APUNTES Y NOTAS

ARTE PRIMITIVO
PAOKY RUEDA

Company
CONTENIDO
ANOTACIONES SOBRE LA DIFERENCIA ENTRE LOS INICIOS DEL ARTE RUPESTRE 3

EL ARTE RUPESTRE 4

Ar te rupestre en Europa 6

El ámbito Mesoamericano 9

Finalmente 12

Bibliografía 13

page 2
ANOTACIONES
SOBRE LA
DIFERENCIA
ENTRE LOS
INICIOS DEL
ARTE
RUPESTRE

page 3
EL ARTE RUPESTRE

El arte siempre tiene que ver con el contexto en el que fue desarrollado, no hay en una sociedad algo
que escape a su contexto; esto sucede también en el arte. El surgimiento del arte es el indicador de
que el hombre comienza a percatarse de finitud, por lo cual le es necesario desarrollar un lenguaje que
le permita comunicarse y tener contacto con sus dioses.

Las primeras manifestaciones artísticas que encontramos dentro de Europa se diferencian de lo que
podemos encontrar en el ámbito mesoamericano. Estas diferencias se dan principalmente porque para
el arte europeo no contamos con información suficiente que nos permita desarrollar un discurso
teórico sustentable como sucede en Mesoamérica. En América la principal diferencia es que estas
manifestaciones artísticas tuvieron una continuidad y no una ruptura como sucede en todo el
continente Europeo.

Cabe notar que compararemos arte paleolítico Europeo con el arte rupestre en Mesoamérica.

page 4
page 5
Arte rupestre en
Europa
El arte encontrado en grutas de España, Francia, Europa Occidental y parte de Europa Oriental fue
estudiado e interpretado, mostrando que el surgimiento del arte fue por alguna razón que va mucho
mas allá de una simple representación mimética o un “arte por el arte”. En el ámbito europeo estamos
frente a manifestaciones artísticas que aparecen aproximadamente 40,000-35,000 años a.C.

El arte Paleolítico demuestra cierto “desarrollo”, un paso de lo abstracto o prefigurativo a lo figurativo,

sin embargo dejaremos de ver un arte con estas características más allá de 15,000 -10,000 años a.C. A
partir de esta fecha comenzamos a observar un cambio en los sistemas de representación dados por
el recalentamiento de la tierra. Existen cambios en la producción de los objetos artísticos ya que la
vida del hombre cambia, no vivirá en las mismas condiciones. El arte pasará de ser un arte de interior
al exterior, utilizara abrigos rocosos para levar a cabo sus representaciones formales, habrá un mismo
número de representaciones zoomorfas y antropomorfas. Lo encontramos en una pequeña parte de
Francia, en la península Ibérica, la zona de Escandinava y la misma parte de Europa Oriental, Ukrania,
Rusia y parte de Liberia.

page 6
El arte del Epipaleoliticoparece einiciar un ciclo ya que no da continuidad al realismo fotográfico
observado en el periodo anterior, es por esto que se dice que el arte paleolítico entra en “decadencia”;
podemos seguir dando vida a formas similares pero entramos a otro contexto, con un fin diferente.

En los sitios que encontramos arte de este periodo podemos observar un lenguaje simbólico. La
evolución del arte en Europa algunos elementos se sustituyen a otros en iconografía y en técnica, para
dar un ejemplo de sitios en los cuales se encuentra este arte hablaremos en términos generales de
Monte Bego y Val Camonica. En ambos casos se realizaron censos y se les ha relacionado con otras
fuentes iconograficas, en el caso de Monte Bego encontramos diversas referencias al dios toro, todo
esto de una manera en la que no queda duda la planeación, es decir, este arte no esta realizado al azar.

page 7
Tanto en Monte Bego como en Val Camonica encontramos una selección de piedras en base a su
orientación, hay selección de la piedra en relación con los puntos cardinales y también por su color lo
cual nos hace pensar que estamos frente a un arte perfectamente codificado. El monte en estos
discursos cosmogónicos como en muchos otros, forma parte de una codificación en la que se piensa al
monte como el ombligo, el centro del mundo que permite conectar el cielo la tierra. El monte se
asocia con la manifestación de un campo sagrado y se convierte en lugar de culto, un santuario. Estos
lugares de culto serán de difícil acceso, el hombre selecciona estos lugares y les da el valor de lo más
sagrado; este difícil acceso cambiara del interior al exterior.

Según Mircea Eliade: “En el centro del mundo se encuentra la montaña sagrada, allí es donde se
encuentran el cielo y la tierra, todo templo o palacio y por extensión toda ciudad sagrada son
asimilados a una categoría de centro.”

En la mayoría de los casos estos lugares sagrados se relacionan con aquellos en los cuales se desatan
tormentas o hay alguna manifestación o concentración de energía. La carga de energía que se
concentra en el monte se asocia a la energía que han descargado los dioses para la creación del
mundo. Los montes serán lugares sagrados en los que encontramos el culto a una pareja divina: el dios
toro y una diosa madre asociada a la tierra.

page 8
El ámbito Mesoamericano
Dentro del ámbito mesoamericano encontramos ciertos elementos que lo diferencian del arte que
encontramos en Europa. Para empezar a hablar de estas diferencias comenzaremos con el hecho de
que el arte rupestre en Mesoamérica no se queda en una etapa en particular. Dentro de cualquier fase
de desarrollo encontramos estas manifestaciones artísticas dentro del periodo colonial se siguen
realizando, no es un periodo fijo sino que cualquier grupo en cualquier etapa lo sigue desarrollando. El
sedentarismo no impide que el arte rupestre se siga llevando acabo. “Las pinturas y los grabados
rupestres, muy numerosos en zonas como en el desierto de Altar entre Arizona y Sonora ; son
también una prueba de longevidad de esta tradición(…) la observación estacionales sobre la cual se
fundamenta el calendario ritual.”

Las primeras manifestaciones artísticas son desarrolladas por los grupos sedentarios, un arte que es del
exterior o semi exterior. Los tipos de campos iconográficos que podemos ver son antropomorfos,
signos que reconocemos como calendaricos o marcadores astronómicos, signos cosmogónicos;
elementos fitomorfos y zoomorfos. En Mesoamerica se relaciona a este arte con la religión de una
forma más exacta, se puede de alguna, manera identificar a los dioses por la pervivencia del campo
iconográfico que no desaparecerá como sucedió en Europa, en donde no hay fundamentación dada
por grupos posteriores. Dentro del ámbito mesoamericano llevamos a cabo observaciones
astronómicas, los signos cultura, son signos de marcadores astronómicos. Es así, el arte rupestre de
Mesoamérica se refiere a la observación astronómica o a los ritos de renovación.

En el estado de Guerrero en el municipio de Copanatoyac, podemos encontrar murales de pintura

dentro de los abrigos rocosos, pero el lugar en donde encontramos petroglifos se localizan en el
sureste de región. “En los tres casos encontramos que hay elementos obvios que permiten afirmar una
factura Olmeca y es factible vincularlos cronológica y culturalmente, dados los pocos antecedentes
olmecas para la parte oriental de Guerrero. Resulta interesante el caso de las pinturas, que vienen a
anexarse a los dos sitios únicos en Mesoamérica donde se han encontrado pictografías olmecas, ambos
también en Guerrero: Juxtlahuaca y Oxtotitlán.”

En la Cueva del Juego o Cueva del Diablo, en Cacahuaziziqui encontramos una pintura mural de la cual
podemos decir que se han reconocido siete superpuestos, en diferentes colores como verde, amarillo,

page 9
blanco, negro, marrón y rojo. Los elementos iconográficos son en su mayor parte elementos
geométricos, grupo de puntos, curvilíneos y combinados. También en segundo lugar se encuentran los
elementos antropomorfos algunos zoomorfos y fitomorfos. En la pintura que ha sido clasificada como
1, encontramos una figura antropomorfa de perfil con el torso de frente, esta es una figura que mide
1.15m, esta totalmente pintada de blanco; del torso salen dos brazos el derecho se encuentra
levantado y flexionado, los dedos de la mano están extendidos y el brazo izquierdo es apenas
perceptible. Dentro de la otra sección, la cual los arqueólogos han llamado pintura 2, podemos
encontrar otro elemento antropomorfo, mas grande que el anterior; un personaje pintado en blanco y
amarillo. En este hombre representado podemos darnos cuenta que hay ciertos elementos que
marcan una relación con la cultura Olmeca como lo es la forma de la boca y una voluta del habla. “esta
voluta seria, después de la de Oxtotitlán, la segunda registrada hasta ahora dentro de la iconografía
Olmeca, la mas antigua de Mesoamérica con dicha configuración.” El arte rupestre del ámbito Olmeca
es fechado aproximadamente de 1500-1200 a.C, los olmecas llegan a una codificación de su sistema
artístico, hacen una síntesis en su manejo de formas, sus pinturas se relacionan con ritos de petición de
lluvia.

Los ritos de renovación, como los de petición de lluvias siguen llevándose a cabo hasta nuestros días.
Entre las localidades situadas en las faldas del Popocatepetl, como Hueyapan, Tealtitcan, San Pedro
Nexpapa, Amecameca y San Juan Tehixtitlan; hombres y mujeres los cuales hayan sido “tocados por el
rayo” llevan acabo ciertos ritos para el agua aparezca y así comience la época de lluvias y al terminar
realizaron otro rito de agradecimiento

Las pinturas encontradas alrededor de la zona del Popocatepetl nos hablan de la “preocupación del
culto que giraba alrededor de la lluvia y de la fertilidad, lo que es de esperar de una cultura que deriva
su sustento básico en la agricultura”.

En el Estado de Jalisco encontramos petroglifos que se relacionan con los ritos de renovación. Para
Joseph B. Mountjoy: “En pequeñas sociedades agrícolas indígenas como los Huicholes se lleva acabo a
menudo ritos para renovar la fertilidad de la tierra y conseguir abundancia de plantas y animales para
renovar la fertilidad de la tierra y conseguir abundancia de plantas y animales para sostener a la
población. En Jalisco los ritos de renovación están ligados a la transición anual entre la temporada seca
y de lluvias.”

page 10
Los elementos encontrados en este lugar pueden ser leídos como símbolos del sol, del agua y la
fertilidad. Los petroglifos grabados parecen haber permanecido hasta la actualidad por medio de estos
actos más allá de la llegada de los españoles. Una de las mayores diferencias que podemos encontrar
dentro del arte rupestre Europeo y el arte dentro del ámbito Mesoamericano, es que hace falta
información para conocer a fondo lo que expresan las pinturas encontradas en Europa; sin embargo en
Mesoamérica las manifestaciones perduraron, es por ello que se tiene información para nutrir un
marco teórico. Según Johanna Broda. El culto religioso en Mesoamérica tiene sus bases en la relación
con la naturaleza; lo que explica el uso de ciertas características naturales. Los elementos que
proponemos dentro de los ritos serán resultado de una observación a la naturaleza pues todo se
fundamenta en ella; la base de un discurso cosmogónico es la cosmovisión. La fundamentación del
sistema de representación de este discurso será en esencia diferente observando los astros para dar
una lectura exacta de sus ciclos.

Dada esta cosmovisión relacionamos toda manifestación con la astronomía; la observación astronómica
es la base de todo, hablando de un campo teórico practico, nada escapa de ella, de ahí los ajustes y
reajustes de cuentas como “los días vagos” no hay manera de leer al arte rupestre sin regresar al punto
de observación astronómica dentro de esta observación existen puntos donde es optimo llevarlas
acabo como en cerros, barrancas y protuberancias naturales que son aprovechadas. Tanto barrancas
como cerros son utilizados como sitios de observación que generalmente se aprovechan estos
elementos naturales. Cualquier elemento sirve si se le puede sacar provecho para realizar
observaciones. Todos ellos se caracterizaron por estar orientados en ellos encontramos hierofanías
método por lo cual este método se vuelve sagrado; lo cual servirá para una reactivación de los flujos
energéticos que son usados para arrancar o darle fin a un ciclo.

page 11
Finalmente
Es importante mencionar que en el arte rupestre Europeo la falta de información hace un discurso
desnutrido sin embargo dentro del ámbito Mesoamericano la información es suficiente gracias a la
continuidad en la realización de este arte. En Europa el arte rupestre los elementos se van
sustituyendo por otros y en América se agregan elementos que ya están establecidos y no se
sustituyen. El arte rupestre casi desaparece, se dejo de realizar, mientras que en Mesoamérica se
seguirá realizando combinado con otras técnicas a lo largo del tiempo. Sin embargo su objetivo no era
una copa de la realidad, o arte por el arte; era mas profundo.

Lo que se debe decir por el momento es que en Mesoamérica sabemos que la iconografía
desarrollada en diferentes puntos esta íntimamente ligada a los ritos de renovación realizados para el
comienzo y fin de los ciclos; para la reactivación de los flujos energéticos y para la observación
astronómica.

page 12
Bibliografía
• Eliade Mircea. Tratado de Historia de las Religiones Pp. 334

• Samuel L. Villela F. Nuevo testimonio rupestre Olmeca en el Oriente de Guerrero. Pp. 37.

• Johanna Broda. Arqueo astronomía y Etno astronomia en Mesoamerica. Pp. 465

• Mountjoy Joseph “Ritos de renovación en los petroglifos de Jalisco.” Arqueología Mexica

Numero 47

• Loube Francois. La prehistoria de Mèxico y Mesoamerica. Revista Arqueología No. 2 Julio 1989.

page 13