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Prefcio
Foco do livro: literatura dramtica (em ingls drama, em oposio a theatre termo
relativo ao espetculo), os autores (pela importncia literria ou pelo xito e qualidades
cnicas atestadas pela cena).
Recorte espao-temporal: teatro brasileiro entre 1930 e 1980 (acompanhado pelo autor
na condio de espectador a crtico).
Perodo de 1940 a 1970: deslanche do teatro moderno (tendo como foco a dramaturgia).
1.
Dcada de 1930: incio marcado pela crise de 1929 no plano internacional (fantasma da
pobreza, insegurana, perplexidade e medo do sistema capitalista) e pela Revoluo de
Outubro no nacional (fim da Primeira Repblica, dos fazendeiros do caf, novas
esperanas, renovao cvica).
O teatro nacional foi afetado por este panorama, procurando escapar do limites da
comdia de costumes, as quais j no satisfaziam as exigncias morais e artsticas
advindas da Revoluo.
Elencos com um interprete para cada tipo de papel (gal, caricata, dama-central, etc.). os
textos tambm obedeciam a esta tipologia dramtica, assim a linha de desempenho j
estava assegurada pela experincia que o ator possua naquele gnero de personagem.
A orientao geral do espetculo: ensaiador geral (figura sem destaque para o pblico e
a crtica, mas exercia funes importantes, traando a mecnica cnica, compondo os
mveis e acessrios necessrios ao e marcando as movimentaes dos atores
(dividia-se o palco em nove posies numeradas). Os atores eram marcados com
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rapidez devido sucesso das estrias, o que dependia mais de eficincia do que de
criatividade. Os cenrios era feitos a partir de elementos do acervo da companhia,
resqucios de encenaes anteriores.
O ponto supria as falhas de memria dos intrpretes, tentando voltar ao texto escrito e
ensaiado, enquanto ao grande ator cabia instituir o aleatrio e o indeterminado, no
atribuindo palavra escrita grande importncia. Geralmente no participava dos ensaios
e seu trabalho criador se manifestava sobretudo no momento em que se punha em
contato com o pblico, improvisando livremente.
Assim, o ator cmico era o centro do teatro nacional, cujos maiores dotes eram
interpretar mantendo-se fiel a sua personalidade naturalmente engraada e
comunicativa. A vaidade do primeiro ator da companhia coincidida com seu interesse
comercial. Identificar o artista, fsica e psicologicamente, conhecer seus gestos e
manhas era um prazer para as platias. Alguns exemplos: Procpio Ferreira, Jaime
Costa e Leopoldo Fres.
Joracy Camargo em Deus lhe Pague (1932) trs ao palco a questo social e os
pensamentos de Karl Marx como um dos profetas dos tempos modernos. Cindido entre
um marxismo de superfcie e um estranho idealismo, a pea refletia as iluses
despertadas pela Revoluo de 1930, proclamando o surgimento de uma nova era do
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teatro nacional, oferecendo um pouco para cada gosto. Aliava o teatro de tese ao teatro
de frases.
Ainda na dcada de 30 a cena nacional recebe o pensamento de outro grande nome que
marcaria a cincia e a arte do sculo XX: Freud. A pea Sexo de Renato Vianna (1934)
denunciava a tirania sexual masculina e seus cimes. Contudo, as revelaes da infra-
estrutura da vida emocional no pareciam ter o mesmo alcance e a contundncia que as
idias de Marx aqui encontraram. A hora da revoluo sexual ainda no havia soado. A
pea Amor... de Oduvaldo Vianna defendia o divrcio, libertando o amor.
Em 1927 houve a tentativa frustrada de lvaro Moreyra com seu Teatro de Brinquedo,
o qual resvalou numa diverso amadora inteligente, faltando ao conjunto conhecimento
especfico do palco e uma conscincia esttica mais clara. Consistia em uma
brincadeira de pessoas cultas que enjoaram de outros divertimentos e resolveram
brincar de teatro.
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A Morta (1937) consiste num ato lrico, estranho e hermtico, cuja decifrao ainda est
por se completar, transitando pelo teatro potico.
A revista tambm perdia sua fora, privada de sua funo de crtica poltica (pela ao
da censura e pela ausncia de eleies presidenciais diretas) e de sua funo de
divulgao da msica popular (pela concorrncia vitoriosa do rdio, e em breve, pelo
show e posteriormente pela televiso rompera-se a aliana entre msica ligeira e teatro
ligeiro).
O teatro deveria mudar suas bases, com outros objetivos, propondo ao pblico, um
pblico que se tinha de formar, um teatro enquanto arte, no apenas divertimento
popular. A arte de representar e a dramaturgia nacional precisavam de menos
profissionalismo (no sentido profissional do divertimento, das comdias que viviam de
bilheteria como meio de vida).
2.
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Paschoal Carlos Magno (RJ diretor do Teatro do Estudante do Brasil), impregnados
pela cultura europia e por vasta bagagem literria.
Houve um grande choque esttico, de forma repentina o Brasil descobria que a escrita
cnica trazida pela arte da encenao poderia ser to rica e to hermtica quanto a
poesia ou a pintura moderna. O espetculo a obra de Nelson Rodrigues condio da
genialidade.
Outro destaque da poca foi a montagem de Hamlet em 1948 com o jovem ator Srgio
Cardoso pelo Teatro do Estudante do Brasil.
Agora o desafio era outro: conter nos limites do profissionalismo a flama amadora,
traduzir em bilheteria as conquistas estticas, evoluir das temporadas fortuitas para a
continuidade das companhias permanentes. Os prprios Comediantes no conseguiram
realizar com xito a transio do amadorismo para o profissionalismo.
Destaque para o trabalho de duas atrizes: Dulcina de Morais (se aventurou em outros
gneros depois de consagrada nas comdias ligeiras) e Henriette Morineau (fundadora
da companhia Os Artistas Unidos, primeira a montar no Brasil textos de Tennesee
Williams).
O tamanho dos teatros diminuiu: menos lugares, palco menor, sem fosso de orquestra
(muitas salas de espetculos no haviam sido construdas para tal fim, sendo adaptadas),
o que demonstrava que o teatro havia aceitado sua posio secundria como diverso
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popular, renunciando aos gneros musicais mais dispendiosos e lucrativos,
concentrando-se no drama e na comdia.
O corte histrico foi to abrupto que cindiu os atores em dois blocos exclusivos,
incompatveis em mtodos e estilos: meses de ensaio, repdio ao ponto (as falas deviam
vir da convico interior), improvisao reduzida, respeito ao texto, ator como
executante e no como maestro.
A Segunda Guerra Mundial fora importante para a vinda de muitos artistas e intelectuais
ao pas. Duas tendncias dominavam o ps-guerra: existencialismo e
abstraes(engajamento filosfico em autores como Sartre e Camus) e o interesse pelo
indivduo, pela personalidade humana, mesclando a realidade com as fugas da
imaginao, mundo objetivo e subjetividade, fatos reais e memrias, transfigurando em
poesia dramtica as anlises psicolgicas e explicaes sociais (em autores como
Tennessee Williams e Arthur Miller). A cena nacional queria deixar de ser provinciana
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o apoio da classe artstica, embora esta no soubesse exatamente como julg-lo: gnio
ou talento superficial e sensacionalista, poeta maldito ou simples manipulador.
3.
Na dcada de 1950 o teatro brasileiro mercado pela militncia teatral e pela posio
nacionalista, sobretudo em So Paulo, com autores como Jorge Andrade, Ariano
Suassuna, Guarnieri, Oduvaldo Vianna Filho, Dias Gomes e Augusto Boal.
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capaz de preservar a nossa peculiar maneira de ser, nossas idossincrasias) e o populismo
(caracterstica mais dominante: valorizao do povo, compreendido sob a tica Marxista
como a soma do operariado e do campesinato, considerando-se a burguesia como anti-
povo e antinao; o populismo tambm estava presente na atuao, quando os atores
buscavam escapar ao formalismo cnico, aproximando-se da maneira de agir e falar do
povo. O arena sempre se esforo em trazer ao teatro esse Brasil mais popular ).
O populismo aqui, alm de base poltica e esttica, tambm foi um modo de viver. O
Arena acolhia pessoas de nvel econmico modesto e lhes dava condies de exprimir
em cena este lado de suas personalidades, utilizando suas experincias de vida e no as
julgando desairoso nem desprezvel artisticamente (ex. do trabalho do ator negro Milton
Gonalves e suas qualidades interpretativas, no apenas pela necessidade de algum
papel negro na pea).
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As peas de Boal trocavam mais o drama pela tom farsesco. Ligava-se realidade
brasileira mas a situao poltica e seus desmandos eram denunciados pela abstrao,
pela tipificao e pela reduo caricatural, objetivando desvendar a verdade porfunda
das infra-estruturas econmicas e mentais. Aqui havia uma influencia do teatro de
Brecht, usando o questionamento crtico como mtodo, distanciamento emocional como
forma de analisar a realidade.
Aps 1964 as peas do Arena esta infuencia de Brecht era muito forte com as Arena
Conta Zumbi e Conta Tiradentes. Contudo havia um grande trao romntico e uma
ingenuidade poltica.
O Arena influenciou vrios outros grupos de teratro nacional. Se por um lado a gerao
de Os Comediantes e do TBC parecia se contentar com a modernizao do teatro
enquanto um fim em si mesmo, o Arena questionava o papel do teatro enquanto
instituio social (ligado ao pensamento de Marx e Brecht). De 1958 a 1968 o Arena foi
a principal companhia de teatro poltico brasileiro.
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Aqui o regionalismo trs seus subtons de nostalgia social e conservadorismo,
entendendo o popular atravs de uma aura de inocncia. H contudo um carter
universal na viso metafsica trazida pela religiosidade catlica, presente sobretudo: na
morte e na existncia de Deus. Antes da Morte temos o espetculo risvel da cegueira
humana, das paixes, vcios e pecados. A representao do momento depois da morte e
o confronto com a eternidade tambm esperana de salvao, havendo um carinho
especial pelos humildes e suas desculpveis torpezas em contraposio aos abominveis
crimes e abusos da burguesia regional e internacional. Os julgamentos de Suassuna so
de ordem moral e no poltica.
Seu populismo trs ainda uma terceira camada: a artstica. Uma emana da natureza
erudita de Roma ( os escravos da comdia latina, os zanni da commedia dellarte) e Gil
Vicente, a outra emana do povo (os tipos populares da literatura de cordel, como
arlequins nordestinos, astutos e maliciosos). O resultado no seria a descrio das
condies reais de vida do Nordeste, mas o retrato do povo como ele se v, a partir de
seus mitos e fbulas preferidas. Fugindo do realismo burgus, Suassuna recorre
frequentemente ao metateatro, envolvendo a representao principal numa falsa segunda
representao que lhe serve de moldura.
Crticas: Embora seja inegvel seu alto nvel literrio, presente na qualidade do dilogo,
a graa da fala e o senso satrico, a espontaneidade e oralidade da dico potica,
saboroso fluxo de idias, imagens e palavras, Suassuna nem sempre escapa aos limites
que sua prpria dramaturgia traou. Deixa de lado a complexidade do mundo moderno,
refugiando-se no primitivo e tem dificuldade de unir os dois extremos. A juno do
natural e do sobrenatural convence menos em peas diferentes do Auto da
Compadecida, numa certa desproporo entre o fsico e o metafsico.
O dramaturgo Alfredo Dias Gomes, por sua vez, foi comedigrafo oficial de Procpio
Ferreira mas depois se tornou um dos grande nomes da nova dramaturgia nacional,
tendo seu reconhecimento quando da montagem pelo TBC do texto O Pagador de
Promessas, drama adaptado ao cinema pelo diretor Anselmo Duarte e que ganharia a
Palma de Ouro do Festival de Cannes. Escritor de profisso vivera do rdio e depois de
escrever para a televiso, herdando da comdia de costumes e do contato com pblicos
simples a capacidade de se comunicar de maneira clara e direta, sem perder a
complexidade.
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Em seus enredos a ao dramtica segue sem grandes experimentalismos, embora seu
autor se servisse dos recursos mais recentes, integrando-os nesse tipo de carpintaria
segura, caracterstica do meio em que se formou. Nas suas dramaturgia, no preocupada
com sutilezas, as personagens dividem-se naturalmente em positivas (boas, que se
rebelam contra a estrutura de uma sociedade injusta) e negativas (maus numa gradao
que vai da hipocrisia violncia).
Jorge Andrade (SP) escreve obras como Pedreira das Almas, A Moratria, o centro de
sua dramaturgia ele mesmo e por extenso o Brasil, acabando por abranger em suas
obras grande parte da histria de So Paulo e Minas, do sc. XVII ao XX. Seus
primeiros dramas so realistas, com toques simbolistas. Com o tempo a influencia do
expressionismo sentida, alm da fragmentao da realidade atravs de recursos
teatrais, rompendo tempo, espao e personagem.
Aos poucos sua obra ganhou carter social, este substituindo o psicolgico e realista,
sobrecarregando o texto com segundas intenes, obscurecendo o desenvolvimento do
enredo.
Nas peas a figura dos patres pouco apareciam em cena, em geral substitudos por seus
agentes, delegados truculentos, incumbidos de reprimir qualquer anomalia ameaadora
da ordem social. O operrio, pobre, ignorante, j comeava a tomar conhecimento de
suas potencialidades, num processo de esclarecimento poltico chamado de
conscientizao.
Todavia, alguns artistas chegaram a concluso de que o teatro, dadas as suas dimenses
exguas e seu pblico reduzido, constitua uma arma pouco eficaz para a ao
revolucionria, sado s ruas e espaos em busca do pblico, no necessariamente tendo
a bilheteria como intermedirio.
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Contudo, os prprios artistas envolvidos apontam as dificuldades vivenciadas na poca:
distancia entre artista e povo; problemas econmicos devido no subservincia
bilheteria e recusa em atrelar a companhia a partidos polticos ou rgos do governo;
censuras internas de membros radicais da esquerda; choque entre as vocaes artsticas
e as exigncias propagandsticas; falhas devido pressa com que os espetculos deviam
ser realizados; ausncia de continuidade no trabalho (apresentavam 1 ou 2 vezes em
cada lugar e s).
O povo era entendido como emissor, destinatrio e objeto da mensagem. Se por um lado
supunha-se obedecer ao povo, por outro ordenava-se ao povo, em tom exortativo ou
imperativo. Contudo, no havia certeza se as mensagens proferidas chegavam realmente
ao povo, pois o teatro no estava equipado materialmente para to gigantesca tarefa.
4.
O ano de 1968 foi marcado pela revoluo e anarquia juvenil, mesmo que efmera ( a
classe estudantil francesa dominou Paris por alguns dias; revoluo Cultural Chinesa;
Revoluo em Cuba).
A arte sacudida pelas sucessivas ondas revolucionrias j havia sido perturbada pela
dramaturgia do absurdo e agora valorizava a figura impressionante e contraditria de
Antonin Artaud e sua potica da crueldade.
A influencia de Plnio Marcos (e de Zoo Story de Edward Albee) eram claras em outros
novos dramaturgos, interessados nas condutas consideradas aberrantes e anormais das
personagens, nos limites ou ultrapassando os limites do delrio, sem censuras lgicas ou
morais, colocando-se contra a ordem, burguesa ou da esquerda oficial, ambas erigidas
sobre a submisso do indivduo sociedade.
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deveriam escapar juntos servido da racionalidade excessiva. Temas como a represso
sexual feminina eram tratados em textos de Leilah Assumpo.
Alm do teatro do absurdo, o teatro da crueldade tambm encontrou seu lugar na linha
de frente da vanguarda nacional e internacional, propondo uma revoluo esttica a
partir do espetculo, no do texto literrio. A iniciativa artstica passava das mos dos
autores para as dos encenadores.
Jos Celso Martinez Corra, mentor do grupo, encontrou o aqui e agora do teatro
nacional com o espetculo O Rei da Vela, no nvel poltico o conflito ia alm da luta de
classes, ampliando-se ao confronto imperialista entre naes ricas e pobres; no nvel
social sendo posta a sexualidade em cena de modo cru, debochado, ferindo a moral
burguesa; no nvel teatral o esprito pardico corri por dentro o texto. Este espetculo
foi uma revoluo de forma e contedo pra exprimir a no-revoluo da esquerda
brasileira, engasgada desde a poca de 1930.
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O teatro poltico (com programa definido, racional) dava lugar a uma espcie diferente
de revolta, atingindo o homem como indivduo e no como ser comunitrio, afastando-
se da comodidade e da mornido da normalidade, do recato burgus. No cabia ao teatro
promover a revoluo. Ele mesmo que tinha de ser um ato revolucionrio.
Aps 1964 a classe teatral vivera um perodo de inesperada euforia, imaginando que
poderia desempenhar importante oposio ao regime, o que posteriormente parecera
uma necessria e inofensiva vlvula de escape sufocada pelo AI-5 de 1968.
Internamente o teatro tambm mostrava problemas, pois o pblico burgus, o nico que
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possuamos, agredido com freqncia e s vezes s por ser pblico, comeava a se
afastar.
Outro problema tambm foi em relao ao mercado teatral. Durante sculos, desde a
falncia do mecenato, o teatro aceitara submeter-se s leis do mercado, funcionando em
dois planos: o comercial e o artstico. Com as novas experincias e a busca de novas
formas ritualsticas de teatro, de um teatro sagrado (termo de Peter Brook) quem paga
a conta? Como manter a bilheteria e a mquina administrativa para que o teatro possa
sobreviver no s como arte mas como profisso inscrita nos quadros do mundo
capitalista moderno. Inquietantes perguntas que no foram respondidas pelas
companhias brasileiras de at ento.
5.
No teatro infantil destaque para O Tablado, fundado em 1951 por Maria Clara Machado,
foi uma escola, um centro de irradiao intelectual (atravs da Revista Cadernos de
Teatro) e centro de criao do teatro infantil moderno no Brasil, objetivando que as
peas infantis tivessem a mesma qualidade literria e cnica dos espetculos para
adultos.
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A dramaturgia poltica que muito sofreu com a censura e represso da ditadura, com a
abertura de 1980, ressurgiu quase inata em seus mtodos e objetivos, ainda apoiada
sobre o marxismo. Destaque para Gota Dgua de Chico Buarque e Rasga Corao de
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Oduvaldo Vianna Filho (trazendo o conflito de geraes dentro da famlia). Contudo,
liberalizao da censura no correspondeu o esperado fluxo inventivo.
No teatro de criao coletiva pode estar uma sada para o teatro, desde que o espetculo
no tenha um interminvel perodo de criao e maturao, o que os torna incompatveis
com as realidades econmicas modernas. Baixos salrios sujeitam os atores a uma ponte
entre o amadorismo e a carreira profissional, o que enfraquece os grupos e os dissolve
diante de melhores propostas financeiras. Ou ento o grupo se coloca sob a proteo do
Estado, e uma companhia pela continuidade do apoio governamental aos poucos se
estatiza e oficializa, perdendo seu potencial alternativo.
Concluso:
Diante do olhar sobre o passado, o que mais ressalta a nossa dependncia em relao
s idias e aos sistemas estticos estrangeiros, desde a comdia ligeira que ainda
vigorava na dcada de 30 at os movimentos surgidos aps 1940. Nosso modernismo
sempre se definiu mais negativamente, pelo simples repdio ao passado.
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