Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravagio

Retrato del pintor Caravaggio, dibujado por Ottavio Leoni

Nombre completo Michelangelo Merisi

Nacimiento 27 de septiembre de 1573
Caravaggio, Italia
Fallecimiento 18 de julio de 1610, (36 aos)
Porto rcole, Italia
Nacionalidad italiana
rea Pintura
Firma

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Miln, 29 de septiembre de 1571 Porto rcole,

18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Npoles, Malta y Sicilia
entre los aos de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la
pintura del Barroco.
Introduccin
Despus de varios aos de trabajo, Caravaggio pas de una ciudad a otra sirviendo a varios
seores importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre
dispuesta a participar en una discusin o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difcil llevarse
bien con l.

Floris Claes van Dijk.1

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin

embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos
de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el
naturalismo temprano, as como la eleccin de sus modelos entre la gente de ms baja
condicin.2

En lugar de buscar bellas figuras etreas para representar los actos y personajes de la
Biblia, Caravaggio prefera escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos
de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La
Flagelacin, compuso una coreografa de cuerpos en claroscuro con un Cristo en
movimiento de total abandono y de una belleza carismtica. Para el San Juan Bautista
con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posicin lasciva se
deca que el modelo era uno de sus amantes.3

La posicin de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia: [cita requerida] por

una parte, este tipo de vulgarizacin de la religin le interesa mucho en una poca en la
que la contrarreforma se extiende por la Italia catlica, con el fin de mostrarse bajo una
apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por
otra parte, la representacin de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los
bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad
quasiaristocrticos que transmita la Iglesia de aquella poca.2

Este sentimiento se reforz por la eleccin de Caravaggio de preocuparse enormemente

por el realismo en la ejecucin de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de
sus modelos para representarlos ms bellos o de un modo ms acorde a las visiones
que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versin de su San Mateo y el
ngel fue rechazada no slo por la sensualidad del ngel, que fue juzgada como trivial,
sino tambin por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del
modelo.2

La pintura de Caravaggio que causara el mayor escndalo a los ojos de la Iglesia fue La
muerte de la Virgen, por la representacin tan realista del cuerpo de la Virgen Mara con
el vientre hinchado -acompaado de sulfurosos rumores segn los cuales el modelo
habra sido el cadver de una prostituta encinta ahogada en el Tber. As, la
consideracin de la Iglesia catlica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilar de un
extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto.

El pintor encontrar en ella sus mayores protectores como el cardenal Del Monte- as
como a sus ms grandes enemigos.4 En 1606 asesin a un hombre durante una reyerta,
por lo que huy de Roma pues las autoridades haban puesto precio a su cabeza.
En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra ria, lo que se repiti ms tarde en Npoles
hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus
enemigos.

Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasion una depresin que
degener en su muerte dos aos ms tarde.5 La contrarreforma motiv la necesidad de
crear ms iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron
imprescindibles para su decoracin.

La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la

doctrina catlica en contraposicin al protestantismo. Tomando como base las reglas del
manierismo, Caravaggio cre una nueva forma de naturalismo, en la que combin
figuras cerradas con la observacin fsica, dramtica y teatral de los objetos, a lo que
sum el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.6

En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y adems ejerci gran

influencia sobre sus contemporneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue
eclipsada por otros pintores de su poca como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien
todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, no sera
hasta el siglo XX cuando su figura recobrara importancia al estudiarse nuevamente el
arte barroco italiano.

Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con l a

Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valry, dijo acerca del artista
italiano: Caravaggio comenz con su arte algo simple, la pintura moderna.7

Biografa
Primeros aos (15711592)

La crucifixin de San Pedro, 1601. Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma.

Caravaggio naci en Miln,8 donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como

administrador y arquitecto decorador del Marqus de Caravaggio, ciudad de la que ms
tarde tomara el nombre. Su madre Luca Aratori provena de una familia adinerada del
mismo lugar. En 1576 la familia se mud a Caravaggio debido a la peste que azot
Miln. El padre de Caravaggio falleci en 1577.

La cercana con las familias Colonna y Sforza, ayudaron ms tarde a Caravaggio en su

carrera.9 En 1584 entr a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano,
quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje
comenz a moverse en el circuito Miln-Caravaggio, y probablemente visit Venecia,
donde debi conocer las obras de Giorgione, (las que Caravaggio fue acusado de copiar)
y de Tiziano. Su familia le mostr el patrimonio artstico y cultural de Miln, su ciudad
natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La ltima cena de Leonardo da
Vinci.

El arte milans, era, en sus propias palabras un estilo en el que valoraba "la
simplicidad y la atencin al detalle naturalista", y que estaba ms prximo al
naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano.10

Roma (15921600)

Nio con un cesto de frutas, h. 1593. leo sobre lienzo, 67 x 53 cm. Galera Borghese,
Roma.

Hacia mediados de 1592 Caravaggio lleg a Roma, desnudo y extremadamente

necesitado, sin una direccin fija y sin provisiones... adems corto de dinero. 11 Pocos
meses despus comenz el trabajo exitoso que no concluira hasta dejar Roma. Contact
con Giuseppe Cesari, pintor de cmara de Clemente VIII, pintor de flores y frutos,12
quien le ofreci trabajo en su taller de pintura.

Caravaggio pint varios cuadros durante esa poca, entre los que se incluyen Muchacho
cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente
un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari.

Estas tres obras demuestran una particularidad fsica, un aspecto de su realismo,

por el cual Caravaggio adquiri renombre: las frutas de la canasta en Cesto de frutas,
fueron analizadas por un profesor de horticultura, quien logr descubrir cultivos
particulares en el cuadro: una gran hoja de higuera, con una mancha causada por un
hongo, que parece ser antracnosis.13
Caravaggio abandon el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por
su propia mano. Su fortuna econmica estaba en su punto ms bajo pero fue entonces
cuando comenz a forjar importantes amistades, como el pintor Prspero Orsi, el
arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en las
altas esferas de la ciudad, le introdujo con los grandes coleccionistas; Longhi, ms
hostil, le llev al mundo de las peleas callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvi
de modelo y aos ms tarde fue su ayudante en Sicilia.14

La buenaventura es su primera composicin con ms de una figura, en la que muestra a

Mario engaado por una nia gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad
romana y adems demostr una increble influencia sobre el arte italiano, pero eso
ocurri en el futuro pues en su poca Caravaggio lo vendi por una pequea suma de
liras.

Los jugadores de cartas que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae
en la trampa de los jugadores de cartas es psicolgicamente ms compleja que sus
anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. Al igual que
La buenaventura, fue inmensamente popular, y de ella sobreviven alrededor de
cincuenta copias. Ms importante an, fue atrada por el patronato del cardenal
Francesco Mara Del Monte, en Roma.

Para el cardenal y su crculo amante del arte, Caravaggio ejecut un gran nmero de
obras de cmara, como Los msicos, Apolo tocando el lad, una copia de su Baco y una
alegora realista, Chico mordido por una lagartija, en la que Mario destaca como
modelo.15 La posibilidad de un ambiente homoertico de esas pinturas ha sido centro de
disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teora fue planteada a mitad del
siglo XX.16

Los jugadores de cartas, h. 1594. leo sobre lienzo, 107 x 99 cm. Museo de Arte
Kimbell, Fort Worth, Texas.

Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son
encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos
templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La
primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente, en la que muestra a la pecadora
bblica abandonando su vida de cortesana y sentndose a llorar en el piso, mientras sus
joyas se encuentran tiradas a su alrededor.

No parece una pintura religiosa del todo, una chica sentndose a llorar en el piso
mientras seca su cabello? Dnde queda el sufrimiento, la redencin, la promesa de
salvacin.17 Esto es entendido a la manera lombarda, no tan histrinicamente como los
romanos. Este estilo de pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos, tambin
eclesisticos: San Francisco de Ass en meditacin; San Francisco de Ass en xtasis,
Los msicos, Descanso en la huida a Egipto, Marta y Mara Magdalena y David con la
cabeza de Goliat.

Al ser presentados pblicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en

el pueblo y en el gremio artstico. Pero esta reputacin dependa totalmente de los
encargos pblicos, que eran necesarios para mantener satisfecha a la Iglesia.

El ms famoso pintor de Roma (16001606)

La vocacin de San Mateo. leo sobre lienzo, h. 1599-1600. Capilla Contarelli, San
Luis de los Franceses, Roma.

En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue
contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los
Franceses.

Los dos trabajos hechos para este encargo fueron:

El martirio de San Mateo, y La vocacin de San Mateo, entregados en 1600.

El tenebrismo se mostr una vez ms en estos trabajos, aumentando el claroscuro y un

realismo barroco muy emocional.

Fue criticado por su excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios. Mientras que
algunos de los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas obras, que lo
encumbraban, siempre desde su punto de vista, como maestro del arte religioso italiano:

Los pintores romanos de la poca fueron sorprendidos grandemente por estas pinturas,
principalmente los jvenes.

stos se reunieron en un crculo en torno al pintor, aclamndole como el mejor artista de

la naturaleza y considerando su obra como un milagro.18

En La vocacin de San Mateo, Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una
ventana, que expresa simblicamente la conversin de Lev en Mateo.

Otras alegoras a la redencin del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta

sostenida por los ngeles, a partir de nubes u otros artefactos.
 La muerte de la virgen. 1601 - 1606. leo sobre lienzo, 396 x 245 cm. Museo del
Louvre, Pars.

Caravaggio sigui haciendo durante algn tiempo encargos religiosos, en los que
destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios, decapitaciones y asesinatos. Para
la mayora de la gente romana, estas obras aumentaron la popularidad del pintor,
mientras que para algunas personas les pareca violento y sin el verdadero sentido de la
doctrina catlica, por lo que Caravaggio debi rehacer algunas pinturas sin el sentido
violento caracterstico de su obra.

La esencia del problema consista en que Caravaggio tena una forma bastante explcita
de representar el dramatismo, visto muchas veces como vulgar. 19 Justo en ese ao surgi
el primer gran escndalo de su carrera: Caravaggio deba pintar a San Mateo inspirado
para escribir su evangelio, junto a un ngel que supuestamente le dictara las divinas
enseanzas. Pero Caravaggio, joven y sin experiencia en trabajos religiosos, represent
al santo como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente arrugada y
sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado.

El ngel fue pintado como un adolescente, casi nio, que llevaba la mano de Mateo cual
maestro que ensea a escribir al alumno. Como era de esperarse, la obra fue rechazada
por el clero y el pueblo, por considerarla una falta de respeto hacia el santo. Caravaggio
debi pintarla de nuevo, atenindose a los cnones ms ortodoxos de la pintura sacra.

El primer cuadro se conserv, hasta que fue destruido en el siglo XX.20 De forma
similar, La conversin de San Pablo tampoco fue aceptada, pero otra versin pictrica
del mismo tema bblico, (La conversin de San Pablo en el camino a Damasco), s lo
fue. La primera mostraba al santo empequeecido ante el caballo, lo que no gust al
pueblo de Roma.

Un soldado y Caravaggio discutieron bruscamente por este tema: Por qu has puesto
al caballo en medio y a San Pablo en el suelo. Es acaso el caballo Dios? Por qu?, a
lo que Caravaggio respondi: No, pero el animal est en el centro de la luz de Dios. 21
Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo, la Madonna de Loreto (tambin conocida
como Madonna de los peregrinos), Madonna con el nio y Santa Ana y la Muerte de la
Virgen.

Las ltimas dos pinturas atestiguaron, de forma especial, un recibimiento poco clido
entre el pueblo de Roma. La Madonna con el nio y Santa Ana, conocida como
Madonna dei palafrenieri fue pintada para un pequeo altar de la Baslica de San Pedro,
slo permaneci en su lugar dos das, y fue retirada.

El secretario de un cardenal escribi al respecto: En esta pintura todo es vulgaridad,

sacrilegio y disgusto. Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no
pinta bien, con un espritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho
tiempo, y tambin de cualquier otra cosa buena. La muerte de la virgen, le fue
encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su
capilla personal, mantenida por carmelitas.

stos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporneo de

Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivo tal rechazo fue que el
pintor us a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen; 22 Giovanni
Baglione, otro contemporneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo
aceptacin fue que la virgen tena las piernas desnudas.23 un problema de decoro en
cualquier caso John Gash, estudiosos de Caravaggio, sugiere que el problema para los
carmelitas era que tenan una visin ms teolgica que esttica, y que por ello
Caravaggio fall al plasmar de manera errnea la doctrina de la Asuncin de Mara, en
especfico la idea de que la Madre de Dios no muri en forma ordinaria sino que fue
llevada al cielo.

El reemplazo para el altar fue hecho por uno de los ms conspicuos discpulos de
Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que mostraba a la Virgen viva y sentada, al igual que
Caravaggio, pero en actitud casi moribunda. Nuevamente rechazada, en el trabajo que la
sustituy la Virgen ya se vea siendo llevada al cielo por ngeles.

La muerte de la Virgen, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens,
como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra. Finalmente entr en la corte
francesa en 1671.
 El amor victorioso. 1602 - 1603. leo sobre lienzo. 156 x 113 cm. Gemldegalerie,
Berln. Caravaggio muestra a Cupido por encima de todos los poderes terrenales:
guerra, msica, ciencia, gobierno.

Una de las pocas pinturas de carcter secular y no religioso de aquella poca fue El
triunfo del amor, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del crculo social
del cardenal Del Monte. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado
Cecco, en italiano, diminutivo de Francesco.

Posiblemente se trat de Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y
conocido popularmente como Cecco del Caravaggio.24 La obra muestra a un Cupido
desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los smbolos de las artes, las
ciencias y el gobierno. El modelo est desvestido, y es difcil aceptar que se trate de uno
de sus siervos. El punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la
intensa ambigedad con la que el pintor maneja los modelos de diferentes posturas, ya
sea sacra o profana.

Exilio y muerte (1606-1610)

Siete acciones de misericordia, 1607 leo sobre lienzo, 390 x 260 cm. Pio Monte della
Misericordia, Npoles.

San Jernimo escribiendo, Valleta, Malta, 1608.

La decapitacin de San Juan Bautista, Catedral de San Juan, Valleta, Malta.

 La flagelacin de Cristo, 1607 leo sobre lienzo, 286 x 213, Museo de Capodimonte,
Npoles.

Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en rias,
muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le lleg a procesar por esto.
La noche del 29 de mayo de 1606 mat, probablemente por accidente, a un hombre
llamado Ranuccio Tomassoni.25

Anteriormente, sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra,

motivadas por rias, pero esta vez fue diferente. Con una orden de aprehensin a sus
espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huy a Npoles. Ah, bajo la proteccin de los
Colonna, la autoridad romana vea mermado su poder. Pronto se convirti en la estrella
de la pintura napolitana.

En esta etapa realiz Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosario, entre
otros.Luego de este suceso, Caravaggio permaneci unos meses ms en Npoles y
finalmente march a Malta, al cuartel de los Caballeros de Malta. Se piensa que su viaje
fue patrocinado por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orden, y quien colabor
para el indulto al pintor en el caso Tomasonni.

De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo del pintor, que le indujo a ser
Caballero de Malta. Uno de sus bigrafos, Bellori, seala que Caravaggio estaba
contento con su nueva distincin. Adems, se le nombr pintor general de la Orden. Los
principales trabajos de esta poca fueron La degollacin de San Juan Bautista (la nica
pintura de Caravaggio con su firma) y Retrato del gran maestre de la Orden de Malta
Alof de Wignacourt, as como retratos de otros caballeros de la Orden.

Las circunstancias que rodean al brusco cambio de fortuna del pintor no han sido
reveladas del todo, pero se seala que se debi a una ria callejera en la que una casa
result con serios daos y un caballero fue herido de gravedad. 26 Para diciembre fue
expulsado de la Orden por faltas a la moral y ser un miembro non grato.27

Luego de su expulsin de Malta, Caravaggio se asent en Sicilia, con el apoyo de su

viejo amigo y discpulo Mario Minniti, quien ahora estaba casado y viva en Siracusa.
Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa, Mesina y la ciudad capital, Palermo.
En esos aos, Caravaggio continu realizando trabajos bien pagados, como La
sepultura de Santa Luca, La resurreccin de Lzaro y La adoracin de los pastores. Su
estilo sigui evolucionando, con la particularidad de que ahora se mostraban en sus
cuadros figuras aisladas ante un enorme vaco.

Sus grandes obras sicilianas demuestran sombras aisladas. Al contrario de opacar

pobremente a los personajes, la obra sugiere temores y fragilidades del hombre, a la vez
que transmite la belleza y sencillez de los humildes, mansos y sencillos, que recibirn
por herencia la tierra.28

Las crticas contemporneas han definido al Caravaggio de esa poca como hosco e
insociable, que dorma armado y estaba inseguro de su suerte. Su vida se vio muchas
veces reflejada en su obra, la de ese tiempo es burlona y satrica, especialmente con los
pintores locales.29

La resurreccin de Lzaro (1609), Museo Nacional, Mesina.

Despus de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regres a Npoles. De acuerdo a una de

sus ms recientes biografas, en Npoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos,
bajo la proteccin de los Colonna. Adems, ya haba obtenido perdn, gracias al nuevo
Papa, el cardenal Camilo Borghese (Pablo V) y pudo regresar a Roma.30

En Npoles realiz La negacin de San Pedro y El martirio de Santa rsula, su ltima

pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En El martirio de Santa
rsula la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad, accin y drama en
su martirio, cuando la flecha disparada por el rey de los hunos, la hiere en sus senos.

Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad

de sus modelos. La vivacidad del cuadro abri una nueva etapa en la carrera del pintor.
 El martirio de Santa rsula, 1610 leo sobre lienzo, 140.5 x 170.5 cm. Palacio
Zevallos Stigliano, Npoles.

La negacin de San Pedro, 1610 leo sobre lienzo, 94 x 125 cm. Museo Metropolitano
de Arte, Nueva York.

En Npoles fue vctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas.

Primeramente hubo rumores en Roma acerca de la muerte del famoso artista
Caravaggio y ms tarde se supo que haba salvado la vida, pero tuvo serias heridas que
le desfiguraron el rostro.

Al recuperarse pint Salom sostiene la cabeza de Juan el Bautista, mostrando su

propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdn. En ese
mismo tiempo pint David con la cabeza de Goliat, mostrando al joven David con un
aura de tristeza al mirar la cabeza del vencido gigante Goliat, algo repetitivo en la obra
caravaggista.

Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione Borghese, sobrino del Papa, conocido
por su falta de escrpulos y por sus mecenazgos. Algunos crticos consideran a David
con la cabeza de Goliat, como un pago de Caravaggio por la ayuda prestada por
Borghese para obtener el perdn papal.31

Una de sus obras ms conocidas de la poca es La negacin de San Pedro. En el

claroscuro de esta pintura, dos mujeres sealan con sus dedos a Pedro, mientras que un
soldado completa el tro. De esta manera, Caravaggio represent simblicamente las
tres negaciones de Pedro hacia Cristo.En el verano de 1610 tom un barco rumbo a
Roma para poder ser indultado, lo que consigui gracias a sus influyentes amistades
romanas.32
Los extraos sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias
populares. El 28 de julio un avviso (peridico privado de Roma para la corte de
Urbino.) anunci que Caravaggio haba muerto.

Algunos das ms tarde otro avviso afirm que el pintor haba muerto de fiebre en
Porto rcole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que
nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontr.33 Un poeta,
amigo ntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, vctima de fiebre en
Porto rcole,34 cerca de Grosseto, en Toscana.

Caravaggio como artista

El nacimiento del Barroco

El prendimiento de Cristo, 1602. Galera Nacional de Irlanda, Dubln.

Caravaggio coloc la oscuridad (sombras) en el claroscuro.35 El claroscuro lleg a

escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue ste quien le dio la
tcnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la
luz, cada vez ms penetrante.

Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el fsico y la psicologa de
los personajes de una forma cada vez ms real y aguda. Esto le ocasion varios
problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en
encargos.

Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las lneas bsicas
directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se
convirti en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y
tampoco haca bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de
su trabajo, Caravaggio emplea a dos que a la postre sern pintores, pero siempre a la
sombra de su maestro.

Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al primero le us para sus figuras de
carcter secular, el segundo fue su inspiracin para realizar obras religiosas, como
David con la cabeza de Goliat y varias representaciones de ngeles. Las figuras
femeninas aparecen en menor medida, pero con una presencia sorprendente. Ejemplos
son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti (Lena y testigo en el
famoso caso alcachofa),36 quien muchas veces es nombrada como concubina del
pintor.
Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de vrgenes o
santas, algo muy criticado en Caravaggio. 37 Caravaggio se autorretrat de una manera
sutil y poco perceptible en varias de sus obras. Uno de los ms evidentes casos es El
entierro de Santa Luca, donde aparece en el extremo derecho.38

Destaca en este perodo El prendimiento de Cristo, donde la aplicacin del claroscuro

va ms all de las caras y las armaduras, a pesar de la evidente falta de luz. El personaje
de la extrema derecha es, evidentemente, un autorretrato.

Los discpulos de Emas, 1601. leo sobre tela, 139 x 195 cm. National Gallery de
Londres.

Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de

insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En Los discpulos de Emas,
expresa el momento en que Cristo, hacindose pasar por un viajero, se rene con sus
discpulos para compartir su alegra.

El cuadro se centra en los ojos de Jess, puesto que no perciben sus seguidores la
verdad. Al final, se descubre que l es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio
logr su ms grande acierto en materia de pintura sacra. La vocacin de San Mateo,
plasma el momento en que Cristo llama a Lev, cobrador de impuestos, quien hace un
gesto similar a quin, yo?.

Pero a la vez, sus ojos sealan a Jess diciendo: S, te seguir. Con La resurreccin
de Lzaro, el cuerpo del muerto est an putrefacto, pero al sentir la mano del Mesas,
la vida vuelve a su ser.

Los Caravaggistas

Judit y Holofernes 1598-1599. Galera Nacional de Arte Antiguo, Roma.

La instalacin del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la Capilla Contarelli

tuvo un inmediato impacto entre los jvenes artistas romanos, y el caravaggismo se
convirti en la moda para los incipientes artistas. Entre los primeros caravaggistas se
encontraban Giovanni Baglione (aunque su etapa caravaggista dur poco) y Orazio
Gentileschi.

A pesar de la barrera generacional, Gentileschi fue quien mejor se adapt al estilo de su

maestro y logr hacer una carrera artstica propia, que le llev a la corte de Carlos I de
Inglaterra. Su hija Artemisia Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logr crear su
propio estilo, con mucha influencia de ste. Otros pintores como Annibale Carracci,
adaptaron el caravaggismo, que mezclaba elementos del Alto Renacimiento y del
realismo lombardo. Este estilo termin triunfando.

La estancia de Caravaggio en Npoles produjo una escuela notable para el

caravaggismo napolitano, que incluy a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El
caravaggismo tuvo su final durante la terrible plaga de 1656, pero las conexiones con
Espaa al ser Npoles posesiones espaola, durante Felipe IV fue bsica para el
nacimiento del caravaggismo espaol.

Un grupo de artistas catlicos de Utrecht, conocido como Los caravaggistas de

Utrecht, viajaron a Roma a principios del siglo XVII, y fueron profundamente
influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regreso a su ciudad,
esta tendencia no dur mucho, pero durante la dcada de los 20 renaci en la persona de
pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van
Baburen.

En la siguiente generacin, el caravaggismo influy en varios pintores, como Peter Paul

Rubens (quien realiz una copia de El entierro de Cristo), Rembrandt Harmenszoon van
Rijn y Diego Velzquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de
conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio.

Muerte y renacimiento de su reputacin

El entierro de Cristo (1602-1603). Museos Vaticanos.

La fama de Caravaggio apenas sobrevivi a su muerte. Pero su influencia en el
claroscuro y en la interpretacin del realismo psicolgico perdur a travs de los
tiempos. Ejerci una influencia muy directa sobre su compaero Orazio Gentileschi, y
la hija de ste, Artemisia Gentileschi.

Dcadas ms tarde, su obra inspir a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y
al espaol Jos de Ribera. Sus obras, con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores
ms conocidos o simplemente se pasaron por alto.

El Barroco, a cuyo desarrollo tanto haba contribuido Caravaggio, le fue dejando en el

olvido poco a poco.

Otra de las razones de este olvido fue el hecho de que Caravaggio no crease su propio
taller (como s hizo su rival, Carracci) para difundir su estilo. Tampoco escribi nunca
sobre su particular visin del arte, el realismo psicolgico, que solo puede conocerse de
las pinturas suyas que se han conservado.

Todo esto le hizo proclive a ser denostado por sus primeros bigrafos, como Giovanni
Baglione, un pintor rival que albergaba resentimiento hacia l, y el influyente crtico del
siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca conoci a Caravaggio, pero que escriba bajo la
influencia del francs Nicolas Poussin, quien detestaba su obra, aunque tampoco lleg a
conocer a Caravaggio.39

Es tambin representativa la crtica del italiano instalado en Espaa Vincenzo Carducci

(Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio el anticristo de la pintura, con
"monstruosas" aptitudes para el engao.En la dcada de 1920 el crtico de arte Roberto
Longhi llev el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le coloc en
el centro de la atencin pblica con esta frase: Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt
nunca podran haber existido sin l. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habra sido
totalmente diferente.40

El crtico de arte Bernard Berenson afirm que slo Miguel ngel haba ejercido tanta
influencia en el arte italiano como Caravaggio.41

Influencia en la pintura moderna

La decapitacin de San Juan Bautista, 1608. Oratorio de la Catedral de San Juan

Valletta.

Muchos importantes museos albergan salas en las que pueden verse numerosos cuadros,
obra de otros tantos artistas, en los que se puede apreciar el estilo caracterstico de
Caravaggio: ambientacin nocturna, iluminacin dramtica, personas corrientes
utilizadas como modelos, descripcin honesta de la naturaleza. Adems, en tiempos
modernos, pintores como el noruego Odd Nerdrum y el hngaro Tibor Csernus
emularon a Caravaggio en su afn de ver la naturaleza de otra manera. El artista
estadounidense Doug Ohlson ha rendido homenaje a la influencia de Caravaggio en el
arte con su propia obra.

El director de cine Derek Jarman llev la leyenda del artista al sptimo arte en la
pelcula Caravaggio, y el falsificador de arte holands Han van Meegeren utiliz
modelos caravaggistas para sus obras falsas.

Obras existentes y perdidas

Slo alrededor de 50 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocacin de

los santos Andrs y Pedro ha sido identificada y restaurada en 2004. Se encontraba
almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por error una copia.

En el siglo XIX Richard Francis Burton afirm que exista una pintura de Caravaggio
en la Galera del duque de Florencia que representaba el Santo Rosario en la que
estaban pintados en un crculo treinta hombres desnudos turpiter ligati
("indecorosamente enlazados").42

La primera y rechazada versin de San Mateo y el ngel, es otra de las obras perdidas de
Caravaggio. Fue destruida durante el bombardeo de Dresde ciudad a la que el cuadro
haba sido llevado en 1811 por Jernimo Bonaparte. De este cuadro existen,
nicamente, varias fotografas en blanco y negro.

Obras de Caravaggio en Espaa

Actualmente existen cinco pinturas de Caravaggio en Espaa, catalogadas como

autgrafas del artista: David vencedor de Goliat (Museo del Prado), Santa Catalina de
Alejandra (Museo Thyssen-Bornemisza), Salom con la cabeza de Juan el Bautista
(Palacio Real de Madrid), San Jernimo (Museo de Montserrat) y San Juan Bautista
con el cordero (Catedral de Toledo).

Antiguamente existieron en colecciones espaolas al menos dos obras ms, ahora en el

extranjero: Martirio de san Andrs (Museo de Arte de Cleveland) y El sacrificio de
Isaac (Coleccin Barbara Piasecka Johnson).

Caravaggio en el cine
1941. Caravaggio. Dirigida por Goffredo Alessandrini. Producida por Elica
Film.* 1985. Caravaggio. Dirigida por Derek Jarman, con Nigel Terry, Sean
Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda Swinton, Michael Gough.
Producida por Channel Four/BFI.* 2007. Caravaggio. Lombra del genio.
Dirigida por Angelo Longoni. Producida por Ida di Benedetto y Stefania Bifano,
para Titania Produzioni.(Miniserie para televisin en dos partes).
Referencias

1. Contemporneo de Caravaggio en Roma, hacia 1601. citado en GASK, John: Caravaggio, p.13.
La cita original aparece en VAN MANDER'S, Carl (o Karel): Het Schilder-Boek de 1604, traducida
completamente al ingls en HIBBARD, Howard: Caravaggio. La primera referencia a Caravaggio en un
documento contemporneo de Roma es la inclusin en una lista de su nombre, en la que tambin aparece
Prspero Orsi como su compaero y asistente en una procesin de octubre de 1594, en honor a San Lucas,
(ver WAGA, H: Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon (en italiano, sin traduccin al espaol. Roma,
1992, Apndice I, pp.219 and 220ff). Pero la ms reciente informacin apareci en los archivos de
transcripcin de un acta de la corte romana, que data de 1597. En este documento, aparecen citados
Caravaggio y Orsi como testigos de un crimen perpetrado cerca del barrio de San Luigi de' Francesi. (Ver:
CORRADINI, Sandro (colaboracin de Maurizio Marini): La vida de Caravaggio en Roma' The Burlington
Magazine, pp.25-28).
2. a b c Gombrich, pgina 390.
3. Gombrich, pgina 392-394.
4. Gombrich, pgina 397.
5. Gombrich, pgina 405-407.
6. Gombrich, pgina 427.
7. Citado en LAMBERT, Giles: Caravaggio, p.8.
8. Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo en la parroquia italiana de Santo Stefano in
Brolo: Rai International Online
9. Los Colonna eran una de las ms aristocrticas familias romanas, y al matrimoniarse con los
Sforza juntaban an ms vnculos con Caravaggio y su familia, lo que le ayud en puntos cruciales de su
vida. Hacia 1606, luego de la muerte de Tomassoni, a quien Caravaggio mat, ste decidi refugiarse en el
sur de Roma, donde los Colonna eran seores del lugar, pero ms tarde viaj a Npoles, seoro de
Constanza Colonna Sforza, viuda de Francesco Sforza. En estos lugares, Caravaggio consolid su posicin
de hombre de familia y pintor, que lo mantuvo con ganancias durante mucho tiempo. El hermano de
Constanza, Ascanio, era Cardenal Protector del Reino de Npoles, mientras que otro hermano, Marzio, era
consejero del virrey espaol, adems de que una hermana de Constanza estaba casada con un importante
miembro de la familia Caraffa. Estas conexiones ayudaron a que Caravaggio consiguiese ms encargos. El
hijo de Constanza, Fabrizio Sforza Colonna, caballero de Malta, facilit la huida del pintor en 1607, y le
brind alojo en el palacio de su madre hasta 1609. Todas las relaciones de Caravaggio y su influencia en su
arte han sido estudiadas en las biografas y tratados sobre su vida. Ver PUGLISI, Catherine: Caravaggio,
p.258. Para una breve resea LANGDON, Helen, Caravaggio: A Life, captulos 12 y 15, y ROBB, Peter M,
pp.398ff y 459ff, quienes ofrecen un panorama completo de su vida y relaciones pblicas.
10. Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark - his life in paintings, p.12.
11. Citado sin atribucin en ROBB, p.35, aparentemente basado en tres fuentes primarias: Mancini,
Baglione y Bellori, quienes describen a Caravaggio en sus momentos de pobreza al llegar a Roma. Adems,
existe un retrato del pintor (hoy perdido) donde se le muestra con pocos nimos debido a sus problemas
econmicos.
12. Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: Michele
(Caravaggio) fue forzado debido a la necesidad de entrar a trabajar en los talleres del caballero Cesari,
quien era empleado para pintar flores y frutas, pues lo haca de una manera tan bella y realista, lo que
causaba admiracin y belleza en sus mecenas, y la sigue causando hasta ahora.
13. Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura barroca (Jules Janick, Departamento de
Horticultura y Arquitectura del Paisaje, Purdue University, West Lafayette, Indiana) (en ingls)
14. PUGLISI, Catherine, Caravaggio, p.79. Longhi estaba con Caravaggio durante la noche en que
ste mat a Tomassoni; Robb, M, p.341, opina que Minniti tambin presenci la ria Caravaggio-
Tomassoni.
15. El crtico de arte Robert Hughes describe a los chicos modelos de Caravaggio como maduros
sobremanera, como diamantes en bruto y el pelo negro como un helado.
16. POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic Works (Art Quarterly 24 (1971), pp.301-
26). Este autor fue el primero en sealar una posible homosexualidad del pintor y su repercusin en el arte.
Algunos bigrafos de Caravaggio dan por sentada esta teora sobre su homosexualidad, pero an no ha sido
comprobada. Para una nueva perspectiva, ver: TOVAR, Brian: Pecados contra natura: El homoerotismo
de Caravaggio (en ingls) Para un punto de vista opuesto ver: CALVESI, Maurizio Caravaggio
(ArtDossier, 1986, en italiano). Calvesi arguye que la primera fase de la obra caravaggista es fruto del
punto de vista artstico del cardenal del Monte, justo en la era anterior al advenimiento del moderno
concepto de la auto-expresin.
17. Robb, p.79. Este autor concuerda con Bellori, en el sentido de que el uso de colores por parte de
Caravaggio da pie al nacimiento del naturalismo ofensivo: l (Caravaggio) estaba satisfecho con [las]
representaciones vivas de la naturaleza, porque as ejercitaba su mente.
18. Bellori. El pasaje contina: [Los jvenes pintores] no pensaron en la opcin de copiar el arte
caravaggista, sino que se inspiraron en el maestro para encontrar modelos de la naturaleza en cualquier
lugar, ya fuere en las calles, en las plazas, o consigo mismo.
19. Para una discusin sobre la poltica contrarreformista del decoro en el arte, ver Gash, p.8ff; y
para un panorama del papel jugado por las nociones de decoro en el arte manierista y el rechazo de San
Mateo y el ngel, ver Puglisi, pp.179-188.
20. Historia del Arte, por E.H. Gombrich, pgina 30 y 31.
21. Citado sin ninguna atribucin en: Lambert, p.66.
22. Mancini: As se pueden entender las calamidades del arte moderno, por ejemplo, con el deseo
de retratar a la Virgen Nuestra Seora, Caravaggio us a la prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos
padres carmelitas rechazasen su pintura.
23. Baglione: Para [la iglesia] de Santa Mara in Trastevere haba pintado La Muerte de la Virgen,
y de no ser porque lo hizo con poco decoro y las piernas desnudas de la Virgen, hoy en da este cuadro
estuviese en la mejor galera de los carmelitas
24. Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo-amo, que
comienzan a partir de 1600. Ver Robb, pp193-196.
25. Las circunstancias de la ria an no han sido esclarecidas del todo. En el juicio posterior los
testigos afirmaron que la pelea fue producto de una deuda y de la derrota de Caravaggio en un juego de
tenis, y esta versin ha quedado asentada en la imaginacin popular como la causa verdadera. Informe
sobre el juicio de Caravaggio.
26. El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue reportado por el doctor Keith Sciberras, de
la Universidad de Malta, en Razones del arresto de Caravaggio en Malta (en ingls), The Burlington
Magazine, CXLV, abril de 2002 (en ingls), pp.229-232, y Riflessioni: Malta en la poca de Caravaggio,
Paragone Arte, Anno LII N.629, julio de 2002, pp.3-20 (en italiano). Los hallazgos de Sciberras estn
resumidos en Caravaggio.com (en ingls).
27. Esta fue la expresin real usada por los caballeros de la Orden de Malta, que celebr sesin
solemne para dictaminar sobre la expulsin del pintor. La Orden vot unnimemente a favor de expulsar a
su putridum et foetidum ex miembro. La verdadera razn por la que Caravaggio fue echado de los
Caballeros de Malta fue que sali del pas sin su previo consentimiento, y no la ria en que hiri a otro
caballero.
28. Langdon, p.365.
29. Caravaggio fue una persona extraa y de carcter difcil desde sus primeros aos. Su amigo
Mancini le describe como muy loco, as como varias cartas de Del Monte en el mismo sentido. Uno de
sus bigrafos (1724) seala que el quiebre de su amistad con Mario Minniti fue por su comportamiento
pendenciero. Hacia principios del siglo XIX Susinno escribi Le vite de' pittori Messinesi y Lives of the
Painters of Messina (en italiano e ingls, respectivamente). En estas obras se detallan ancdotas de la vida
siciliana del pintor, reproducidas siglos despus en los libros de Robb y Bellori. Estos autores afirman la
inseguridad de Caravaggio en Npoles, que senta que le estaban persiguiendo sus enemigos, pero
ninguno detalla a quin se refera.
30. Segn Baglione, Caravaggio en Npoles, slo esperaba la trampa del enemigo, de su siempre
oculto enemigo.
31. Segn un escritor del siglo XVII, la cabeza de Goliat es un autorretrato de Caravaggio, mientras
que David es su pequeo Caravaggio. Esta frase ha sido interpretada como un retrato del pintor mucho
ms joven, o ms bien, a Cecco (modelo para El amor victorioso). La hoja de la espada tiene una frase
titulada La humildad vence al orgullo. El cuadro en principio fue atribuido a la poca romana, pero
Bellori afirma que fue concebido durante el segundo perodo napolitano.
32. Una carta del obispo de Caserta (por entonces en Npoles), dirigida al cardenal Scipione
Borghese en Roma, de fecha 29 de julio de 1610 seala al cardenal que la marquesa de Caravaggio estaba
presta a a enviarle dos obras de Michelangelo Merisi (Caravaggio), como pago a su indulto.
33. El peridico detallaba la muerte de Caravaggio en camino de Roma a Npoles. Nuevamente, el
obispo de Caserta inform a Borghese que el pintor no muri en Procida, pero s en Porto rcole. En un
diario (perdido) el obispo declar que la muerte de Caravaggio se produjo en Porto rcole, su barco fue
anclado en Palo y poco despus regres a Npoles.Caravaggio, ya libre, march a Porto rcole donde hall
la muerte. Palo era un puerto cerca de la desembocadura del Tber y Porto rcole se encontraba al norte del
puerto de Civitavecchia. Ver: Robb, M, p. 473ff.
34. BBC News : Artes: Se ha encontrado el certificado de defuncin de Caravaggio.. BBC.
http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/1723833.stm. Consultado el 22-12-2005.(en ingls). Esta noticia
no tuvo una confirmacin posterior.
35. Lambert, p.11.
36. Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen de archivos judiciales en Roma. El caso
alcachofa se refiere a un incidente Caravaggio lanz un plato de alcachofas ardientes a un mesero, por
razones desconocidas.
37. Robb realiza un esfuerzo por identificar a las modelos en diferentes lienzos, y examinar su
relacin personal con el pintor, ms all del mbito laboral.
38. La carrera de discretos autorretratos del pintor va desde El joven Baco hasta David con la
cabeza de Goliat. Algunos de sus bigrafos han querido ver una imitacin de pintores manieristas (como
 Tiziano), pero se seala que Caravaggio no quiso imitar a nadie, sino que se incluy a s mismo como un
participante ms de la corriente de aquel entonces.
39. Caravaggio y Poussin (en ingls).
40. Roberto Longhi, citado en Lambert, op. cit., p.15
41. Bernard Berenson, en Lambert, op. cit., p.8
42. Sir Richard Francis Burton: "Terminal Essay", from his translation of The Arabian Nights, 1885
(en ingls).

Bibliografa utilizada

CALVESI, Maurizio, Caravaggio, Art Dossier 1986, Giunti Editori (1986) (ISBN no disponible)*
CARRASAT, Patricia, Maestros de la pintura, Spes Editorial, ISBN 84-8332-597-7.* FRIEDLAENDER,
Walter, Caravaggio Studies, Princeton, Princeton University Press, 1955.* GASH, John, Caravaggio,
Chaucer Press, (2004) ISBN 1-904449-22-0)

GIORGI, Rosa, Caravaggio, Master of light and dark - his life in paintings, Dorling Kindersley (1999)
ISBN 978-0-7894-4138-6* KOCH, Pietro, Caravaggio - The Painter of Blood and Darkness, Gunther
Edition, (Roma - 2004)* LAMBERT, Gilles, Caravaggio, Taschen, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3*
LANGDON, Helen, Caravaggio, A Life, Farrar, Straus y Giroux, 1999 (edicin original en el Reino Unido,
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Nueva York (2001) ISBN 978-0-7892-0639-8* TRIADO TUR, Juan Ramn, Caravaggio, Espaa, Susaeta
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Stefania Macioce, AETAS, Roma 1995, ISBN 88-85172-19-9* MONGUILOT BENZAL, Felix , Luces y
sombras: adaptaciones cinematogrficas de la vida de Caravaggio, en Gloria Camarero (ed.), La biografa
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rom], ISBN: 978-84-694-3147-4