESCONDIDO
Comparte la misma rítmica de la chacarera y el gato por lo cual solo haremos alusión a
su estructura musical, destacando también como característico de este ritmo al comienzo
los 3 golpes que se realizan en el rasgueo del gato.
EL ESCONDIDO
Introducción 10 compases
Estrofa A 16 compases
Estrofa B 8 compases
Intervalo 8 compases
Estrofa B 8 compases
intervalo 8 compases
Estrofa B 8 compases
NOTA: Su primer estrofa (Estrofa A) esta compuesta por 2 versos de 4 compases cada
uno que se siguen de un bis por cada verso a este bis le corresponde generalmente
cantarlo o se realiza de manera instrumental. Ejemplo
EL ESCONDIDO
Escondido me han pedido y escondido lei'de dar
(BIS)
Escondido a media noche y escondido al aclarar
(BIS)
Salí lucero salí, salí que te quiero ver
aunque las nubes te tapen, salí si sabes querer
En la fiesta de la vida escondido he de bailar
en el repique del bombo las penas he de olvida
Salí lucero salí, salí que te quiero ver,
aunque las nubes te tapen salí si sabes querer
En la fiesta de la vida escondido he de bailar
en el repique del bombo las penas he de olvidar
Salí lucero salí, salí que te quiero ver,
antes que las nubes te tapen salí si sabes querer
(partitura)
La Arunguita
Introducción 8 compases
Estrofa 16 compases
Estribillo 8 compases
Frase 4 compases
El Remedio Atamisqueño
La Remesura
La Huella
BAILECITO
Introducción 10 o mas compases
Estrofa A 8 compases
Estrofa A 8 compases
Estribillo B 8 compases
Estrofa A' 8 compases
EL CARNAVALITO
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LA ZAMBA. Uno de los ritmos mas románticos del folklore popular Argentino.
Variante 1
Variante 2
LA ZAMBA
Introducción 8 compases
Estrofa 12 compases
Estrofa 12 compases
Estribillo 12 compases
LA CUECA
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LA VIDALA
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CHAMAMÉ
De la provincia de Corrientes, considerada como una deribación de la polka alemana, en
la región del litoral donde se desarrollan estos ritmos la influencia inmigrante ha
marcado muy fuerte sus huellas, su ritmo esta en 2/4, mientras que en otros son de 6/8 y
·/4 con notas de adorno, sincopas y contratiempos. El chamamé influenciado por el
Tango esta ejecutado en TONO MAYOR, RITMO BINARIO y sus gradsos mas
comunes son I - V- IV. las frases son de 8 compases y el ámbito de una octava, la forma
ternario con formulas variadas (3+3+2) los intrumenos tradicionales son el acordeon y 2
o mas guitarras.musicalmente no fija una forma definida pero sí algunos fdetalles
caracteristicos como el estribillo, al ser una danza de coreografia libre el estribillo puede
ser intercalado a gusto del autor y corresponde al zapateo o taconeo que el paisano
realiza en la danza.
RASGUIDO DOBLE
Se trata de un desprendimiento del chamamé, hay un acercamiento al tango y habanera,
conservando en muchos casos el ritmo binario original, a diferencia de la polka y el
chamame que se ternalisaron por influjo del acordeón. Sus composiciones están
formadas por cuartetas rima A B A B
CHAMARRITA
Propia de la provincia de Entre Rios, su nombre se refiere a la "mujer amada" esta
concebida en copas de 2/4 y de caracter algo refleccibo y marcado.
HUAYNO
El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el
hombro de la mujer ; luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente
el baile, que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la
mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y sólo ocasionalmente enlaza
su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de
la música.
Sus movimientos son alegres y picarescos.
Índice
Introducción………………………………………. 3
Conclusión…………………………………………8
Bibliografía………………………………………...9
El Huayno, Huaino o Huaiño (quechua: Wayñu). Es un importante género musical,
cuyo propósito es el baile andino, es de origen precolombino de ascendencia quechua-
aymara, actualmente es muy difundido entre los pueblos andinos. Adopta diversas
modalidades, según las tradiciones locales o regionales. Es considerado como un baile
andino por excelencia.
Un escritor peruano José María Arguedas nos cuenta: “El Huayno es como la huella
clara y minuciosa que el pueblo mestizo ha ido dejando en el camino de salvación y
creación que ha seguido. En el Huayno a quedado toda la vida, todo los momentos de
dolor, de alegría, de terribles luchas y todo los instantes en que fue encontrado la luz y
la salida al mundo grande en que podía ser como los mejores”. Quien encierra una
ideología que expresa la forma de amar, vivir, morir a través de la música
constituyéndose en la tristeza y risa, dejando en claro que el Huayno no es tan solo un
género musical folklórico, sino la primera manifestación cultural de los pueblos de
andinos.
La Música:
La forma que compone el Huayno es de canción binaria quien ayuda a la danza que lo
acompaña.
El Músico:
Daniel Alomía Robles (*Huánuco, Perú, 1871 - † Lima, 1942) fue un reconocido
compositor y musicólogo peruano, autor de la famosa composición "El cóndor pasa".
En febrero de 1897 contrajo matrimonio con la pianista cubana Sebastiana Godoy, hija
de banqueros y hermana del Armando Godoy, radicado en París. De esta unión nacieron
diez hijos, entre ellos está el cineasta peruano Armando Robles Godoy.
Las casas RCA Víctor y Brunswich grabaron en 24 discos sus principales obras, de las
cuales, la plegaria de la zarzuela El Cóndor Pasa, es la que alcanzó mayor difusión y
fama. El 16 de junio de 1933 arribó al Callao, regresando a la patria tras prolongada
residencia en Nueva York.
Análisis Auditivo:
Esta versión del tema integra instrumentos poco usuales quienes adornan la
timbristica de la obra como son el palo de lluvia (da una sensación de mística),y la
guitarra, incluso la línea melódica que es ejecutada por la quena es imitada por una
zampoña. Además involucran un bajo apoyando a los acordes.
Su estructura es de canción binaria en donde tiene una introducción en la cual se
presentan los instrumentos lentamente dando una sensación de invocación a la tierra,
luego viene una frase la cual es repetida y respondida por su consecuente proporcional,
provocando nuestra primera sección la que cual es homologada por su segunda sección
en donde aceleran su tempo para luego concluirla, en esta obra la figura rítmica
preponderante es la galopa quien se desarrolla en toda la canción.
Difusión:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Huayno
- http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Alom%C3%ADa_Robles
- http://www.folkloreinka.com/
- http://www.musicaperuana.com/
- http://www.contraclave.org/