GREECE ART

Berabad-abad negeri Yunani secara khusus begitu memesona imaginasi manusia.

Secara geografis, Yunani zaman dahulu sama dengan Yunani jaman sekarang, yakni kawasan
paling selatan di daerah Balkan besar. Kawasan yang berupa pegunungan batu kapur dan
kawah curam ini dipisahkan oleh lembah dan Teluk Korintus. Orang Yunani mencurahkan
perhatian besar pada pekerjaan tangan karena menurut mereka sesuatu yang pantas harus
dikerjakan dengan baik. Sisa tembikar sekalipun memiliki kekhasan yang mengagumkan serta
barang yang praktis seperti mata uang merupakan pahatan relief kecil dari emas ataupun perak.
Pada seni rupa khususnya patung , rasa seni yang halus ini dimaksudkan untuk dilihat
di tempat umum misalnya kuil sebagai penghormatan bagi para dewa. Orang Yunani
menggambarkan dewa dewinya dalam bentuk manusia ideal. Para pematung memadukan unsur
pilihan mulai kawasan laut tengah sampai barat sampai India. Seni dalam masrarakat Yunani
dimaksudkan untuk mengabadikan sesuatu agar tetap dipandang dan memperlihatkan unsur
yang paling penting. Yunani kuno meninggalkan beberapa karya seni paling megah yang
diwariskan oleh satu kebudayaan dan kebudayaan lain. Tetapi bukan karena itulah warisan
Yunani disebut agung, melainkan semangat yang mereka bangkitkan sangat besar.
Bangsa Yunani beranggapan bahwa mereka keturunan pahlawan hebat yang dikisahkan
dalam legenda. Sejak hampir satu abad para arkeolog menemukan bukti peradaban kaya yang
berpusat di mikena dan berkembang subur antara 1600 sampai 1200 sebelum masehi. Inilah
kota kediaman Agamemnon, yang menuru legenda adalah pemimpin bangsa Akaia. Peradaban
yang mulai hilang ini merupakan perkembangan dari peradaban Minos dan Kreta yang
menguasai Aegea sekitar tahun 1400 sampai 1600 sebelum masehi. Bangsa Minos menyukai
warna cerah , permainan rumit dan pakaian indah. Rumah mereka menggunakan sumber
penerangan dan teras mirip tangga berjenjang. Beberapa keahlian mereka diwariskan kepada
bangsa Mikena dan dikembangkan lagi sehingga orang Mikena merupakan ahli bangunan dan
kebudayaan yang ulung. Istana mereka dibangun dengan tembok setebal 3 meter ; sebagian
makam raja mereka berbentuk sialang lebah raksasa yang dibangun dengan batu seberat 120
ton. Mereka juga sangat kaya terutama akan logam, khususnya emas. Pada zaman Mikena
jambang bunga dihiasi dengan lukisan. Tetapi pada abad ke 7 sebelum masehi , lukisan tidak
lagi terikat pada garis geometri abstrak dan adegan yang dipergayakan. Komposisi menjadi
lebih bebas dan natural. Sebelumnya perangai manusia, peperangan digambarkan dalam bentuk
kaku dengan garis lurus. Kini penggambaran masnusia dan makhluk buas merupakan pokok
utama dalam perancangan. Cara baru dan tata warna baru serta penggunaan cat pada tanah liat
disempurnakan. Gambar yang semula memperlihatkan keraguan dan kurangnya pengalaman
berubah cepat menjadi matang dan memiliki garis ekspresif tanpa cacat yang menjadi unsur
penting dalam sen lukis Yunani.
Para seniman di pulau Rhodes menciptakan gerak iringan binatang, seniman melos
menggambarkan hiruk pikuk kehidupan dari mite.
Bersama tumbuhnya rasa kebebasan sebagai warga negara, orang Yunanani mulai memiliki
keseragaman pola kebudayaan. Tembikar Yunani mulai mendapat corak kebudayaan helenis,
meskipun masih ada ragam kedaerahan pada coraknya. Homerus merupakan puncak
perkembangan semangat baru di Ionia. Patung kecil dari tanah liat dan perunggu menunjukkan
tubuh yang bergerak, lipatan pakaian masih menggunakan gaya stilasi tetapi memberi kesan
ada tubuh di bawah nya. Kuil kuil dihiasi dengan ukiran kayu , perhiasan emas dan gading
ukiran.
Tembikar Yunani memiliki fungsi dan bentuk yang khas misalnya
1. Krater mempunyai mulit yang lebar untuk memudahkan pencampuran anggur dan air
2. Kulix adalah piala minuman dengan 2 telinga ( pegangan )
3. Hudria digunakan untuk membawa air
4. Oinokhoe adalah bejana anggur
5. Amfora adalah tempayan besar untuk menyimpan perbekalan pangan
Pada tahun 480 sebelum masehi orang persia menghancurkan suluruh akropolis, kemudian
orang athena memasukkan puing kuil dan patungnya dalam pondamen benteng kota yang
mereka bangun kembali melalui biaya yang dianggarkan pada dewan rakyat. Salah satu
bangunan besar yang dibuat adalah kuil Yunani Parthenon yang dibangun pada 447 hingga
432 sebelum masehi. Parthenon merupakan puncak seni yunani yang tidak ada bandingannya.
Abad keemasan Yunani bersinar cemerlang di athena selama 30 tahun di bawah kepemimpinan
Perikles. Di masa ini juga dibangun kuil athena yang dikerjakan oleh orang berbakat yang juga
pembuat Parthenon yaitu Fidias. Di dalamnya terdapat sebuah patung Dewi Athena yang dibuat
dari kayu berlapis emas dan gading. Abad kejayaan Alexander Agung membawa kesenian
patung dan ukir menjadi sangat terkenal yang dijual secara besar besaran ke seluruh negeri
hingga pematung kewalahan melayani pesanan. Tidak peduli dimanapun tempatnya kota kota
baru bercorak Helenistik. Athena , sebuah pusat kejayaan dan intelektual Yunani Klasik pada
akhirnya mulai runtuh ketika Yustinianus menutup perguruan perguruan di Ahena 500 tahun
setelah kelahiran Kristus. Tetapi Athena akan selalu diingat sebagai pengungkapan kebebasan
intelektual dan kesenian yang tak akan pernah mati.

ROMAN ART
Seni Romawi adalah topik yang sangat luas, yang mencakup hampir 1.000 tahun dan tiga
benua, dari Eropa hingga Afrika dan Asia. Seni Romawi yang pertama dapat diberi tanggal
kembali ke 509 SM, dengan pendiri legendaris Republik Romawi, dan bertahan sampai tahun
330 M. Seni Romawi juga mencakup spektrum media yang luas termasuk marmer, lukisan,
mosaik, permata, perak dan karya perunggu, dan terracottas, hanya untuk beberapa nama. Kota
Roma adalah tempat peleburan, dan orang Romawi tidak memiliki keraguan untuk
menyesuaikan pengaruh artistik dari budaya Mediterania lainnya yang mengelilingi dan
mendahului mereka. Untuk alasan ini adalah umum untuk melihat pengaruh Yunani, Etruria
dan Mesir sepanjang seni Romawi

Seni Yunani tentu memiliki pengaruh yang kuat

terhadap praktik Romawi; Penyair Romawi Horace dengan
terkenal mengatakan bahwa "Yunani, tawanan, membawa
penunggangnya yang buas," yang berarti bahwa Roma
(meskipun menaklukkan Yunani) mengadaptasi sebagian
besar warisan budaya dan seni Yunani (dan juga mengimpor
banyak karyanya yang paling terkenal). Memang benar bahwa
banyak orang Romawi menugaskan versi karya-karya Yunani
yang terkenal dari abad-abad sebelumnya; Inilah sebabnya
mengapa kita sering memiliki versi marmer dari perunggu
Yunani yang hilang seperti Doryphoros oleh Polykleitos.

`Orang Romawi tidak percaya, seperti yang kita lakukan hari

ini, bahwa untuk memiliki salinan karya seni adalah nilai yang
kurang untuk memiliki yang asli. Namun salinannya lebih
sering variasi daripada salinan langsung, dan salinan itu
membuat perubahan kecil pada mereka. Variasinya bisa dibuat
dengan humor, mengambil unsur seni Yunani yang serius dan suram dan mengubahnya di
kepalanya. Jadi, misalnya, patung Helenen yang terkenal mengerikan dari Marsyas satyr yang
dikocok diubah di ruang makan Romawi menjadi pegangan pisau (saat ini berada di Museum
Arkeologi Nasional di Perugia). Pisau adalah elemen yang bisa digunakan untuk mengusir satir
yang malang, yang tidak hanya menunjukkan pengetahuan pemilik tentang mitologi Yunani
dan patung penting, tapi juga selera humor yang gelap. Dari laporan langsung orang-orang
Yunani ke barang mewah utilitarian dan lucu dari penggemar Romawi, Marsyas melakukan
perjalanan yang cukup. Tapi seniman Romawi tidak hanya menyalin. Dia juga beradaptasi
dengan cara yang sadar dan cemerlang. Justru kemampuan ini untuk beradaptasi, berkonversi,
menggabungkan unsur-unsur dan menambahkan sentuhan humor yang membuat Roman
Roman

Pendirian mitos Republik Romawi seharusnya terjadi pada tahun 509 SM, ketika raja
Etruria terakhir, Tarquinius Superbus, digulingkan. Selama periode Republik, orang Romawi
diperintah oleh hakim yang dipilih setiap tahun, kedua konsul menjadi yang terpenting di antara
mereka, dan Senat, yang merupakan badan negara yang berkuasa. Akhirnya sistem mogok dan
perang saudara terjadi antara pukul 100 dan 42 SM. Perang akhirnya diakhiri ketika Octavianus
(yang kemudian disebut Augustus) mengalahkan Mark Antony dalam Pertempuran Actium di
tahun 31 SM.
 Pada periode Republik, seni diproduksi
untuk melayani negara, yang menggambarkan
pengorbanan umum atau merayakan kampanye
militer yang menang (seperti Monumen Aemilius
Paullus di Delphi). Potret memuji tujuan komunal
Republik; kerja keras, usia, kebijaksanaan,
menjadi pemimpin masyarakat dan tentara.
Pelanggan memilih untuk memiliki diri mereka
diwakili dengan kepala botak, hidung besar, dan
keriput ekstra, menunjukkan bahwa mereka telah
menghabiskan hidup mereka bekerja untuk
Republik sebagai model warga negara,
memamerkan kebijaksanaan yang diperoleh
mereka dengan setiap alur alis. Kita sekarang
menyebut gaya potret ini secara veristik,
mengacu pada fitur hiper-naturalistik yang
menekankan setiap kekurangan, menciptakan potret individu dengan kepribadian dan esensi.

Imperial Roma
Kenaikan Augustus ke kekuasaan di Roma menandai berakhirnya Republik Romawi dan
pembentukan pemerintahan Kekaisaran. Seni Romawi sekarang dimanfaatkan untuk
aggrandizing penguasa dan keluarganya. Hal itu juga dimaksudkan untuk menunjukkan
pergeseran kepemimpinan. Periode utama dalam seni Romawi Kekaisaran dinamai menurut
penguasa individu atau dinasti besar, yaitu:

Augustan (27 SM-14 C.E.)

Julio-Claudian (14-68 C.E.)
Flavian (69-98 C.E.)
Trajan (98-117 C.E.)
Hadrianus (117-138 C.E.)
Antonine (138-193 C.E.)
Severan (193-235 C.E.)
Kaisar Tentara (235-284 C.E.)
Tetrarchic (284-312 C.E.)
Konstantinian (307-337 C.E.)
Seni kekaisaran sering kali kembali ke seni Klasik di masa lalu. "Klasik", atau "Klasifikasi,"
bila digunakan mengacu pada seni Romawi mengacu secara luas pada pengaruh seni Yunani
dari periode Klasik dan Helenistik (480-31 SM). Klasifikasi elemen meliputi garis halus,
gorden elegan, badan telanjang ideal, bentuk naturalistik dan proporsi seimbang yang telah
disempurnakan orang-orang Yunani selama berabad-abad praktek.

Augustus dan dinasti Julio-Claudian sangat menyukai adaptasi elemen Klasik dalam
seni mereka. Augustus Primaporta dibuat pada akhir kehidupan Augustus, namun dia
digambarkan sebagai pemuda, idealis dan sangat tampan seperti atlet muda; semua keunggulan
seni Klasik. Kaisar Hadrianus dikenal sebagai philhellene, atau kekasih segala hal Yunani.
Kaisar sendiri mulai memakai janggut "jenasah" Yunani dalam potret resminya, yang belum
pernah terdengar sebelumnya. Décor di Villa bertele-tele di Tivoli termasuk salinan mosaik
lukisan-lukisan Yunani yang terkenal, seperti Battle of the Centaurs and Wild Beasts oleh
pelukis Yunani kuno Zeuxis yang legendaris.

Kemudian seni Kekaisaran pindah dari pengaruh Klasik sebelumnya, dan seni Severan
memberi sinyal pergeseran pada seni Late Latequire. Karakteristik seni Late Antique meliputi
frontalitas, kekakuan pose dan gorden, garis bor yang sangat banyak, kurang naturalisme,
proporsi jongkok dan kurangnya individualisme. Tokoh penting seringkali sedikit lebih besar
atau ditempatkan di atas kerumunan orang lain untuk menunjukkan pentingnya.
Di panel relief dari Arch of Septimius Severu dari Lepcis Magna, Septimius Severus dan anak-
anaknya, Caracalla dan Geta naik kereta, menandai mereka dari lautan angka berulang yang
seragam, semuanya mengenakan kain datar dan datar yang sama. Ada sedikit variasi atau
individualisme dalam gambar dan semuanya kaku dan diukir dengan garis dalam yang dalam.
Ada kemudahan untuk membaca karya; Septimius terletak di pusat, antara anak-anaknya dan
sedikit lebih tinggi; Semua tokoh lainnya mengarahkan pandangan pemirsa kepadanya.

Seni Konstantinian terus mengintegrasikan unsur-unsur Late Latequire yang telah

diperkenalkan pada periode Severan, namun sekarang dikembangkan lebih jauh lagi. Misalnya,
di panel relief oratio di Arch of Constantine, figurnya bahkan lebih jongkok, berorientasi
frontal, mirip satu sama lain, dan ada kekurangan naturalisme. Sekali lagi, pesan itu
dimaksudkan untuk dipahami tanpa ragu: Konstantin berkuasa.
 Seniman pasti ada di zaman purba tapi kita hanya tahu sedikit tentang mereka,
terutama selama periode Romawi, karena kurangnya bukti dokumenter seperti kontrak atau
surat. Bukti apa yang kita miliki, seperti Pliny the Elder's Natural History, tidak banyak
memperhatikan seniman kontemporer dan sering lebih berfokus pada seniman Yunani di masa
lalu. Akibatnya, para ilmuwan tidak mengacu pada seniman tertentu namun menganggapnya
secara umum, sebagai kelompok anonim.

Seni Romawi mencakup seni pribadi yang dibuat untuk rumah-rumah Romawi dan
juga seni di ranah publik. Rumah Romawi elit memberi kesempatan kepada pemiliknya untuk
menampilkan kekayaan, rasa dan pendidikannya kepada pengunjung, tanggungan, dan
kliennya. Karena rumah Romawi dikunjungi secara teratur dan dimaksudkan untuk dilihat,
dekorasi mereka sangat penting. Lukisan dinding, mosaik, dan tampilan patung semuanya
digabungkan secara mulus dengan barang-barang mewah kecil seperti patung-patung perunggu
dan mangkuk perak. Materi pelajarannya berkisar dari patung nenek moyang penting hingga
adegan mitologis dan historis, masih hidup, dan lanskap - semuanya menciptakan gagasan
tentang pelindung terpelajar yang tertanam dalam budaya.

Ketika orang Romawi meninggal, mereka meninggalkan citra yang mengidentifikasi

mereka sebagai individu. Citra penyendiri sering menekankan sifat fisik atau perdagangan,
pasangan atau dewa yang unik. Seni pemakaman Romawi mencakup beberapa media dan
semua periode dan wilayah. Ini termasuk patung potret, relief dinding dipasang ke kuburan
kelompok kelas pekerja (seperti di Ostia), dan makam yang dihias dengan elit (seperti Via delle
Tombe di Pompeii). Selain itu, ada lukisan potret Faiyum yang ditempatkan pada mumi dan
sarkofagus. Karena kematian menyentuh semua lapisan masyarakat - pria dan wanita, kaisar,
elit, dan pembebasan - seni pemakaman mencatat beragam pengalaman dari berbagai bangsa
yang tinggal di kekaisaran Romawi.

Ruang publik dipenuhi karya-karya yang ditugaskan oleh kaisar seperti potret
keluarga kekaisaran atau rumah mandi yang dihias dengan salinan patung Klasik yang penting.
Ada juga karya peringatan seperti lengkungan dan kolom kemenangan yang menyajikan fungsi
didaktik sekaligus selebrasi. Lengkungan dan kolom (seperti Arch of Titus atau Column of
Trajan), menandai kemenangan, menggambarkan perang, dan menggambarkan kehidupan
militer. Mereka juga mengungkapkan tanah asing dan musuh negara. Mereka juga bisa
menggambarkan keberhasilan seorang kaisar dalam kebijakan domestik dan luar negeri
daripada dalam perang, seperti Trajan's Arch di Benevento. Seni religius juga termasuk dalam
kategori ini, seperti patung kultus yang ditempatkan di kuil Romawi yang berdiri untuk dewa-
dewa yang mereka wakili, seperti Venus atau Jupiter. Dewa dan agama dari bagian lain
kekaisaran juga menuju ke ibukota Roma termasuk dewi Mesir Isis, dewa Persia Mithras dan
akhirnya Kekristenan. Masing-masing agama ini membawa kumpulan citra uniknya sendiri
untuk memberi tahu pemujaan yang benar dan menginstruksikan pengikut sekte mereka.