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PROYECTO PEDAGÓGICO LUNANUEVA

SOBRE EL PENSAMIENTO CREATIVO Y LA INTUICIÓN EN EL

PROCESO CREADOR (CITAS DE ARTISTAS SOBRE SU TRABAJO)
Selección, notas y sistematización para el trabajo teatral: Wili Pinto

(I)
1.- El intervalo, el vacío, el silencio, la quietud, la transición, lo visible y lo invisible...

Hay personas que dicen: “¿Qué representa su cuadro? - ¿Qué? Hay una manzana, por
supuesto, ay no sé, ¡ah! un plato; a un lado...” Estas personas tienen el aspecto de ignorar
totalmente que lo que está entre la manzana y el plato también se pinta. Y a fe mía que me
parece tan difícil pintar el intervalo como las cosas. Este “intervalo” me parece un elemento tan
capital como lo que llaman “el objeto”. Justamente la relación de estos objetos, entre ellos y el
objeto con el “intervalo”, constituye el tema.
George Braque

***

2.- La peripecia, lila, el juego, el “azar”, el salto creativo, las asociaciones, las
Metamorfosis, la disponibilidad, el artista como canal...

Y bien, uno de los cuadros que pinté en 1946 – el que hace pensar en el interior de una
carnicería – me llegó como por accidente cuando trataba de hacer un pájaro que se estaba
posando en un campo. Y estaba tal vez ligado, de alguna manera, con las tres formas
sobrevenidas antes, pero de repente las líneas que había trazado surgieron algo por completo
diferente y de esta sugerencia surgió el cuadro. No tenía intención de hacer este cuadro, nunca
pensé que sería así; era de contínuo, como un accidente que sube a la cabeza del otro.
Francis Bacon

***

3.- Aquí y ahora, el vacío activo, la relatividad, el contacto, la sorpresa, la negación, la

Apertura, el juego de los contarios, la extracotidianidad...

No tengo ningún objetivo... Un par de calcetines convienen lo mismo para hacer un

cuadro, que madera, clavos, trementina, pintura al óleo, tejido...Estoy en el presente. Busco
celebrar el presente con mis límites pero utilizando todos mis recursos...Quisiera hacer un
cuadro que creara una situación que dejara tanto espacio para el espectador como para el
artista...Lo que me interesa es un contacto, no expresar un mensaje...Trato de controlar mis
costumbres de ver, de contrariarlos en la búsqueda de una mayor frescura. Trato de no ser
familiar con lo que hago.
Robert Rauschenberg

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Selección y sistematización para el trabajo teatral: Wili Pinto

(II)

4.- Dejarse llevar, reaccionar, aceptar, procesar el accidente, lo no ilustrativo...

Tal vez se manipulan cada vez mejor las marcas que se hicieron por azar, es decir, las marcas
que se hicieron del todo irracionalmente. A medida que con el tiempo y trabajando de acuerdo a
lo que ocurre, uno se condiciona, uno reacciona con más vivacidad ante lo que ha propuesto el
accidente. Y en cuanto a mí, siento que todo lo que me ha llegado a gustar, aunque sea un poco,
ha sido el resultado de un accidente sobre el que había sido capaz de trabajar, porque este
accidente me había dado una visión desorientada de un hecho que intentaba captar; y podía
entonces comenzar a elaborar y a tratar de explotar una cosa que no era ilustrativa.

Francis Bacon

***

5.- La relatividad, la flexibilidad de los esquemas, la otra mirada...

¿Qué pasa, si como yo, usted decide que todo lugar de la escena es igualmente interesante?... He
optado por abrir el espacio, por considerar en todo caso, igual cada lugar, ocupado o no por
alguno, con lo que se vuelve tan importante como cualquier otro. En semejante contexto, ya no
hay que apoyarse sobre tal o cual punto privilegiado... Naturalmente muchos espectadores y
bailarines no llegan todavía a pensar así, pues han crecido con esta idea de un espacio estable al
que se refieren al mismo tiempo espectadores, solistas o cuerpos de ballet. Pero si abandonara
todo eso, descubriría otra visión. Se puede ver a alguien no sólo de frente, sino de lado, o de
cualquier otra parte, con igual interés.

Merce Cunningham

***

6.- Zen, la trascendencia de lo pequeño, la apertura, la dilatación de la conciencia...

No hay grados en los acontecimientos que nos afectan. Todo acontecimiento es importante. No
hay clases ni grados.

Jean Renoir (28)

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SOBRE EL PENSAMIENTO CREATIVO Y LA INTUICIÓN EN EL

PROCESO CREADOR (CITAS DE ARTISTAS SOBRE SU TRABAJO)

(III)

7.- Hago, luego pienso, el pensamiento fáctico, el otro orden, la receptividad,

El I Ching...

En general, el punto de partida lo proveen fragmentos de pintura dispersos en el suelo y cuyo

acercamiento ha sido a veces sencillamente fortuito. No obstante, me parece preferible a
cualquier otro. Es la autoridad de la cosa existente. Soy muy sensible a esto, y sostengo que es
un fenómeno muy importante en los impulsos del pensamiento: La autoridad de lo que existe, el
sentimiento de que esto no podría estar arreglado de otra manera. El espíritu se pone en
movimiento a partir de lo que se le presenta, se adhiere a ello totalmente, se alinea por arriba.
Creo muy importante que un artista se ejercite en alinear su pensamiento sobre lo que hizo, en
lugar de empeñarse en alienar su obra sobre lo que pensó de ella.
Jean Dubuffet

***
8.- Los impulsos, el inconsciente creador, la conexión, la naturaleza, la confianza...

Lo que cuenta para mí al componer es la necesidad de lo que debe llegar, de lo que debe ocurrir,
de lo que es. No me importa la cuestión de lo que es “bello”, pues nunca se va a lograr la
unanimidad sobre este punto entre los oyentes. Sólo la necesidad cuenta, me corresponde a mí
percibirla y no puedo definirla. Cuando compongo me digo: “Sí, esto es necesario y por lo tanto
a continuación es preciso que sea así.”
Iannis Xenakis

***
9.- Ello, Lila, sudor e inspiración, disciplina y espontaneidad, la técnica y su capacidad
de atracción y generación , la capacidad de suscitar, la adaptación, el lado Yin,
la mente dilatada, el trance...

A fuerza, y al volverse más hábil el artista, ocurre que los accidentes favorables acuden en
número cada vez mayor: El artista adquiere – y sin que sepa él mismo con mucha exactitud por
qué medios - cierto poder de hacerlos nacer, y simultáneamente se familiariza con ellos, aprende
a sacarles mejor partido, a dejarse arrastrar por ellos de manera más flexible. Se vuelve en suma
más ágil, aprende a la vez a dirigirlos mejor y a dejarse llevar por ellos, se familiariza con ellos,
vive con ellos en mejor inteligencia y mejor complicidad. Ocurre que llega a presentir sus
hábitos y sus maneras, sus caprichos, y así como un pastor sabe a la larga balar y saltar con sus
cabras, el pintor también entra en connivencia con las suyas, habla su lenguaje y se hace oír por
ellas.
Jean Dubuffet

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(IV)

10. La red, Tantra, el pensamiento asociativo...

Pienso que se pueden hacer sobre la tela marcas involuntarias, susceptibles de sugerir caminos
mucho más profundos por los cuales se podrá comprender el hecho que lo obsesiona... Se trata
en mi caso de ser capaz de armar una trampa por medio de la cual se podrá atrapar el hecho en
su punto más vivo.

Francis Bacon

***

11.- El creador como canal, médium, la receptividad, el desapego...

¿Acaso el autor no es el pescador con caña? El no hace el pescado sino lo sabe atrapar.

Jean Renoir

***

12.- Las peripecias, el juego creativo, consciente e inconsciente, sintonía, memoria y

Conexión...

Comenzar un cuadro es una aventura de la que no se sabe a dónde va a conducir. Sería débil el
interés para el artista si precisamente lo supiera por adelantado, si debiera ejecutar un cuadro
que estuviera enteramente hecho de manera previa en su espíritu. No hay tal, pues el artista está
uncido con el azar; no es una danza que se baila sola sino a dúo; el azar participa en el juego.
Tira cada quien por su lado, no obstante que el artista dirige como puede pero con flexibilidad,
dedicándose a sacar partido de todo lo fortuito a medida que se presenta, a hacerlo servir a sus
fines, sin impedirse desviar un poco estos últimos en todo momento. Pero no hay que hablar
aquí de azar en sentido estricto. Ni aquí no en otra parte, pues no hay azar. El hombre llama azar
a todo lo que viene de ese gran agujero negro de las causas mal conocidas. El artista no se
enfrenta exactamente con cualquier azar, sino con un azar muy particular, propio de la
naturaleza del material empleado. El término de azar es inexacto; hay que hablar más bien de las
veleidades y aspiraciones del material que se rebela.

Jean Dubuffet