Tarsila do Amaral fue una gran pintora y diseñadora brasileña con fama en Brasil y en el exterior.

Nacida en una
familia rica y tradicional del interior de São Paulo, tuvo acceso a buenas escuelas además de concluir sus estudios
en Europa. Aprendió piano y otras lenguas, incluyendo el francés. Tarsila nació el 1 de septiembre de 1886 y pasó
su infancia en medio de la naturaleza en la hacienda de la familia en el municipio de Capivari en São Paulo. En 1901
se matricula en el colegio Sion donde pinta su primer cuadro - Sagrado corazón de Jesús. En 1906 se casó con el
primo André Teixeira Pinto con quien tuvo una hija, el matrimonio dura cerca de diez años.

En 1916 aprendió a hacer modelado en barro en el taller de William Zadig, escultor sueco radicado en São Paulo. Al
año siguiente tuvo clases con Pedro Alexandrino, dedicándose a la pintura de naturalezas muertas. En ese período
conoció a Anita Malfatti que también había iniciado el mismo curso.

En 1920 fue a estudiar en París estudiar pintura y escultura donde convivió con grandes artistas de esa época. En el
año 2005, en el marco de la Semana de Arte Moderno, se remonta a São Paulo dos años más tarde y aunque no
participó en la Semana de Arte Moderno, acompañó todo el movimiento de París e integró al modernismo,
uniéndose al Grupo de los Cinco, compuesto por Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de, Andrade y Oswald de
Andrade

Tarsila siempre le gustó viajar tanto por Brasil como hacia el exterior y en uno de sus viajes a Minas Gerais se
encontró con los colores de su infancia y se enamoró de las decoraciones populares de las casas de la región. En
ese período se unió al Movimiento Pau-Brasil que duró cerca de tres años de 1924 a 1927 y contó con los artistas
Oswald de Andrade con que se enamoró en esa época, Mario de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo Silva Telles y
Olivia Guedes Penteado. Sus pinturas se llenaron de brasilidad, llevando a sus telas los colores de la naturaleza, la
cultura popular, el hombre grosero y los paisajes rurales. Son pinturas de esa época: Morro da Favela (1924), El
vendedor de frutas (1925) y Paisaje con toro (1925).

También hizo exposiciones en París en 1926 y en el mismo año se casó con Oswald de Andrade.

En 1928, para regalar a su marido, Tarsila pinta el cuadro Abaporu. El origen del nombre de la pantalla viene del
Tupí-guaraní y significa Aba (hombre) y Poru (comer). Tarsila describe el cuadro como imágenes de su
subconsciente, sugeridas por historias que escuchaba cuando era niño. A partir de ese momento ella y el marido
crean el movimiento artístico y literario Antropofágico que tenía como propuesta asimilar otras culturas, pero no
copiarlas. El nombre viene del griego y significa antro (hombre) y fagia (comer). Son obras de esta fase: El Huevo
(1928), Bosque (1929), Sol Poente (1929) entre otros.

En 1933, Tarsila pintó la pantalla Obreros y dio inicio a una nueva fase - Fase Social - que dura aproximadamente
cuatro años, siendo la pionera en esa temática en Brasil. Sus telas se asemeja a la realidad de los obreros. La clase
obrera en Brasil tuvo gran impacto en la vida social y la política del país durante décadas. Un obrero no tenía
derechos laborales y trabajaba hasta 15 horas diarias, mujeres y niños eran los más explotados.
En 1970, la artista realizó en São Paulo y en Río de Janeiro exposiciones sobre sus 50 años de carrera - Tarsila: 50
años de Pintura. Falleció en São Paulo el 17 de enero de 1973.

Tarsila do Amaral (1886-1973) fue pintora y dibujante brasileña. El cuadro "Abaporu" pintado en 1928 es su
obra más conocida. Junto con los escritores Oswald de Andrade y Raul Bopp, lanzó el movimiento
"Antropofágico", que fue el más radical de todos los movimientos del período Modernista. El Movimiento fue
inspirado en el cuadro "Abaporu" que significa antropófago (que come carne humana) en tupi. Sobre su
cuadro Tarsila dice "Esa figura primitiva y monstruosa nació de un sueño". Tarsila ofreció ese cuadro al
novio Oswald de Andrade, como regalo de cumpleaños.

En 1925 ilustra el libro "Pau-Brasil" de Oswald de Andrade. En 1926 expone en París, obteniendo gran éxito.
Se casa en el mismo año con Oswald de Andrade. En 1928 pinta el "Abaporu" para dar de regalo de
cumpleaños a Oswald que se entusiasma con la pantalla y crea el "Movimiento Antropofágico". Es de este
período la fase antropofágica de su pintura. En 1929 expone individualmente por primera vez en Brasil, en el
Palace Hotel en São Paulo. Se separa de Oswald de Andrade en 1930
En 1933 pinta el cuadro "Obreros" y da inicio a la pintura social en Brasil. Al año siguiente participa en el I
Pasillo Paulista de Bellas Artes. Comienza una relación con el escritor Luís Martins que duró casi veinte
años. De 1936 a 1952, trabaja como columnista en los Diarios Asociados donde ilustra retratos de grandes
personalidades. En los años 50 vuelve al tema "Pau Brasil". En 1951 participa en la I Bienal de São Paulo. Se
separa de Luís Martins. En 1963 tiene una sala especial en la VII Bienal de São Paulo y al año siguiente tiene
participación especial en la XXXII Bienal de Venecia.

Tarsila realiza en 1970, en Río de Janeiro y luego en São Paulo, una retrospectiva, "Tarsila: 50 años de
Pintura". Recibió el premio "Delfín de Oro", en 1971

Tarsila do Amaral falleció en São Paulo, el 17 de enero de 1973.