Drama

Drama es una palabra que proviene del idioma griego δράμα que significa “hacer” o “actuar”. Posteriormente, el drama se divide en
géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX
vino a agregarse obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el
Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación
de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género
dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva
es el diálogo y los personajes adquieren vida ente cuando tiene un “final trágico”, pero el término hace referencia también a las obras
cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la
comedia.

Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión
constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya
particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo
creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.

El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como
realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el
análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.

Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y
comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas
espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la
espectacularidad, la Performatividad (Teatro) y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con
el público (Pradier, 1996).

La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma
espectacular responde a un contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se
organizan por medio de códigos que no son universales, sino que son particulares a un contexto histórico y cultural.

Índice
Antecedentes históricos
Características
Diferencia entre el drama y teatro
Los géneros dramáticos
Formas
El drama como género literario
El drama como género cinematográfico
Véase también
Notas y referencias
Bibliografía

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos,
dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente
dicho. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Tespis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un
diálogo), a éste lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro)
a éste lo llamó deuteragonista, y por último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el decorado y aumenta
los coreutas (demás integrantes del coro).

Al teatro, según la clasificación del teatro (drama) griego en laPoética de Aristóteles, pertenecen los siguientes géneros mayores:

Tragedia
Comedia
Drama
melodrama
El cuarto género mayor, la Pieza (también conocida como Drama o Tragedia Burguesa) surgirá hasta la segunda parte del siglo XIX
con autores como Ibsen y Strindberg en Escandinavia, Chejov en Rusia y, ya en el siglo XX, Arthur Miller en Estados Unidos.

De la Antigua Grecia la obra dramática pasa aRoma, donde los autores más destacados fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el
primer período de la Edad Media el género dramático se extinguió, y se olvidaron por completo las obras griegas. Alrededor de los
siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y surgieron comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios,
cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas
del Evangelio. Dichas representaciones, escritas en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas más
importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes Magos. Se conserva incompleta (142 versos);
falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación se escribió a fines del siglo XII o
principios del XIII y, como todas las de su tiempo, esanónima.

Características
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todas las manifestaciones
teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, en las
cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando
hablamos de código paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la
categoría de códigos no verbales encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el
maquillaje. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática)
y el director, que es el responsable del espectáculo u obra teatral.

Diferencia entre el drama y teatro

La diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos
lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función
apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector, su posibilidad virtual de ser
dramatizado, etc.El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo, la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no
le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la
crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos,
la iluminación, etc.
Los géneros dramáticos
Después de la clasificación del teatro (drama) griego de laPoética de Aristóteles, aparecen otras formas teatrales:

el auto;
el paso;
el entremés;
el sainete;
la tragicomedia;
la pieza;
el melodrama;
la obra didáctica.
Según la teoría de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernández, existen siete géneros teatrales mayores:

Tragedia: género realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una
purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destrucción social o física
del protagonista. Es el más importante de los siete.Edipo rey de Sófocles es un ejemplo de este género.
Comedia: género realista. En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que encarnan los
defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su
contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El protagonista en este conflicto
lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propósitos; fallido, porque sus intentos los llevan a
diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una solución alegre al
conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a través de la
risa intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una
enseñanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores consideran que la comedia
es moralista. Tartufo o el impostor de Molière es un ejemplo.
Pieza: género realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones
límites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el
protagonista. Los frutos caídos de Luisa Josefina Hernández es un ejemplo. Otro ejemplo es Casa de muñecas de
Henrik Ibsen.1
Melodrama: género no realista. Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la característica
fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos
de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros
personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral, estético, etc.
Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.
Tragicomedia: género no realista. El personaje protagónico simple, generalmente un arquetipo, está en busca de un
ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La anécdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir,
se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia. A este género pertenecen la mayoría de los cuentos
infantiles (Hansel y Gretel, por ejemplo) aunque ha sido trabajada por grandes autores como Ibsen (Peer Gynt)
[cita requerida]

Obra didáctica: género no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexión del
espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la anécdota compleja. El
círculo de tiza caucasianode Bertolt Brecht es un ejemplo claro.
Farsa: género imposible. Su característica principal radica en la unión de una sustitución de la realidad (de lenguaje,
de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis géneros, por ello no es un género puro. Es simbólica.
Sus orígenes se remontan a Aristófanes pero es en el siglo XX cuando este género toma verdadera importancia y
relevancia. La cantante calva de Eugène Ionesco es el más claro ejemplo de ello.
En el teatro contemporáneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, más o menos teorizadas:

el teatro del absurdo;

el teatro existencialista;
el teatro surrealista;
el teatro realista;
el teatro épico;
el teatro de la crueldad;
el teatro social;
el teatro de agitación;
el teatro de vanguardia;
el teatro experimental.
Formas
el diálogo: es el intercambio de mensajes entre dos o más personas, alternando los papeles de emisor y receptor.
Se representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas.
el monólogo: es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas acerca
de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno. Es la expresión de pensamientos y
sentimientos sin esperar respuesta.
el soliloquio: es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí
mismo, sino más bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con
el monólogo es muy sutil y está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos
y toman los términos como sinónimos.
el aparte: es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los demás no lo
escuchan, estableciendo además cierta complicidad con el público.
el mutis: se caracteriza como el silencio de un personaje, que señala su retirada de la escena.

El drama como género literario

En la actualidad ya no se considera al drama como un género teatral. Esa categorización pertenece al siglo XIX. En ese entonces, el
drama se dividía, como desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental), en
tragedia y comedia. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron
inscriptos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como
tales desde el Renacimiento. Obras de dramaturgos como Pedro Calderón de la Barca, dentro del Siglo de Oro Español, y Antón
Chéjov, a principios del siglo XIX y principios del XX en Rusia, abrió la discusión de dos nuevos géneros dramáticos: el auto
sacramental y la pieza, que pasaron a formar parte, el primero, de los géneros simbólicos,yel segundo, de los realistas.
El siglo XX y uno de sus escritores más emblemáticos, el alemán Bertolt Brecht, aportarían un nuevo género dramático en lo que dio
en llamarse la obra didáctica que, si bien tuvo sus primeras expresiones en los autos sacramentales de los autores del Siglo de Oro
Español, con Brecht encontró temas no sólo religiosos, sin perder el ingrediente moral (moraleja) que le caracteriza. El género
realista de forma general es el género literario que se caracteriza porque el lenguaje quiere presentar hechos de forma real y utilizando
un diálogo, y para eso su lenguaje utiliza una función apelativa. Este género posee diversos elementos internos que son:

Acto: la subdivisión más importante de la obra dramática, marcado por el cierre o caída del telón, o por un oscuro.
Escena: división interna de acto, en donde actúan los mismos personajes. Se cambia por la entrada o salida de un
personaje.
Cuadro: es la ambientación física de la escenografía (lo que se quiere mostrar).
La función del texto dramático es llevar este texto a la puesta en escena o la representación, lo que marca la diferencia entre obra
dramática y obra teatral.

El drama como género cinematográfico

Como género cinematográfico, el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica y provoca
una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve, debido a que interpela su sensibilidad. Los problemas de los personajes
están relacionados con la pasión o con problemas interiores.

La temática de este tipo de películas es diversa, pero su eje principal es el amor. Cuando el énfasis en lo amoroso/emocional es
exagerado, el drama se conoce comomelodrama: en él, los personajes quedan limitados al carácter simplista de buenos o malos.

La mayor parte de las películas u obras teatrales promueven la moralidad como eje central y, por ello, tienen una dimensión didáctica
acusada. La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra.

Véase también
Género literario
Pantomima
Dramaturgia
Notas y referencias
1. «Casa de muñecas (Henrik Ibsen, 1879)»(http://mural.uv.es/aparmu/ibsen.html).

Bibliografía
Alatorre, Claudia (1999). Neal Morales, ed.Análisis del drama. México: Escenología.

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