Professional Documents
Culture Documents
JPG
1
“Kourós de Anavyssos”
Se trata de una escultura exenta de bulto redondo (es decir, una escultura
independiente y no adosada, que puede observarse desde todos los ángulos)
fechada en la fase media de la época arcaica griega y encontrada en 1936 en
Anavyssos (cerca de Atenas). Fue realizada hacia el año 530 a.C. utilizando
mármol de Paros, tiene una altura de 194 cm y se observan en la superficie
restos de policromía. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico
Nacional de Atenas. Su autor es desconocido.
Fuente: http://2.bp.blogspot.com/_yiX1-
7xxy1Q/SuL6E_eeBII/AAAAAAAAB3Q/rfcWSiyvnNY/s1600/Kuros+de+Annavissos.jpg
2
Tema
Gracias a una base encontrada dos años más tarde en el mismo lugar que la
estatua y sobre la que sin duda se erguía, puede identificarse el tema de la
misma: se trata de una obra de carácter funerario, destinada a la tumba de
alguien llamado Kroisos. La inscripción dice: «Detén tu paso y compadécete
ante el sepulcro del difunto Kroisos, a quien en otro tiempo hizo perecer el
violento Ares, cuando combatía en primera línea». Así, según este epigrama
funerario (género cultivadísimo en los griegos), la estatua es en honor de un
joven llamado Kroisos (Creso en su transcripción castellana) que murió en
alguna batalla (Ares es el dios griego de la guerra). Es llamativo el hecho de
que el nombre del joven, Creso, sea originario del reino de Lidia, en Asia
Menor, que el 546 a.C. había sido conquistado por el Imperio persa de Ciro y
cuyo último rey se llamó precisamente Creso.
3
Fuente: http://www2.iath.virginia.edu/Barbarians/Sites/Hirschlanden/anavyssos_rear.jpg
4
Composición
Representa la figura desnuda de un joven, en una vista frontal y de pie, con los
brazos caídos y los puños cerrados pegados a las caderas. Mantiene un eje de
simetría vertical, alterado levemente por la pierna izquierda. Esta se encuentra
avanzada hacia el frente pero sin ningún movimiento, con ambos pies
firmemente asentados en el suelo y el tronco absolutamente vertical, lo que
convierte la figura en un cuerpo estático. La cabeza es un bloque cúbico
macizo. El rostro es ovalado, con ojos almendrados saltones y mirada hacia el
vacío, enmarcados por unas cejas arqueadas y mejillas prominentes. La
sonrisa inexpresiva, estereotipada, y el tratamiento de los labios, se encuadran
en la tipología de la llamada “sonrisa arcaica” propia de este tipo de esculturas.
Los cabellos son largos y rizados (apenas unas décadas después la tendencia
será presentarlos cortos dejando el cuello al descubierto), pegados a la cabeza,
con un flequillo simétrico de exactamente cinco rizos a cada lado de la frente, y
ceñidos por un gorro que hace pensar que la persona representada era de un
cierto nivel social (cosa por otra parte evidente pues sólo los aristócratas
podían permitirse encargar un kourós para una tumba). El conjunto de la
cabellera está minuciosamente trabajado con formas circulares y geométricas,
lo que indica la elevada maestría del autor de esta obra.
5
Fuente: http://www.labitacoradeltigre.com/edu-images/img_1592.jpg
6
mientras tanto la frontalidad, la inexpresividad, la rigidez y la tosquedad serán
rasgos insalvables en los kouroi, que arrastran la clara y duradera influencia de
las esculturas egipcias, de las que son herederas.
Fuente: http://www2.iath.virginia.edu/Barbarians/Sites/Hirschlanden/anavyssos_side.jpg
Obra
7
Paros y el monte Pentélico, junto a Atenas. La homogeneidad de su estructura
y su uniforme consistencia lo hacen idóneo para trabajar la superficie, desde el
pulido brillante al áspero y opaco.
Los métodos para trabajar la piedra eran básicamente tres, según el grupo de
herramientas utilizado: cinceles, que se acompañaban de mazos y almádenas,
para arrancar del bloque las astillas más o menos grandes; los taladros, para
horadar la piedra; y, finalmente, las limas y abrasivos naturales para pulir la
superficie. Sin embargo en la época arcaica, a la que pertenece el kourós de
Anavyssos, los escultores usaban preferentemente el cincel puntiagudo o
puntero en todas las fases de elaboración de la obra, desde el esbozo al
modelado. La superficie se golpeaba de forma perpendicular, con lo que se
obtenían superficies muy irregulares, adecuadas para tratarlas con estuco y
policromía. Después se pulía la figura con piedra pómez. Con un cincel
cortante se terminaban los detalles como los párpados y los labios.
Fuente: http://www.mlahanas.de/Greeks/Arts/Images/Kourós.jpg
8
en las dimensiones reales del cuerpo humano y utilizando la longitud del pie
como medida modular (aunque algunos kouroi hallados de tamaño colosal no
siguieron esos patrones). También en la fase final del periodo arcaico se
perciben otras mejoras en algunos elementos, como una mayor independencia
de los brazos (aunque siguen estando caídos junto al cuerpo, se perciben
menos rígidos), una mayor suavidad de las formas, mayor definición de la
musculatura, etc. El kourós de Anavyssos se halla en ese camino, aunque aún
le queda una parte del camino que recorrer hasta las esculturas clásicas del
siglo siguiente.
Fuente: http://www.fhw.gr/chronos/04/images/culture/sculpture/ph31b.gif
Así por ejemplo, comparándolo con el kourós de Sunion realizado unos 60/80
años antes que el de Anavyssos, se aprecian cambios estilísticos
revolucionarios. En la figura de Kroisos los músculos aparecen tensos, se
aprecia energía y fuerza viril, se han suavizado las divisiones entre los
músculos, las formas y superficies fluyen entre sí, el cabello cae suavemente
sobre la espalda y no en línea recta.
9
Kourós de Sunion
Fuente:http://www.greece-athens.com/page.php?page_id=19
10
Kourós de Aristodikos
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:NAMA_3938_Aristodikos_ Kourós.JPG
11
pintaba con pocos colores vivos y no naturalistas, en un intento de otorgar a la
obra un valor simbólico. Es a partir del siglo V a.C. cuando se empiezan a
lustrar y a pulir las superficies, usando cinceles finos y limas. Además, es en
este momento cuando la policromía se hace más suave y discreta. Se
comienza a usar la gánosis, que consiste en un patinado de la superficie con
una mezcla a base de cera que se extiende sobre el color o directamente sobre
el preparado de estuco o yeso. En el caso del kourós de Anavyssos la
superficie presenta restos de la policromía que le fue aplicada, pero lo más
llamativo es la tonalidad pardo rojiza del mármol, resultado de haber
permanecido durante siglos enterrada en un suelo ferruginoso.
Simbolismo
12
hombres pero invistiéndolos con los conceptos filosóficos del mundo de las
ideas, para convertirlos en estatuas de culto.
Autor
13