Contenido

- Mini Neo 3ra Edición……………………………….. 3

- El Origamista del Mes: Sergio L. Guarachi V.
– Submarino…………………………………….………. 4
- Entrevista a Graciela Vicente – Una Cara
Femenina de la Papiroflexia Española……. 10
- Zapping: Richard Galindo de Bolivia…….… 16
- Convocatorias………………………………..…….… 17
- Crucigrama Neograma………………………….… 18
- Descubre el Modelo Oculto………………....… 25

Editor: Juan Arriagada

Colaboración: Gerardo G.

Portada: Pilar Castillo

Para apoyar a Mini Neo debes enviar diagramas inéditos a

1

origamijuan@gmail.com
Página

La imagen es propiedad de Microsoft Office. Ésta es publicada en base a las siguientes estipulaciones.

Fotografía portada: “Submarino” creado, plegado y fotografiado por Sergio Guarachi.

Mini Neo 3ra Edición
Juan Arriagada
Hola de nuevo neorigamistas; es
asombroso… ya estamos en la tercera
edición de la revista. Se agradece a los
que nos han cooperado con sus trabajos
para que esta revista sea bien recibida
por parte de ustedes. Seguimos
trabajando para ser una buena revista.
Los logros de la revista han estado bien,
pero también me gustaría seguir
solicitando a los origamistas de toda
Europa que nos manden sus trabajos. No
me gusta centrarnos solamente en
origamistas de habla. He visto muchas
buenas figuras en sus galerías Flickr;
anímense a enviar sus diagramas que
nosotros los presentaremos en un
número futuro de la revista.
También quiero comunicar la inclusión
de Pilar que nos ha diseñado la portada
de este número y que nos ayudará en los
Pilar Castillo
Mis compañeros Gerardo y Juan me han
pedido que me presente públicamente y
esto se me da fatal. Así que sin más
preámbulos me presento: me llamo Pilar
Castillo y hace un año que aprendí a
utilizar las herramientas de Photoshop.
Aprendí a hacer firmas en un foro muy
querido para mí, en el cual he tenido la
futuros Mini Neos. Te agradecemos
públicamente por tu ayuda. Y quiero
avisar que necesitamos un ayudante para
la edición en inglés de la revista; si
alguien quiere participar y ayudar,
teniendo un buen manejo de ambos
idiomas para traducir la revista. Así
podremos seguir mostrando a otros
origamistas de otros continentes nuestro
trabajo. Bueno, sigan disfrutando de Mini
Neo, saludos y hasta la próxima edición.
Para más información visita mi galería
Flickr:
http://www.flickr.com/photos/origamijuan/
Tres números de Mini Neo disponibles en el
blog: http://neorigami.com/neo/
oportunidad de conocer gente excelente,
y que me han ayudado mucho, y en el
cual me inicié en dar unos pequeños
pasos en el origami y así conocí la revista
Mini Neo. Con ella conocí a Gerardo y
Juan que me han brindado la
oportunidad de colaborar, con ellos, en
el aspecto gráfico de Mini Neo.
3
Página
Saludos cordiales
Graciela Vicente – Una cara femenina de la
papiroflexia española
Entrevista por Gerardo G.

Graciela Vicente, o “leidygra” en Internet, es mi mejor amiga de toda la comunidad

origamística; la cuestión es así de sencilla. Ella me incitó a crear y crear hasta
volverme otro adicto al origami. Decidí entrevistarla para que tod@s pudieran
saber quién es la culpable de mi vicio.

Nací el 18 de mayo de 1980 en Zaragoza,
España. Hasta hace muy poco vivía en
Nonaspe (Zaragoza, Aragón) pero me he
hecho la casa y vivo con mi novio desde hace
como 3 o 4 meses en Batea (Tarragona,
Cataluña) y un poco a mi pesar debo decir
que ya soy catalana… jajajaja
Realicé mis estudios dirigidos a realizar una
carrera universitaria. Así que curse el BUP
(Bachillerato Unificado y Polivalente), que
viene a ser un curso de cultura general. El
problema es que tengo el titulo firmado por
Esperanza Aguirre (en aquel tiempo Ministra
de Cultura, ¿o más bien debería decir de
incultura?). Después continué con COU
(Curso de Orientación Universitaria) realicé
las pruebas de acceso a la universidad y me
dispuse a seguir con mi gran pasión (después
de la papiroflexia): los animales. Empecé a
estudiar veterinaria… después de cursar dos
años me di cuenta que a mí me gustaban los
animales, no la carrera de veterinaria. Por
ésta y otras razones dejé la universidad y me
puse a trabajar.

Trabajo en la administración pública. Yo

siempre describo mi trabajo del mismo
modo: un hombre para todo. En principio me
dedico al mantenimiento de las zonas
ajardinadas, pero sólo en principio.

Es difícil decir cuando empecé a interesarme

por la papiroflexia. Doblaba de "siempre"
figuras tradicionales. Las aprendía y
recordaba con suma facilidad. Tuve la
fortuna de poder asistir a la Exposición
Universal de Sevilla 92 y disfrutar de las
figuras dobladas por el maestro Akira
10

Yoshizawa1. Recuerdo que algo me decía que

Página

1
Mayor información: ABC 92 - Diario de la EXPO
debía entrar
en el
pabellón de
Japón pero
mis padres
no querían
por que había
una cola
interminable.
En ese
pabellón Akira había hecho en papel una
representación de la vida japonesa (con sus
casas y edificios), pero como no tenía idea de
que eso era origami, solo disfruté de aquella
infinidad de figuritas sin ser muy consciente
de lo que eran. Fue más tarde cuando me
dijeron que todo eso era en papiroflexia y
disfruté del recuerdo y la fortuna de haber
podido verlo.
Yo doblaba pajaritas hasta la saciedad, de
todos los tamaños, especialmente
pequeñitas. Entonces una amiga me enseñó
a hacer un elefante. Al ver que me
interesaba bastante por el papel plegado, me
prestó un libro que casualmente ella tenía.
Tenía 19 años en ese momento. Era un libro
de CEAC (cursos a distancia), se llamaba
"Origami: Papel Plegado" de Irmgard
Kneissler. El libro pretende enseñar
papiroflexia. Entonces enseña las bases
tradicionales y algunas figuras sencillas.
Además hay una explicación de las bases y
sus posibilidades para crear nuevas figuras,
por ejemplo: “la base preliminar tiene un
hueco perfecto para hacer cajas…”, “la base
de bomba tiene 4 puntas que son útiles
para…” Así que con ese libro era inevitable
que me dedicase a crear.
Aunque siempre intentaba modificar las
figuras que me enseñaban o que ya sabía.
Por ejemplo, le hacía varias velas
al barco tradicional o trenes de
aterrizaje a los aviones; cosas por
el estilo. De modo que no sé si
comencé a crear debido al libro
del que les hablo o que ya estaba
encaminada hacia la creación...
digamos que el libro me dio el
último empujón.
Más adelante doblaba figuras de
otro libro que compré (“Fascinante
Papiroflexia” de Vicente Palacios). Se
tratabade figuras planas, las cuales me
influyeron mucho. ¡Después no sabía crear
en volumen! Ahora me doy cuenta de eso…
¡oops!
La misma amiga que me prestó el libro me
comentó que había visto en la facultad de
veterinaria un cartel que informaba sobre
una reunión del Grupo Zaragozano de
Papiroflexia (GRUZAPA). Eso fue en el año
2002 y desde entonces he mantenido el
contacto con el grupo. ¡No todo lo que
desearía pero sí todo lo que puedo! Viajo a
Zaragoza a las reuniones o talleres, o lo que
sea que organicen, tanto como me es
11
Página
posible; que a mi entender es poco. Me
separan unos cuantos kilómetros de
Zaragoza. Eso y mi miedo a conducir me
impiden ir más a menudo.
Más adelante, y gracias a las reuniones y
exposiciones que han hecho, he conocido a
más origamistas: Bernie Peyton, Eric Joisel,
Anibal, Vincent Floderer... Aunque conozco
más gente gracias a internet que de otro
modo.
Cuando conocí al grupo me di cuenta de que
la gente se dedicaba más a doblar que ha
crear. ¡QUÉ PECADO!... jajaja. No lo entendía
y sigo sin entenderlo. A mí me gusta la
papiroflexia como creación no como "copia"
de otros plegados. No digo que fuese mi
primera figura pero, por ese tiempo me
pidieron un ornitorrinco. Así que, como no
encontraba ninguno por Internet, me
dediqué a intentar crearlo. Algo salió… ¡no
me acuerdo de cuál fue mi primera creación!
¡Claro que influyó el grupo en mí como
creadora! Cada vez que me he reunido con el
grupo avanzo mucho más. Las explicaciones
que dan casi sin darse cuenta puede ser poca
cosa o nada para ellos; para mí son algo más
que una gran ayuda. Además que siempre
anima unirse con otros plegadores y
compartir experiencias. Me han animado a
crear, a diagramar; me han enseñado nuevas
técnicas para crear otras figuras.
En el 2009, con motivo de la Exposición
Internacional de Papiroflexia que se realizó
en el Museo de Historia de Zaragoza incluí
una figura hecha por mí, la pajarita de 2m
que hice junto a Joan Paper (paper es papel
en catalán). Le gusta que le llamen así. La
pajarita se situó en la entrada del museo
para recibir a las personas que llegaban junto
con otras figuras enormes (modulares). ¡Poca
cosa como colaboradora! A mí me da
lástima, pues me gustaría ser más activa con
el grupo.
Cada día te diré que me siento orgullosa de
un modelo distinto… jajaja. Si tuviese que
elegir sólo dos modelos, me quedaría con el
marcapáginas y las bomboneras. El
marcapáginas es especial para mí, ya que fue
una de las primeras figuras que creé con la
"base para todo". Esta figura es también
especial porque son dos pajaritas, símbolo de
la papiroflexia en España. Además es una
figura útil y geométrica. Por su parte, las
bomboneras tienen un valor sentimental
para mí… es una sorpresa que aun no puede
develarse.
¡Pero de lo que más me siento orgullosa es
de poder crear! Ya que eso me aporta
muchísimo a mi vida. Me hace sentir de
algún modo realizada; puedo ser creativa.
12
Un día necesitaba una flor, me la pidieron
Página
como encargo. Puesto que no tenía flores
creadas ni me gustaban demasiado las que
conocía hasta entonces, decidí que era hora
de poner manos a la obra y crear una. ¿Cómo
hacerlo? Como por aquel entonces plegaba
solo a partir de bases tradicionales, escogí la
base de bomba para realizar la flor. Pensé
que debía tener muchas puntas para crear
una flor bonita. Así que transformé la base
en otra base que tiene muchas más puntas.
“Tomo o creo a partir de
todo lo que conozco o
aprendo, sin detenerme
en una técnica en
particular. Tomo lo que
me interesa de cada
una, en cada momento”.
La base para todo es una base de bomba
desarrollada, nada más. Como tiene
"infinidad" de puntas, con ella puede
lograrse bastantes figuras. Por eso el nombre
de base para todo, nombre que tú le diste
Gerardo; yo la llamaba base de bomba
desarrollada. Es una base perfecta para
hacer animales redonditos (elefantes y
cerdos), flores, cajas...
en fin. Hay
posibilidades varias.
Recurro a ella a
menudo; ya no sólo
para crear a partir de
esa base. Prefiero
buscar nuevas formas,
pero me resulta estimulante y divertido
intentar crear con la base para todo
cualquier figura que ya había creado a partir
de otra base. No es que reproduzca
exactamente los modelos, si no que creo uno
nuevo con la base para todo.
El mejor ejemplo es el pingüino. En este caso
Jorge García (miembro de GRUZAPA) puso un
reto por el simple placer de crear. Pidió que
creásemos un pingüino. Lo creé sin base
alguna, pero después pensé que podría
hacerlo con la base para todo (otro pingüino
distinto), así que tengo dos pingüinos.
También hice lo mismo con el pez y con el
submarino (el del concurso de Juan
Arriagada); estos no me gustaron mucho.
No me gusta que se me encasillen en algún
estilo. A veces oigo: “Tú eres la de las
pajaritas” o “la de las cajas” o “a ti te gustan
mucho las pajaritas y las cajas”, porque han
visto varios de mis modelos que son pajaritas
y cajas. Yo creo cualquier cosa, no me quedo
sólo con un modelo o estilo; hago
teselaciones, pajaritas, cajas, animales...
Al principio creaba a partir de bases
tradicionales, pero con el tiempo he estado
abandonando esa costumbre. Es "fácil" crear
a partir de una base tradicional, pues ya no
tienes que pensar en cómo comenzar, la
base ya "te lo indica". Las bases
tradicionales, a menudo, dan problemas: se
13
Página
acumulan capas, faltan
puntas, quedan forzadas las
figuras... Estoy intentando
crear sin fijarme en nada.
Tomo o creo a partir de
todo lo que conozco o
aprendo, sin detenerme en
una técnica en particular.
Tomo lo que me interesa de
cada una, en cada
momento. Claro está…
hasta donde mi "poco" conocimiento en
muchas de las técnicas me permite. Lo que
no suelo hacer son modulares y box pleating.
Los modulares me parecen tediosos y me
resulta "imposible" montarlos (me pongo
nerviosa) y el box pleating es demasiado
modelado, así que no lo considero
papiroflexia como tal. También es verdad
que no soy una buena modeladora de
figuras. Todo se me arruga entre las manos
cuando voy a modelar.
Creo por intuición. Alguna vez me dijeron
que tengo un método pero yo no lo sé…
jajajaja. Cuando creo pienso:
-¿Qué quiero hacer? Un pingüino.
-¿Qué quiero que mi modelo represente de
la realidad? Una cabeza con pico, dos aletas,
dos patas y una cola; que sea con cambio de
color.
-¿Cómo puedo conseguirlo? A partir de un
cuadrado.
Una vez he conseguido alguna cosa
mínimamente decente, me dedico a intentar
mejorarla si me es posible.
Muchas veces lo mejor es abandonar una
figura con la que no avanzas por un tiempo y
regresar a ella
pasados unos meses
porque después
tienes la mente mas
"fresca" y libre de
ofuscaciones.
Mis figuras siempre
son bastante
sencillitas. ¡Tan
poco me gustan las
figuras "imposibles"
con 200 pasos! Prefiero la sencillez. ¡Esas
figuras que se sabe que son con sólo 20
pasos son impresionantes! Al menos lo son
para mí, aunque a la mayoría de la gente le
llama muchísimo más la atención las figuras
recargadas de detalles. ¡Para gustos el
origami! Hay cabida para todos los gustos.
¡Yo tengo bajas creativas!... a dios gracias.
Me obsesiono creando y tengo mil ideas en
mi cabeza. ¡En esos momentos mi mente es
una locura! No tienen porque llegar todas a
buen puerto o quizás se queden un poco
apartadas por un tiempo para regresar
después a ellas. ¡Así que los meses en los que
no se me ocurre qué doblar, o simplemente
no tengo ganas de doblar algo, son
beneficiosos para mí!
¿Cómo llego a crear algo? Para ello suelo
preguntar a la gente: “¿qué quieres que cree
para ti?” Con ello consigo no limitarme, ya
que si piensas en algo para crear puedes caer
en hacer algo fácil. En cambio, si le pides a
alguien qué es lo que le gustaría, suelen
decirte cosas algo más complicadas… ¡como
UN TRANSFORMER! ¡Jajajaja! Aparte de eso
también creo figuras que me apetece crear;
14
claro está.
Página
Diagramo mis
modelos para que no
se me olviden con el
tiempo. Algunos del
grupo zaragozano,
especialmente
Gregorio, me
animaron para que
hiciese un libro con
mis modelos. Para
ello debía aprender a
diagramar y tiempo, pocas ganas de
diagramar mis
modelos. Me dijeron
que me iría bien usar Freehand o Illustrator,
mejor el segundo porque es compatible con
otros programas. Debo admitir que soy nula
con la informática, así que el Illustrator lo
descarté, ya que no era capaz de aprender
cómo funcionaba por mí misma. En cambio
el Freehand lo aprendí "fácilmente" ya que
es un programa muy intuitivo. Sólo se precisa
una mínima gracia con el dibujo y el resto es
pan comido. Hago los diagramas todo lo
mejor que puedo, siempre se puede mejorar
pero creo que no están nada mal.
Me gusta diagramar porque con ello puedo
enseñar a otros mis propias figuras, además
de tenerlas en mi "memoria", pero a la vez,
no me gusta diagramar. Es un trabajo
"desagradecido", debes invertir mucho
tiempo y a veces los diagramas no quedan
como desearías... ¡Cuesta mucho tiempo! Lo
que más me molesta es que otros pidan
como favor que le diagramen alguna figura.
¡Realmente no son conscientes del esfuerzo
y el favor que se hace cuando diagramas
para otros!
El proyecto de hacer un libro se quedó sólo
en un proyecto. Debería tener los diagramas
probados, para saber si están
bien dibujados, elegir qué
figuras son buenas (algunos
me dicen que soy dura
conmigo misma, pero no me
acaban de convencer mis
figuras), después perder
tiempo en la presentación del
libro para el editor, plegar las
figuras y tomarles fotos...
¡demasiado trabajo, poco
invertirlo en eso! Así que cedo
muchos de los diagramas de
mis figuras sin más o los envió a amigos, o las
mando a publicaciones (el boletín Pajarita o
convenciones varias).
De todas las cosas que doblo lo que más me
gusta doblar son miniaturas. Realizo
miniaturas porque me parece más sencillo
hacer las figuras pequeñas, siempre hasta
cierto punto. Es decir, llega un momento que
el papel es tan minúsculo que la dificultad
aumenta. También realizo pendientes, ya sea
para regalar, por el simple hecho de usar las
miniaturas que doblo para convertirlas en
pendientes o como gusto de ver como lucen.
Y finalmente, me gusta doblar billetes. Aquí
se acostumbra regalar para las bodas dinero.
Entonces en lugar de regalar los billetes
dentro de un sobre, los doblo en formas
originales como flores o corazones entre
otros.
Otras páginas donde aparecen muestras del
trabajo de Graciela:
http://flickr.com/photos/graciela_vicente/
15
Facebook: http://facebook.com
Página
Grupo Zaragozano de Papiroflexia:
http://gruzapa.org
Zapping
Esta sección es de visitas rápidas a Galerías y Blog de Origami, muchos no tenemos tiempo para ir
mirando a todos los creadores, así que estaremos visitando a otros origamistas que no se ven
seguido y que son unos plegadores de admiración.

Este día le daremos un vistazo a Richard Galindo de Bolivia y veremos algunas figuras creadas por
él: http://www.flickr.com/photos/33209927@N07/

Imágenes de izquierda a derecha: Lince Iberico, Ave con penacho, Bufalo Africano, Dragon, Conejo,
Oso Jucumari, Pterodaustro Guinazui, Lemur cola anillada, Demostracion de su Lemur con el
programa Oripa y el CP del Lemur.

Un gran artista de Bolivia con un gran conocimiento en Origami, bueno los dejo hasta el proximo
Zapping.
16
Página
Convocatorias

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Página
 Neograma
Bueno, en esta edición tendremos el tema de “origamistas de hoy”. Trata de solucionarlo.

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Página
Horizontales:

1-H: Creador costarricense, muy conocido por sus justas y retos en honor a causas nobles (4+8)

3-H: Español, autor de avionetas, ratones y un taburete muy realista. Publicó un libro con el
objetivo de crear afición a la papiroflexia (7+8)

6-H: Origamista chileno. Mencionaríamos un lobo estepario, un cocodrilo y el gato sin botas
(8+4+5)

10-H: Se inició estudiando los modelos de Akira Yoshizawa. Entre sus obras hay complejas
locomotoras, coches de carreras y un juego de ajedrez (3+5)

12-H: Ingeniero informático japonés. Hace un sorprendente origami geométrico tridimensional

con uso de pliegues curvos (6+3)

15-H: Autora norteamericana. De entre sus numerosos libros hay uno sobre el arte del plegado de
las servilletas (3+7+5)

16-H: Arquitecta colombiana, especializada en el plegado de modelos de origami en miniatura (8)

17-H: De 4 letras, y también 4 eran las páginas de un modelo suyo de libro de origami que fue
publicado al menos en 6 libros y revistas (4)

18-H: Ha publicado libros de origami con gran contenido matemático junto con Rona Gurkewitz
(7+8)

22-H: Tiene varios libros publicados. Ha diseñado aviones de papiroflexia con gran realismo, como
el Messerschmitt Bf 109k (4+5+7+11)

25-H: Autora de 55 libros de origami (8+5)

26-H: Creador peruano. Obras suyas son una vicuña, un avión MIG 29 y el Orianka (6)

27-H: Pionera norteamericana. Aparte de su gran labor divulgadora propició el uso de la palabra
‘origami’ en lugar de ‘paperfolding’, que es la que se usaba anteriormente (7+11)

28-H: Botánico nicaragüense. Su profesión se refleja en sus creaciones: Gardenias, rosas, maíz,
pimientos (7)

34-H: Maestro del Box Pleating. Fue uno de los primeros en usar el CP como un sustitutivo del
diagrama. Dave Venables recogió sus mejores figuras en un libro (4+5)

35-H: Músico inglés. Sus diseños son simples pero bien logrados. Autor de numerosos libros de
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origami, que sabe enriquecer incluyendo diagramas poco conocidos u olvidados de otros autores
(8)
Página
37-H: Creador alemán. Destacaríamos un pesebre navideño donde con pocos pliegues consigue un
buen resultado (5+6+5)

40-H: Autor japonés. Entre sus obras hay una guitarrista, Santa Claus, una vaca moteada y un
‘Tengu’ (5+6)

41-H: Suizo. Tomó contacto con el origami a los 5 años de edad. De su obra hay que mencionar un
rinoceronte, un pez koi, un trilobites y un magnífico tigre (6)

43-H: Italiana aficionada al vuelo en parapente. Prefiere un origami figurativo sencillo en lugar de
uno modular o complejo. Entre sus diseños hay un guisante, una peonza, un WC y un dragoncito
(7)

47-H: Ingeniero español. Autor de excelentes modelos de nivel muy complejo, principalmente en
el campo de la fantasía y la mitología. Mencionaríamos un fantasma, una avispa y su conocidísima
bruja (4+6+5+7)

48-H: Autor belga. Son obras suyas el hombre leyendo el periódico, un gorila y una calavera
(6+3+9)

49-H: Creador taiwanés. Su estilo es muy original y los modelos suelen tener volumen.
Mencionaríamos un conejo, un pez y un oso panda (3+3+3)

51-H: Británica. Ha publicado varios libros junto a su marido. En ellos los diagramas son muy
claros, y en los pasos más difíciles se incluye un dibujo con la posición de las manos en el momento
de efectuar el pliegue (6+6)

52-H: Creador boliviano. Son obras suyas un lémur, un fox terrier y un coyote (5+7+1+1)

53-H: Es autor de la estrella modular de 8 puntas retráctiles, que se convierte en un anillo

octogonal deslizando las puntas hacia el interior (6+5)

55-H: Autor estadounidense. Ha creado un programa informático que dibuja un CP a partir de una
figura esquemática que da información sobre el número de puntas, el ángulo y la longitud de cada
una de ellas, que se desea obtener en la base colapsada (6+4)

57-H: Hizo un Papa Noel con sólo dos pliegues (5+8)

59-H: Autor Norteamericano. De entre su obra mencionaríamos un león, un dragón oriental y los
sonrientes Warai (6+2)

60-H: Programadora informática, socia del TOFU. Ha publicado numerosos libros sobre origami
modular (5+8)
20

61-H: Autor Peruano. Una de sus figuras más conocidas es la alpaca (7+6)
Página
62-H: Ingeniero español. De entre su obra destacaríamos sus diseños de joyas de origami usando
papel plegado y plata de ley (5+4)

Verticales:

2-V: Creador español. Obras suyas son un marciano, una quimera y un dragón serpiente (4+4+7)

4-V: Gran creador boliviano. Entre su numerosa obra mencionaríamos un conejo, un lince ibérico y
un chimpancé inspirado en el de Tanaka Masashi. (7+7+6)

5-V: Autor norteamericano. Empieza sus libros con un contenido teórico que nos hace pensar en el
trasfondo del origami. Entre sus obras destacamos un ganso que pone huevos de oro, una canguro
con el hijo asomando por la bolsa, y un original corazón atravesado por una flecha (5)

7-V: Japonés. El diagrama de su extraordinaria jirafa fue publicado en una edición especial de la
revista Tanteidan sólo para socios de JOAS (7+5)

8-V: Español, autor de la rana Gustavo y el Bugatti Royale (6+8+10)

9-V: Creadora argentina. Se inició en el origami con los trabajos del Dr. Solórzano, con quien
colaboró elaborando dibujos. Sus diseños están llenos de belleza y gracia. Destacaríamos un belén
navideño (5+7)

11-V: Mitad origamista y mitad mago. Fue el primer occidental en usar la palabra ‘origami’, y fue el
primer presidente de BOS (6)

13-V: Su obra más popular es una rosa surgiendo de un cubo (4)

14-V: Autor británico, miembro fundacional de BOS. Ha creado el OIL, un lenguaje matemático
para describir los pliegues (5)

16-V: Es una de las fundadoras del Origami Center of America. Hizo un libro en colaboración con
Kunihiko Kasahara (5+4)

19-V: Publicó varios libros, y seguramente el más conocido de ellos es uno sobre castillos (7)

20-V: Creador vietnamita. Es autor de un zorro, un cisne a partir de un papel triangular, y unos
gatitos adorables (5+4+5)

21-V: Su obra más conocida es un impresionante dragón en pleno vuelo (7+9)

23-V: Japonés, autor de una hoja de arce y un pez cuadrado (6+6)

21

24-V: Autor de 3 libros, es un creador muy versátil. Mencionaremos un transatlántico de 3 grandes

Página

chimeneas (7)
29-V: Norteamericana, administradora de la lista de correo 'O-List'. Diseñó un pegaso a partir de 3
cuadrados de papel (4+5)

30-V: Italiano. Es autor de teselaciones, un triplano ‘Barón Rojo’, un cangrejo y una estrella doble
(10+5)

31-V: Profesor de música. Ayudó a desarrollar Junto con Akira Yoshizawa el moderno sistema de
diagramado (8)

32-V: Italiano. Sus insectos a partir de un rectángulo no son anatómicamente fidedignos, pero son
rápidos de plegar y el resultado final es convincente (6)

33-V: Creadora norteamericana. Su libro sobre origami decorativo es muy adecuado para
principiantes por su extensa y pormenorizada introducción. Sus obras más populares son una
calavera, una calabaza de Halloween, un Papa Noel y el señor Spock (5+7)

36-V: Norteamericano. Continúa la investigación de los pliegues curvos que inició su padre.
Descubren que plegando cuadrados concéntricos en un papel, éste se deforma en un paraboloide
hiperbólico (7)

38-V: Nacida en la India, reside en los Estados Unidos. Descubrió su talento para el origami
modular cuando casualmente un amigo la llevó a un taller de origami. De su obra mencionaríamos
las 7 estrellas entrelazadas (9+7)

39-V: Creador español. A través de un anuncio en el periódico entró en contacto con el que más
adelante sería coautor de un libro memorable, donde nos mostrarían el lado oscuro de la
papiroflexia (5+7+5)

42-V: Creador francés. Hizo una exposición con 88 elefantes de origami, todos diferentes (5+8)

44-V: Entre sus muchas obras destacaríamos una caja conejo, una máscara de Tutankamón, una
flor poinsettia y varias teselaciones florales (5)

45-V: En un libro suyo el autor muestra varios diseños de rana empezando por la rana tradicional,
la más simple. A continuación va acomplejando el modelo mostrando los resultados intermedios.
Termina con la rana toro, la más compleja de todas (5+4)

46-V: Usa papel pentagonal en muchas de sus creaciones. A destacar una estrella de mar, una
‘Chloe's Star’, y flores de simetría pentagonal (4+5)

50-V: Gran creador en formato dólar. De un billete de dólar puede sacar una grulla doble (2 grullas
unidas por un extremo del ala), un tiburón, un pingüino, una rana, una mariposa, un escorpión
(3+4)
22
Página
54-V: Arquitecto español perteneciente al Grupo Zaragozano. Publicó ‘Partituras para Papirolas’.
Inventó el ‘papel café’ pintando una de las caras de un papel metalizado con un preparado a base
de café de sobre. Consideraba la torre Eiffel como una de las figuras más difíciles de diseñar (3)

55-V: Pionero norteamericano, uno de los fundadores de FOCA. Entre sus obras mencionaríamos
un elefante de circo, un jarrón imposible y una rueda hidráulica (4)

56-V: Autor especializado en teselaciones. Su visita a la Alhambra de Granada en España influyó

notablemente en sus diseños. Su obra más popular es la flor torre (6)

58-V: Creadora brasileña. Es autora del kusudama bromelias (5)

¿Sos un conocedor de la comunidad origamística?

¡RESUELVE EL CRUCIGRAMA!

23
Página
El Anterior Neograma
¿Lograste completar el Neograma anterior? Bueno, si no pudiste acá está la solución.

24
Página
Descubre el Modelo Oculto
La siguiente foto alterada y el mensaje al final ocultan un modelo de origami. ¿Lograrás
adivinar de qué es el modelo?

25
Página

DEL LABERINTO PERSA MORFEO ESCAPA.

Revelando el Anterior Modelo
Ésta es la respuesta al modelo oculto número anterior:

ACÁ
PROBRARÁS
ÉL
HECHIZO.
!ABRAZA
HARTAS
TEORÍAS!

Colibrí
por Fernando Castellanos
Castellanos
26
Página
 Mini Neo
Enero 2012
Proyecto de Origamijuan