PORTAFOLIO - TEMAS VISTOS

DISEÑO BÁSICO
ARQ. ROSA MA. DE LA MORA
ZYANYA ESPINOLA PULS
GRUPO 1010

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

 ÍNDICE

Definiciones............................................................................1, 2
Punto, línea y plano................................................................3, 4, 5
Volumen.................................................................................6, 7
Estructura...............................................................................8, 9
Organización..........................................................................10, 11
Movimiento............................................................................12
Equilibrio................................................................................13
Ritmo......................................................................................14
Jerarquía................................................................................15
Color......................................................................................16, 17
Relieve...................................................................................18
Articulación y Transformación de la forma............................19
Proporción.............................................................................20, 21, 22
Figura Fondo.........................................................................23
Red y Módulo........................................................................24
Textura...................................................................................25
Escala.....................................................................................26

1. Definiciones

¿QUÉ ES ARQUITECTURA?
La palabra arquitectura proviene de una conjunción de dos palabras griegas
arqui – arké que significa principio/origen y tectura – tékne que significa técnica.

"La arquitectura es un idioma muy dificil de entender; es misterioso a diferencia

de otras artes, la música en particular, más directamente comprensible... El
valor de una obra es su expresión, cuando algo está bien expresado, su valor se
vuelve muy alto." -Carlo Scarpa

"El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del

estado espiritual del hombre en su tiempo". -Mathias Goeritz

"Arquitectura es la expresión de la naturaleza en su actividad constructiva.

Arquitectura es la combinación de diversos materiales en un solo objeto, unidos
por la adecuación a un fin." - Karl Friedrich Schinkel

¿QUÉ ES ARTE?
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

¿QUÉ ES TÉCNICA?
La palabra técnica proviene de téchne, un vocablo de raíz griega que se ha
traducido al español como “arte” o “ciencia”. Es un conjunto de
procedimientos reglamentados y pautas que se utiliza como medio para llegar a
un cierto fin. La técnica requiere del uso de herramientas y conocimientos muy
variados, que pueden ser tanto físicos como intelectuales.
 ¿QUÉ ES DISEÑO?
Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o
esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de
concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a
la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y
funcionalidades. El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las
artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El diseño, por lo tanto,
puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las características de la obra.

¿QUÉ ES CREATIVIDAD?
Capacidad humana que consiste en la generación de nuevas ideas o conceptos
o de nuevas asociaciones entre ideas ya conocidas, que suele producir
soluciones originales. La creatividad es asociada a otras palabras como ingenio,
inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, facultad de crear,
pensamiento creativo. La creatividad permite resolver problemas, cumplir
deseos y satisfacer necesidades; mientras más efectivo, rápido y eficiente se
logre esto, más original e ingeniosa será la solución creativa.

¿QUÉ ES OBSERVACIÓN?
Esta palabra procede del latín observatĭo, -ōnis.
Observación es la acción y el resultado de observar. Se utiliza también para
denominar una nota en un escrito para aclarar o precisar un punto dudoso.
Puede ser también un comentario o una indicación. La observación es también
una técnica de recogida de información que se utiliza.

¿QUÉ ES CULTURA?
La palabra cultura es de origen latín “cultus” que significa “cultivo” y a su vez se
deriva de la palabra “colere”. Cultura es todo complejo que incluye
el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, la moral, las costumbres y todos
los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no sólo en la familia, sino
también al ser parte de una sociedad como miembro que es. La cultura también
se define en las ciencias sociales como un conjunto de ideas, comportamientos,
símbolos y prácticas sociales, aprendidos de generación en generación a través
de la vida en sociedad.
2. Punto, línea o plano

EL PUNTO
Un punto señala una posición en el espacio; conceptualmente carece de
longitud, anchura y profundidad por lo tanto es estático, central y no
direccional.

El punto en el centro e su entorno es estable, organiza los elementos que le

rodean y domina su campo visual.

EL PUNTO EN LA ARQUITECTURA
Indicar visiblemente una posición en el espacio o sobre un plano.

Plaza del Campidoglio, Por Vincent Wernhardt

Roma (Miguel Ángel, 1544)
 LA LÍNEA
La prolongación de un punto se llama línea. Desde un punto de vista
conceptual, la línea tiene longitud, pero carece de anchura y profundidad. Con
ella se salta de una situación estática a una dinámica.

Ayudan a organizar la información y pueden crear humor y el ritmo de un

movimiento, transportando así una emoción que claro dependerá de la
organización que tenga.

TIPOS DE LÍNEAS:

LA LINEA EN LA ARQUITECTURA
Separación de espacios, indicación de otra área; medio para expresar el
movimiento a través de un espacio, proporcionando un soporte al plano
superior.

Arq. Santiago Calatrava

 EL PLANO
Superficie geométrica que no posee volumen, es decir, que solo es
bidimensional y que posee un numero infinito de rectas/líneas y puntos que lo
cruzan de un lado a otro.

PROPIEDADES
1. Todo plano es ilimitado
2. Dos planos con mas de una recta en común coinciden
3. Si dos planos distintos se cortan, su intersección es una única recta
4. Por tres puntos no colineales pasa exactamente un plano

CARACTERISTICAS
v Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor
v Tiene posición y dirección
v Esta limitado por líneas
v Define los limites extremos de un volumen

Como conclusión; un conjunto de cada uno de estos en orden creara el que

sigue, esta imagen lo explica de manera muy sencilla:
3.Volumen
VOLUMEN
Todos los arquitectos tiene algo de escultores, todos los escultores tienen algo
de arquitectos. Esta sentencia no deja de tener razón. Ambos, escultores y
arquitectos tienen como objeto de trabajo los volúmenes tridimensionales y el
vacíó. Quizás lo que en otro tiempos los diferenciaba era en dónde estaba el
énfasis de cada profesión, mientras el escultor trabaja preferencialmente con el
volumen, es decir con el envolvente, el arquitecto lo hace desde el espacio,
desde lo que resulta envuelto. De tal manera el arquitecto esencialmente
concibe sus obras de adentro hacia fuera.

Hoy en día, como en tantas otras artes, los limites resultan mas difusos, menos
perceptibles, el trabajo de Frank Ghery, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas,
Foreign office, Nox, Shuei Endo, Peter Eisenman, MVRDV, entre otros, dan
buena muestra de ello, de igual manera escultores como Jorge Pardo, Rahm,
Casagrande & Rintala, The Next Enterprise, Watanabe o West 8, Richard Serra
crean esculturas como espacios, desde el adentro. Ya en su momento el mismo
Le Corbusier, tiene obras
decididamente escultóricas como el
convento Sainte Marie de la Tourette
o la capilla de Nuestra Señora de las
Alturas en Ronchamp, e inclusive su
manera de entender la arquitectura
como “el juego sabio y magnifico de
los volúmenes bajo la luz” es mucho
mas una definición de escultura que
de arquitectura, porque recordemos
que la arquitectura es espacio.

Convento Sainte Marie de la La expresión más directa de la forma

Tourette – Le Corbusier
arquitectónica es su volumetría,
considerada como la cascara que
contiene espacio y que es la noción común del trabajo arquitectónico, la razón
de ser o la meta final del diseño.

Etimológicamente se deriva del latín forma, que significa figura exterior de los
cuerpos. En el plano de lo concreto, la forma arquitectónica puede definirse
como el conjunto de propiedades.
La forma arquitectónica puede verse como una disposición específica de la
materia asociada a una idea específica de volumen y espacio. El espacio se
percibe por medio de sus limitantes materiales (Piso, pared, cubierta, etc.) y el
volumen es el fiel reflejo de ese espacio interior.

El espacio es el elemento primordial de la Arquitectura, al que ella delimita y

pormenoriza (es aquel delimitado por el volumen). Sin embargo son
independientes: a veces no coinciden en sensación y percepción. A pesar que el
espacio se encuentra definido materialmente por el volumen no siempre
coincide con la forma material que lo delimita, pudiendo variar mediante:

• Niveles interiores (proporción)

• Color y texturas (dimensión visual)
• Transparencias (su dirección)

CARACTERISTICAS

v Longitud (Largo), Alto y Profundidad (Ancho).

v Forma y espacio
v Superficie
v Orientación
v Posición
4. Estructura
ESTRUCTURA
Una estructura es el soporte físico de toda composición y está conformado por:
• Líneas estructurales
• Espacios estructurales

FUNCIONES PRINCIPALES
1. Impone un orden en el diseño
2. Gobierna la posición de los módulos
3. Determina su proporción
4. Predetermina la relación interna de las formas

LOS PRINCIPALES TIPOS DE ESTRUCTURAS:

v FORMAL
- Es regular y rígida
- Realizada matemáticamente, con instrumentos de precisión.
- Es la base de todas las estructuras

Estructura Formal – Radiación Estructura Formal – Gradación

v SEMIFORMAL
- Parte de un trazo regular, con una ligera irregularidad
- Posee espacios estructurales similares
- No posee rigidez, sugiere pequeña agitación o movimiento

v INFORMAL
- Es completamente irregular
- Es construida en forma libre e indefinida,
- Posee espacios estructurales desiguales
- Sugiere completo movimiento
5. Organización
ORGANIZACIÓN ESPACIAL
La organización espacial se puede definir como la forma en que espacios se
encuentran relacionados entre si y la forma en la que el hombre las entiende.

TIPOS DE ORGANIZACIÓN ESPACIAL

1. ORGANIZACIÓN CENTRAL
Una organización centralizada es
una composición estable y concentrada,
compuesta de numerosos espacios
secundarios que se agrupan en torno a uno
central, dominante y de menor tamaño. El
espacio central y unificador de
la organización es de forma regular y de
dimensiones suficientemente grandes que
permitan reunir a los espacios secundarios.

2. ORGANIZACIÓN LINEAL

Una organización lineal es esencialmente una

serie de espacios. Estos espacios pueden
estar interrelacionados directamente, o bien
estar enlazados por otro espacio lineal
independiente y distinto.

Una organización lineal suele estar compuesta

por unos espacios repetidos que son similares
en tamaño, forma y función.
3. ORGANIZACIÓN RADIAL
Una organización radial del espacio combina elementos de las
organizaciones lineal y centralizada.

Comprende un espacio central

dominante, del que parten radialmente
en numerosas organizaciones lineales.
Mediante sus brazos lineales puede
extenderse y acoplarse por si mismo a
elementos o peculiaridades de
emplazamiento.

4. ORGANIZACIÓN AGRUPADA

Una organización agrupada puede acoger en

su composición espacios que difieren
en dimensiones, forma y función, siempre que
se interrelacionen por proximidad y por un
elemento visual como simetría o un eje
cualquiera. Este modelo no proviene de la
idea rígida ni geométrica y, por consiguiente es
flexible y admite sin dificultad cambiar y
desarrollarse sin que se altere su naturaleza.

5. ORGANIZACIÓN EN TRAMA
Una organización en trama se
compone de unas formas y unos
espacios cuya posición en el espacio
y sus interrelaciones están reguladas
por un tipo de trama o por un campo
tridimensional. La trama se crea
estableciendo un esquema regular
de puntos que definen las
intersecciones de dos conjuntos de
lineas paralelas; al proyectarla en la
tercera dimensión obtenemos una
serie de unidades espacio-modulares y repetidas.
 6. Movimiento
MOVIMIENTO
El concepto movimiento implica dos ideas: cambio y tiempo
Cambio: puede tener lugar objetivamente en el campo ó subjetivamente en el
proceso de la percepción, en todos los casos interviene el tiempo
v Movimiento Subjetivo está presente en toda percepción, es de máxima
importancia en cuanto a diseño en las artes que se expresan a través de
esquemas físicamente estáticos

Para que contribuya a la unidad del diseño, el movimiento perceptivo debe ser
organizado de modo que cree un “circuito cerrado y autosuficiente” es decir,
una distribución que mantiene los ojos en movimiento dentro del formato hasta
que se agota la atención. La composición del movimiento depende de la
sensibilidad y la intuición. No se pueden establecer reglas, pero si es posible
identificar los factores que determinan nuestros juicios, lo que constituye una
base para desarrollar y refinar nuestra sensibilidad.

Tomando en cuenta los siguientes valores dinámicos:

v Relación de los elementos con la estructura del campo
v Atracción y valor de atención
- Grado de contraste tonal
- Grado de contraste de textura visual
- Tamaño del área
- Forma del elemento figura
- Posición de la figura sobre el fondo
v Efecto de la asociación y la representación
v Movimiento del ojo en el diseño

EJEMPLOS
7. Equilibrio

EQUILIBRIO
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y
formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio
ideal. Normalmente se busca equilibrio, pero en algunas ocasiones se provoca
un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un
diseño.

CLASIFICACIÓN

v EQUILIBRIO SIMÉTRICO
Se produce cuando al dividir una
composición en dos partes iguales
existe igualdad de peso en ambos
lados. No hay elementos que
sobresalgan más que el resto en
importancia y peso.

El esquema puede ser simétrico

en cuanto a forma pero asimétrico
respecto al color

v EQUILIBRIO ASIMÉTRICO
Un equilibrio es asimétric cuando al dividir una composicion en dos partes
iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso, etc. Pero
existe un equilibrio entre dos elementos.

La asimetría nos transmite: agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad.

8. Ritmo
RITMO
Todo movimiento que se caracterice por la recurrencia modulada de elementos
o motivos a intervalos regulares o irregulares. El movimiento puede ser de
nuestros ojos al seguir los elementos recurrentes de la composición y de nuestro
cuerpo cuando recorremos una secuencia de espacios. El ritmo implica la
noción fundamental de repetición que es posible emplear para organizar en
arquitectura las formas y espacios.

TIPOS DE RITMOS
1. RITMO CONSTANTE
Es una recurrencia esperada. El ejemplo mas simple sería una serie regular de
configuraciones con igual intervalo entre ellas. Es necesario mínimo tres
elementos para establecer esta recurrencia.

2. RITMO ALTERNO
Progresión regular de unidad o intervalo puede de ser uno o de ambos,
aumentar la altura o el ancho de las unidades por medio de una proporción.
También se puede modificar las dimensiones visuales como tamaño, tono o
textura visual, formas colores o intervalos contrastantes; Podemos repetir
alternadamente dos motivos, el resultado de un ritmo mas complejo.

3. RITMO PROGRESIVO
Aumento o disminución progresiva de los elementos que componen el diseño.
9. Jerarquía
JERARQUIA
En las composiciones arquitectónicas existen diferencias entre las
formas y los espacios que reflejan su grado de importancia,
cometido funcional, formal y simbólico que juegan en la
organización.

La jerarquía puede lograse a través de:

v Una dimensión excepcional
v Una forma única
v Una localización estratégica.

Una composición arquitectónica puede tener más de un elemento

dominante. Estos elementos distintos son capaces de incluir
variedad y de crear interés visual, ritmo y tensión en la composición.

No obstante si el interés llegara a exagerarse podría ser sustituido

por la confusión. Cuando se enfatiza todo no se enfatiza nada.

La Jerarquía se puede lograr entre otros elementos por medio de:

v Posición
v Forma
v Dimensión
v Color
v Textura

Trabajo de: Michelle Moreno

 10. Color
COLOR
El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos
visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-
químico donde cada color depende de la longitud de onda.

Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y

reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de
acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones
de poca luz, el ser humano sólo puede ver en blanco y negro.

El color blanco, en este sentido, es el resultado de la superposición de todos los

colores. El color negro, en cambio, es lo contrario y se define como la ausencia
de color. Cabe destacar que se conoce como colores primarios a aquellos que
no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros colores.

CARACTERÍSTICAS DEL COLOR

Ya sean de naturaleza lumínica o pigmentaria, las características esenciales
de los colores son:

v TONO O MATIZ:
Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Así, rojo, verde o
azul. También se define como la variación cualitativa del color, en relación con la
longitud de onda de su radiación.

El matiz también hace refencia al recorrido que hace un tono hacia uno u otro
lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado
serán matices diferente del verde.
v SATURACIÓN O INTENSIDAD:
Es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. La
máxima saturación de un color es aquella que se corresponde a la propia
longitud de onda del espectro electromagnético y carece absolutamente de
blanco y negro.

• Los colores puros del espectro están completamente saturados. De un

color puro se dice que es un "color muy vivo".

• La intensidad de un color está determinada por su carácter de brillante u

apagado.

• La perdida de saturación de un color puede producirse añadiéndole

blanco o mezclándolo con su complementario, lo que daría un color
neutro.

• Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un
grís de blanco y negro de su mismo valor.

v LUMNIOSIDAD, BRILLANTEZ O VALOR:
Se entiende como la capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide
en él. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Los tonos rojos de las
imágenes superiores, tienen distintos "valores" de luminosidad, desde los más
altos a los oscuros.

El término valor es sinónimo de luminosidad e igualmente hace alusión al grado

de claridad u obscuridad de un color.
11. Relieve
RELIEVE
El relieve es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o talladas
resaltan respecto a un entorno plano. El relieve es la figura o forma que
sobresale de cualquier plano.

TIPOS DE RELIEVE
Los tipos de relieve dependen de la forma en que las figuras representadas se
adosan al muro que los contiene y en la forma en que se reduce la profundidad
para representar la tercera dimensión; y por tanto, en cuánto se limita a la
frontalidad el punto de vista de su contemplación.

Cuanto más "alto" es el relieve, menos se reduce la profundidad y más se

esculpen las figuras la totalidad de su contorno, excepto en la parte que están
adosadas al fondo, de modo que es posible la contemplación desde varios
puntos de vista; cuanto más "bajo" es el relieve, más se reduce la profundidad y
menos contorno se esculpe, de modo que los puntos de vista para su
contemplación se limitan hasta reducirse al frontal.

EJEMPLO DE RELIEVES
v Bajo relieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la
mitad; la tercera dimensión se comprime, quedando a escasa
profundidad, como ocurre necesariamente en los trabajos
de numismática.

v Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo

aproximadamente la mitad.

v Alto relieve o alto relieve: las figuras resaltan más de la mitad de su

grosor sobre su entorno.

v Medio bulto: las figuras se esculpen en la totalidad de su contorno,

excepto en la parte posterior, que queda adosada al muro. La
representación de la profundidad en la tercera dimensión es completa o
con una reducción mínima.
12. Articulación y Transformación de la forma

ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN
Es el proceso de anexar o agregar y de agregar o quitar formas construidas para
crear una arquitectura o composición.

1. ADICIÓN: es la yuxtaposición de dos o más figuras que pueden

mantenerse discernibles con atributos de líneas visibles o rellenos
diferentes, o bien fundirse con el mismo relleno y sin atributos de línea.

2. SUSTRACCIÓN: Es el efecto de colocar una figura blanca

opaca, que funciona como una figura negativa, delante de una
figura rellena. Las figuras unitarias resultantes de la división
pueden levantarse y girarse para formar una nueva
configuración.
13. Proporción
PROPORCIÓN
La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o
con el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o
también de grado. El propósito de todas las teorías de proporción es crear un
sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.

Los sistemas de proporcionalidad van mas allá de los determinantes funcionales

y tecnológicos de la forma y del espacio arquitectónico, para proporcionar una
base racionalmente estética de su dimensionado. Tienen el poder de unificar
visualmente la multiplicidad de elementos que entran en el diseño
arquitectónico, logrando que todas las partes pertenezcan a la misma familia de
proporciones. Introducen un sentido del orden y aumentan la continuidad en
una secuencia espacial y, además, son capaces de determinar unas relaciones
entre los elementos externos e internos de un edificio.

TIPOS DE PROPORCIÓN

v SECCIÓN ÁUREA:
Se puede definir geométricamente
como un segmento rectilíneo
dividido de manera que la parte
menor es a la mayor como esta lo es
al total. Los griegos descubrieron su
importante cometido en la
proporción del cuerpo humano. Al
creer que el hombre y los templos
debían de pertenecer a un orden universal más elevado, en la misma
estructura de los templos se ponían de manifiesto estas proporciones.

v LOS ÓRDENES:
Para los griegos y los romanos de la Antigüedad clásica, los órdenes, en la
proporción de sus elementos, representan la expresión perfecta de la belleza
y la armonía. La unidad básica de las dimensiones era el diámetro de la
columna. A partir de este módulo se deducían las dimensiones del fuste, del
capitel, de la base, del entablamento, en definitiva, del más mínimo detalle.
El espacio de separación entre las columnas, llamado intercolumnio, se basa
también en el diámetro de las mismas.
v TEORIAS RENANCENTISTAS
Los arquitectos del renacimiento, creyendo que sus edificios debían
pertenecer a un orden más elevado, volvieron al sistema matemático griego
de la proporcionalidad. Con la aplicación de la teoría pitagórica de los
medianos a las razones entre los tiempos de la escala musical griega, estos
arquitectos elaboraron una progresión ininterrumpida de razones, base de
las proporciones de su arquitectura. Estas series de progresiones se
manifestaban en las dimensiones de una habitación o de una fachada y en
las proporciones que, interrelacionadas, se percibían en una secuencia
espacial o en la totalidad de una planta.

v EL MODULOR:
Le Corbusier desarrollo su sistema de proporcionalidad, el Modulor, para
ordenar “las dimensiones de aquello que contiene y de lo que es
contenido”. Consideró los medios de medida de los griegos, egipcios y
otras civilizaciones como algo “infinitamente rico y sutil, pues formaban
parte de las matematicas del cuerpo humano, agil, elegante y solido, fuente
de la armonía que nos mieve, la belleza”. Por consiguiente asento su medio
de medición, el Modulor, en las matematicas (las dimensiones estéticas de la
sección áurea y la serie de Fibonacci) y en las proporciones del cuerpo
humano (las dimensiones funcionales).
v EL KEN

En el Japón y durante la Edad Media

se implantó otra medida, el Ken.
Aunque al principio sólo se utilizaba
para designar la separación entre dos
columnas y no tenía una dimensión
fija, muy pronto esta unidad se
normalizo para aplicarse en la
arquitectura residencial. A diferencia
del módulo de los órdenes clásicos, el
diámetro de la columna, que variaba en cada construcción, el Ken pasó a ser
una medida absoluta.

v PROPORCIONES ANTROPOMÓRFICAS
Los sistemas antropomórficos de proporcionalidad se basan en las
dimensiones y en las proporciones del cuerpo humano. Los arquitectos del
Renacimiento veían las proporciones de la figura humana como la
reafirmación de que ciertas razones matemáticas son reflejo de la armonía
universal, en cambio, los métodos antropomórficos no persiguen unas
razones abstractas o simbólicas, sino unas razones funcionales. Se proclama,
en teoría, que las formas y los espacios arquitectónicos son contenedores o
prolongaciones del cuerpo humano y que, por lo tanto, deben de estar
determinados por sus dimensiones.
14. Figura Fondo
FIGURA FONDO
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema
protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca.
La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención,
porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer
plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como indefinido, vago y
continuo. Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre
el sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y
experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación de
percepción.

Ejemplos:
15. Red y Módulo
RED Y MÓDULO
Las redes modulares son estructuras, generalmente geométricas,
que permiten relacionar figuras iguales o semejantes, llamadas
módulos, en una misma superficie. Deben de cubrir la superficie sin
dejar huecos intermedios. Las redes que cumplen este requisito son
las formadas por triángulos y cuadrados o derivados.

El módulo es la figura básica que se repite en las estructuras

modulares. La combinación proporcionada de varios módulos sobre
una red que da lugar a una composición.

TIPOS DE REDES Y MÓDULOS:

v BÁSICAS: Se crean a partir de polígonos capaces de generar
mayas poligonales cerradas y continuas.

v MIXTAS: Se crean a partir de la combinación de dos o tres

polígonos regulares, pueden surgir nuevas redes modulares
16. Textura
TEXTURA
La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de
"doble" de las cualidades de otro sentido, el tacto. Pero en realidad
la textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto
ya mediante la vista, o mediante ambos sentidos. Es posible que una
textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas,
como las líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de
punto o las tramas de un croquis.

Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y

ópticas, no como el tono y el color que se unifican en un valor
comparable y uniforme, sino por separado y específicamente,
permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque
proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente
asociativo.
17. Escala
ESCALA
En la arquitectura la escala humana se apoya en las dimensiones y proporciones
del cuerpo humano. En los espacios tridimensionales, la altura influye sobre la
escala en mucho mayor grado que la anchura y la longitud, debido a que las
paredes procuran encerramiento y es su altura la que nos dará la sensación de
cobijo e intimidad.

Algunos factores que pueden afectar la escala de un espacio son:

• La forma, color y clase de las paredes límites.
• La forma y colocación de los vanos o aberturas.
• La naturaleza y escala de los elementos (mobiliarios) que se colocan.

Habiendo conocido lo elemental en cuanto a antropometría se refiere, cabe

decir que es importante aprender sobre todas las dimensiones humanas, para
poder tenerlas en cuenta cuando diseñemos un espacio, un mobiliario, o
ambos.
 BIBLIOGRAFÍA

http://www.arqhys.com/el-espacio-arquitectonico.html
http://www.echaurimorales.com/publicaciones_EM/escultuarquitectu
ra.pdf
http://www.enciclopediadetareas.net/2010/07/volumen.html
http://teoriaarquiiv.blogspot.mx/2011_04_01_archive.html
http://es.slideshare.net/joeldibu/elementos-primarios-punto-linea-
planos
http://teoriaarquiiv.blogspot.mx/2011/05/elementos-de-la-forma-
punto-linea-plano.html
http://www.arqhys.com/arquitectura/arquitectura-ordenadores.html
http://diseniobasicounoudl.blogspot.mx/p/tema-estructuras.html
http://www.slideshare.net/arqcaycedo/fundamentos-del-diseo-
wwong-cap-4
http://jg-arqui.blogspot.mx/2009/10/organizacion-lineal.html
http://arquitectura-conceptos.blogspot.mx/2014/02/organizaciones-
espaciales.html
http://definicion.de/color/
http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-
pagina/2elementos4a.htm
http://arqstylearquitectos.blogspot.mx/2012/05/relieve-el-relieve-es-
la-tecnica.html
http://arquitectocano.blogspot.mx/2013/09/espacio-y-
transformaciones-de-la-forma.html
http://es.slideshare.net/LeonorRochaCastillo/adicin-y-sustraccn
http://jossmed.blogspot.mx/2011/05/proporcion.html
http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-
PAGINA/1codigos1.htm
http://es.slideshare.net/elyporrini/redes-modulares-2
http://www.arqhys.com/arquitectura/escala.html