Pablo Picasso

Cabeza de mujer; Fernande París

Guitarra
Gargallo

El profeta
 Brancusi

Mesa del silencio

Puerta del beso

Este modelado sólo tardíamente fundido en bronce es la pieza inicial de la experiencia cubista en
la escultura. Picassoaplicó la técnica del facetado analítico, que venía utilizando en los lienzos
cubistas, en una pieza en tres dimensiones. El riesgo que suponía transferir el concepto pictórico
a la configuración escultórica fue superado con gran maestría y fortuna. El eje serpentinado del
busto nos invita a rodearlo y el complejo juego del modelado por facetas hace también de esta
escultura una estructura dinámica, cambiante y de inquietante riqueza plástica, dentro de su
unidad. Como quiera que Picasso no dio continuidad a este experimento escultórico debemos
entender que le sirvió para profundizar en la misma pintura analítica. Desde antiguo, en los
talleres de pintura se recomienda complementar el trabajo de caballete con el estudio de
modelado.

al hablar de la escultura cubista debemos recordar la ruptura que supuso con la noción de escultura que se había tenido
hasta entonces. Los nuevos conceptos se basan en la geometría y las relaciones entre volumen y espacio y no en la figuras
antropomórficas.
Picasso, que marca el inicio de esta nueva escultura, aplica la técnica del papier collé, introduciendo materiales y texturas
diversas en una misma obra. Es el caso de Guitarra, 1912, compuesta de cartón, cuerdas y alambre. En esta obra, la
figura es concebida como una superposición de superficies planas en un espacio tridimensional. El ensamblaje de
todos los elementos fue característico de la escultura cubista de Picasso. Guitarra, creada en 1912, corresponde a la
fase analítica del cubismo, en la que se tratan los volúmenes a base de formas geométricas estáticas analizadas desde
distintos puntos de vista. Los nuevos materiales empleados y la original forma de relieves que se realizan, dan lugar a
la escultura constructiva y de objetos, como en la obra que se analiza.
El profeta o Gran profeta es una escultura en bronce de Pablo Gargallo de 1933 de estilo cubista.
La figura representa un orador gritando con el brazo levantado mientras sujeta un bastón con
actitud amenazadora. 1
Se trata de una escultura de 2,35 metros con grandes volúmenes vacíos acotados por elementos
curvados que dan una gran fuerza expresiva a la obra. Esta pieza corresponde a la fundición del
original en yeso conservada en el taller que tenía el autor en París, es la numerada como 1/3 de las
pruebas de artista que existen. Fue adquirida por la Diputación Provincial de Zaragoza en el año
1973 y cedida para su exposición al Museo Pablo Gargallo. En ella se encuentran las inscripciones
con la firma: «P. Gargallo», «Ep. de Artista n º. 1 [/3]» y «Georges Rudi/Fondeur. Paris».2

Petit marin à la pipe ou l'homme au café (Pequeño

marinero con pipa o El hombre en el café
1922

Materia:

Bronce patinado

Técnica:

Fundición a la cera Perdida

Mesa del silencio

Mesa del silencio (en rumano Masa tăcerii) es una escultura monumental del
escultor rumano Constantin Brâncuşi. La escultura se encuentra en la ciudad rumana de Târgu
Jiu en el distrito de Gorj y forma parte junto con la Columna del infinito y la Puerta del
beso del Conjunto escultural Constantin Brâncuşi.
La Mesa del silencio está realizada en tiza y representa la mesa de antes de ir a luchar. El tiempo
está simbolizado por las sillas de forma de relojes de arena. Todo surge en silencio.
El Conjunto escultural Constantin Brâncuşi es un homenaje a los héroes caídos en la Primera
Guerra Mundial diseñado y construido por Constantin Brâncuşi. Las tres piezas del conjunto están
dispuestas en una línea desde el oeste hacia el este con una longitud de 1.275 metro

Puerta del beso

Puerta del beso (en rumano Poarta sărutului) es una escultura de travertino realizada por el
escultor Constantin Brâncuşi, que forma parte del tríptico del Conjunto escultural Constantin
Brâncuşi. Se encuentra en el callejón de la entrada del parque de la ciudad de Târgu Jiu, está
hecha de piedra porosa, extraída de las minas que se encuentran por los alrededores.
La escultura está formada por columnas anchas, paralelas, que apoyan una especie de techo de
unas dimensiones mayores que las de las columnas, teniendo este la anchura de 6,45 m, la altura
de 5,13 m. y el grosor de 1,69 m.
En las caras de cada una de las columnas se encuentra el símbolo del beso, dos mitades
pertenecientes a un círculo muy característico de la obra de Brâncuşi. El techo tiene incrustado otro
símbolo, como una especie de filigrana. Además, en la filigrana misma hay incrustaciones que
confieren una especie de techo a la puerta, como si estuviera cubierta de tejas. La bóveda de la
puerta tiene una delicada ornamenta lineal, una continuidad con pequeños arcos y, más arriba
encontramos la continuación de unos óvalos idénticos, como si fueran el contorno de la cara y de
los hombros.
La Puerta del beso parece un arco del triunfo, simbolizando el triunfo de la vida por encima de la
muerte.
Esta escultura fue esculpida en la primera mitad del año 1938, y fue finalizada el 20 de septiembre.
Igual que en la Columna del infinito, la idea de la puerta era más antigua que la materialización del
monumento.
En 1907, Brâncuşi realizó una primera versión del beso que, simplificada se convertía en un
monumento funerario del cementerio de Montparnasse. En 1916, el escultor termina una columna
del beso, formada por la unión de 4 bloques donde las figuras y los cuerpos unidos casi no se
distinguen.