CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS MATERIAS DEL PROFESORADO, LICENCIATURA Y

TECNICATURA.

Historia del Arte I. Comisión II.

Introducción a la Historia del Arte.
Arte y Contexto – Arte y Sociedad.
Arte como producto, arte como historia, arte como comunicación, arte como expresión.
Principales categorías estéticas e históricas.
Arte en la prehistoria, Grecia – Roma – Arte Etrusco – Arte Bizantino – Arte Románico – Arte
Gótico – Arte del Renacimiento – Arte Barroco.

Historia del Arte II. Comisión II

Artista y su contexto. Ruptura del concepto de “unidad y armonía” del mundo clásico.
Arte Barroco: Diversidad en la Unidad. Barroco civil – Barroco religioso - Barroco Político.
Neoclásico; mirada académica al mundo grecorromano. Ruptura, cambios estéticos y
contención.
Vanguardias históricas. Romanticismo. Realismo. Impresionismo. Post- impresionismo.
Fauvismo. Cubismo.

Historia III. Comisión I y II

El programa está estructurado sobre el concepto de vanguardia, uno de los conceptos claves
para articular toda la producción artística del siglo XX. Se discutirá ésta categoría desde
diferentes perspectivas teóricas y se tomarán cmo modelos movimientos artísticos en los que
aquella se manifiesta de manera diversa. Llegando a éste punto se planteará la crisis del
concepto y su repercusión en el arte contemporáneo.
La importancia del concepto en el arte del siglo XX. Diferentes perspectivas teóricas.
Aspectos teóricos, lingüísticos y políticos de las vanguardias.
Los constructivismos: constructivismo Ruso, De Stijl, la escuela de la Bauhaus. Utopía y
optimismo tecnológico. El arte y su vínculo con la sociedad.
La irrupción Da- Da en el arte de la Primera Guerra Mundial. Su contexto histórico, cultural y
político. Marcel Duchamp y el ready made.
El “efecto Duchamp”. El pop art y la imagen como ready made. Crisis de las nociones del autor,
vanguardia, obra de arte y mercado. Op y cinético. Happenings. Póvera y el arte del
desperdicio, el minimalismo. El arte conceptual.
El cuestionamiento de la modernidad y de la academización de las vanguardias.
Instalaciones. Land art y experiencias visuales. Neoconceptualismo, el apropiacionismo como
estrategia política. Últimas tendencias en el arte visual.

Sintaxis II. Comisión I y II

Bloque composición plástica. Movimiento y equilibrio: conceptos. Tipos de movimiento:
virtual, real, centrífugo, centrípeto.
Tendencias plásticas con movimiento sugerido. Equilibrio axial y oculto. Simétrico y asimétrico.
Ritmo: definición, tipos: simple y complejo. Repetición, progresión. Alternancia, combinados.
Proporción: conceptos, tipos de proporción. Proporción áurea. Rectángulos armónicos y
áureos.
Centro de interés: movimiento del ojo del observador y del productor de una obra estética.
Centro de atracción – interés.
Bloque morfología. Cabeza humana: proporciones, cánones. Anatomía de la cabeza humana:
Estructura ósea y muscular. Estudio del rostro y la cabeza en diferentes posiciones. La cabeza
humana en perspectiva.
Sintaxis III.
Figura humana: la representación de la figura humana a través de la historia del arte.
Principales artistas.
Cánones, proporciones y medidas de la figura humana.
Construcción de la figura humana utilizando diversos esquemas.
Representación de la figura humana con modelo vivo.
Anatomía de la figura humana: estructura ósea y muscular.
Movimiento de la figura: ejes y ritmos.
La figura humana en distintas posiciones.
Escorzo, perspectiva y geometrización.
Diferentes técnicas dibujísticas, pictóricas y escultóricas para la representación plástica.
La figura humana en la imagen plástica personal.
Calidad plástica e imagen personal.
Iconicidad y abstracción de las representaciones morfológicas.
Utilización de diferentes medios técnicos y científicos en el proceso de construcción de una
imagen.
Fotografía e impresión graficas.
Tratamiento de técnicas mixtas.
Análisis compositivo y plástico.
La obra de arte como estructura morfogenética.

Dibujo I . Comisión II
La línea: funciones representativas y expresivas. Trama lineales.
El valor como propidad de los objetos. Pasajes y contrastes de valor.
Texturas. Estructuras compositivas de valor. Texturas visuales. Técnicas y materiales del
dibujo. Soporte para dibujo.
Dibujantes locales, argentinos y universales. Documentación de diberentes modelos.
Creación y recreación plástica.

Dibujo II. Comisión II

Cabeza: su estructura visual.
Representación gráfica de la cabeza.
La cabeza en distintas posiciones.
Perspectiva de la cabeza humana.
Diferentes representaciones gráficas utilizando la cabeza como tema central.
Técnicas de dibujo y su relación con otros lenguajes de las artes visuales.

Experimentación Visual
La produción de imágenes visuales. Aspecto lúdico y experimental de los procesos creativos.
Conceptos artísticos: lo creativo, lo plástico, lo original, lo expresivo.
Relación de la imgen visual con otros lenguajes como la música, la literatura, la expresión
corporal.
Experimentación con diferentes materiales y soportes.
Experimentación con diferentes técnicas: tradicionales y no tradicionales. Obras individuales y
produccióne grupales.
Conceptos generales acerca de las vanguardias artísticas. La expresión estética: modos y
medios para comunicar ideas y emociones. La lectura de una producción estética.
Técnicas Visuales Contemporáneas
Lenguajes contemporáneos; aportes científicos y tecnológicos. Cultura contemporánea: visual,
audiovisual y multimedial.
Materiales, soportes y técnicas no convencionales de la imagen contemporánea. La fotocopia y
la impresión como soporte y como técnica gráfica y generadora de imágenes estéticas.
La fotografía: características del lenguaje. Principales artistas, resonancias artísticas y
culturales.
La fotografía como soporte de técnicas gráficas mixtas: collages y tratamientos mixtos.
La luz: incorporación de efectos lumínicos en las producciones plásticas: Instalaciones
ambientales.
Video: características y estructura de video-arte. Análisis y estudios de videos como lenguaje
estético contemporáneo.

CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS MATERIAS DE LA LICENCIATURA

Comunicación e Investigación Visual

Arte y comunicación. Semiótica y Arte.
Factores que intervienen en la comunicación y su relación con la producción artística.
Signo, lenguaje y código.
El texto visual. Los códigos visuales y el modelo de la lengua.
El signo icónico y el problema del iconismo. El enunciado icónico.
Los códigos visuales en el arte abstraco. Producciones anaicónicas.
El idiolecto de la obra de arte.
De la semiótica a la percepción.
Los lenguajes visuales y no visuales.
La imagen y los medios de comunicación.
Arte y multimedia.
Las nuevas tecnologías aplicadas a las producciones de obras estéticas.
El valor del arte. Semiótica y estética. Ámbitos propios.
El discurso artístico. Los enunciados visuales.
Últimas teorías comunicacionales.
Producciones estéticas desde una perspectiva comunicacional.
Vertiente morfológica.
Constitución del concepto de forma, las diferentes vertientes filosóficas y la definición formal:
Idealismo – Empirismo – Concepto Actual.
Factores constituyentes de la forma según Doberti: contexto global, disposiciones físicas e
instrumentos. El determinismo aristotélico.
La forma como portadora de valores y significado. Aproximación a una semiótica de la forma.
La percepción de la forma y la Escuela de la Gestalt. La Escuela de Berlín: Koffka –Köhler –
Wertheimer. Leyes psicológicas fundamentales y su incidencia en la construcción del sentido.

CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS MATERIAS DE LA TECNICATURA EN GRABADO.

Laboratorio de los Materiales del Grabado.

Características y propiedades de los materiales específicos utilizados en el taller del grabado.
Procesos de obtención de los diferentes materiales utilizados en la realización de obras ya sea
en la producción artística e industrial (plásticos, pinturas, metales, colorantes, etc.)
Conocer las distintas variedades comerciales de los materiales usados en el taller, saber
nombrarlos químicamente, reconocerlos y escribir sus fórmulas químicas (sólo compuestos
sencillos).
Aplicaciones y principales usos en las artes visuales.