Formación de la historia

del arte
Las dos historias del arte: cierre en lo moderno e interés
por lo contemporáneo.

Andy Goldsworthy– Espiral de Hielo (Treesoul),

1985, Dumfriesshire, Escocia.
Eduardo Chillida – Proyecto Monte Tindaya
 Antecedentes de la historiografía del arte

• Anécdotas y hazañas sobre • Demócrito (ca.460-370 a.C.) otorga el

algunos artistas famosos, papel de creador al ser humano como una
informes y descripciones de sus imitación de la naturaleza y sitúa a los
obras (ekphrasis). obras creadas en la idea de un contexto
• Demócrito histórico: “Hemos llegado a ser discípulos
en las cosas mas importantes: de la araña,
• Jenócrates de Atenas en tejer y zurcir, de la golondrina en la
• Platón. construcción de casas, y del cisne y el
ruiseñor melodiosos en el canto por
• Duris de Samos imitación” Tatarkiewickz (1991)
• Pausanias
• Plinio el Viejo.
Joseph Wright - La doncella
corintia, c.1782, óleo sobre lienzo,
106,3 x 130,8 cm. National Gallery
of Art, EE.UU
Antecedentes de la
historiografía del arte

• Platón (423-347 a.C.) se ocupó del arte

de su tiempo incluyendo reglas sobre la
representación y hacia el final de su
vida promovió una idea negativa del
arte ilusionista (por ser imitación de
imitaciones).

• Aristóteles (384 – 323 a.C.) reconoce el

aspecto positivo de la mímesis y la idea
de que el ser humano conoce a través
de “imágenes”.
 Edad Media
• En la Edad Media existe reflexión
sobre los efectos de las obras pero
rara vez sobre los artistas.
• “Pero en los capiteles de los claustros,
donde los hermanos hacen su lectura,
¿qué razón de ser tienen tantos
monstruos ridículos, tanta belleza
deforme y tanta deformidad artística (…)
Por todas partes aparecen tan grande y
prodigiosa variedad de los más diversos
caprichos, que a los monjes más les
agrada leer en los mármoles que en los
códices, y a pasarse todo el día
admirando tanto detalle sin meditar en
la ley de Dios…” San Bernardo, citado en
Eco (2012)
 “Creía Cimabúe en la pintura
ser árbitro supremo, y ha venido
Renacimiento Giotto a hacer que su fama se haga oscura”
Dante Alighieri, Divina Comedia, Purgatorio XI, 94-96.

“¡Vana gloria la nuestra en su arrogancia!

El verdor de la fama sólo dura
si destaca en el gris de la ignorancia.
Dante Alighieri (1265-1321) dedica
elogios y comentarios hacia los Creía Cimabúe en la pintura
artistas como Gioto (h. 1266-67- ser árbitro supremo, y ha venido
1337) y Cimabue (1240-1302) Giotto a hacer que su fama se haga oscura

Giovanni Boccaccio (1313-1375) los

Así un Guido ha quitado al otro Guido
dedica al propio Dante. la gloria de la lengua, pero acaso
nació ya el que a los dos eche del nido”

Giotto – Detalle de fresco Dante Alighieri, Divina Comedia, Purgatorio

representando a Dante, c.1335
capilla del Palazzo del Bargello.
XI, 91-98
Nombre en Italiano Siglo (s) Personas representativas Otros nombres

Duocento (1200-1299) Cimabue

Trecento (1300-1399) XIII - XIV Dante Alighieri Prerrenacimiento
Bocaccio
Petrarca
Giotto (1266/7-1337)
Quattrocento (1400 – 1499) XV Familia Médici Renacimiento Temprano
Donatello
Masaccio
Paolo Uccello
Fra Angélico
Botticelli
Bruneleschi
Alberti
Cinquecento XVI Leonardo Da Vinci (1452-1519) Renacimiento
(1500 – 1530) Rafael (1483-1520) Pleno o Alto Renacimiento
Miguel Ángel (1475-1564)
Tiziano
Giorgione

Manierismo XVI Coreggio

(1530- 1600) Benvenuto Cellini
Tintoretto
Arcimboldo
Cimabue – Virgen en Majestad Maestá,
pintura al temple, c. 1280, 3,85 x 2,23 m
Florencia.
 “Once they have seen how art reached the summit of
Giorgio Vasari (1511-1574) perfection after such humble beginnings, and how it
had fallen
• Esfuerzo por sistematizar la información into complete ruin from such a noble height (and
acerca de los artistas y utilizando su propia consequently
colección de dibujos. how the nature of this art resembles that of the others,
• Historia como “maestra viva”: carácter which, like human bodies, are born, grow up, become
pedagógico y ejemplar de los artistas tratados old,
en su obra de 1550 (extendida en 1568). and die), they will now be able to recognize more easily
• Organización por etapas y las edades del ser the
humano: “Infancia inexperta y titubeante progress of art's rebirth and the state of perfection to
(Egipto), juventud llena de fuerza expansiva which it
(Grecia) y la madurez (Roma)” Yvars (2000) has again ascended in our own times...” Vasari (1991)
• La decadencia se sitúa en la Edad Media con la
maniera tedesca (Gótico) y la maniera greca
(Bizantina).
• La promesa de una restuaración o
renacimiento: “restaurazione delle arti e per
dire meglio renascistà”
• El ritmo natural continúa en el arte de su
tiempo con una nueva infancia, juventud, y
madurez.
• La decadencia se sugiere como la repetición o
el “manierismo”, para mitigar este efecto se
concibe que el artista forme parte de una Sandro Botticelli - Abundancia o el Otoño, dibujo, s.XV,
institución docta: la Academia. 317 x 252 mm. Museo Británico. Londres.
 Ilustración y Romanticismo

• Esfuerzo por sintetizar, catalogar y

conservar las primeras colecciones
de arte (ej. Conde de Caylus y sus
volúmenes ilustrados de
antigüedades egipcias, etruscas,
griegas ,romanas y galas).

• En el contexto de las bibliotecas,

gabinetes y galerías europeas
Johan Joachim Wincklemann
comienza sus reflexiones sobre la
escultura clásica y el valor del arte
antiguo.
Conde de Caylus - Sin título, paisaje arquitectónico,
s.XVIII, punta seca, 14,1 x 21,5 cm. Fine Arts Museums
of San Francisco. Estados Unidos.
 Johan Joachim Winckelmann (1717-1768)
Ensayos: “Reflexiones sobre la
imitación de las obras de arte
griego en pintura y escultura”
(1756).
J.J. Winckelmann - Página de Monumenti antichi inediti spiegati ed
illustrati, 1767, grabado, 41 x 64 cm. Victoria and Albert Museum. R.U.
Arqueología: “Herculano” “Historia de Arte en la Antigüedad” (1764)
(1764).
1. Ofrecer el ensayo de una construcción
teórica.
2. Enseñar el origen, el desarrollo, la
transformación y la decadencia del arte, asi
como los distintos estilos de los pueblos, las
épocas y los artistas
3. Demostrar (…) lo enseñado a través de las
obras de la Antigüedad que se han
conservado.
4. Explicación sobre el origen del arte en el
contexto del exceso rococó: “Las artes que
dependen del dibujo empezaron, como todas
las invenciones, por lo imprescindible; luego
se buscó la belleza y finalmente llegó lo
superfluo: tales son los tres grados
principales del arte.” Winckelmann, J.J.
(Ed.2011)
Salón de Gasparini del Palacio Real de Madrid. Gliptoteca de Múnich.
Antiguo Sublime (?) o Bello Imitativo
grandioso
Monedas, relieves. Esculturas de Esculturas de Hércules Farnesio
Fidias, Policleto, Praxíteles, Lisipo y
Mirón, Scopas, Apeles
Alcámenes

Formativo Belleza y grandeza Gracia en el gesto Decadente y

y la actitud superfluo
Forzado Excesivo
Minucioso y
preciosista

Hércules Farnesio. 200-210 d. C. Museo Arqueológico Nacional. Nápoles.

Clasificación de los períodos.

Vinzenz Brinkmann: Reconstrucciones
cromáticas de relieves
y esculturas griegas
Romanticismo

• Nueva valoración de la tradición

medieval.

• Proyectos de catalogación y revivals.

• Eugène Viollet-Leduc (1814-1879):

estudio y resturación de la arquitectura
gótica francesa.

Viollet-Leduc – Cámara roja, detalle. Castillo de Roquetaillade

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) y
Karl Friedrich von Rumohr (1785-1843)
• Arte como manifestación sensible de la Idea
y la reticencia a contextualizarlo en la vida
social del ser humano.

• En 1827 von Rumohr acentúa el carácter

empírico del estudio histórico del arte:
examen crítico de las fuentes.

• La influencia de Hegel y von Rumohr

alcanza el círculo de historiadores del arte
de la Escuela de Berlín (Franz Hugler, G.F.
Waagen, Carl Schnaase y Jacob Burckhardt)

Carl Friedrich von Rumohr - Paisaje montañoso, pluma sobre papel, 29 x

44,1 cm. Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
Historicismo, Connoisseurship.

• Jakob Burckhardt propone una historiografía

del arte como parte de una historia de la
cultura.
• Gottfried Semper orienta la investigación del
origen del arte hacia los materiales conque
se ha elaborado.
• Giovanni Morelli propone una actitud más
que un método: el experto en arte ( ojo
crítico, hace atribuciones basado en su
observación).
Escuela de Viena.

• Círculo histórico-crítico con diversos

representantes: Franz Wickhoff, Alois
Riegl, Max Dvorák, Josef Strzygowsky,
Julius von Schlosser y Hans Seldmayr.
• Recuperaron temas considerados
decadentes o menores: el arte textil, las
artes decorativas del mundo clásico, el
estilo barroco, la obra de El Greco.
• Tuvieron un honesto interés en el arte de
su tiempo: impresionismo, la secesión
vienesa con Klimt y después el
expresionismo.

• Alois Riegl y la Kunstwöllen.

 Siglo XX: formalismo,
sociologismo e iconología.

• Conrad Fiefler, Adolf von Hilebrand y Hans von

Marées acentúan el problema de la historia del
arte en la forma.
• Heinrich Wölfflin y los conceptos fundamentales
(1915) – Henri Focillon y la vida de las formas
(1934).
• Historia social de Arnold Hauser.
• Instituto Warburg.

Warburg Haus, Hamburgo

  Formalista  Contextualista

Análisis formal de la obra Análisis

(punto, línea, forma, textura,
luz, color, composición).
Orden diacrónico.
interpretativo de la
obra (artista,
comitente y
receptor) a partir de
su lugar y tiempo de
origen.

Orden sincrónico

diacronía

sincronía
“Para realizar esta historia de las propiedades
formales, el método comúnmente empleado
consiste en presentar una lista de obras unidas a Historia de
través del tiempo, en la que no se cuenta con el los estilos
contexto humano que las creó.”
Románico Gótico Renacimiento Manierismo Barroco

Biografías, historia
social del arte,
monografías
de autor y obra, etc.
“intenta profundizar en la obra de arte explicándola
como un producto de algo más que destreza,
colores y formas. En ella se investigan aspectos,
como la biografía del artista, las características de la
época en la que vivió, su condición social, etc.”
Erwin Panofsky (1892-1968)

1. “Panofsky no se deja llevar

por la mera visión de la obra de
arte, sino que intenta buscar el
porqué de ciertas imágenes y
actitudes en relación con
determinadas situaciones
históricas.”

2. “En ese tiempo concreto,

reclamado por W. Dilthey, se
unifican la historia del arte y
del pensamiento, de manera
que las obras se contemplan
no sólo como imágenes, sino
también como ideas.”

3. “Para su análisis se hace,

pues, necesario recurrir a
diversas fuentes y disciplinas
historia social, psicología, etc. .
Todo este esfuerzo como fruto
un estudio integral de la obra
de arte.“
G. W. F. Hegel 1770-
1831. filósofo alemán.
1) El arte para el ser humano
es “un medio para tener
conciencia de las ideas e
intereses más sublimes de su
espíritu”
2) A su vez cada època tiene
un espíritu único y peculiar:
Zeitgeist
Jacob Burckhardt 1818- 1897
historiador suizo.
Wilhelm Dilthey 1833- 1911
3) “las creencia e
Filósofo e historiador alemán.
ideales más íntimos
(de una época) quizá 4) “Cuando nos enfrentamos a
sólo se transmitan a la un texto o a una obra de arte
posteridad por nuestro deber es restituirlo en
conducto del arte, y tal sus coordenadas sociológicas y
vez esa transmisión culturales. Todo hombre
sea precisamente la histórico tiene lo que Dilthey
más digna de llama Weltanschauung, una
confianza por visión del mundo,
inintencionada” fundamentada en su propia
vivencia espacial y temporal”.

Ernst Cassirer 1874-1945
filósofo alemán, nacionalizado sueco.
5) “Su postulado fundamental era que
la razón humana crea nuestro
conocimiento de las cosas, pero no las
cosas en si mismas, y que todo
intento de conocimiento humano es
un símbolo creado por el intelecto.
Se hacía, pues, necesario el estudio
de las formas simbólicas y su
interrelación en el edificio de la cultura
humana.”
Aby Warburg 1866-1926 historiador del arte
alemán
6) El proyecto monumental del Atlas
Mnemosyne y su enorme biblioteca son la pieza
clave para un entendimiento integral de la obra
de arte y la permanencia de ciertos motivos,
símbolos e imágenes en la cultura.
7) “En su opinión, la imagen formaba parte de la
cultura como un todo, de manera que no se la
podía separar de la religión, de la poesía, del
culto o del drama, pues era producto de un
complejo sistema de ideas.”
http://www.abywarburg.com
“Hay que reconocer que existe el peligro de que la iconología no sea lo que la etnología a la etnografía, sino de lo que
la astrología frente a la astrografía”.
Erwin Panofsky, El significado de las artes visuales, p.32.

Nivel iconológico o iconografía profunda

Interpretación
Nivel iconográfico
Interpreta el significado de una obra
Relación
Nivel preiconográfico
Relaciona las obras con las ideas de
su época. Identifica el tema según las
convenciones artísticas. Observación
Busca los modelos o paradigmas de
representación y su razón de ser. Busca la fuente literaria (si la hay) o
la tradición artística (más Elemental
Es hermenéutico y se corrige
frecuente).
apoyándose en los dos niveles Descriptivo
anteriores Nombra personajes según los
atributos o los temas según las General
convenciones estilísticas Fundamentado
Bibliografía consultada

• Yvars, J.F. (2000) La formación de la historiografía. En Historia de

las ideas estéticas y las teorías artísticas contemporáneas I
(pp.134-149). Madrid: Visor.
• Vasari, G. (1991). Preface. En The Lives of the Artists. A new
translation by Julia Conaway Bondanella and Peter
Bondanella.(pp.3-6). Estados Unidos: Oxford.