HISTORIA DE LA MÚSICA Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida
muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también la
La Historia de la Música es muy amplia, ya que en ella se recogen todos los
datos que han existido sobre la música desde el principio de los tiempos.
Por ello, la dividimos en partes para que sea más fácil su estudio. Cada
una de estas etapas corresponde a un periodo concreto de la Historia
Universal, pero hay que tener en cuenta que las fechas que sitúan el fin de
un periodo y el principio de otro son relativas y por eso sólo nos tienen que
servir como referencia.
ANTIGÜEDAD: GRECIA Y ROMA
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como
la época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C.
hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa
destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana.
No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya
que la música es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones
que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la
egipcia, la china y la japonesa.
Sin embargo, en la época griega es donde se comienza a tener una
información de la música más relevante. Así, en este periodo encontraremos
los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco
vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si acudimos
a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artísticos que se
han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música griega.
música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy
presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás
ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la
danza.
Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico
de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían
desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura
musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la música griega.
LA EDAD MEDIA
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V
hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El
Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y
el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y
el Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
 La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de
guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes
epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
 La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad
económica, política y también cultural. Es la época del feudalismo, en
la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en
 terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el
propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más
importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico
(S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la
época: El nacimiento de la polifonía. En este ejemplo, posterior al siglo XI, ya se
han introducido las líneas que guían al cantor, y
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental está escrito en notación cuadrada típica del
de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este canto gregoriano. Aún así, en la parte superior
período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, y en la inferior se conservan los primitivos
el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se neumas.
harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
Esta música está escrita en sólo cuatro
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en líneas, es decir en tetragrama.
la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que
actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar. En este ejemplo, vemos una gran evolución,
ya que se usan cinco líneas en vez de cuatro,
A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias es decir, hemos llegado al pentagrama.
voces que suenan a la vez realizando melodías distintas). Este hecho
marcará el desarrollo de la música a partir de ese momento. En el desarrollo Otra característica distintiva es el uso del
de la polifonía se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuación: color, tanto en las líneas del pentagrama
como en los adornos de la página.
Como ya sabemos, la Edad Media es un período muy largo, y los cambios en
la forma de escribir la música van a ser notables. Vamos a ver esta evolución
con una serie de ejemplos comentados.

Esta primera partitura vemos que es muy primitiva.

Está escrita con neumas, que eran esos signos que se
mueven hacia arriba y hacia abajo indicando los
movimientos que el cantor debe hacer con su voz.

Con la llegada de la imprenta las partituras se
hacen de manera mucho más rápida y se difunden
en mayor medida, recordemos que hasta
entonces las partituras se realizaban a mano por
los copistas.
En este ejemplo, vemos una partitura impresa
que pertenece al periodo posterior, El
Renacimiento. Es una obra polifónica porque la voz que tenemos es la del
ALTUS (como se indica arriba) que sería nuestro actual contralto.
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una
liturgia con cantos diferentes. De esto tomó buena nota el Papa Gregorio
Magno (Gregorio I) y realizó una unificación de los cantos que se daban en
las diferentes liturgias de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto
recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilación tuvo lugar
hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este
tipo de música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta
finales del siglo IX, a partir de entonces, será relegado poco a poco por el
surgimiento de la polifonía.
CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:
 Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
 Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
 Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes,
todos cantan la misma melodía.
 Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
 Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
TIPOS DE CANTO GREGORIANO:
Según las formaciones de los cantores:
 ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
 RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
 DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.
Según la relación de texto y notas:
 SILÁBICO: a cada nota le corresponde generalmente una sílaba del
texto.
 NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
 MELISMÁTICO (adornado): muchas notas para una sílaba de texto.
En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas)
derivadas de los modos griegos que veíamos en el tema anterior. Estos ocho modos
surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno
de los mismos se subdivide a su vez en un modo auténtico y otro plagal, en función
de la nota de recitado, que es la que más se repite (también conocida como
dominante salmódica o tenor).
 EL RENACIMIENTO
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que
abarca los siglos XV y XVI. En esta época se van a dar cita personajes de la
talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,
Shakespeare; que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había
ocurrido.
CONTEXTO CULTURAL:
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo
es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las
cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a
continuación:
 Las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los
artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus
obras.
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la
cultura en todos sus ámbitos.
 El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad
Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por
los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo
tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como
referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL: Se dieron las siguientes características.
 Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las
ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la
invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las
primeras partituras.
 Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos
por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no
religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la
iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
 Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en
complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a
este arte.
BARROCO
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta
1750. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la
primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de
Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.
CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura,
el arte y la ciencia. Destacan científicos como Galileo Galilei y Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que
es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que
rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al
vacío).
 CONTEXTO MUSICAL
En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros
musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la
música.
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la
mejor manera posible los sentimientos (monodia acompañada, contrastes
tímbricos, uso de dinámicas,...).
CLASISÍSMO
Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827
(año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición
de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
CONTEXTO MUSICAL:
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a
dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores
que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la
ciudad más importante dentro del contexto musical.
ROMATICISMO
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890,
aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de
estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo
XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria
estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de
continuidad.
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo,
buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su
impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se
independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en
ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio
fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las
pasiones en todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin
condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y
estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas
van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la
gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la
música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje
privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de
transmitir la verdadera esencia de las cosas.
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las
pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el
ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este
propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el
instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera
íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo
en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el
compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.
SIGLO XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama
música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del
último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo
continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
CONTEXTO CULTURAL: El siglo XX es un periodo en el que los cambios y
las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Los
cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Todos los
movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el
pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el
avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos
horizontes a la creación artística. Desde finales del siglo XIX la pintura
asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará
todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del
siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y
cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados
hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos
y romper con el pasado.
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había
gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de
minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad
de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e
interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos
e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno
musical.