Tutorial de pintura ‘The Clansman’ por Marc Masclans

Por volomir - December 28, 2017

Aún recuerdo la primera vez que pinté una figura histórica. Se trataba del Northumbrian de Latorre Models, modelada por Raúl
García Latorre. Hasta ese momento, creo que allá por el año 2008, no había pintado nada más que piezas de Games Workshop, de
fantasía. Me acuerdo muy bien de la experiencia porque era un tipo de escultura al que no estaba nada acostumbrado, se pintaba
sola. El acabado de los materiales y las texturas hacía que pareciese mejor pintor. Creo que es algo que suele pasar con las
esculturas de Raúl.

Yo había visto todos sus trabajos y siempre me resultaron una gran fuente de inspiración, aunque nunca pensé que llegaría a pintar
algunas de las piezas más emblemáticas de la figura histórica. Estoy muy feliz que FeR Miniatures haya contado conmigo para
volver a pintar estas figuras, en su linea de re-edición de los clásicos de Élite.

Cuando recibí la documentación para la pieza, y acordamos buscar una aproximación al trabajo original, la verdad es que me dio
mucho respeto. No estoy acostumbrado a estos trabajos donde hay que ser metódico, que requieren un tipo de pintura mas clásica
y artesana. Esta figura requería planificación previa y preparar los pasos para obtener un resultado acorde al original.

Por suerte hay un artículo que escribió Raúl hace años sobre el proceso que siguió para pintar el dibujo del tartán, que la verdad,
seguí de forma bastante fiel y me sirvió de mucha ayuda durante todo el proceso.

La primera parte del trabajo, fue preparar la figura por partes, los brazos derecho por separado y la funda de la espada.

Imprimé la figura en negro y luego le di una capa de carne clara con aerógrafo para aclarar sobretodo las zonas como la camisa.
Realmente la imprimación negra me sirve para que la pintura agarre a la figura, pero siempre procuro empezar pintando sobre una
base agrisada hecha con el aerógrafo. Digamos que se trata de una “grisalla” mas general para orientar las luces.
Empecé pintando la cara de la pieza. Normalmente no lo hago, sino que suelo trabajar las superficies grandes pero en este caso me
apetecía especialmente empezar por esa zona.

Los colores usados son parecidos a los que Raúl describía en su artículo, la clásica mezcla de Bermellón, Uniforme Ingles y Carne
dorada, a la que añadí una gota de negro para desaturar. Las luces son progresivamente Carne Dorada y Bermellón y luego Ivory.
Para las sombras use colores de Model Air como Caoba y rojo. Para las sombras mas profundas añadí algo de negro a la mezcla.
Para el gorro usé una base de azul encantado (Citadel) y negro y fui añadiendo azules claros de Scale 75 que tienen un grano mas
grueso para ir punteando la textura del material.
Para la camisa use un Gris Pálido, de un set de pinturas de Nocturna Models. Me valió como base y luego jugué con Carne Mate y
Ivory para las luces, siempre intentando que se mantuviera en un equilibrio de tono bastante agrisado. Las sombras use negro y
Uniforme Inglés y posteriormente añadí variaciones para conjuntar con el resto de elementos de la pieza.

Como ya existe un artículo sobre esta figura, no voy a explicar algo que en el fondo prácticamente he copiado. Explicaré un poco
más mi experiencia a la hora de realizar el entramado en el tartán y en los calcetines.
Lo primero que pinté, para probar un poco el pulso, fueron los calcetines, y debo confesar que allí casi pierdo la partida. No
planifiqué correctamente el procedimiento y me superó. De hecho repinté los calcetines hasta tres veces. Finalmente gracias a la
ayuda de Jaume Ortiz y Fernando Ruiz, planifiqué el dibujo de los rombos, estableciendo dos lineas verticales en el calcetín,
divididas en secciones. La primera del frontal, en una línea descendente tenia que unirse con la tercera del trasero. A partir de aquí
tirar lineas paralelas teniendo en cuenta que cuando mas cerca del pie, más juntos iban a estar los rombos. A continuación realicé
el mismo procedimiento a la inversa dando como resultado un dibujo simétrico.

Al final era más sencillo de lo que parecía, pero hasta que no me dieron la clave para resolverlo fue una pesadilla.
Respecto al dibujo principal del tartán, me di cuenta que hay que ir muy despacio y ser muy ordenado para poder sacar el máximo
partido. Es importante seguir una serie de pasos y organizarse para que no se descuadre el dibujo por todas partes. A la hora de la
verdad lo complicado es cuadrar el dibujo sobre telas irregulares ya que tenemos que deducir y simular con cierto sentido el
funcionamiento del dibujo considerando las arrugas de la tela. Todo un reto.
En cualquier caso lo importante es asumir que los pequeños errores que cometamos se pueden tapar, sobretodo a la hora de trazar
las finas lineas del dibujo. A lo largo del proceso de pintado, tuve que corregir en diversas ocasiones. En este sentido recomiendo
trabajar siempre con cuidado estando seguro que vamos a poder realizar los trazos correctamente. Es bueno y útil practicar sobre
papel, pero para mi lo importante es que tengamos la figura bien cogida y el pincel sujeto correcta y cómodamente para trazar con
mayor precisión.
Una vez terminado el tronco, pegué la vaina de la espada, y los brazos que previamente había pintado en capa base para poder
llegar mejor a todas las zonas.

Como apunte, para el NMM del escudo, la idea fue pintar primero en general, sin diferenciar los remaches con Vermin Brown
(Citadel) y una serie de tonos marrones simulando la textura. Posteriormente trabajé una serie de lavados con tintas negra,
morada y roja de Liquitex y tinta Chesnut de Citadel. Una vez representado el cuero, para los remaches use marrón claro dibujando
una luz arriba y debajo del remache, una especie de linea en forma de O, siendo ésta más ancha por la parte superior
representando el brillo. Luego di puntos de luz con una mezcla de Carne Dorada y Ivory.
La suciedad en la figura la representé usando “Humo” y trabajando con tintas y marrones de Model Air así como un poco de barniz
para brillos.
Ha sido una gran experiencia pintar esta figura, un reto que recomiendo a todos los pintores a los que les gusten los desafíos. Por
mi parte quiero aprovechar para dar las gracias a mi amigo Raúl García Latorre, que me ha ayudado durante todo el proceso,
guiando y aconsejando como siempre hace. ¡Muchas gracias!

volomir
Pintor, escultor y gran entusiasta de las miniaturas, desde 2005. Apasionado de la comunidad, de eventos y convenciones, premiado en numerosas
competiciones de todo el mundo, ingeniero, devoto del arte, profesor y jurado en concursos. ¡Concentrado en difundir lo que hacemos en el mundo de la
miniatura!
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