CADENA DE ACCIONES

Si alguna vez has escuchado el término “cadena de dominó” entenderás muy bien
a lo que me refiero. La cadena de dominó, o mejor conocido el efecto dominó es la
idea que establece que el movimiento de una pieza hace que todas las demás se
muevan respondiendo a una causa anterior dando una consecuencia siguiente
inmediata.

Sin embargo, si nos ponemos a ver este término desde un sentido finito podemos
decir que el efecto dominó es solo la idea de una acción, que viene por una causa
(el movimiento de la pieza) y termina en una consecuencia (la caída de las demás
piezas una a una). Es normal escuchar esta frase para designar cosas “malas” que
pasan alrededor del mundo. Ahora bien, hoy me gustaría intentar hacer esto
diferente, intentar, por así decirlo, cambiar un poco el esquema del uso de esta
frase, usar y explicar cómo el efecto dominó también puede ser algo que nos
favorece, incluso cuando no creemos que no sean posible las causas como cadena.
¿O todos creemos en ello? Seguramente no, para algunos esto se llama
“casualidad” y no “causalidad” como me gustaría proponer.

ESPACIO VACIO

Habla sobre algunos aspectos que debemos cuidar cuando hacemos teatro, que vienen siendo los
“espacios vacíos” por medio de experiencias y anécdotas que ayudan a explicar lo que piensa y las
conclusiones a las que ha llegado.

El espacio vacío, da un parámetro que permite ver en qué punto nos encontramos con
respecto al teatro que estamos haciendo y que tan vivo es nuestro teatro, dividido en 4 secciones:

EL TEATRO MORTAL

Llama particularmente la frase que da inicio a este libro:

“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo, lo único que necesito es
alguien que camine en este espacio y otro que lo observe para llamarlo un acto teatral.”

Los 4 teatros de los que hablaremos, coexisten y se relacionan. Cuando hablamos del teatro
mortal, es importante tomar en cuenta que mortal, no es lo que está muerto, sino lo que está por
morir y tiene posibilidad de refrescarse para levantarse.

El teatro mortal, es el teatro malo, hablamos del teatro engañoso. Hoy en día, el teatro no
aporta porque es insuficiente para la sociedad. No hay una relación establecida entre la gente y el
teatro, qué da inicio a esta relación a partir de la escena. En este tipo de teatro, los creadores
trabajan por dinero, como los llamaba Stanislavski “actores payaso”, que como en Brodway, el
teatro se convierte en un negocio que vaya la gente o no vaya, el equipo de trabajo no
pierde(actores, directores, escenógrafos, tramoyeros, etcétera). Todo esto, ha contribuido a que la
gente deje de asistir al teatro, la razón es que se encuentran decepcionados del teatro y por eso ya
no quieren arriesgarse a pagar un boleto, mejor esperan a que se presente gratis: “por si las
dudas, no sea que no valga la pena”.

Menciona Peter Brook textualmente lo siguiente: “Si el buen teatro depende de un buen público,
entonces todo público tiene el teatro que se merece. No obstante, debe ser duro para los
espectadores que les hablen de la responsabilidad de un público”.

En un espectáculo, si la gente no se lleva nada, es mortal, empieza a aburrirse, a toser, a

atender a necesidades externas a la presentación y los perdemos. Los que mejor nos muestran
esto, son los niños, pues a veces , entre nosotros también cuesta trabajo ver donde deja de ser
inmortal para hacerse mortal, ya que nos dejamos de tomar en cuenta la chispa, la magia del
teatro y lo suplimos por una técnica muy bien ejecutada por ejemplo. Quienes nos pueden dar la
respuesta con respecto a lo vivo que es el espectáculo, son los niños.

Para hacer teatro ,no podemos encasillarnos en 1 solo estilo, porque es ponerle límites al
teatro, y esto, lo hace mortal, debemos ser versátiles y estar abiertos a nuevos paradigmas y a
estar constantemente refrescando la informaciones tenemos, aunque a veces es difícil saber qué
cosas se pueden cambiar y que cosas son imprescindibles.

El teatro busca comunicar. El director, tiene un mensaje en común con los actores y el director
encuentra la forma de comunicar al espectador este mensaje por medio del actor.En ocasiones,
ésta comunicación es posible incluso aunque el espectáculo no esté en el idioma del espectador, y
aun así puede transmitir, pero en otras aun compartiendo el mismo contexto social, no se logra.

¿A QUE ATRIBUIMOS QUE EL TEATRO SEA MORTAL?

La respuesta es muy corta y clara: la incompetencia.

EL TEATRO SAGRADO

El teatro debe llevar a la escena lo que no se ve de la vida, lo que no apreciamos. Para llevar a
cabo un proyecto, debemos apasionarnos todos por ese proyecto y tener algo que decir. Si por
ejemplo, el director siente, contagia a los demás y estos reflejan esta conmoción a los
espectadores. Peter Brook dice para aclarar este punto, que en Europa, el objetivo era recuperar
de entre las ruinas, las esperanzas de un pueblo desolado, que trae el existencialismo con el
Expresionismo por ejemplo. Esto nos enlaza con el teatro mortal, que si no tenemos un objetivo,
no podremos hacer que el teatro deje de ser mortal.

El secreto está en no “imitar” algo de lo que no se tiene idea, debemos ser capaces de encarnar
lo invisible. Como ejemplo tenemos al kathakali*, entre otras teatralidades orientales, que aun
funcionan porque estudian no solo las formas que en si son complejas, sino todo lo que hay
detrás, desde el origen y logran llenar el espacio entre el actor y la acción, siendo que son
representaciones que llevan haciéndose muchos años, siguen vigentes.
TEATRO TOSCO

La diferencia entre el teatro sagrado y el teatro tosco, es que el teatro sagrado, se enfoca en la
parte interna y cubre lo invisible, la parte emocional, mientras que el teatro tosco es rustico*,
directo e impactante; busca algo más de fiesta. Es el teatro popular. Se ocupa de las cosas que
hacemos los hombres diario, así como el happening*, que se apoya en la sorpresa, interceptando
al público que no tiene idea de que se convertirá en espectador. Brecht habla sobre la alienación.

¿EN QUE SE RELACIONAN LA ALIENACION Y EL TEATRO TOSCO?

En que la alienación, es un estímulo al pensamiento del público (transfiere a escena lo mejor de

la razón) y el happening elimina las reglas de la razón que rigen al pensamiento y provocan al
espectador a dejarse llevar y salir de su rutina.

Ambos usan la sorpresa y el ataque al espectador.

Con Chejov por otro lado, vemos que aunque pareciera ir en contra de Brecht al dar la ilusión
de la realidad, no es así, ya que es otra forma de lograr la reflexión del espectador.

Hemos visto que ahora la respuesta la buscamos en los orígenes del teatro, es decir, nos estamos
lleno a buscar en el ritual, pero necesitamos una belleza que nos convenza .El teatro debe estar en
constante revolución y entre más nos acercamos a la esencia del teatro su campo se hace más
amplio y se hace tan vigente como el cine o la televisión.

En el teatro contemporáneo la tosquedad esta más viva y lo agrado está casi muerto.

Debemos convencer de que no estamos fingiendo en la escena, que la magia realmente ocurre y
no “abaratar nuestro trabajo”. Sólo así podemos atraer al espectador y lograr su permanencia.

El actor que impacta: El actor debe estar al tanto de todo lo que ocurre en su entorno para poder
hacer un teatro de calidad, acertivo, propositivo, eficaz y útil (inmortal).

REFERENCIAS Y TERMINOLOGIA

Kathakali: Tiene su origen en Kerala, India.Es una teatralidad oriental donde se necesita un
entrenamiento de entre 8 y 10 años. Consiste en un lenguaje muy complejo de gestos tanto de la
cara como de manos y pies. Para poder alcanzar la flexibilidad y el control muscular, para un
bailarín de Kathakali es necesario seguir un entrenamiento extenuante, riguroso acompañado de
masajes.
FORMAS DE TEATRO

Teatro Expresionista

El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el
expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la
sombra.

Un mundo soñador cargado de sugerencias, símbolos y fantasía que a veces raya en lo grotesco
sirven de base al arte y la literatura del momento. Los textos se cargan de ambigüedad, de
dislocaciones estructuradas en las formas y los contenidos. Se abandona el psicologismo de los
personajes, los que aparecen como símbolos, significativos a veces, de la humanidad

Abundantes son los cambios en la escenificación de las obras, especialmente en la creación de

atmósferas y la ambientación. Las cuantiosas innovaciones del teatro expresionista propician el
surgimiento de importantes corrientes vanguardistas posteriores como el surrealismo: el teatro
épico y el teatro del absurdo.

Teatro minimalista

Es un teatro que no tiene un gran despliegue ni de escenografía ni de vestuario. Acá, de lo que se

trata es que una cosa tan pequeña como un tipo cortando un budín, junto a otro, habla sobre ese
budín y logran que un tercero que está mirando esté interesado en eso de que hablan; eso es un
teatro minimalista.

TEATRO DEL DESDOBLAMIENTO

Según la teoría de la psicoanalista austro~británica Melanie Klein nuestra mente, desde las
más tempranas etapas infantiles, opera con escisiones, separaciones o desdoblamientos. La
mente infantil no acepta complejidades y en su necesidad de comprender la realidad,
simplifica de un modo grosero.
Como en los cuentos infantiles, el bebé quiere seres íntegramente buenos o malos y no como
los da el mundo: seres que tienen conductas peligrosas pero otras veces altruistas; personas
que al mismo tiempo que dicen amarnos, nos hacen daño y personas que parecen
amenazantes pero obran correctamente.
Todo esto lo descubriremos después, pero al despertar al mundo, la desesperante necesidad
de entenderlo para adaptarnos nos exige categorías simples. Cuando comprende que la
madre a quien necesita imperiosamente para sobrevivir también lo pone en peligro, divide en
su mente a una madre buena, protectora, y una madre mala, amenazante y hostil.
De este modo, la mente infantil desdobla a la misma persona en dos formas de ser, dos
conductas, dos sentimientos opuestos. Este mecanismo inconsciente de la escisión continúa
activo en la vida adulta y siempre me ha obsesionado de modo seductor para representarlo en
la escena.
Cuando el teatro desertó de la liturgia en la Grecia clásica, abandonó al mismo tiempo la
función de ser un sucedáneo para calmar la ira de los dioses. Y se convirtió en un vigoroso
recurso para aliviar los males sociales: Grecia entrenó a los ciudadanos, por medio del teatro,
en el ejercicio de la democracia a través del diálogo en el que se debatían intereses
enfrentados hasta llegar a una solución negociada y racional, como una mediación del
pensamiento antes de pasar a la acción. Las voces de los dioses y los oráculos fueron
silenciándose para dar paso a los reclamos humanos del antagonista frente al protagonista
con el coro de fondo, que representaba a la voz de la polis, la comuna antigua.

Desde aquel primer paso con el que bajó del altar hasta el ágora pública, el teatro exige el
desdoblamiento de ambos términos en el contrato artístico: los actores de una obra que trata
sobre una epidemia saben perfectamente que no son médicos porque jamás pisaron la
facultad de medicina ni asistieron a las prácticas hospitalarias; el público sabe con precisión
que no está dentro de un hospital y que el pabellón de blancas paredes antisépticas está
hecho de cartón pintado y mampostería. Sin embargo, la función teatral requiere suspender
fenomenológicamente el juicio sobre la realidad para prestar realidad a otro orden de juicio
cuya base es puramente ficcional y por tanto, del orden de la impostura.

Idiomas de Guatemala

El idioma principal que se habla en Guatemala es el español, hay 22 idiomas mayas y

garifuna.

Guatemala es un país rico en idiomas, he aquí una descripción de los mismos y los
departamentos y municipios donde se hablan:

Achi

Este idioma se habla en cinco municipios del departamento de Baja Verapaz: Cubulco,
Rabinal, San Miguel Chicaj, Salamá y San Jerónimo.

Akateko

Idioma hablado en dos municipios del departamento de Huehuetenango: San Miguel

Acatán y San Rafael La Independencia.

Awakateco

Este se habla en el municipio de Aguacatán departamento de Huehuetenango.

Ch'orti

Se habla en la Unión, municipio de Zacapa, Jocotán, Camotán, Olopa y Quetzaltepeque,

municipios del departamento de Chiquimula. Los hablantes de este idioma son
aproximadamente 52,00O.

Chuj
Se habla en tres municipios del departamento de Huehuetenango: San Mateo Ixtatán,
San Sebastián Coatán parte de Nentón.

Itza

Es hablado en seis municipios del departamento de El Petén: Flores, San José, San
Benito, San Andrés, La Libertad y Sayaxché.

Ixil

Hablado en Chajul, Cotzal y Nebaj; municipios de departamento de El Quiché.

K'iche'

Idioma hablado en sesenta y cinco municipios de siete departamentos. En cinco

municipios de Sololá: Santa María Visitación, Santa Lucía Utatlan, Nahualá, Santa
Catarina Ixtahuacán y Santa Clara La Laguna, en ocho municipios de Totonicapán:
Totonicapán, San Cristóbal Totonicapán, San Francisco El Alto, San Andrés Xecul,
Momostenango, Santa María Chiquimula, Santa Lucía La Reforma y San Bartolo; en
doce municipios de Quetzaltenango: Quetzaltenango, Salcajá, Olintepeque, San Carlos
Sija, Sibilia, San Mateo, Almolonga, Cantel, Zunil, San Francisco la Unión, El Palmar y
la Esperanza; en dieciséis municipios de El Quiché: Santa Cruz del Quiché, Chiche,
Chinique, Zacualpa, Chichicastenango, Patzité, San Antonio Ilotenango, San Pedro
Jocopilas, Cunen, Joyabaj, San Andrés Sajcabaja, Uspantán (parte), Sacapulas
(parte), San Bartolomé Jocotenango, Canillá y Pachalum; en quince municipios de
Suchitepéquez: Cuyotenango, San Francisco Zapotitlán, San Bernardino, San José El
Idolo, Santo Domingo Suchitepéquez, San Lorenzo, Samayac, San Pablo Jocopilas, San
Miguel Panán, San Gabriel, Santa Bárbara (parte), Santo Tomas La Unión, Zunilito,
Pueblo Nuevo y Río Bravo; en diez municipios de Retalhuleu: Retalhuleu, San Sebastián,
Santa Cruz Mulúa, San Martín Zapotitlán, San Felipe, San Andrés Villa Seca,
Champerico, Nuevo San Carlos y El Asintal.

Kaqchiquel

Se habla en cuarenta y siete municipios de siete departamentos: En Guatemala: San

Pedro Ayampuc, San Pedro Sacatepéquez, San Juan Sacatepéquez, San Raymundo y
Chuarrancho; en Sacatepéquez, San Juan Sacatepéquez, Sunpango, Santo Domingo
Xenacoj, Santiago Sacatepéquez, San Bartolomé Milpas Altas, San Lucas
Sacatepéquez, Santa Lucía Milpas Altas, Magdalena Milpas Altas, Santa María de
Jesús, San Miguel Dueñas, San Juan Alotenango San Antonio Aguas Calientes y Santa
Catarina Barahona. Chimaltenango: Chimaltenango, San José Poaquil, San Martín
Jilotepeque, San Juan Comalapa, Santa Apolonia, Tecpán, Patzún, Pochuta, Patzicia,
Balanyá, Acatenango, San Pedro Yepocapa, San Andrés Itzapa, Parramos, El Tejar y
aldeas de Zaragoza; en Escuintla: Santa Lucía Cotzumalguapa; en Sololá: Sololá, San
José Chacayá, Concepción, San Andrés Semetabaj, Panajachel, Santa Catarina Palopó,
San Antonio Palopó, Santa Cruz La Laguna, San Marcos La Laguna; en Suchitepéquez:
San Antonio Suchitepéquez, Patulul y San Juan Bautisla; en Baja Verapaz: parte de El
Chol.

Mam

Se habla en cincuenta y cinco municipios de tres departamentos: Doce municipios del

departamento de Quetzaltenango: Cabricán, Cajolá, San Miguel Sigüilá, San Juan
Ostuncalco, Concepción Chiquirichapa, San Martín Sacatepéquez, Huitán, Colomba,
Coatepeque, Génova, Flores Costa Cuca, Palestina de los Altos; veintiocho municipios
del departamento de San Marcos: San Marcos, San Pedro Sacatepéquez, San Antonio
Sacatepéquez, Comitancillo, San Miguel Ixtahuacán, Concepción Tutuapa, Tacaná,
Sibinal, Tajumulco, Tejutla, San Rafael Pie de la Cuesta, Nuevo Progreso, El
Tumbador, El Rodeo, Malacatán, Catarina, Ayutla, Ocós, San Pablo, El Quetzal, La
Reforma, Pajapita, lxchiguán, San José Ojotenam, San Cristóbal Cucho, Esquipulas
Palo Gordo, Río Blanco y San Lorenzo; en 16 municipios del departamento de
Huehuetenango: San Pedro Necta, San Idelfonso Ixtahuacán, Santa Bárbara, La
Libertad, Todos Santos, San Juan, Atitán, Colotenango, San Sebastián H., Tectitaán
(parte) Cuilco (parte), Aguacatán (parte), San Rafael Petzal, San Gaspar Ixchil y
Santiago Chimaltenango.

Mopán

Se habla en cuatro municipios del departamento de El Petén: Dolores, San Luis, parte
de Melchor de Mencos y Poptún.

Popti (Jakalteko)

Se habla en seis municipios del departamento de Huehuetenango: Jacaltenango, La

Democracia, Concepción, San Antonio Huista, Santa Ana Huista, parte de Nentón.

Poqomam

Se habla en seis municipios de tres departamentos, en Guatemala: Mixco y Chinautla.

En el departamento de Jalapa: San Pedro Pinula, San Carlos Alzalale, San Luis
Jilotepeque; y en el departamento de Escuintla se habla en Palín.

Poqomchi'
Es hablabo en siete municipios de tres departamentos. En Baja Verapaz, en el
municipio de Purulhá; en alta Verapaz en los municipios de Santa Cruz Verapaz, San
Cristóbal Verapaz Tactic, Tamahú y Tucurú.

Q'anjob'al

Se habla en el departamento de Huehuetenango, en los siguientes municipios: Soloma,

San Juan Ixcoy, Santa Eulalia y Barillas.

Q'eqchi'

Es hablado en la parte nor-oriental de Uspantán, departamento de El Quiché. En Alta

Verapaz, se habla en Cobán, Panzós, Senahú, San Pedro Carchá, San Juan Chamelco,
Lanquín, Cahabón, Chisec y Chahal; en El Petén: San Luis y Sayaxché; en Izabal: El
Estor y Livingston. También es hablado en algunos lugares de Belice.

Sakapulteko

Se habla en parte de Sacapulas, municipio de El Quiché

Sikapense

Se habla únicamente en Sipacapa, municipio de San Marcos.

Tektiteko

Se habla en parte de Cuilco y Tectitán, municipios de Huehuetenango

Tz'utujil

Se habla en seis municipios de dos departamentos. En el departamento de Sololá se

habla en San Lucas Tolimán, San Pablo La Laguna, San Juan La Laguna, San Pedro La
Laguna y Santiago Atitlán; en Suchitepéquez, Chicacao.

Uspanteko

Hablado en Uspantán municipio del departamento de El Quiché.

Espacio vacio teatro expresionista

Teatro minimalista desdoblamiento en el teatro

Cadena de acción Cadencia de acción