25 Técnicas de pintura al óleo que usted

debería aprender
APRIL 27, 2014 BY MARIJA DUBRETIC

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La pintura al óleo es el proceso de

pintura con pigmentos aglutinados en aceite. Las pinturas al óleo pueden ser
hechas por el artista o ser adquiridas en galerías de arte. Los aceites
más comúnmente utilizados en las pinturas al óleo son el aceite de linaza,
aceite de semilla de amapola, aceite de nuez y el aceite de cártamo.
Dependiendo del aceite utilizado tendremos un tiempo de secado diferente y si
la pintura contiene resina, obtendrá un acabado brillante. Las pinturas al óleo
son muy apreciadas entre los artistas porque al ser más largos los tiempos de
secado le permiten manipular la pintura en un momento posterior. Antes de
empezar con las 25 técnicas de pintura al óleo, aprenda a Despertar su
Creatividad, con estas Técnicas de Arte Creativas de Isabel Kumerz.

Antes de comenzar a pintar, asegúrese de que tiene las herramientas

adecuadas.

• Lienzo
• Caballete (También puede poner tu lienzo recostado en una tabla)
• Pintura Gesso y/o Acrílico (Para preparar el lienzo)
• Paleta
• Pinturas Óleo
 • Los diferentes tamaños de pinceles
• Espátula
• Diluyente de pintura, aguarrás o aceite de linaza
• Trapos o toallas

Las 25 técnicas de pintura al óleo que usted debería dominar

1) El bloqueo de color. Bloquear en color con pinceladas diluidas siguiendo

los contornos de un objeto. Esto le permite definir los bordes del objeto sin
necesidad de utilizar la pintura más gruesa. La clave es dar delinear los bordes
del objeto con los mismos colores que se utilizarán en el interior de la misma.

2) Fondo instantáneo. Puede utilizar un fondo pintado como la base de la

pintura. Use pintura diluida aplicada en pequeñas pinceladas. Dibuje sobre
este color base para un fondo instantáneo.

3) Transparencia. Para demostrar la transparencia de un objeto en la pintura,

debe aplicar colores opacos por encima de los colores transparentes.

4) Uso de capas. La pintura al óleo le permite al artista pintar por completo

una y cubrir completamente con otras capas de pintura, siempre y cuando
estén secas. Si usted planea usar múltiples capas, comience con capas
delgadas de pintura en los colores más claros. Poco a poco haga su camino
hacia capas más gruesas y colores más oscuros.

5) Intensificar los colores. Diluir la pintura a diversas etapas para crear

contraste que se intensificará los colores. Diferentes densidades del mismo
color pueden ser utilizados para definir mejor la forma. Al utilizar esta
técnica, deje el color de fondo para el final. La superficie diluida del fondo
contrasta con la superficie más densa del objeto.

6) Contraste de los colores. Contraste los colores en su obra para crear una
sensación tridimensional.

7) La pintura blanca. En pinturas monocromáticas puede agregar alivio y

volumen al enfatizar los tonos blancos. Para ello, aplique pintura blanca
espesa sobre el color base. No sobre cepille la pintura blanca en el objeto. Las
marcas de pincel y sombras deben ser fáciles de ver.

8) El claroscuro. Claroscuro es una de las técnicas más antiguas de la pintura

al óleo, para llevar el volumen a un objeto. Se centra en el movimiento de la
luz a través de la superficie del objeto a través del contraste de luz y
oscuridad. Al utilizar esta técnica, las sombras deben ser completamente
negras y lo mejor es utilizar un color de fondo neutro.
9) Valor de las pinceladas. Las pinceladas también pueden definir el
volumen y la forma de un objeto. Utilice el pincel como si fuera un lápiz.
Aplique diferentes colores de pintura, como lo haría con lápices de colores.

10) Líneas de carbón. Utilice líneas de carboncillo detrás de un objeto de

reforzar su forma y darle dimensión.

11) Color saturado. El uso del color saturado es el camino más directo para
agregar forma y volumen. Para utilizar esta técnica, sature el color tanto como
sea posible en las zonas del objeto que no se iluminan.

12) El tamaño del movimiento del cepillo. Diferentes tamaños de las

pinceladas se pueden utilizar para definir y diferenciar los planos, masas, los
objetos y las diferentes áreas de la pintura. Trate de experimentar con trazos
largos, golpes cortos, e incluso pequeños puntos. En general, las pinceladas
más pequeñas representarán los objetos más cercanos en el primer plano.

13) Las irregularidades de la mezcla de pintura. Añada un efecto de textura

a su pintura dejando marcas de color en su mezcla de pintura. Estas
irregularidades pueden añadir interés a su pieza.

14) Follaje. Al pintar el follaje, los trazos del pincel pueden representar hojas.
Los tonos de las hojas pueden variarse mediante la adición de pintura más o
menos diluida.

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su creatividad al pintar.

15) Puntillismo. Para una mirada impresionista en su pintura, trate de usar

esta técnica de puntillismo. Esta consta de dar pequeños toques de pintura de
forma sistemática a través de toda la tela para conseguir una textura uniforme
y continua.

16) Pinceladas informales. Intente usar pinceladas informales que no siguen

un patrón y se ejecutan en diferentes direcciones. Estos golpes deben cubrir el
lienzo en racimos fluidos de color. Esta técnica se puede utilizar con la pintura
tanto espesa como diluida.

17) Las pinceladas no representativas. Utilice una pincelada libre de

representación u obligación alguna. Esto significa que los golpes pueden ir
fuera de las líneas del objeto que se está definiendo. Los trazos crearán tanto
el dibujo y el color al mismo tiempo.
18) La textura suave. Cree una sensación suave en su objeto con pinceladas
borrosas e irregulares. Frote el cepillo contra el soporte para conseguir una
textura esponjosa.

19) Cristal transparente. Para sugerir una consistencia de cristal o vidrio

transparente, mantenga el color de la pintura puro y añada contraste
estratégico. Agregue los colores oscuros y contrastantes de último para sugerir
la densidad.

20) Metal. Para crear el efecto de metal brillante, se debe contrastar negro
contra el blanco. Pintar las zonas más oscuras del objeto con negro diluido y
luego aplicar un poco de blanco diluido a lo largo de las pinceladas negras
para mezclar. Aplique toques de blanco puro de último para destacar las
reflexiones sobre el metal.

21) Monocromática. Trate de crear una pintura monocromática. Elija un

color base de la amplia variedad de tonos que puede hacer. Las diferentes
intensidades de color serán determinadas por la pintura diluida.

22) Colores fríos. Trate de trabajar sólo con colores fríos como los verdes,
grises y azules. Utilice un poco de colores cálidos para crear un contrapunto
en la pieza.

23) Los colores complementarios. Los principales colores complementarios

son el amarillo y violeta, azul y naranja, y rojo y verde. Cuando se mezclan
estos colores crean gris, pero cuando están uno junto al otro, crean un fuerte
contraste. Considere el uso de colores complementarios en su trabajo.

24) Piel. La piel humana no tiene un color específico. Los artistas usan
combinaciones y diferentes armonías de colores para crear el color de la piel
humana. En su mayoría trate de usar colores cálidos, con un toque de colores
fríos para lograr esta apariencia.

25) Paisaje de sombras. Al pintar sombras en paisajes, utilice colores fríos

como los azules, violetas, morados y grises. Si usted está interesado en
aprender más acerca de la pintura al óleo y continuar su educación con
una clase sobre diferentes técnicas de pintura le invitamos a revisar este
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