Teatro e Performance Pos Dramatica

E-ISSN 2237-2660
Teatro Ps-dramtico e
Performance Ps-dramtica
Marvin Carlson
The City University of New York Nova Iorque, Estados Unidos
RESUMO Teatro Ps-dramtico e Performance Ps-dramtica1 Este ensaio inicia
com o conceito de teatro ps-dramtico conforme formulado pelo terico alemo Hans-
Thies Lehmann e nele se consideram as obras recentes de vrios diretores internacionais
relevantes Ivo van Hove, Punchdrunk, Signa, entre outros como exemplos de
performance ps-dramtica. Argumenta-se que o ponto comum a essas obras desafia o
conceito tradicional de mimese e do universo teatral como construto fictcio claramente
separado da vida cotidiana e de suas circunstncias.
Palavras-chave: Teatro. Performance. Ps-dramtico. Hans-Thies Lehmann. Artes.
ABSTRACT Postdramatic Theatre and Postdramatic Performance Beginning with
the concept of a postdramatic theatre as articulated by the German theorist Hans-Thies
Lehmann, this essay considers the recent work of several major international directors Ivo
van Hove, Punchdrunk, Signa and others as examples of postdramatic performance. It
argues that what they have in common is a challenge to the traditional concept of mimesis
and of the theatre world as a fictional construct distinctly separated from everyday life
and its surroundings.
Keywords: Theatre. Performance. Postdramatic. Hans-Thies Lehmann. Arts.
RSUM Thtre Postdramatique et performance Postdramatique Cet essai parle
du concept de thtre postdramatique, tel quil a t formul par le thoricien allemand
Hans-Thies Lehmann. Les exemples de performances postdramatiques tudies ici sont
des uvres rcentes dimportants metteurs en scne de divers pays - dont, notamment,
Ivo van Hove, Punchdrunk et Signa. Il est avanc que le point commun ces uvres
est de dfier le concept traditionnel de la mimsis et de lunivers thtral en tant que
construction fictive clairement isole de la vie quotidienne et de ses circonstances.
Mots-cls: Thtre. Performance. Postdramatique. Hans-Thies Lehmann. Arts.
Marvin Carlson - Teatro Ps-dramtico e Performance Ps-dramtica
Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 5, n. 3, p. 577-595, set./dez. 2015. 577
Disponvel em: <http://dx.doi.org/10.1590/2237-266053731>
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provvel que nenhum outro termo da crtica desde teatro do

absurdo tenha-se mostrado to atraente para os tericos de teatro
quanto teatro ps-dramtico, introduzido no vocabulrio da crtica
por Hans-Thies Lehmann, em 1999 (Lehmann, 1999). Como com
quase todos os termos da crtica, principalmente em tempos recentes,
a ampla aplicao do termo um preo caro que se paga por sua
popularidade, a ponto de qualquer coisa parecida com uma definio
consistente e coerente do termo ter-se tornado praticamente imposs-
vel. No h, tampouco embora certamente seja possvel detalhar o
uso histrico do termo , nenhum fenmeno teatral ao qual o termo
se refira que no possa ser identificado na prtica teatral em uma
poca muito anterior ao termo comear a ser aplicado.
No h prefixo mais popular do que ps que tenha surgido no
discurso da crtica dos ltimos cinquenta anos. Alm de salientar o
carter contemporneo do fenmeno em questo, todos os termos
formados com esse prefixo compartilham um sentimento de rejeio
de certos elementos-chave de uma tradio j estabelecida. No raro,
soma-se a isso a sugesto de que a tradio da qual se distancia era
de natureza monoltica e consolidada, o que grande parte do movi-
mento ps-dramtico procura desestabilizar. O desde desconstruo
desempenha funo semelhante. Provavelmente, mais til iniciar
esta discusso considerando o que exatamente se implica pelo termo
drama do qual o ps-dramtico se distancia. Desde que os Estudos
Teatrais se estabeleceram como disciplina acadmica no incio do
sculo XX, estudiosos ingleses do teatro, em geral, fizeram clara
distino entre teatro e drama drama como referncia ao texto
literrio e sua histria, e teatro, realizao desse texto no palco. J
naquele perodo, h mais de um sculo, alguns tericos, mais no-
tadamente Edward Gordon Craig (Craig, 1911), procuravam criar
o tipo de clara separao entre os dois termos que fundamental
para o conceito de ps-dramtico. Apesar disso, a ideia do teatro,
sobretudo, como realizao visual de um texto escrito pr-existente
predominou durante a maior parte do sculo XX e ainda predomina
em muitas culturas teatrais mais notadamente a dos Estados Uni-
dos, os quais, ao contrrio da Frana e da Alemanha, testemunharam
pouqussimo do que se pode chamar de ps-modernismo em todos
os seus principais teatros. At mesmo os semioticistas das dcadas de
1970 e 1980, embora fizessem clara distino entre o texto literrio
e o espetculo como texto, supunham, quase de forma absoluta, que
Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 5, n. 3, p. 577-595, set./dez. 2015.
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este derivou daquele em termos lingusticos, traduzindo o texto

para outros cdigos lingusticos, os da encenao teatral.
Pode-se argumentar que a emancipao da performance do
texto literrio a principal preocupao do ps-dramtico, mas essa
emancipao tambm implica outras rupturas. Do ponto de vista
literrio, o texto dramtico tradicional como nos tem sido relatado
desde Aristteles (1968) uma narrativa unificada com incio, meio
e fim. As relaes lgicas de causa e efeito so reforadas em uma
teleologia abrangente. Assim, cria-se o enredo da pea, que Arist-
teles chamou de ao (Aristteles, 1968). A menos que se reconhea
a centralidade dessa estrutura, possvel que se estranhe o fato de
que dramaturgos podem criar, e de fato criam, os chamados textos
ps-dramticos sem sequer mencionar a questo da performance. Do
ponto de vista performativo, muitas vezes o termo ps-dramtico tem
sido aplicado igualmente a performances que, como Craig defendia,
so criadas sem nenhum texto pr-existente e a performances prin-
cipalmente no teatro alemo moderno cujo componente verbal
provm diretamente de Shakespeare, Schiller ou Ibsen.
No mera coincidncia que o termo ps-dramtico e, alis,
seu conceito tenham se originado na Alemanha, visto que o pas
produziu e ainda produz os exemplos mais variados e altamente de-
senvolvidos desse fenmeno multifacetado. Embora menos central,
o conceito tambm uma pea importante na cena contempornea
do teatro de regies vizinhas da Alemanha Frana, Itlia, Polnia,
Pases Baixos e Escandinvia. Nos teatros anglo-saxnicos da In-
glaterra e dos Estados Unidos, ele praticamente desconhecido no
mainstream teatral, apesar de ambos os pases terem produzido, com
seus teatros experimentais completamente fora da cultura teatral
dominante , importantssimas contribuies para o ps-dramtico,
como o Wooster Group, Richard Foreman, o Thtre de Complicit e,
recentemente, os processos colaborativos no Reino Unido (Lehmann,
1999). Os poucos diretores americanos e britnicos que geralmente
so vistos como adeptos de um modo ps-dramtico e apresentados
em grandes teatros, como Robert Wilson e Katie Mitchell (Roesner,
2014), conceberam a maior parte de suas obras recentes o que no
de se surpreender no em seus pases nativos, mas na Alemanha,
que dispe tanto dos recursos quanto do interesse do pblico fre-
quentador de teatro em apoiar obras to alheias s convenes.

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Parece-me que o teatro contemporneo alemo, por ser o bero

e o auge do desenvolvimento do ps-dramtico, o melhor cenrio
para considerar as atuais, e s vezes contraditrias, implicaes desse
conceito no teatro e para procurar desfazer alguns dos fios entrela-
ados, aqui e em outros pontos, que parecem estar envolvidos nessa
aplicao. Talvez o ponto de partida mais bvio seja um termo funda-
mental e muito discutido no teatro moderno alemo, o Regietheater,
literalmente teatro de diretor. Utilizado durante o sculo XX, o termo
foi aplicado ao trabalho de Max Reinhardt o primeiro diretor a
receber tal classificao no incio do sculo. Apesar disso, passou a
ganhar ainda maior notoriedade a partir do final da dcada de 1960,
quando uma nova gerao de diretores, liderada por Peter Stein, Peter
Zadek e Claus Peymann, rompeu com as produes que se prendiam
s convenes e respeitavam as obras clssicas preferidas dos diretores
da era Adenauer ps-guerra 2 em prol de obras mais politicamente
engajadas (Carlson, 2009). A gerao seguinte, com destaque para
Frank Castorf no Volksbhne3, apresentou reinterpretaes ainda
mais radicais e fez do Regietheater um termo muito mais polmico, tal
como permanece hoje (Carlson, 2009). O termo desconstruo que
desfrutava de aclamada popularidade na crtica do incio dos anos
1990, quando Castorf assumiu relevncia geralmente se aplicava
a seu trabalho e ao de diretores semelhantes (Kennedy, 1993). Esse
termo, assim como ps-dramtico hoje, significava vrias coisas
diferentes, de uma espcie de exposio e crtica dos pressupostos
sobre a estrutura e o contedo poltico velado da obra muitas vezes
utilizando estratgias associadas a Brecht a aos olhos da crtica
uma humilhao e ridicularizao obstinada e um tanto imatura
da tradio artstica.
Assim como Heiner Mller, muitas vezes considerado um lder
entre os dramaturgos ps-dramticos, Castorf foi um artista da Ale-
manha Oriental acolhido pelos vanguardistas da Alemanha Ociden-
tal, mas que enxergava tanto o Oriente medida que se desenvolvia
sob o poder sovitico quanto o Ocidente sob o capitalismo como
sistemas falhos, tendo ambos fracassado no cumprimento da promessa
que um sistema socialista deveria proporcionar. Politicamente, ento,
o ps-modernismo na Alemanha est claramente relacionado a um
Oriente idealizado, mas essa relao tendia a manifestar-se no na
agenda positiva de algo como o agitprop, mas nas variaes de comen-

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trios sobre a queda dos supostos sistemas racionais do Oriente e do

Ocidente, tendo o primeiro afundado em uma depresso irremedivel
e o ltimo se tornado devoto do materialismo selvagem. Atacar e
expor os pressupostos e as estratgias tradicionais dos textos clssi-
cos, fortemente associados ao programa racionalista, era, portanto,
realizar um ato poltico. Os membros do pblico que se opunham a
essa viso fechada do mundo contemporneo ou que se chocavam
com essa irreverncia a Schiller ou Shakespeare condenavam como
pura barbrie ou brincadeira adolescente a mistura que Castorf, sua
aluna Andreas Kriegenberg e outros faziam de msicas dos Beatles
com pastelo, ao fsica violenta, culturas pop, quebra da iluso e
at mesmo surtos histricos supostamente espontneos dos atores.
Especialmente devido influncia de Castorf, esse tipo de teatro,
a forma mais extrema do Regietheater, que caracteriza o que hoje
a maioria dos pblicos alemes chamaria de ps-dramtico. Nor-
malmente, ele mistura textos clssicos com todos os tipos de outros
materiais literrio, documental e comercial, mas principalmente
contemporneo e desconsidera, quase totalmente, a unidade ou
consistncia de estilo dramtico tradicional, seja este textual ou
performativo.
Fundamental para esse conceito a unio do ps-dramtico
ao conceito de desconstruo teatral de textos clssicos, mas tal
unio desconsidera grande parte do ps-dramtico, que, seguindo o
conselho de Craig, se distancia do texto dramtico tradicional por
completo. Isso no significa que no exista um texto, mas que pode
muito bem ser o que os semioticistas geralmente chamavam de texto
performativo, um texto que se cria na performance. Uma boa parte
do teatro experimental dos anos 1960 e 1970 j era ps-dramtica
trinta anos antes mesmo de o termo ser cunhado, partidria de
uma rejeio generalizada de textos dramticos tradicionais e de
estruturas narrativas e literrias convencionais em prol do visual e
do performativo. Em termos muito gerais, pode-se dividir a experi-
mentao ps-dramtica daquele perodo em duas categorias, estando
ambas ainda muito presentes no cenrio atual e, em muitos casos,
sendo exploradas pelos mesmos artistas e grupos. Primeiro, havia
os artistas individuais independentes os diretores mestres, como
idealizou Craig, eximidos, conforme tem prevalecido na tradio do
Regietheater, de roteiros pr-existentes, mas criadores de seu prprio
mundo teatral completo. O exemplo mais conhecido dessa categoria
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certamente Robert Wilson, cuja obra Einstein on the Beach, de 1970,

continua a ser um timo exemplo do teatro ps-dramtico quase
trinta anos antes da concepo do termo. Outro grande exemplo
Richard Foreman, cujo primeiro trabalho, Angelface, surgiu quase
na mesma poca em que o de Wilson, em 1968. Esses artistas ainda
esto bastante envolvidos com a vanguarda contempornea, tendo
ambos iniciado novas produes dentro dos ltimos dois meses,
Wilson em Berlim e Foreman em Nova Iorque.
Nas dcadas de 1960 e 1970, entretanto, havia uma forma de
teatro ps-dramtico ainda mais comum que era bastante compatvel
com o conceito de ps-dramtico em si em termos filosficos. No
comeo, geralmente a chamavam de criao coletiva e, a partir do
incio dos anos 1990, ficou mais conhecida como teatro colaborativo.
Embora os dois termos tenham conotaes diferentes, eles comparti-
lham uma estratgia bsica fundamental: a de que a performance se
desenvolve no por meio da viso artstica de um nico mestre, mas
por meio do trabalho coletivo de um grupo, composto, em alguns
casos, somente por atores e, em outros, por atores e escritores. Hoje
esses grupos geralmente so ainda mais variados, reunindo atores e
danarinos ou atores e vrios membros da produo, incluindo os
tradicionais cengrafos, os criadores de vdeo e filme e os designers de
computao. Esse tipo de trabalho foi liderado pelo Living Theatre,
cuja influncia na Amrica e na Europa durante os anos 1960 foi
enorme. O Performance Group de 1967, de Nova Iorque, que evoluiu
para o Wooster Group em 1980, foi o exemplo americano mais impor-
tante, enquanto o People Show (1966) e o Welfare State (1968) foram
os principais na Inglaterra. Entre as companhias mais importantes na
Frana e na Alemanha desse perodo esto as de Ariane Mnouchkine
e Peter Stein, ambas estabelecidas como coletivos, embora no final
se tenham transformado em teatros de diretor e se afastado de obras
criadas coletivamente, como 1789, de Mnouchkine, e The Antiquity
Project, de Stein, encenadas em 1974.
A partir da dcada de 1960, os teatros colaborativos baseados em
grupos e os coordenados por diretores que podem ser caracterizados
como ps-dramticos passaram a demonstrar extremo interesse em
uma abordagem especfica de produo que parece estar diametral-
mente oposta a um dos princpios bsicos do ps-dramtico, isto ,
o foco no corpo performativo, mas no mimtico. A abordagem des-

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construtiva de uma srie de tericos modernos encorajou a utilizao

de outras mdias como estratgia de subverso de textos clssicos.
Essa ideia no nada nova, claro. Imediatamente, vem mente a
utilizao de filmes e projees por diretores como Piscator e Brecht
para cumprir uma meta semelhante, subvertendo, assim, pressupostos
polticos ao invs de estticos ou narrativos. O constante avano da
tecnologia visual do final do sculo XX contribuiu significativamente
de novo, principalmente na Alemanha para a inspirao necessria
para romper com a performance teatral tradicional e seus mtodos
mimticos ao introduzir dimenses visuais em alternncia, tanto em
relao ao tempo quanto ao espao. Embora se tenha continuado a
usar trechos de filmes em larga escala no trabalho de vrios diretores
experimentais do sculo XX, acrescentou-se ao campo visual uma
nova dimenso de grande destaque, a introduo de vdeos ao vivo.
Castorf foi um dos primeiros a aplicar essa tcnica, a mostrar ao
pblico os bastidores ao vivo e, mais tarde, medida que a tecnolo-
gia avanava, a projetar esse vdeo em telas grandes acima do palco,
revelando a criao das imagens ao trazer para o palco cmeras de
vdeo portteis para que o pblico pudesse, ao mesmo tempo, ver a
imagem e seu processo de captura. Ainda que essa espcie de mistura
de ao ao vivo com sua reproduo simultnea em vdeo estivesse
associada principalmente ao Volksbhne, em Berlim, e aos direto-
res Castorf e Ren Pollesch do incio metade da dcada de 1990
(Carlson, 2009), ela se tornou uma das formas mais conhecidas de
teatro ps-dramtico.
Um dos perigos inerentes ao emprego de qualquer termo da
crtica a apropriao deste por estudiosos, artistas e uma tendn-
cia crescente hoje vrios interesses comerciais, dentre eles editores,
produtores e publicitrios, com a consequncia de que, quanto mais
popular se torna o termo, mais difcil se torna detectar um padro
em meio a seus diversos usos. Essa lgica certamente se aplicou ao
chamado teatro do absurdo, aplicou-se tendncia passageira (pelo
menos na Europa Continental) do conceito de teatro da desconstru-
o e claramente j se aplica ao teatro ps-dramtico. Evidentemen-
te, Lehmann via como aspectos fundamentais do ps-dramtico a
rejeio total do mimtico e a busca pelo puramente performativo.
Em compensao, quando nos voltamos s produes multimdia de
Castorf e Pollesch da dcada de 1990 ou s obras mais recentes de
Ivo van Hove e Katie Mitchell (Trencsnyi, 2015; Woycicki, 2014),
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ambos figurando entre os atuais artistas considerados ps-dramticos

, percebemos que, mesmo em exemplos to emblemticos, o centro
cede.
A ttulo de ilustrao, tomemos como exemplos obras recentes
de dois importantes diretores europeus. Ambos iniciaram sua carreira
no incio dos anos 1990, e, embora van Hove o que era tpico de di-
retores da Europa Continental seguisse as convenes muito menos
do que Mitchell, que era famosa por suas produes cuidadosamente
lapidadas e pela abordagem psicolgica stanislavskiana, nenhum dos
dois contava como diretores ps-dramticos naquela poca. Eles to-
maram esse rumo por volta de 2007, mais notadamente pelo amplo
uso de vdeos ao vivo, bem maneira de Castorf na dcada anterior,
para oferecer ao pblico mltiplas perspectivas da ao. Em nenhum
dos casos rompeu-se com o texto dramtico tradicional: a primeira
obra importante de van Hove nessa direo sua mais famosa at
hoje foi Roman Tragedies, de 2007, que unia Jlio Csar, Antnio
e Clepatra e Coriolano em uma produo de durao muito longa
que se manteve to fiel ao original quanto a maioria das encenaes
que se prendiam s convenes em termos de texto e performance
mimtica. Desde ento, o espetculo tem realizado uma turn inter-
nacional e, no ano passado, teve sua primeira produo americana,
encenada na Brooklyn Academy of Music, em Nova Iorque, onde foi
aclamado como um exemplo extraordinrio de uma nova subcategoria
do ps-dramtico, o teatro imersivo, sobre o qual falarei mais adiante.
A primeira grande incurso de Mitchell na produo com m-
dias mistas tambm veio em 2007, com sua encenao de As Ondas,
de Virginia Woolf, a qual ainda considerada uma das produes
mais inovadoras do teatro britnico atual. Desde ento, Mitchell
trabalha quase exclusivamente com o estilo que estabeleceu em sua
produo, mais recentemente em Night Train, baseada em uma novela
potica alem que estreou em outubro de 2012, no Schauspielhaus de
Colnia, na Alemanha, alm de ter sido selecionada como uma das
mais extraordinrias produes alems para o Theatertreffen anual,
em Berlim. Essas obras de Mitchell so desconstrues quase no
sentido literal do termo no dos textos literrios ou dramticos
encenados, aos quais ela foi rigorosamente fiel, mas do processo de
representao em si. Sua tcnica, seja qual for a pea, permanece a
mesma. O pblico assiste a um vdeo ao vivo sem interrupes

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projetado acima do palco , que pode ser considerado uma filmagem

um tanto convencional do texto em questo. Digamos que a cena
mostre a herona preparando-se para dormir em sua cama em um
vago de trem, com uma paisagem escura passando pela janela. O
filme acima parece perfeitamente realista, enquanto no palco abaixo
vemos que o vago, na verdade, o corte de um set de filmagem
aberto ao pblico e s cmeras e, ao mesmo tempo, a paisagem em
movimento projetada em uma tela atrs da janela do vago falso.
Todo o nvel inferior do palco formado por pequenos cubculos que
representam partes do trem e por pequenos elementos (para flashbacks
fora do trem) que so usados durante as produes. Quando esto
fora da tela, vemos os atores saindo da personagem, descansando ou
preparando-se para entrar no local da performance. uma tcnica
diferente da de Castorf, que nunca procurou criar uma linha cont-
nua realista de performance em seus vdeos (embora, s vezes, tenha
estendido esse tipo de sequncia), mas os usou principalmente para
oferecer perspectivas alternativas ao pblico. Dessa forma, o trabalho
multimdia de Mitchell faz uma contribuio bastante questionvel
s ideias convencionais do ps-dramtico. O texto dramtico perma-
nece totalmente intacto e, na verso em vdeo desse texto, totalmente
preso s convenes em termos de mimese. Ao mesmo tempo, na
ao simultnea abaixo, revela-se que ambos o texto e a mimese so
totalmente construdos. A obra como um todo, portanto, no to
ps-dramtica, mas sim ps-ilusionista, que me parece ser um termo
melhor para essa obra.
Em comparao s tcnicas de Mitchell, as de van Hove so
menos consistentes e mais diversificadas a cada produo. Em The
Misanthrope, que estreou em Nova Iorque, em 2007, van Hove, assim
como Mitchell, enfatiza a natureza construda da performance apre-
sentada, mas ao avesso. Aqui, a produo no palco era tradicional no
sentido mimtico embora criada em um cenrio moderno com os
personagens de Molire, membros da sociedade moderna, falando ao
celular , e o vdeo era usado como contraponto ao mundo mimtico,
mostrando-nos, por exemplo, cenas dos bastidores em que os atores,
fora da personagem, relaxavam ou se maquiavam, como o fazem no
prprio palco nas produes de Mitchell. Novamente, nem o texto
nem a mimese, como afirma Lehmann, so abandonados, mas a
iluso de realidade transparente que ambos assumem do teatro con-
vencional exposta como uma construo. Sem muita dificuldade e
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com bastante exatido, poderamos descrever a situao como uma

alienao brechtiana ou uma desconstruo derridiana, expondo
como a iluso criada ao invs de cham-la de ps-dramtica, mas
isso simplesmente mostra o quo vago o termo.
As Roman Tragedies do abertura para outra perspectiva das
configuraes contemporneas do ps-dramtico. Seu uso basilar
de vdeo est muito mais prximo do que Mitchell faz do que no
caso de The Misanthrope, na medida em que apresenta uma narra-
tiva visual uniforme e consecutiva, como a filmagem de uma pea
shakespeariana convencional que s vezes uniforme , mas como
Mitchell, mostrando como um efeito cnico especfico atingido de
maneira mecnica. Uma caracterstica muito mais importante dessa
produo, entretanto, o modo como o pblico se envolve. Se a obra
pode ser chamada de ps-dramtica, como geralmente acontece, no
nem porque abandona a mimese ou a fidelidade ao texto literrio,
como sugere Lehmann, mas porque desafia a relao espacial entre
performance e pblico que, por muito tempo, foi aceita na tradi-
o do teatro dramtico. Durante as cenas de abertura das Roman
Tragedies, essa relao persiste, com o pblico sentado na plateia de
frente para o palco, apesar de o palco tambm ter grandes telas de
vdeo mostrando a ao. No muito depois, o pblico convidado,
se desejar, a subir no palco e a compartilhar o espao da performance
(no literalmente, porm. Eles no podem, de fato, entrar diretamente
em uma cena em andamento, mas podem reunir-se ao redor para
assisti-la de ngulos diferentes, inclusive dos vrios sofs e cadeiras no
palco, que remetem a um espaoso saguo de hotel). Devido ao uso
de diversas partes do palco e aglomerao de espectadores em um
crculo ao redor dos performers, os que ficam na plateia geralmente
no conseguem ver o que est acontecendo no palco, exceto por
meio dos monitores de vdeo. Alm disso, h bares abertos dos dois
lados na rea fora do palco, para que os espectadores possam fazer
um lanche ou tomar uma bebida, ficando de costas para o palco,
mas, novamente, os monitores acima do bar permitem que tenham
a mesma viso do vdeo da performance que os membros da plateia.
At onde sei, nos Estados Unidos, os pblicos, crticos e estudio-
sos nunca se referiram a essa produo como ps-dramtica. Quase
de forma universal, o termo usado era imersivo, que, no momento,
de longe o desafio mais popular prtica teatral tradicional em Nova

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Iorque. O termo imersivo chegou academia a partir do mundo da

tecnologia computacional, em que, por muito tempo, descreveu a
visvel imerso de um sujeito em um mundo digital virtual.
No teatro anglo-saxnico, o termo ganhou notoriedade graas
companhia britnica Punchdrunk, formada em 2000 especificamente
para criar um novo tipo de teatro em que se constroem ambientes
mltiplos onde o pblico tem a liberdade de ir e vir vontade. Trata-
se de um desenvolvimento mais evidente do estilo britnico inicial
chamado promenade theater, que tambm inclua cenas em inmeros
locais, mas no qual os membros do pblico eram guiados de um local
para outro de forma preestabelecida.
Sleep No More, a oitava produo da Punchdrunk, de 2003,
um ambiente multiespao que usa motivos, personagens e alguns
materiais textuais de Macbeth, de Shakespeare, e Rebeca, de Alfred
Hitchcock. Ela se tornou, de longe, a produo mais influente e
bem-sucedida da companhia. Foi reencenada em Boston, em 2009,
e novamente em 2011, em Nova Iorque, onde ainda est em cartaz
e, sem dvida, permanece o espetculo de teatro experimental mais
popular da cidade. De fato, ele se tornou praticamente uma produ-
o-culto, com vrios membros do pblico retornando dezenas de
vezes, apesar de o ingresso custar US$ 95, preo que compete com o
dos principais teatros da Broadway. Desde ento, o termo imersivo,
introduzido em Nova Iorque pela Punchdrunk, tem sido aplicado a
dezenas de produes experimentais alis, a praticamente qualquer
tipo de produo que rejeita a separao convencional entre palco
e pblico. H, inclusive, um guia virtual para o teatro imersivo em
Nova Iorque, o qual, no incio de junho, listou vinte produes que
tomam essa descrio para si. Teatro imersivo4 tambm comeou a
circular na Frana, assim como imerso teatral na Alemanha, mas
passou a ser visto, em grande parte, como o maior desafio ao teatro
dramtico tradicional em Londres e Nova Iorque.
Afirma-se, em grande medida, que o teatro imersivo inverteu
as tradicionais relaes de poder entre o performer e o pblico,
colocando este sob controle da produo. Dessa forma, o pblico
atende, ao nvel mximo, viso de espectador emancipado de Jac-
ques Rancire, a qual surgiu em 2007 (Rancire, 2007), o momento
ideal para que fosse utilizada como principal embasamento terico
para produes como Sleep No More, da Punchdrunk. Alis, quase

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nenhum teatro dito imersivo funciona desse modo. Geralmente, tais

produes tratam o pblico de uma das seguintes trs formas. Em
primeiro lugar, dentre as mais conservadoras, esto aquelas produes
que, na verdade, deveriam ser chamadas de produes do promenade
theater, em que um pblico pequeno levado a uma srie de salas
normalmente em um nico prdio, em ordem preestabelecida ,
nas quais se compartilha o espao com atores que encenam uma
pea com texto de um modo mimtico convencional. Em segundo
lugar, esto produes como Roman Tragedies, nas quais se realiza
uma performance mimtica com texto em um ou mais locais mais
ou menos contguos , e o pblico livre para transitar e observar
ou no a performance em andamento como desejarem. Em terceiro
lugar, esto produes como Sleep No More, as quais no dispem
de nenhuma performance padro com texto, mas sim de uma cole-
o de espaos decorados pelos quais o pblico livre para passear
como quiser. Alguns espaos so vazios, mas outros contm atores
que oferecem fragmentos de material textual. Tais aes geralmente
continuam como se os espectadores no estivessem ali, mas de tempos
em tempos um ator puxa um membro do pblico para um espao
privado e os dois tm uma conversa ntima. Nem todos experienciam
isso, e os que o fazem no podem nem iniciar nem mudar a experi-
ncia. O ator segue sob controle total.
Um dos principais grupos de performance europeus, o Signa,
fundado por performers da ustria e da Sucia, aproxima-se muito
mais de performances realmente emancipadas e, alis, de uma apre-
sentao realmente ps-dramtica, vide produes como Ruby Town
Oracle, apresentada em Colnia e Berlim, em 2007 e 2008. Para isso,
o Signa construiu um pequeno vilarejo em um pas supostamente
fronteirio (o pblico precisava apresentar passaportes para entrar),
com vinte e duas casas habitadas por cerca de quarenta atores. Em-
bora os atores compartilhassem um histrico coletivo consensual
civil e religioso , no havia histria nem texto, e os membros do
pblico eram livres para perambular e interagir com os performers
vontade, seguindo ou no a histria do vilarejo como quisessem.
Em Berlim, o vilarejo ficou aberto por nove dias consecutivos, e os
espectadores iam e vinham como desejassem, construindo sua prpria
experincia a partir da matria-prima do local (Carlson, 2014). Na
Alemanha, a obra no foi chamada de imerso teatral um termo
no muito empregado no pas , mas sim de performance-instalao,
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o que a situou como o equivalente teatral da arte de instalao ou

environmental art, uma forma que se desenvolveu nos anos 1970 e
que encorajava os espectadores a movimentarem-se no interior de
obras artsticas tridimensionais para que pudessem experienci-las.
Essas instalaes se aproximam do ps-dramtico tanto ao
abandonar o texto convencional quanto ao conferir aos espectadores
um controle muito maior sobre a moldagem e a experincia da per-
formance, mas ainda se atm como tem sido quase todo o teatro
dito imersivo ao que alguns chamaram de principal inimigo do
ps-dramtico, a representao em si. Desde Aristteles, a mimese
vista como o centro da arte teatral, e a excluso do texto controlador
no acarreta a excluso do mimtico tambm, como demonstra Ruby
Town Oracle, contanto que os arredores fsicos e, mais importante
do que isso, o corpo do ator ainda sejam interpretados de modo
mimtico. Para abordar o ps-dramtico devidamente, esclarece
Lehmann, o corpo deve libertar-se das amarras do personagem mi-
mtico, tradicionalmente decorrentes do texto dramtico, e firmar-se
como puramente performativo.
No teatro contemporneo, isso se manifesta de forma mais
evidente, eu diria, atravs da crescente importncia principalmente
na Alemanha, mas tambm nos Estados Unidos e nos demais pases
da Europa, em menor escala da incorporao de materiais, hu-
manos e no humanos, da vida real na performance. Tire a mimese
e um texto narrativo e tudo o que resta para impedir que o teatro
ps-dramtico se desfaa e vire a matria-prima da vida cotidiana
o fato de que ele apresentado ao pblico em um paradigma te-
atral ou performativo. Ele , adotando o termo que Umberto Eco
sugeriu em um dos primeiros ensaios modernos sobre a semitica
do teatro, ostentado (Eco, 1977). Alis, a teoria semitica j previa
grande parte do que agora se prope como teoria ps-dramtica na
distino geralmente feita entre as aes performativas e narrativas
do teatro, como sugeriu Andre Helbo (Helbo, 1987), ou entre o se-
mitico e o fenomenolgico, como Bert States denominou (States,
1985), sendo este ltimo termo, em ambos os casos, equivalente ao
que hoje, em essncia, o ps-dramtico. Ocorrida nos trinta anos
de diferena entre esses tericos e Lehmann, a principal mudana
diz respeito ao fato de que, enquanto os semioticistas viam o teatro
como o que States chamava de arte binocular, constituda por uma

E-ISSN 2237-2660
mistura entre o performativo e o narrativo, o teatro ps-dramtico
de Lehmann procura abandonar por completo o mimtico em prol
do estritamente performativo.
Lehmann ainda se encontra muito sob a sombra da esttica
tradicional para sugerir que, quando ele fala da nfase na perfor-
mance, no corpo vivo e no mimtico e de suas inter-relaes com
o material que o cerca, persiste a ntida impresso de que esse corpo
est realizando algo especial, algo virtuosstico nesse caso, o teatro
ps-dramtico seria, de fato, essencialmente inconfundvel para a
dana tradicional. Grande parte da crtica formalista apoiaria essa
opinio. Quase quarenta anos atrs, Eco (1977) e outros autores
apontaram, no entanto, que o que faz uma ao ser recebida como
teatro por um pblico no nenhuma caracterstica da ao em si,
como o virtuosismo, mas simplesmente o fato de que ela rotulada
ou ostentada como teatro. Um exemplo famoso (decorrente de C. S.
Pierce) utilizado por Eco o de um beberro exposto em uma plata-
forma prxima ao Exrcito de Salvao. Essa apresentao pode muito
bem ser tomada como um exemplo puro do teatro ps-dramtico.
O beberro o que assim, a mimese anulada e definitivamente
no h narrativa nem texto. Eco afirma, no obstante, que o homem
como uma semiose, argumentando que o fato de ter posicionado
o homem prximo ao Exrcito de Salvao converteu-o em um sm-
bolo de embriaguez, suplicando por sobriedade. Um exemplo mais
puro foi proposto por talvez o melhor fenomenlogo do teatro do
ltimo sculo, Bert States, em seu clssico ensaio The Dog on the
Stage (States, 1983). O canalha do palco, assim como Launce em
Two Gentlemen of Verona, est destitudo at mesmo da bagagem
semitica do beberro de Eco. Ele no s no mimtico, como
tambm no semitico, ou seja, ele simplesmente faz seja l o que
fizer completamente livre de texto, ou melhor, ele cria um tipo de
texto a partir de qualquer coisa que fizer. Esse, eu diria, o teatro
no dramtico em sua forma mais pura. Somente se tornou teatro
devido a sua rotulao como teatro.
Essas incorporaes do mundo real, alis, datam de uma
poca muito anterior na histria do teatro, mas, nos ltimos anos,
testemunhou-se uma incurso sem precedentes do real no espao
teatral. Embora Lehmann no d muita ateno a esse tipo de per-
formance, considero-a, como o canalha de Bert States, a forma mais
surpreendente e completa de performance ps-dramtica no teatro
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contemporneo. Nos Estados Unidos, o principal pioneiro na forma

de teatro que atualmente seria chamada de ps-dramtica foi certa-
mente o Wooster Group nos anos 1960, o qual desafiou a mimese, a
representao e a textualidade tradicionais em prol da experincia
fsica direta. Em suas turns europeias, o grupo mobilizou-se bastante
para encorajar obras desse tipo. Mais tarde, de forma muito diferente,
o grupo explorou vrias preocupaes da performance semelhantes. A
presena fundamental de Spaulding Grey e suas performances auto-
biogrficas foi especialmente importante para o desenvolvimento de
uma tradio de performance ps-dramtica nos Estados Unidos do
final do sculo XX, a qual foi fortemente associada aos teatros gay e
feminista, em que os artistas rejeitavam a representao tradicional
ao falarem sobre suas vidas em seus prprios corpos.
No sculo XXI, as performances que utilizavam materiais no
mimticos tornaram-se uma poro significativa da vanguarda em
diversos pases, mas talvez principalmente na Alemanha. Talvez o
grupo mais conhecido seja o Rimini Protokoll, formado em 1999
e dedicado criao de obras baseadas em materiais no dramti-
cos provenientes do mundo real que o cerca (Malzacher; Dreyesse,
2008). Com exceo de suas fontes presas s convenes, o grupo
conhecido, sobretudo, por colocar no palco no atores, mas pessoas
de fora da cena teatral encontradas por meio de vrios e, muitas
vezes, elaboradssimos processos de seleo de elenco. A apresen-
tao dessas figuras sofreu enormes mudanas ao longo do trabalho
do grupo, mas ela invariavelmente no mimtica e quase sempre
faz uso, em larga escala, de histrias e experincias reais da vida dos
performers ao invs de qualquer texto pr-existente externo. Aqui,
a performance quase nunca implica habilidade virtuosstica como
geralmente se sugere quando Lehmann fala do lado fsico do ps-
dramtico , mas, ao contrrio, implica a mera apresentao de um
corpo vivo. O verdadeiro inimigo do ps-dramtico o mimtico.
Talvez as mais surpreendentes e, para alguns membros do
pblico, as mais perturbadoras performances autobiogrficas con-
temporneas levem o ps-dramtico em uma direo que Lehmann
nunca previu. Refiro-me ao trabalho de performers com deficincias
fsicas ou mentais. O teatro com pessoas com deficincia surgiu no
Estados Unidos no final dos anos 1970, com companhias tanto de
dana quanto de teatro dedicando-se a buscar formas de incorporar

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performers deficientes em suas obras. Com a ascenso da performance
autobiogrfica no final do sculo, um grande nmero dessas obras
passou a ser a apresentao dos prprios deficientes ao invs da incor-
porao destes em outras obras. Um excelente exemplo atual disso
a obra Disabled Theatre, de 2012, idealizada pelo coregrafo francs
Jerme Bel. Durante a dcada de 1990, Bel tornou-se um dos lderes
do movimento da nova dana na Frana, o qual, em muitos aspec-
tos, o equivalente na dana do ps-dramtico no teatro, baseado
na rejeio da mimese, de um texto pr-existente ou do vocabulrio
tradicional da dana. Desde 1999, Bel cria obras principalmente com
performers deficientes. Sua explicao, dada em uma entrevista em
2012, fundamentalmente ps-dramtica. Atores deficientes, disse
ele, [...] no tentam ser nada, eles so (Bel, 2012 apud Pawelke,
2012, n.p.). Logo, so ideais para a meta estabelecida em todas as
suas obras, que a de ir alm da representao. Criado juntamente
com onze atores de uma companhia de Zurique todos portadores
de sndrome de Down , seu Disabled Theatre, de 2012, na maior
parte, consiste na apresentao individual de cada ator para o pblico
e na discusso de sua vida e deficincia.
Como j assinalei, no raro o Rimini Protokoll rene pessoas
de vrios tipos em uma srie de produes que, como as de Bel, pro-
curam ir alm das representaes. Hoje, na Europa e nos Estados
Unidos, obras semelhantes continuam a ser produzidas por alguns
dos grupos experimentais atuais mais conhecidos, como o Gob Squad,
o She She Pop e o Nature Theatre of Oklahoma (Bogusz, 2007; Read,
1993) tendo todos participado do Theatertreffen anual de Berlim
, e a Alemanha mantm o ttulo de centro desse tipo de experimen-
tao. Remote Berlin, recente produo ps-dramtica do Rimini
Protokoll que estreou na primavera de 2013 , d seguimento a
um tipo especfico de teatro ps-dramtico que o grupo, de vrias
formas, havia utilizado anteriormente e que sugere como at mesmo
o corpo performativo pode ser eliminado do teatro ps-dramtico.
Em diversas produes, como Remote Berlin, os membros do pblico
recebem fones de ouvido e orientaes para perambular pelas ruas da
cidade, sozinhos ou em grupos, guiados por instrues distncia.
Evidentemente, quase todas as pessoas e objetos pelos quais
eles passam no so planejados como parte da produo (embora
sempre haja a possibilidade de que alguns sejam); contudo, eles so
rotulados ou teatralizados pela situao da performance. Em um
E-ISSN 2237-2660
dos momentos mais memorveis de Remote Berlin, o pblico (cerca

de vinte e cinco pessoas) se rene no final de uma passagem no S-
-Bahn5 e encorajado a assistir aos transeuntes nesse espao e nos
corredores adjacentes, como se fossem atores em uma performance.
Alguns desses atores ignoravam o pblico, enquanto outros acenavam
ou at mesmo tiravam fotos da multido de espectadores parados que
usavam fones de ouvido conectados a seu celular. Lembrei-me de uma
experincia de performance do artista Robert Whitman, realizada
em Nova Iorque, em 1976, chamada Light Touch, em que o pblico
se acomodava em arquibancadas em um armazm e depois se abria
uma cortina que escondia uma porta de carga, revelando-lhe a rua
l fora, como se fosse um teatro.
Mais recentemente, nos Estados Unidos e na Europa, vrias
combinaes de environmental theater tambm chamado de site-
-specific, promenade e imersivo colocaram o pblico em ambientes
calculadamente ambguos, que no eram seja parcial ou totalmente
constitudos nem de materiais no mimticos aleatrios, como em
Remote Berlin ou Light Touch, nem de materiais no mimticos cui-
dadosamente selecionados, como em Sleep No More. Ao invs disso,
elas apresentavam misturas inseparveis dos dois conjuntos, como
se pde ver na performance de Reza Abdoh, Father Was a Peculiar
Man, realizada em vrios quarteires do Meatpacking District6 de
Nova Iorque, em 1990, ou na performance de 2009 do The Foundry
Theatre, The Provenance of Beauty, em que os membros do pblico
passeavam pelo sul do Bronx em um nibus turstico. No caso dessas
ltimas performances, algumas das pessoas e cenas que se observavam
eram, na verdade, planejadas como parte da experincia, enquanto
outras no, e geralmente o pblico tinha pouca informao sobre
qual era qual. No era tanto uma questo de ir alm da representa-
o, mas sim de testar os limites entre a representao e a realidade,
que penso ser uma melhor descrio da dinmica de tais obras. No
mais suficiente, penso, dizer que o inimigo do ps-dramtico a
representao. O verdadeiro inimigo a estabilidade do mimtico.
O ps-dramtico, na verdade, no nem mimtico nem no mim-
tico. o no mimtico rotulado como mimtico. Retire o rtulo e
no s a mimese desaparece, mas tambm o teatro em si, e o que
resta a vida.

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Notas
1
Uma verso preliminar de outra traduo deste texto em portugus foi publicada com
a autorizao do autor em: CARREIRA, Andr; BAUMGARTEL, Stephan (Org.). Nas
Fronteiras do Representacional. Reflexes a partir do termo ps-dramtico. Florianpolis:
Letras Contemporneas, 2014. P. 24-36.
2
N.T.: Konrad Adenauer (1876-1967) foi chanceler da Alemanha Ocidental de 1949 a
1963. Adenauer defendia que, para reconciliar-se com pases inimigos durante a Segunda
Guerra Mundial, as naes europeias deveriam unir-se e cooperar nas relaes poltico-
econmicas como garantia de paz no continente.
3
Literalmente, teatro do povo, o Volksbhne um dos principais teatros de Berlim, aclamado
pela crtica e conhecido por colocar em cartaz obras provocantes e experimentais.
4
N.T.: no original, theatre immersive.
5
N.T.: sistema de trens rpidos que cruza toda a capital alem.
6
N.T.: no original, meat-packing district, bairro de Manhattan assim nomeado devido
grande quantidade de matadouros e fbricas de processamento e embalagem de carnes no
incio do sculo XX. Atualmente, um centro de restaurantes luxuosos, lojas de grife e
casas noturnas.
Referncias
ARISTOTLE. Poetics. Traduo: Leon Golden. Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1968.
BEL, Jrme. Disabled Theater: Marcel Bugiel et Jrme Bel interview with Marcel
Bugiel. RB Jerome Bel, [s.l.], junho 2013. Disponvel em: <http://www.jeromebel.fr/
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et%20jerome%20bel>. Acesso em: 17 fev. 2015.
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D i s p on v e l e m : < ht t p: //w w w. s e e r.u f r g s .br/pr e s e nc a >
E-ISSN 2237-2660
LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatic Theatre. London: Taylor and Francis, 1999.

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Marvin Carlson professor de Teatro, Literatura Comparada e Estudos do Oriente

Mdio na City University of New York. Recebeu o ttulo de doutor honoris causa pela
Universidade de Atenas e prmios como o Career Achievement Award, da Associao
de Teatro no Ensino Superior (ATHE), o Distinguished Scholarship Award, da Socie-
dade Americana de Pesquisa em Teatro (ASTR), o George Jean Nathan Award por
seu trabalho como crtico teatral e o Calloway Prize por seus ensaios sobre teatro.
autor de vinte e um livros na rea de Estudos Teatrais.
E-mail: mcarlson@gc.cuny.edu
Este texto, traduzido por Luiz Lendengues, sob a superviso de Valria Silveira Bri-
solara, e revisado por Marcelo de Andrade Pereira, tambm se encontra publicado
em ingls neste nmero do peridico.
Recebido em 23 de fevereiro de 2015

Aceito em 30 de maro de 2015

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Teatro e Performance Pos Dramatica

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provvel que nenhum outro termo da crtica desde teatro do

este derivou daquele em termos lingusticos, traduzindo o texto

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Parece-me que o teatro contemporneo alemo, por ser o bero

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trios sobre a queda dos supostos sistemas racionais do Oriente e do

certamente Robert Wilson, cuja obra Einstein on the Beach, de 1970,

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construtiva de uma srie de tericos modernos encorajou a utilizao

ambos figurando entre os atuais artistas considerados ps-dramticos

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projetado acima do palco , que pode ser considerado uma filmagem

com bastante exatido, poderamos descrever a situao como uma

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Iorque. O termo imersivo chegou academia a partir do mundo da

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nenhum teatro dito imersivo funciona desse modo. Geralmente, tais

o que a situou como o equivalente teatral da arte de instalao ou

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contemporneo. Nos Estados Unidos, o principal pioneiro na forma

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LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatic Theatre. London: Taylor and Francis, 1999.

Marvin Carlson professor de Teatro, Literatura Comparada e Estudos do Oriente

Recebido em 23 de fevereiro de 2015

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