Museos o mausoleos?

Mara Luz Crdena

Colocaremos el acento de nuestra reflexin en esa

dimensin en la cual el museo deja de ser el fro espacio de
clasificacin necrolgica de obras de arte o el centro masivo
de espectculos expositivos y se convierte en detonante de
la creacin artstica. Pretendemos un manejo diferente en el
origen de la definicin y el papel de los museos en el mundo
contemporneo: stos ya no pueden continuar siendo
simples continentes o receptculos de exhibicin de la obra,
ni siquiera recintos en los cuales el artista trabaja para sus
instalaciones; nuestro planteamiento se orienta hacia el
momento en que el discurso museolgico conforma el
ncleo de origen de la creacin. Interesa, en ltima
instancia, ubicar los planos de discusin sobre el museo
como elemento activador de conocimiento (un cambio en la
escala de percepcin y realizacin de la obra), quebrar la
relacin hegemnica y unilateral con los artistas y abrir el
comps de la administracin y realizacin de exposiciones
para hacer que ellas funcionen como elementos
cuestionadores de la relacin entre obra/espectador/museo.

Para ello, es preciso borrar las mortuorias fronteras

disciplinares que por convencin delimitan la produccin
artstica entre gneros convencionales como pintura,
escultura, dibujo, grabado o instalaciones y entender que ya
no es posible obviar la disolucin del hecho esttico y la
diseminacin de sus contenidos sociales y culturales.
Llevando a un punto extremo el concepto de construccin
del objeto museal, podemos permitirnos abordar y desbordar el espacio del museo, transgredir
sus escalas, recrearlas y habitarlas por nuevos cdigos, de manera que ingrese en un espacio
indito de confrontacin y potenciacin. La informacin sobre el museo, los cdigos
conceptuales y visuales de su definicin, reinan ac como ejes constructivos de una obra en
cuya definicin el propio espectador es participante activo, ya que sta, al final, es el resultado
de su interaccin con los espacios de la institucin.
DIVERTIR PARA COMPETIR

En un texto fundamental ("Para escapar de la amnesia: el museo como medio de

masas", publicado por la revista El Paseante, N 23/25, Madrid, 1995) Andreas Huyssen otorga
las claves de comportamiento de los museos en la sociedad actual, cuando habla del desarrollo
de la museizacin y se refiere a que... "una sensibilidad musestica marcada por nuevas
prcticas de exhibicin que casi llegan a ser macro espectculos, ms que por una apropiacin
seria y meticulosa del saber cultural, parece estar ocupando posiciones cada vez mayores en
la cultura y la experiencia cotidiana", Por una parte esta espectacularizacin de las funciones
del museo es importante por su influencia
sobre el pblico, ya que ofrece alternativas
culturales mucho ms provechosas que las
que ofrecen los medios de comunicacin de
masas (bsicamente la televisin y las redes
virtuales de la informtica) , pero, por otra
parte, hacen del museo en un espacio "hbrido" mitad feria de atracciones / mitad sede para
eventos sociales / mitad grandes almacenes, lo cual termina a la larga
suspendiendo sus valores crticos y eliminando las posibilidades de
transgredir la comprensin habitual de los objetos. Esta situacin
impone entonces el apremiante imperativo de recuperar el orden
simblico del museo como sede y campo de pruebas de la
temporalidad y la subjetividad, de la identidad y la alteridad; de
proponer al museo como un campo de accin hermenutica, que
garantice su condicin de templo, espacio viviente, de manera que la
museizacin no se convierta en sinnimo de matar, congelar,
esterilizar, des/historizar o des/contextualizar la experiencia esttica.
Implica la necesidad de restituir al museo su poder revocador del
desencanto del mundo moderno, refinar sus estrategias de representacin y ofrecer sus
espacios como lugares de contestacin y negociacin cultural, para que no termine siendo un
mero simulacro, apoyado sobre la condicin de prdida de lmites del espacio urbanstico y
poltico contemporneo.

Las referencias que nos aproximan a esta nueva experiencia creativa dentro del
discurso museolgico han sido en diversas ocasiones articuladas, tanto por curadores de
exposiciones, como por artistas cuyas propuestas entretejen sus bordes con los del texto
museal. En ambos casos, la nocin de museo abarca una realidad mucho ms amplia y
compleja que la tradicional: es un juego libre de diferencias, un entramado de significaciones y
desplazamientos que rompen el sometimiento a un orden lineal en la percepcin de la obra de
arte.
CUANDO SE ROMPE EL CRCULO

CCS 10 (Galera de Arte Nacional, 1993, curadura de Alvaro Sotillo), El espacio,

escenario de un museo, 1991/1992 e Intervenciones en el espacio del MBA, 1995/1996, ambas
en el Museo de Bellas Artes con curadura de Mara Elena Ramos, son un ejemplo de este tipo
de experiencias expositivas en las cuales se rompe el crculo de relaciones entre la obra, el
creador, el espectador, el museo y su historia. Proporcionan un punto de inflexin con respecto
al papel de los museos y la funcin misma del espacio como un proceso o un sistema complejo
de relaciones y acontecimientos determinado por las sucesivas capas de referencia que lo
definen (fsicas, biolgicas, culturales, polticas, econmicas...), del espacio como portador de
valores extra/fsico solamente geomtricos, del espacio como escenario dinmico, mltiple,
sujeto a colisiones, movedizo, impredecible, inestable...; en fin, del espacio del museo, no
como lugar fsico, ni como forma, ni siquiera como situacin, sino como condicin, o como
texto.

El espacio, escenario de un museo fue concebida por su curadora como "una investigacin
sobre el espacio, sus limites y sus posibilidades. Una investigacin, desde el museo, sobre el
museo mismo, del espacio del museo como el lugar que se habita, que se enfrenta, que se va
realizando en la misma medida en que se existe en l (por cada proyecto o exposicin)": el
Museo se mira en el espejo de su espacio y la imagen que devuelve es una imagen de
identidad y doble alienacin (espacio quebrado desde sus inicios por la, divisin GAN-MBA). La
elacin con el espacio fue modificada ac desde sus coordenadas ms profundas, revelando
nuevas formas de interaccin con el museo y restituyendo la experiencia originaria de
relaciones con la casa y el hogar. Las salas del museo se abrieron como presencia intensa y
recompuesta en su doble identidad (la identidad del propio museo y la del espectador / visitante
clsico, que abandona sus instancias pasivas.

CCS 10, ms que una exposicin, es el resultado de una relacin interactiva entre el
espacio arquitectnico de la Galera de Arte Nacional, los criterios del curador y las obras de
los artistas. Se trabaj con el concepto de SITE/ESPECIFIC, espacios asignados a cada
artista, sobre el cual trabajaran sus propuestas. Cada proposicin deba adecuarse al espacio
arquitectnico, el cual a su vez sera transgredido, recreado, habitado por los cdigos
particulares, para crear un espacio de confrontacin y potenciacin de cada propuesta
particular. Rejilla dlmata y diecisis bandejas, de Sigfredo Chacn, quiebra alli el discurso
museolgico, afirmando la posibilidad de integrar la pintura cruda, a secas, como parte de ese
discurso: altera doblemente el espacio clsico de la Sala Uno de la Galera de a Arte Nacional,
tanto por la desproporcin en el manejo de su escala fsica como por la comprensin
conceptual del acto de pintar en un recinto consagrado por tradicin a la pintura / pintura. El
resultado es una reflexin acerca del espacio y su relacin con el hecho pictrico, es pintura sin
trucos, cruda, sin adornos, en bandeja, despojada de s misma. Con ello logra cercar al
espectador, lo obliga a fijar una posicin frente al texto pictrico y sus maneras de ser exhibido.

CUANDO EL MUSEO ES LA OBRA

Intervenciones en el espacio del MBA, 1.995/1996, es una de las ms completas

respuestas posibles a la misin del museo como espacio de restitucin de relaciones
simblicas o como ampo de accin hermenutica. Ac, el espacio cambiante del museo, se
desplaza entre las rendijas e su historia propia y la historia de los museos,. de sus cualidades
contextuales, su entorno, su geografa, sus bordes, sus contradicciones. Los artistas manejaron
la nocin de espacio como texto permitiendo as que el espacio se hiciese legible como sistema
de re/envos, como espacio potico, es decir, creativo, ms all de la bsqueda de un sentido.
Esta condicin se expresa a plenitud en la intervencin de Terry Smith en el pasillo de unin
del Museo de Bellas Artes y la Galera de Arte Nacional: una obra que se desliza entre los
bordes histricos y los bordes de la comprensin de la produccin artstica, una obra apenas
escrita, trazada en huellas sobre el muro, deconstruyendo la pared para dar paso a las
antiguas columnas. En ella el museo arma y re/arma al infinito sus propios principios de
constitucin de la realidad, siempre operando en oblicuo, irruptivamente, en los mrgenes,
asignando al espacio mismo un carcter ficcional, deslizando sus sentidos hacia permanentes
"rebotes" de significacin. El espacio del museo, se transforma de esta manera en cartografa
potica y metfora de un edificio que muestra su historia y sus complejidades.

En todas estas experiencias, retomando la palabra de Luis Prez Oramas en su texto sobre la
exposicin de Max Pedemonte en la Galera de Arte Nacional (1994), "el museo se desliza
felizmente entre lo pblico y lo privado, entre lo ntimo y lo colectivo, entre lo histrico y lo ritual,
entre el mundo y la casa, entre la exterioridad y la interioridad de nuestro cuerpo social... Se
trata, en suma, de restituir la conciencia del espacio (fenomenolgico) a la experiencia de lo
visual".

Elas Heim (Colombia, 1966) ha desarrollado un texto artstico interconectado con las
situaciones museogrficamente vividas entre la obra, el espectador y el espacio de los museos.
Sus mquinas vivientes, orgnicas, respiran las atmsferas del museo y proponen una nueva
relacin, mucho ms abierta, con la rigidez del discurso museolgico. En su artculo sobre el
artista ("Elas Heim", Art Nexus, N 23, Enero/Marzo, 1977), Miguel Gonzlez resalta su
carcter antropomorfo, erticamente imbricado con la energa de las obras de arte que
anteriormente han habitado los espacios del museo. Su trabajo es una franca invitacin a
pensar el arte y su relacin con el espacio del museo en trminos ecolgicos, tecnolgicos y
semnticos. Arrullador porttil para obras de arte, 1992, es "un objeto potente y minimalista que
recoga formalmente el espritu de un enfriador, con huevos en fibra de vidrio, referencia al
mundo animal. Produce el sonido del aire acondicionado pero sin enfriar realmente.. El sonido
como nostalgia del falso aparato climatizador. El arte para el arte". Hbrida flora intermuseal,
1993, es referenciada por Gonzlez como "una obra clara y atenta que recoge con coherencia
sus intereses en cuanto a intercambio, conservacin, vida fsica y funcionamiento activo y
mecnico. Percibida como una gran planta mecnica que rene materiales de dos contextos
para provocar su sustento. Es un trabajo que recrea lo botnico documental. Una planta a la
ofensiva de lo inocente, barroca y ldica. Los elementos mecnicos tienen que ver con tiempos
de funcionamiento, ventilacin, hinchazn de los fuelles / ptalos que motivan a estos procesos
de impronta vegetal". Extractor de atmsferas acumuladas, 1995, es concebida como un
organismo cuyo aliento alude a los recuerdos de obras de arte que han sido exhibidas en los
recintos del museo, a las memorias que guardamos de ellas. Genera una nueva potica con
respecto a la comprensin de las salas de los museos y los objetos que en ellas han habitado.
Heim se inspira bajo la franca intencin de problematizar la esencia de las funciones de los
espacios expositivos como receptculos e inscribe sobre ellos una accin transformadora.

Javier Tllez
La extraccin de la piedra de la locura (vista general), 1996 Museo de Bellas Artes, Caracas Foto: Carlos
Germn Rojas

Javier Tllez (Venezuela, 1969) coloca el centro de su reflexin en un espacio profundamente

revelador de los museos como instituciones de represin del concepto de obra de arte. Su
inters en las formas paralelas del arte, las marginadas, escondidas, perifricas y diseminadas,
lo lleva a cuestionar la museologa tradicional y a instalar en su propio saber la locura, la
enajenacin. La extraccin de la piedra de la Locura (Museo de Bellas Artes, 1996) podra ser
vista como una aguda y tenaz insistencia por quebrar las bases del discurso legitimador de la
obra de arte y "operar en las grietas de la diseminacin". En esta instalacin, reprodujo dentro
del museo la sala del Hospital Psiquitrico de Brbula, considerada por l como la "imagen
especular ms adecuada del museo" debido a la similitud no slo fsica (salas blancas e
impecables, luces neutras, proliferacin de archivos y pasillos silenciosos), sino poltica
(representacin simblica de autoridad, orden y disciplina): "tanto la museologa como la clnica
psiquitrica se basan en taxonomas que establecen una dicotoma de lo normal y lo
patolgico. Al trasladar el espacio marginal por excelencia de la casa de locos al templo de la
razn que es el museo., us irnicamente estrategias de contextualizacin propias de este
ltimo: seleccin, mirada arqueolgica, coleccionismo y simulacin. El propsito de esta
apropiacin es el de la consumacin de las relaciones entre el objeto y su presentacin. Se
trata de crear una arquitectura flexible que propicie las relaciones humanas y la participacin
activa del espectador dentro del espacio concreto del arte".

Luis Lartitegui (Venezuela, 1962) aloja sus reflexiones en la posibilidad de modificar las
lecturas del espacio de circulacin de la obra de arte, generando procesos disruptivos y
paradjicos. Los mismos ttulos (por ejemplo)

T/S: Ttulo Sin, Saln Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte de Maracay, 1996) juegan con
los contenidos y asociaciones que se
asignan al objeto artstico por convencin o
prejuicio: Su investigacin se centra en
sealar lo manipulable que puede ser la
lectura de la obra de arte y, por
consiguiente, el lector. La utilizacin de los recursos tiende a producir ambigedad, pues a
medida que el espectador desea acercarse ms a la obra o al objeto de hallazgo exhibido en la
caja de hierro y vidrio, la situacin museogrfica de la baranda lo aleja de su propsito.

Cuando estos artistas abren el espectro y otorgan a los museos su fuerza activadora de
creacin, se modifica sustancialmente nuestra experiencia de lectura y comprensin de la obra
de arte. El espectador se convierte en explorador de espacios oblicuos, mutantes, deslizados.
El museo, al final, deja de ser el mismo espacio y queda perturbado desde sus bases ms
estables, pero, sobre todo, comienza a existir como nuevo territorio: un territorio flexible y
detonante de futuras creaciones. "

Mara Luz Crdenas.

Investigadora, curadora de arte.