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ESCULTURA
La Piedad
Temática religiosa con
elementos simbólicos
El tema gótico del norte Idea neoplatónica de La obra encargada por el embajador francés tiene
Claseshistoria de Europa de la madre destrozada representar virginidad de un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana
por el dolor se transforma en la María con rostro joven sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
actitud serena de la Virgen y heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto
el aspecto de estar dormido de Jesús a apoyar al Papado
Equilibrios de rostros:
hacia delante y hacia atrás
Desnudez de Cristo frente a
Cristo realizado a menor profundos y plegados ropajes
escala para que no sobresalga de la Virgen,
Contrastes
(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña) Liviandad de Jesús que
1`75 m.
apenas apoya un pie y amplia
base de sustentación de
Desarticulación del cuerpo la Madre
mediante zig-zags
Miguel Ángel
Piedad del Vaticano. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
David
Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únicc
David representará los ideales republicanos, por , sin tener que ensamblar después
extremidades. Las figuras afloran del prisma
lo que al final, en lugar de en la catedral, se geométrico de forma extractiva, pues según el autor
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que
el “alma” de la correspondiente creación estaba en
Claseshistoria el interior del bloque. Por eso las figuras se
Musculatura vigorosa, Giro de cabeza
contraen (en el David más pausadamente) o
rostro concentrado y elementos se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico
rompe frontalidad original
contrapuestos reflejan
fuerza y dinamismo en
potencia El bloque de mármol muy alto
y estrecho planteaba problemas
Contraposición de técnicos para su ejecución
tamaño desproporcionado
del brazo caído y pequeño
del doblado Exaltación de la
4`35 m.
fuerza física como
En torno a un eje (cabeza- “virtus” fusionada con
pie derecho) los miembros belleza y formas clásicas
del cuerpo cierran la
composición en actitudes
contrapuestas, en zig-zag Tema religioso
presentado como
Profundidad de figura desnudo anatómico
no supera anchura
Va abandonando contrapposto
clásico: brazos muy tensionados,
Pies excesivamente piernas demasiado abiertas.
grandes
Línea serpentinata
2`30 m.
Terribilitá: fuerza contenida,
Manos arrastrando la tensión del cuerpo
ondulante barba
Situación de inestabilidad
Pliegues se retuercen
de los pies
con profundos efectos
de claroscuros
Miguel Ángel.
Moisés.
Historia del Arte
Sepulcro de Julio II © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Tumbas Mediceas
Fachada retablo en pared
compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece
emerger la estatua para llegar
Claseshistoria al espacio interior lleno de luz
intelectual y geométrica
(Véase imágenes de arquitectura Hornacinas laterales aunque
del Cinquecento sobre capilla de escasa profundidad,
de los Médicis) tenía previsto figuras
que representaban
el fuego y el agua
Miguel Ángel.
Historia del Arte
Tumba de Lorenzo de Médicis © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Símbolo de la vida activa
(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son la noche y
el día, es decir, dos momentos
bien definidos)
Claseshistoria Figuras de grandes proporciones
Actitud dinámica: pie derecho deben mantenerse en superficie
muy adelantado e izquierdo muy pequeña y resbaladiza, por lo que
retrasado, giro hacia derecha se multiplican los giros, zig-zag,
del tronco retrocediendo hombro Monedas en regazo
para que el volumen se proyecte
contrario y cabeza girada (generosidad)
sobre sí mismo, creando una masa
intensamente en dirección contraria compacta en relativo reposo
Rostro inacabado
Figura muy trabajada “non finito”
con elementos simbólicos
(cornucopia, búho, máscara,etc)
Noche
Giuliano Día
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fachada retablo en pared
compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece
emerger la estatua para llegar
Claseshistoria al espacio interior lleno de luz
intelectual y geométrica
(Véase imágenes de arquitectura Hornacinas laterales aunque
del Cinquecento sobre capilla de escasa profundidad,
de los Médicis) tenía previsto figuras
que representaban
el fuego y el agua
Miguel Ángel.
Historia del Arte
Tumba de Lorenzo de Médicis © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Símbolo de la vida contemplativa Juega de forma más acusada
(por eso estatuas alegórica que con asimetría: perfil derecho
la flanquean son el crepúsculo y cerrado por verticales e izquierdo
Claseshistoria
la aurora, es decir, la transición) abierto con pierna, codo y cabeza
Aurora
Crepúsculo Lorenzo
Miguel Ángel.
Sepulcro de Lorenzo de Médicis
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Piedad
Rondanini
Cuerpos lánguidos, la Virgen
casi desmayada unida al
cuerpo de Jesús muerto,
Claseshistoria
crea ambigüedad en cuanto
Fusión de rostros a quién sostiene a quién
expresa unión
madre-hiho
Técnica del non
finito permite
contrastar texturas
(pulimentado-rugoso)
Composición muy
1`95 m.
estilizada, adelgazando los
Formas apenas
cuerpos, lo que potencia
esbozadas, pues
verticalidad (materia
importa la idea
parece descomponerse
para surgir etérea
ingravidez)
Abandona belleza formal
para ensalzar espiritualidad Sensación de
inestabilidad
Miguel Ángel.
Piedad Rondanini Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata