Las características de esta música son:

 MELODÍAS sin líneas ni cadencia claras que utiliza escala modales pentatónicas,
cromáticas o de tono enteros
IMPRESIONISMO  ARMONÍA libre con acorde incompletos que toman su valor por su sonoridad para
convertirse en líneas y manchas que se desvanecen en el tiempo y en el espacio
 TIMBRE utilizado los instrumentos de forma individual y no como conjunto orquestal
 INCORPORACIÓN de elementos musicales orientales tanto melódicos o rítmicos con
armónicos

Las características principales son:

 Búsqueda de lo dramático mediante el uso de disonancias

 Utilización de un sistema atonal rompe todas las reglas melódicas y armónicas
EXPRESIONISMO  Perdida de concepto melódico a favor del canto recitado
 Normalmente son obras pequeñas formaciones de cámara en la que cada instrumento
tiene el papel de solista
MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Sus principales características son:
(SIGLO XX)
 Música indeterminada en función de azar y de libertad de quien lo interpreta
MÚSICA ALEATORIA  El compositor no escribe una obra cerrada y acabada sino confía en la creación e
independencia música aleatoria emplea notaciones muy libres y sugerentes
 También se dejara a interpretación a manos del público que participa activamente en la
obra
 Los sonido son parte integrante de la música

Se caracteriza por :

 Minucioso ordenamiento de parámetros musicales y alto grado de elaboraciones previa

MÚSICA SERIAL  Los compositores organizan la obra como si las piezas de un puzles se tratara
 Aspiran a convertirse en un sistema completo y perfectamente estructurado y racional
 Música fría en las alturas timbre duración e intensidad son de serie de doce grados
cada una
Realice una audición musical de la obra “Derive for Chamber Ensemble” de Pierre Boulez; luego de un
análisis desde el enfoque estético, categorice esta obra y exprese las emociones que usted siente al escuchar
la misma.

Pierre Boulez
(Montbrison, Francia, 1925 - Baden-Baden, Alemania, 2016) Compositor y director de orquesta francés. Tras
recibir una completa formación como matemático en su localidad natal, Pierre Boulez estudió en París desde 1942
con Olivier Messiaen y René Leibowitz, quienes le descubrieron el universo de la música contemporánea.

La obra “Derive for Chamber Ensemble”

Las tres obras, pertenecientes al periodo tardío de Boulez, fueron grabadas en Montbrison, su ciudad natal,
poseen en común sus plantillas de cámara restringidas y la ausencia de material electrónico; sus lenguajes
vienen derivados de escrituras canónicas y heterofónicas, y por otro lado, todas ellas llevan precisas
dedicatorias a personas del entorno del compositor. Las dos primeras, Mémoriale y Dérive 1, rondan los seis
minutos de duración, mientras que Dérive 2es un extenso y ambicioso trabajo de 50 minutos objeto ya de varias
revisiones.
Mémoriale (1985) está escrita para flauta solista y ocho instrumentos, y en esta versión se prescinde de la parte
electrónica. La pieza, subtitulada es una extensión de la parte de flauta de la obra homónima de los años 72-74 y
mantiene un eco fúnebre por el músico citado, por Stravinsky y asimismo Maderna. En un bloque o nudo
armónico de siete sonidos las transposiciones se articulan sobre un eje de simetría, produciéndose
interrupciones alternativas. Sin embargo, se desprende un tono ligero y transparente de fantasía casi
impresionista que recuerda a Debussy.
Un año antes, creaba Boulez su Dérive 1 para seis instrumentos sobre el modelo del Pierrot lunaire de
Schoenberg. Su título evoca el principio estructural de derivación provocado por una cascada de estructuras
locales derivadas y dependientes de una estructura global dada de seis sonidos. Las derivaciones en forma de
trinos y arabescos crecen a partir del sonido origen hasta la saturación del espacio que queda en plena tensión
para a continuación ralentizarse paulatinamente y reencontrar lentamente la sonoridad inicial.
Dérive 2 terminó estrenándose dos años después de lo previsto en Milán, en junio de 1990. La intención de
Boulez era celebrar el 80º cumpleaños de Elliott Carter y rendirle homenaje junto a la figura de György Ligeti.
Escrita para once instrumentos, es una obra muy abierta que presenta una considerable complejidad formal. Su
simétrica distribución instrumental permite una amplísima serie de transformaciones, combinaciones y
variaciones.