CONVOCATÓRIA nº 001/01/2018 – SC

CONVOCATÓRIA PARA NOVOS APRENDIZES DA ESCOLA LIVRE DE TEATRO (ELT) DE SANTO

ANDRÉ 2018 – NÚCLEOS DE PESQUISA

“A Secretaria de Cultura (SC) da Prefeitura de Santo André faz saber que no período de 15 de
janeiro a 23 de fevereiro de 2018 estarão abertas as inscrições a candidatos (as)
interessados no processo seletivo para composição do quadro de alunos da ELT de 2018 dos
Núcleos de Pesquisa, nos seguintes termos:”

1. DA INSCRIÇÃO
1.1. A presente Convocatória estará disponível aos candidatos (as) interessados de 15 de janeiro
até às 23h59 do dia 23 de fevereiro de 2018, na Plataforma CulturAZ:
http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/322/
1.2. As inscrições deverão ser feitas EXCLUSIVAMENTE por meio digital através da Plataforma
CulturAZ.
1.2.1. O candidato (a) interessado deve possuir um cadastro pessoal prévio na plataforma
CulturAZ, como agente individual, com seus dados pessoais. Somente então ele terá acesso à página
da inscrição. Há um tutorial disponível para download em caso de dúvida no cadastramento na
Plataforma CulturAZ. Somente após o cadastramento pessoal na Plataforma CulturAZ será possível
a inscrição do candidato (a) na Convocatória. A plataforma gerará um protocolo de inscrição.
1.3. Não haverá checagem de documentação no momento da inscrição digital.
1.4. Poderão candidatar-se às vagas apenas os interessados que já tiverem completado 18 anos até
o dia de início do Processo Seletivo presencial; os candidatos (as) interessados menores de 18 anos
deverão apresentar uma carta dos pais ou responsáveis autorizando sua inscrição no processo
seletivo dando ciência de que, para ser aceito na ELT o candidato (a) deverá ter completado 18 anos
até o primeiro dia do Processo Seletivo presencial.
1.5. A simples inscrição digital na Convocatória através da Plataforma CulturAZ NÃO implica na
garantia da vaga; o candidato (a) interessado deverá se submeter ao Processo Seletivo presencial
até o fim, conforme determinado nos itens 2 e 3.
1.6. Na inscrição o candidato poderá assinalar quantos Núcleos que deseja cursar. No entanto,
deverá imprimir uma ficha de inscrição para cada Núcleo escolhido para entrega na Validação da
Inscrição.

2. DA DOCUMENTAÇÃO PARA INSCRIÇÃO

2.1. São documentos obrigatórios para a inscrição nos Núcleos pela plataforma CulturAZ:

2.1.1. Ficha de Inscrição Completa (modelo disponível na CulturAZ);

2.1.2. Cópia de RG e CPF;
2.1.3. Foto 3X4 colorida e atual.

3. DA VALIDAÇÃO DA INSCRIÇÃO
3.1. Após a inscrição digital pela CulturAZ, os candidatos (as) interessados deverão COMPARECER
à ELT (Praça Rui Barbosa, 12, Bairro Santa Terezinha, Santo André) para entregar toda a
documentação constante do item 2 devidamente IMPRESSA e organizada num envelope para
VALIDAR A INSCRIÇÃO PESSOALMENTE. Lembre-se de trazer um envelope completo para cada
Núcleo escolhido.

A ELT receberá a documentação nos seguintes dias e horários: de 16 de janeiro de 2018 até o
primeiro dia do processo seletivo presencial do Núcleo de Pesquisa escolhido, de segunda a
sexta, das 14h000 às 20h00. Excepcionalmente, no primeiro dia do processo seletivo presencial
do(s) Núcleo(s) escolhido(s) a ELT receberá a documentação impressa até uma (01) hora antes do
início.

3.2. A não entrega da documentação IMPRESSA implica na invalidação da inscrição realizada

através do CulturAZ e no conseqüente impedimento de participação no processo seletivo
presencial.

3.3. É permitida a entrega da documentação por terceiros, mediante apresentação de uma

procuração assinada pelo candidato (a).

4. DOS NÚCLEOS DE PESQUISA

4.1. A ELT, equipamento da Secretaria de Cultura, é um centro de formação, pesquisa e
experimentação das linguagens teatrais de acesso público e gratuito. Criada em 1990, sua
pedagogia é baseada em processos de pesquisa em que se propõe um caminho de construção da
liberdade artística através de vivências teatrais que buscam relações de aprendizado horizontais,
focadas em trajetórias artísticas comprometidas com o pensamento e a prática coletivos.

4.2. A ELT oferece vagas em 09 (nove) Núcleos de Pesquisa, independentes entre si, cada
qual com duração média de 01 (um) ano, sendo as aulas distribuídas de segunda a sexta,
conforme grade abaixo. As aulas são ministradas na ELT, situada à Praça Rui Barbosa, 12, Bairro
Santa Terezinha, Santo André, SP. O início das aulas está previsto para a semana de 05 de
março de 2018.

4.3. Pede-se um compromisso rigoroso com a presença nas aulas, principal instrumento de
avaliação durante o curso. A displicência em relação a este fator é motivo para o desligamento do(a)
aprendiz. No ato da matrícula, o aprendiz assinará um Termo de Compromisso com a SC/ELT. A
presença diária (sem espaço para faltas e com rigoroso cumprimento dos horários) é um ponto de
apoio do fazer teatral e ganha bastante importância na ELT, sendo este um dos principais
instrumentos de avaliação, para além das dimensões criativas que dizem respeito a um
atravessamento pelo processo de criação.

4.4. VAGAS e HORÁRIOS OFERECIDOS PARA 2018:

NÚCLEO DE PESQUISA VAGAS DIAS DE AULAS ORIENTAÇÃO

OFERECIDAS
Laboratório de Terças, quartas e
Patrícia Gifford e
Experimentação Teatral Até 20 quintas, das 18h30 às
Natália Nery
22h30
Orientação de Processos Terças, das 14h00 às Luiz Fernando Marques
Até 20
Criativos 18h00 (Lubi)
Dramaturgia Segundas, das 14h00 às Solange Dias
Até 20
18h00
Máscaras Segundas, das 18h30 às Cuca Bolaffi
Até 20
22h30
Pesquisa Teatral e Osvaldo Hortencio
Quartas, das 14h00 às
Práticas Circenses Até 20 (Dinho)
18h00
Sonoridades
Terças, das 14h00 às Lucia Gayotto
Até 20
18h00
Direção Teatral Terças, das 18h30 às Luiz Fernando Marques
Até 20
22h30 (Lubi)
Mulherada no Front – Terças, das 14h00 às Cris Rocha
Até 20
Laboratório Poético 18h00
Estudos do Teatro Quintas, das 14h00 às Alice Nogueira
Até 20
Contemporâneo 18h00

4.4.1. NÚCLEO “LABORATÓRIO DE EXPERIMENTAÇÃO TEATRAL”: Espaço dedicado a atores e

atrizes interessados(as) em pesquisar a POTÊNCIA NARRATIVA DOS CORPOS. O objetivo é
investigar um corpo cênico capaz de produzir imagens físicas e sonoras a partir da ideia de
‘OCUPAÇÃO DO PRÓPRIO CORPO’. O foco da pesquisa será a busca por um estado performativo de
atuação, onde o princípio básico dos encontros será a investigação de um corpo PRESENTE que age
e reage conforme estímulos dados, construindo uma narrativa diante do que se apresenta –
dispensando o papel central da palavra na produção de um discurso. A intenção do núcleo é criar
um campo de estudo voltado especificamente para a área de atuação, criando um espaço de
pesquisa permanente na busca de um corpo que constrói sua narratividade através de som, gesto,
observação e relação com outros corpos. Os conteúdos que serão abordados durante o ano são:
cinestesia do movimento, o corpo como fonte sonora, a consciência na produção de imagens e
sentidos, a disponibilidade para o jogo cênico, a dança e o improviso.

Bibliografia:

SCHAFER, R. Murray. Afinação do mundo. São Paulo: Editora UNESP. 1977;

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. São Paulo: Companhia das letras. 1989;

LEPECKI, André. Coreopolítica e coreopolicia. Digital disponível em Ilha R. Antr., Universidade

Federal de Santa Catarina - UFSC, Florianópolis, SC, Brasil, ISSNe 2175-8034;

CASCUDO, Luis da Câmara. A história dos nossos gestos. São Paulo: Editora Global. 2003;

KANDINSKY, Wassily. Do espiritual na arte. São Paulo: Editora Martins Fontes. 2000;

FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. Campinas/SP: Editora
Unicamp. 2003.

4.4.2. NÚCLEO “ORIENTAÇÃO DE PROCESSOS CRIATIVOS”: O Núcleo é destinado a coletivos que

tenham o desejo de ter uma orientação artística em um processo criativo. Este projeto pode tanto
estar em fase de elaboração ou já estar em andamento. Os coletivos devem ter a figura da
“direção/encenação” ou assumir coletivamente este papel. O núcleo estará focado em dar uma
orientação em todas as etapas de um processo criativo: proposta, ensaio, abertura de processo e
temporada. Os coletivos poderão ensaiar mediante combinados, disponibilidade de horários nas
dependências da ELT e também cumprirão uma pequena temporada no final do segundo semestre.
Em todas estas etapas de aberturas dos processos os coletivos receberão devolutivas do orientador
e dos demais integrantes do núcleo.

4.4.3. NÚCLEO “DRAMATURGIA”: O Núcleo de Dramaturgia terá atividades teóricas com espaços
coletivos de discussão e reflexão, utilizando textos específicos listados na bibliografia. As atividades
práticas serão individuais no estímulo à escrita de cenas curtas no primeiro semestre e, no segundo,
uma peça longa que será lida na Mostra final da Escola Livre de Teatro. Ao longo da oficina, todas as
cenas escritas pelos participantes serão lidas em aula, para que o coletivo tenha também uma
atuação de ouvinte contribuindo com sugestões, estabelecendo assim um permanente espaço
coletivo de troca e reflexão. Objetivo geral: Incentivar um espaço de criação de novas
dramaturgias objetivando uma experimentação estética e de linguagem, a partir de diversas
provocações e questionamentos. Objetivos específicos: Ampliar o conhecimento sobre
dramaturgia a partir da leitura de artigos específicos e peças teatrais; Estimular a escrita de cenas
curtas a partir de diversos estímulos criativos; Estimular a leitura dos textos desenvolvidos pelos
aprendizes durante o processo dentro de um fórum permanente de discussão sobre os
procedimentos da escrita; Divulgar os textos produzidos através de leituras em Mostras; Aulas
coletivas com exercícios práticos e conteúdos expositivos; Workshops de criação dramatúrgicas;
Leituras e reflexões sobre textos de conteúdos específicos (bibliografia); Apreciação e reflexão
sobre filmes específicos que serão escolhidos de acordo com o processo; Apreciação e reflexão de
espetáculos e eventos artísticos específicos; Discussões e avaliações constantes sobre o processo de
trabalho.

Bibliografia:

BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1967;

FERNANDES, Sílvia. Teatralidades contemporâneas. São Paulo: Perspectiva: FAPESP, 2 010;

Teatros pós-dramáticos. In: GUINSBURG. Jacó, FERNANDES, Sílvia (Org.). O pós-dramátic : um
conceito operativo? São Paulo : Perspectiva, 2008. p. 11-30;

ABREU, Adélia Maria Nicolete. Ateliês de Dramaturgias: práticas de escrita a partir da integração
artes visuais-texto-cena. Tese de Doutorada. Escola de Comunicação e Artes de São Paulo. São
Paulo. 2013;

PUPO, Maria Lúcia de S. Barros. Entre o Mediterrâneo e o Atlântico. São Paulo: Perspectiva;

RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução à análise do teatro. Trad. de P. Neves. São Paulo: Martins
Fontes, 1996;

SARRAZAC, Jean Pierre. A oficina de escrita dramática. Trad. de C. dos S. Rocha. Educação e
realidade. Rio Grande do Sul, v. 30, n. 2, p. 203-215, jul-dez 2005;

Léxico do Drama Moderno e Contemporâneo. São Paulo : Cosac Naify, 2012.

SZONDI, Peter. Teoria do Drama Moderno. São Paulo : Cosac Naify, 2011.

4.4.4. NÚCLEO “MÁSCARAS”: O núcleo consistirá na investigação do encontro de duas máscaras: a

do palhaço e a meia máscara da comédia humana, a partir do texto “O Inspetor Geral”, de Nicolai
Gogol. O Núcleo de Máscara em 2018 acontecerá no período noturno e estará vinculado a uma
turma do Núcleo de Formação de Atores e Atrizes da Escola Livre de Teatro, promovendo um
intercâmbio com acompanhamento e/ou participação de seus integrantes na montagem de um
espetáculo. Objetivo geral: Será desenvolvida uma pesquisa sobre as diversas formas de
corrupção no ambiente público e privado, a partir do encontro de duas máscaras. Será investigada a
representação do homem e da mulher - comum e público – e o reconhecimento de seu caráter
político. A obra mencionada servirá como inspiração para pesquisa do tema, criação e exploração
das personagens. Objetivos específicos: Aprender técnicas de jogos do palhaço e da máscara da
comédia humana; Experienciar o processo de criação e confecção das máscaras; Investigar e criar
personagens, descobrindo caráter, contorno físico e voz; Pesquisar e estudar personagens e
histórias sobre corrupção na vida cotidiana; Estudos e aproximações da obra mencionada com o
universo social e político brasileiro. Conteúdo: Trabalho corporal de percepção de si e do espaço,
análise do movimento, treinamento, jogos, improvisação, confecção de máscaras expressivas,
exercícios técnicos expressivos de corpo e voz, descoberta do caráter das personagens, criação de
cenas e abertura para público.

4.4.5. NÚCLEO “PESQUISA TEATRAL E PRÁTICAS CIRCENSES”:

Descrição do curso: Encontros entre atores ou estudantes de teatro para pesquisa das
possibilidades técnicas e poéticas das formas circenses de acrobacias (individuais, coletivas, em
solo, aéreas, com ou sem aparelhos) na elaboração da cena. Objetivo geral: Pesquisar a prática
circense como instrumento da poética da cena. Objetivos específicos: Vivenciar as práticas
circenses buscando sua potência simbólica e expressiva; partilhar e/ou aprofundar conhecimentos
sobre anatomia, cinesiologia e treinamento; explorar os conteúdos da cultura corporal das técnicas
circenses; buscar a teatralidade na poética e prática circense; conjugar elementos criativos do
corpo em relação ao espaço, ao coletivo, aos aparelhos ou a um tema específico. Metodologia:
Aulas práticas com vivências individuais e coletivas; leituras e debates; criação de experimentos
cênicos; dinâmicas de avaliação do processo; exposições dos resultados. Conteúdo: 1ª etapa:
Encontros práticos para propriocepção e vivência de práticas coletivas; treinamento sistêmico de
força, flexibilidade, equilíbrio e resistência; exploração de elementos básicos de práticas corporais
circenses; jogos de criação cênica com elementos circenses; leituras e debates sobre circo e
símbolo; avaliação. 2ª etapa: Treinamento específico dos conteúdos pré-selecionados de material
individual e coletivo; reflexão de discurso estético a partir das vivências e outras referências
teóricas; debate para fechamento de um possível tema. 3ª etapa: Elaboração de exercício para
possível exposição pública.

Bibliografia:

BOLOGNESI, M. F. O corpo como princípio. Trans/Form/Ação (São Paulo), v.24, p.101-112,

2001;
GUZZO, M. Corpo em risco. Athenea Digital, 6. Disponível em
antalya.uab.es/athenea/num6/guzzo.pdf acesso em 11/05/2015 às 23h40;

MAGRO, R. A metáfora do circo. Circos: Festival Internacional SESC de Circo / SESC São Paulo, 148 p.
São Paulo, 2015.

4.4.6. NÚCLEO “SONORIDADES”: Sonoridades, voz, expressão no teatro requerem um trabalho

poético e imagético. O artista é um artesão e, igualmente, um poeta. Inspiração existe, mas tem que
nos encontrar trabalhando, investigando, experimentando. Vários são as (os) poetisas (poetas) que
podemos pesquisar na busca do fazer teatral. A música é fonte inesgotável de inspiração e requer
muita disciplina, muito treino. Inúmeros são os ícones da música que nos transportaram ao
inconsciente, às emoções, ao deleite. Objetivo principal:O núcleo de sonoridades 2018 tem como
objetivo principal a investigação de algumas canções da música brasileira e internacional, numa
abordagem com a composição musical e poética das letras e o campo imagético que delas podemos
estudar, suas atmosferas, sua dramaticidade. O eixo fundamental é ter como disparador uma série
de canções/músicas selecionadas. Elas servirão como base para procedimentos de estudo. Mesmo
que o curso não pretenda a musicalização ou o canto, ele pretende a dramatização, a composição de
paisagens sonoras, a teatralização e os jogos comunicativos/expressivos. Metodologia e conteúdo:
Algumas músicas serão estudadas em sua estrutura poética, outras em seus temas, por sua
narrativa, por seu impacto rítmico e/ou melódico, por modos interpretativos dos cantores que a
interpretaram, ou ainda por sua dramaticidade. Como exemplo de uma canção, um poema de
Maiakovski, “o amor”, adaptado e musicado por Caetano Veloso e interpretado por Gal costa. O
princípio que rege todo o projeto é o uso da voz em cena, sua proposta é percorrer as investigações
dessas canções selecionadas, para que possamos compor um terreno poético teatral, estruturado
principalmente por uma dramaturgia sonora, composta pelo núcleo, e sua expressão cênica.

Bibliografia:

ASLAN, O. (1994) O ator no século XX. Trad. Rachel Araújo de Baptista Fuser, Fausto Fuser e J.
Guinsburg. São Paulo, Perspectiva;

BERRY, C. (1973) Voice and the actor. New York, Macmillan Publishing Company;

BEUTTENMÜLLER, M.G.; LAPORT, N. (1974) Expressão vocal e expressão Corporal. Rio de Janeiro,
Forense Universitária;

CHACRA, S. (1983) Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo, Perspectiva;

CHEKHOV, M. (1986) Para o ator. Trad. Álvaro Cabral. São Paulo, Martins Fontes;

LINKLATER, K. (1992) Freeing Shakespeare voice: the actor’s guide to talking the text. New York,
Theatre Comunications Group;

SACKS, O. (2007) Alucinações Musicais. Trad. Laura Teixeira Motta. São Paulo, Companhia das
Letras;

STANISLAVSKI, C. (1986) A construção da personagem. Trad. Pontes de Paula Lima. 4 ed. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira.

4.4.7. NÚCLEO “DIREÇÃO TEATRAL”: O Núcleo de Direção é encontro entre diretores, estudantes
de teatro e interessados em direção teatral visando as possibilidades técnicas e poéticas da
construção da cena. O núcleo tem como foco o ESTUDO de: Características da direção Colaborativa,
Metodologias para construção cênica/dramatúrgica, estudos sobre a preparação do ator e
dramaturgia da recepção. Os integrantes do Núcleo deverão ter pontualmente disponibilidade de
acompanhar também o Núcleo de Processos criativos (que acontecem no mesmo dia no período da
tarde).

4.4.8. NÚCLEO “MULHERADA NO FRONT – LABORATÓRIO POÉTICO”: Encontros entre mulheres

do teatro (atrizes, diretoras, dramaturgas, produtoras, estudantes) e mulheres das mais diversas
áreas e linguagens artísticas. O núcleo se propõe a olhar para o papel da produção artística da
mulher na contemporaneidade, integrando arte, ação e reflexão. Visa também pesquisar e refletir
sobre as possibilidades poéticas geradas a partir da intersecção entre diversas áreas artísticas, sob
o ponto de vista do pensamento e da criação feminina. Objetivo principal: Possibilitar intercâmbio
artístico e reflexivo entre criadoras de diferentes áreas, instigando a prática da cena como
inquietação poética. Metodologia e conteúdo: O núcleo terá um encontro semanal com duração de
4 horas, sendo que, quinzenalmente, receberá mulheres artistas convidadas que, juntamente à
artista orientadora, conduzirão as atividades práticas e reflexivas daquele encontro. Essas artistas,
além de compartilharem suas experiências, farão provocações sobre temas pré-estabelecidos e/ou
indicados durante o próprio encontro. Nos encontros que intercalam os dias em que o núcleo
receberá as convidadas, a orientadora conduzirá a pesquisa das vontades e possibilidades poéticas
geradas pelos encontros anteriores, investigando os diálogos entre a experiência
pessoal/biográfica, a experiência coletiva e suas interlocuções sociais. Nos dias em que o núcleo
receber as artistas convidadas, eventualmente, os encontros poderão ser abertos para o público em
geral.

4.4.9. NÚCLEO “ESTUDOS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO”: Descrição do curso: O curso visa

abordar de forma prática conceitos, fundamentos e recursos de linguagem utilizados no chamado
teatro performativo ou teatro pós-dramático. Para tanto serão estudadas práticas metodológicas de
grupos e encenadores contemporâneos, além dos principais teóricos que vem abordando essa
forma tão ampla de teatro. Alguns temas abordados ao longo do curso serão: a utilização do teatro e
da performance como ferramentas que podem gerar fendas poéticas no cotidiano; o corpo do
performer; a cena como lugar de risco para o espectador; a utilização de espaços não
convencionais; o performer como um provocador político. Para tanto serão estudados vários
artistas, dentre eles: Eleonora Fabião, Sophie Calle, Hélio Oiticica, Marina Abramovic, Pina Bausch,
Sociètas Raffaello Sanzio, Rimini Protokoll, She She Pop, Renato Cohen, Thomas Ostermeier, Frank
Castorf, etc. O que mudou na linguagem teatral desde o teatro realista do século XIX? Como são
conduzidos os processos de criação dentro dessa nova perspectiva? Quais são as funções dos
criadores dentro de um processo? Como a performance influenciou o teatro contemporâneo? São
perguntas motoras para esse curso. Objetivo principal: Abordar de forma essencialmente prática,
mas também teórica, elementos essenciais do teatro performativo ou pós-dramático. Objetivos
específicos: Vivenciar exercícios de treinamento que trabalhem a presença do ator; se apropriar de
formas de criação de outros artistas com o objetivo de criar seus próprios materiais cênicos;
compreender de forma prática alguns elementos trabalhados pela performance-art; passar pelas
diferentes funções de um processo criativo; exercitar a prática de transformar conceito em cena;
explorar os diferentes recursos que vem sendo utilizados nas encenações contemporâneas, como o
uso de mídias digitais em cena, a utilização de não-atores, a valorização de narrativas não-lineares,
a criação de audio-tour, dentre outros. Metodologia e Conteúdo: Aulas práticas com vivências
individuais e coletivas; leituras de textos e debates; criação de experimentos cênicos; dinâmicas de
avaliação do processo; exposições dos resultados. 1ª etapa (MAR/JUN) – encontros práticos nos
quais serão desenvolvidos os conteúdos acima descritos. Vale ressaltar que durante essa etapa o
conteúdo pode ser afetado de acordo com o interesse dos alunos do grupo. Assim, se o coletivo
apresentar interesses específicos, alguns temas podem ser mais aprofundados do que outros. 2ª
etapa – (JUL/OUT) – levantamento de cenas e workshops; aprofundamento em temas que foram
selecionados ao longo do ano; elaboração de dramaturgia a partir dos materiais levantados. 3ª
etapa – (NOV/DEZ) – Finalização de exercício público para apresentação.

Bibliografia:

ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu duplo. Trad. Teixeira Coelho. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes,
2006;

BOGART, Anne & LANDAU, Tina. The viewpoints book: a practical guide to viewpoints and
composition. New York: Theatre Communications Group, 2005. 224 p;

CABALLERO, Ileana Diéguez. Cenários Liminares. Trad. Luis Alberto Alonso e Angela Reis.
Uberlândia: EDFU, 2011;

COHEN, Renato. Performance como linguagem. São Paulo: Perspectiva, 1989;

CORNAGO, Óscar. Atuar “de verdade”. A confissão como estratégia cênica in Revista Urdimento;

FABIÃO, Eleonora. Corpo cênico, estado cênico in Revista Contrapontos, v.10, n.3, 2010;
FERNANDES, Silvia. Teatralidade e performatividade na cena contemporânea.

FISCHER-LICHTE, Erika. The transformative power of performance. London and New York:
Routledge, 2008;

KAPROW, Allan. How to make a happening. Primary Information, 2009;

KIRBY, Michael. On acting and not-acting in The Drama Review, v.16, n.1, 1972;

LEHMANN, Hans-Thies. O Teatro Pós-Dramático. Trad. Pedro Süssekind. São Paulo: Cosac Naify,
2006;

SCHECHNER, Richard. Performance studies – an introduction. London. Routledge: 2002.

5. DA SELEÇÃO PRESENCIAL:
O Processo Seletivo presencial se dará no período abrangente de 26 de fevereiro a 01º de
março de 2018, de segunda à quinta-feira, no horário do núcleo escolhido – seguindo a
tabela abaixo, no endereço: ELT, Praça Rui Barbosa, 12, Bairro Santa Terezinha, Santo André, SP.
O candidato (a) deverá se apresentar no local com uma hora de antecedência. O não
comparecimento, atraso ou ausência em qualquer dia do Processo Seletivo presencial implicará na
eliminação do candidato (a).

NÚCLEO DE PESQUISA DIAS E HORÁRIOS DA ORIENTAÇÕES PARA O DIA DA

SELEÇÃO PRESENCIAL VALIDAÇÃO DA INSCRIÇÃO:

ALÉM DA ENTREGA PRESENCIAL DA

DOCUMENTAÇÃO LISTADA NOS ITENS
2 E 3, FIQUE ATENTO ÀS EXIGÊNCIAS
ESPECÍFICAS DE CADA NÚCLEO!!!!

Laboratório de 27 e 28 de fevereiro e Junto à documentação entregar breve

Experimentação 01 de março de 2018, currículo e carta de interesse.
Teatral das 18h30 às 22h30.

Orientação de 27 de fevereiro de Junto à documentação entregar o

Processos Criativos 2018, das 14h00 às projeto impresso, em uma única via, no
18h00. momento da validação da inscrição. No
projeto deve constar: ficha técnica,
proposta de criação, dramaturgia (caso
exista), currículo de todos os
participantes e uma carta de no
máximo 15 linhas indicando o motivo
pelo qual o proponente tem interesse
de que projeto seja orientado e por que
buscou a orientação na ELT. No dia da
seleção é importante que a maioria das
pessoas envolvidas nos projetos esteja
presente.

Dramaturgia 26 de fevereiro de Junto à documentação entregar um

2018, das 14h00 às texto teatral de sua autoria, impresso,
18h00. de no máximo 3 (três) páginas. No dia
da seleção participarão de uma
entrevista.

Máscaras 26 de fevereiro de Junto à documentação entregar um

2018, das 18h30 às breve currículo e uma carta com suas
22h30. respostas para as questões a seguir:

Em suas experiências com a linguagem

da máscaras, quem foram seus mestres
 ou professores?/ Quais máscaras já
teve a oportunidade de
experimentar?/O que busca no núcleo
de máscaras?

Estar vestindo roupas neutras, de

preferência cor escura; camiseta e
calça ou bermuda básica (sem
estampas).

Pesquisa Teatral e 28 de fevereiro de Junto à documentação entregar carta

Práticas Circenses 2018, das 14h00 às de interesse e breve descrição das
18h00. experiências com práticas corporais e
expressivas (dança, teatro, circo,
capoeira, ginásticas, dentre outras).

Comparecer no dia da seleção com

roupas adequadas para atividade
física.

Sonoridades 27 de fevereiro de Junto à documentação entregar carta

2018, das 14h00 às de interesse e breve descrição das
18h00. experiências artísticas.

Direção Teatral 27 de fevereiro de Junto à documentação entregar carta

2018, das 18h30 às de interesse e breve descrição das
22h30. experiências artísticas.

Mulheradas no front 27 de fevereiro de Junto à documentação entregar carta

– Laboratório Poético 2018, das 14h00 às de interesse e breve descrição das
18h00. experiências artísticas. No dia da
seleção acontecerá uma entrevista.

Estudos do Teatro 01 de março de 2018, Junto à documentação entregar carta

Contemporâneo das 14h00 às 18h00 de interesse e descrição das
experiências com teatro e
performance.

Comparecer com roupas adequadas

para atividade física.

6. DO RESULTADO FINAL

6.1. A partir do dia 05 DE MARÇO, será afixada na porta de entrada da ELT a listagem com o
RESULTADO FINAL DO PROCESSO SELETIVO DE CADA NÚCLEO, que também estará
disponível na plataforma CulturAZ a partir do dia 06 DE MARÇO de 2018.

7. DA EFETIVAÇÃO DA MATRÍCULA

7.1. As pessoas que tiverem seus nomes na lista deverão comparecer, obrigatoriamente, no
PRIMEIRO DIA DE AULA DO NÚCLEO para o qual foi selecionado(a) para efetivarem suas
matrículas através da assinatura de um Termo de Compromisso.

8. DAS CONSIDERAÇÕES FINAIS

8.1. Todo o processo seletivo estará sob a coordenação da seguinte Banca de artistas-orientadores:
Alexandre Tenório, Alice Nogueira, Antônio Salvador, Camila Bolaffi (Cuca), Cristina Lozano,
Cristina Rocha, Daniele Sampaio, Fernando Gimenes, Gisele Calazans, Jean-Pierre Kaletrianos, Kenia
Dias, Laura Brauer, Lucia Gayotto, Luiz Fernando Marques (Lubi), Natalia Nery, Osvaldo Hortencio
(Dinho), Mauá Martins, Patricia Gifford e Solange Dias.

8.2. Esclarecimentos sobre o cadastro na Plataforma CulturAZ poderão ser obtidos pelo telefone
(11) 4433-0738, de segunda à sexta, das 14 às 16h, ou pelo endereço de correio eletrônico:
culturaz@santoandre.sp.gov.br.

8.3. Esclarecimentos sobre o Processo Seletivo poderão ser obtidos pelos telefones (11) 4990-4474
ou 11 4979-4370, de segunda à sexta-feira, das 14h às 20h, ou pelo endereço de correio eletrônico:
escolalivredeteatro@santoandre.sp.gov.br.

8.4. A Banca de artistas-orientadores é soberana em suas deliberações, sobre as quais não caberá
recurso.

8.5. Os casos omissos serão resolvidos pela Banca.

SECRETARIA DE CULTURA
Santo André, 04 de janeiro de 2018.