ANALISIS DE PUESTA EN ESCENA DE DOS MELODRAMAS ESPAOLES

Los abrazos rotos de Pedro Almodvar (2009)

You are the one (Una historia de entonces) de Jos Luis Garci (2000)

Los abrazos rotos

La puesta que Almodvar propone en sta pelcula es bastante compleja. Ya que configura
representaciones dentro de representaciones originando una gigante puesta en abismo. En
primer lugar, en la pelcula se narra la historia del protagonista, Mateo Blanco, su presente,
que a la vez esta interpelado por una historia de su pasado amoroso con Lena. Dentro de
esta trama amorosa transcurre el rodaje de la pelcula Chicas y maletas que Lena
protagoniza y Mateo dirige. A su vez, Chicas y maletas hace referencia a una pelcula
anterior de Almodvar: Mujeres al borde de un ataque de nervios, cuyas escenas parece
reescribir (no investigu demasiado sobre este tema pero me pareca importante
mencionarlo). Adems de todas estas imgenes, dentro de la pelcula dirigida por Mateo,
Ray x captaba videos para lo que sera un documental sobre el rodaje de dicha pelcula. De
esta manera Almodvar se nutre de varias imgenes provenientes de distintos lugares (del
pasado de Mateo, del rodaje de Chicas y Maletas y del documental de Ray x), todos
incorporados en la digesis de la pelcula para poder relatar la historia de amor central entre
Lena y Mateo. Es interesante que cada imagen se diferencie de las otras. Es decir, las
imgenes de Chicas y Maletas no tienen la misma calidad y formato que la de la pelcula
real, al igual que las imgenes de video del documental de Ray x, no tienen la misma
calidad que las filmadas en la pelcula de Mateo. Esto hace que se tome conciencia de la
enorme diferencia cinematogrfica que conlleva crear cada tipo de produccin.

Tambin se conforma otra puesta en abismo cuando Ernesto (el novio de Lena) mira en
pantalla gigante las escenas que filmaba su hijo de las conversaciones entre Lena y Mateo
encadenadas a escenas mismas de Chicas y Maletas que Ray X tambin documentaba. Es
decir Ernesto Martel estara viendo dos tipos de representaciones cinematogrficas en una
(ocurre una confusin en Ernesto cuando Lena aparece en el saln donde l estaba con la
chica que lee los labios y dobla ella misma el video que le grab).

Toda esta complejidad que crea Almodvar del cine en el cine, pone en evidencia el
artificio cinematogrfico y todo su procedimiento, recordndole al espectador que est de
hecho viendo una pelcula, que fue escrita por alguien, dirigida, filmada y actuada tambin.
Igualmente uno como observador, no deja de meterse en la trama de la pelcula,
olvidndose de tanto en tanto este artificio que se nos est evidenciando.
En cuanto a la escenografa hay un cambio entre las escenas que ocurren en el presente y en
los flashbacks. La historia de amor de Lena y Mateo est ambientada en 1992/1994,
cuestin que es notable por las decoraciones en las casas siempre combinadas con colores
fuertes a su estilo (me llama la atencin la utilizacin del rojo, sobre todo en Lena, que
suele utilizar vestimenta roja, el traje y los zapatos rojos que son enfocados cuando Martel
la tira de la escalera parecen querer simbolizar la pasin desmedida y tambin por ejemplo
los tomates sobre los que caen sus lgrimas en una de las tomas de Chicas y Maletas) y
ms que nada por la vestimenta y maquillaje (se pone en evidencia el artificio del
maquillaje cuando vemos una Lena al natural que declama que se ve muy mal sin
maquillaje y luego cuando le dice a
Martel que se ha maquillado para
l. Tambin en el momento en que
Lena se prueba las pelucas). Luego
en las escenas del presente, la
escenografa es ms actual,
funcional, pero siempre
mantenindose en ese estilo pop
caracterstico del director con
colores llamativos. Como se ve en
el fotograma, me llamaron la
atencin los crucifijos en la casa de Mateo. No son tradicionales, sino al contrario repletos
de colores y decoraciones. Aqu los personajes utilizan ropa ms moderna y simple, acorde
a los aos 2000 (pero sin dejar de estar a tono con el resto del entorno). Luego la
iluminacin es generalmente naturalista, tambin da la impresin de ser natural cuando
tiene que serlo, por ejemplo cuando es claramente de da, la luz parece entrar por las
ventanas y no nos da la sensacin de artificio. Generalmente es ntida, deja ver mucho las
expresiones en el rostro de los personajes, sobre todo los ojos (muy marcado en Lena,
reforzado por el maquillaje). En situaciones de tensin dramtica el director elije una
iluminacin baja, se ve a los personajes dentro de penumbras y alguna que otra luz
encendida (esta vez s artificial, a travs de pequeas lmparas), como por ejemplo en la
escena de la cada por la escalera, en la que vemos al principio a un Ernesto sentado en un
silln entre penumbras tomando un whisky y luego a Lena caminando por el piso de arriba
tambin casi a oscuras salvo por algunas lmparas (la msica tambin desempea un gran
papel acompaando, confirmando y creando expectativas sobre lo que est ocurriendo).
Otra escena en la que la iluminacin juega un papel de importancia en cuanto agregar
tensin u oscuridad, es en la que casi sobre el final, Judit le confiesa a Mateo lo que haba
hecho, estn en un bar a penumbras y la luz enfoca los rostros de los personajes y no mucho
ms.

You are the one (Una historia de entonces)

Esta pelcula de Garci transcurre en un mismo tiempo presente, ambientada en los aos 40,
luego de la dictadura franquista. Relata la historia de una mujer, Julia, que sigue muy
enamorada de su novio fallecido y no puede desprenderlo de su alma cayendo as en una
depresin. Como dije antes, la pelcula transcurre en el presente de Julia pero ste presente
a la vez transcurre anclado a un pasado. Pasado que no nos muestra el director
explcitamente mediante flashbacks, sino que se muestra y se interpreta a travs de los
personajes. Aunque no hay una clara puesta en abismo dentro del relato mismo, si lo hay en
ese anclaje a un tiempo mejor. Y tambin se configura otro relato en cuanto a cmo es
tomado el cine, los prejuicios que existen de ste y al ser una pelcula del 2000 hecha en
blanco y negro puede hablarse de un homenaje del director hacia el cine clsico.
Hay varias escenas en las que se lo ve a Juanito en el bar del pueblo mirando fascinado una
pelcula de cine. En ese momento se produce otro relato dentro del relato mismo. Garci
juega con evidenciar el artificio cinematogrfico pero no va ms all de estas escenas del
bar. Si le da bastante importancia, ya que Julia conoce al profesor en el cine, y hay una
escena extensa en la que el sacerdote del pueblo muestra su disgusto ante las pelculas y su
entorno a lo que la Ta Gala refuta diciendo que las pelculas acercan otras culturas a la
gente que no conoce otra cosa ms que su realidad. Tambin se quiere revelar un artificio
cuando el profesor Orfeo le pide a Julia que transcriba una novela para ser puesta como
obra de teatro, se da cuenta de un proceso.

En cuanto a la escenografa, en la casa de los padres de Julia se ven elementos de decorado

acordes a su nivel social, son una familia muy rica y el entorno claramente lo hace notar,
propio de los aos 40, al igual que la vestimenta y maquillaje y peinado de la madre de
Julia y ella misma, esos peinados bien armados con ondulados que quieren parecer
naturales. Luego en cuanto a la casa de Pilara, Ta Gala y Juanito se nota una clase social
ms baja, por lo tanto una escenografa ms sencilla y funcional, por lo menos en la parte
en la que viven ellos tres, ya que la habitacin de Julia en la casa parece estar ambientada
de otra manera, ms acorde a la clase social de la protagonista. Luego la iluminacin es
muy importante en esta pelcula, ya
que al haber sido filmada en blanco y
negro, se utiliz una iluminacin
parecida a la de 3 puntos del cine
clsico. En la imagen del fotograma
podemos ver como los rostros de los
personajes estn todos iluminados por
una luz superior, que parece ser el foco
que est encima de ellos, en este caso
se dara la impresin de una luz
artificial diegetica, aunque tambin se puede notar que atraviesa la escena una luz lateral
que es la que ilumina casi por completo el cuerpo de Pilara. Lo fundamental de la
iluminacin utilizada por Garci es que siempre deja ver con claridad los rostros de los
personajes, a veces aadiendo ms dramatismo a algunas escenas, pero con el objetivo
fundamental de poder ver sus expresiones, de que el espectador no pierda ningn detalle
expresivo y as poder identificarse o ver el lado ms humano de cada personaje y seguir su
viaje desde las lgrimas y depresin absoluta, como es el caso de Julia, hasta por fin
conocer en su rostro su sonrisa y ojos brillantes y alegres de un personaje que lo atraves
todo y nosotros, los espectadores, logramos atravesarlo junto con ella.

Ailn Carini Seminario de Puesta en Escena