EL QUATTROCENTO- RAFAEL SANZIO

NATALIA ARIAS- 2 AO T.M. HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES II

 EL QUATTROCENTO- RAFAEL SANZIO

En este trabajo voy a aplicar a una obra Rafael Sanzio conceptos tomados de
Argullol y Ocampo.
Para este anlisis tomare como referencia dos obras que tienen por tema a la
virgen con un nio.
La primera obra pertenece a Gonzalo de Berceo realizada durante la edad media, y
la segunda pertenece a Rafael Sanzio, realizada en la primera etapa de la edad del
renacimiento, ms exactamente durante el cuattrocento.

EL CUERPO HUMANO COMO UNIDAD SIMBOLICA

En Rafael, el simbolismo del cuerpo humano se manifiesta en la humanizacin de la virgen y en
el uso de este como representacin de una transposicin entre las formas del cuerpo humano y

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las formas arquitectnica; lo que ms generalizado es una transposicin entre el macrocosmos

y el microcosmos, el hombre construye obras como el universo crea al hombre a su imagen, lo
que genera una armona universal.
Las proporciones del cuerpo humano se conciben como una realizacin visual de armona
perfecta debido a un estudio detallado de la figura humana, concluyendo en una exaltacin de
la idealidad corporal.
Es por esto que durante el cuattrocento hubo una preocupacin por la raz pitagrica y
platnica, por la divina proporcin y el nmero ureo.
La forma piramidal utilizada en la Virgen del Jilguero aparte de contribuir a la sensacin de
espacialidad, puede interpretarse tambin con este sentido de la interconexin entre cuerpo
humano y cuerpo arquitectnico.

HOMUS NOVUS
Ac el renacimiento le hace frente al hieratismo, estatismo, abstraccin, a la perdida de
espacialidad y de materialidad del Medioevo (claramente identificable en la virgen de Gonzalo
de Berceo), con la apertura del cuerpo humano al espacio arquitectnico, donde se realiza una
constante bsqueda de volumen, movimiento y energa.
Se ve en la Virgen del Jilguero, donde la presentacin de los cuerpos es claramente anatmica y
se representan a los mismos con una congruente materialidad y una primaca al movimiento

ARQUITECTURA DE LAS EMOCIONES

Como Argullol marca, el lenguaje artstico del renacimiento es absolutamente expresionista.
En este concepto, el autor nos marca que el cuerpo debe manifestar las emociones, debe
representar la carga emocional, para lo cual debe primero dejar de lado lo despojado para
carnalizar y volver expresionista la obra; hecho que Rafael logra perfectamente en la virgen. En
ella hay una clara manifestacin de una tierna maternalidad , dulzura y serenidad, hay una
representacin figurativa de las emociones, de las ideas y de los sentimientos. La bondad se
representa en el pequeo Bautista que le ofrece a Jess un Jilguero.
En contraposicin, la Virgen del Medioevo nos muestra como en ella, se representa solamente
al cuerpo humano como un motivo alegrico-abstracto; no encontramos en ella este flujo en
equilibrio de la naturaleza del exterior y la emotividad de la imagen del espritu en el interior.

VARIACIONES SOBRE EL TEMA DE LA ARMONIA

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El arte del renacimiento busca demostrar la nueva complejidad y la nueva idealidad del
hombre, esto se manifiesta en una constante tensin entre diferentes aspectos como lo son la
bsqueda de la naturaleza pero a la vez expresar la nueva identidad, la mimesis y la inspiracin,
entre otros.
En este aspecto podemos analizar que la vitalidad de estas imgenes renacentistas se logra con
un tratamiento armnico que sea moral y expresivo (fisico).

Rafael siempre fue fiel al ideal de belleza que toma al modelo natural como eje central,
representado mediante las leyes clsicas de la armona, de la simetra y del equilibrio
compositivo.
Esta armona que mantiene, es el fruto de una equilibrio en tensin entre este modelo
natural, el deseo intelectual de la belleza perfecta y la percepcin expresionista del alma
individual.

Tanto en la Virgen del Jilguero como en todas sus obras, se descubre que cada composicin
est tratada con una precisa relacin proporcional de los elementos individuales y segn su
disposicin simtrica con respecto al centro, y respetando tambin estas leyes de armona,
esta tambin tratada la figura humana equilibrando los movimientos y ademanes.

LA TERRENIZACION DEL CIELO

Este concepto refiere a la idealidad quattrocentista basada en la unidad metafsica y esttica de
la belleza, el amor y la verdad; donde dioses, hroes, vrgenes, etc., se vuelven iconos de
belleza y la representacin de esta se convierte en el objetivo primordial.
Hay un estudio de la morfologa de los rostros que contribuye a destruir el hieratismo del arte
medieval y a crear nuevas formas de expresin; dentro de estas, se hallan la expresin de
serenidad y desgarro, las cuales componen la primera dualidad arquetpica del quattrocento.
Esta dualidad es el fruto de la tensin entre buscar una idealidad heroica-clsica y la necesidad
de expresar los movimientos internos del alma. Es a Rafael que se le atribuye la consumacin
de la serenidad, ya que ni siquiera l escapa de la tentacin de mostrar el desequilibrio
expresionista de las emociones.
Esta caracterstica de serenidad se refleja en el rostro de la Virgen.
Tambin se ve plasmado en la actualizacin de las escenas de los evangelios del antiguo
testamento, en la incrustacin del cielo en la tierra, donde estos hechos se representan en

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escenarios conocidos por el hombre; como lo es el fondo de la Virgen del Jilguero, en este las
figuras se ubican ante un amplio paisaje de aspecto boscoso (seguramente de algn lugar de
Florencia) con el que obtiene un prodigioso efecto de perspectiva

RETORNOS A LA NATURALEZA

La introduccin del paisaje topogrfico(positivo, naturalista) a las obras no se realiza de manera

desinteresada y simblicamente, si no que por el contrario, lo implementan de manera
transfigurada, es una naturaleza que no existe indistintamente, si no que existe tan solo en
cuanto es intervenida y moldeada por la creacin humana. Esta naturaleza es la proveedora de
componentes bsicos y primarios, los cuales al ser transformados por la subjetividad del
hombre alcanzan su esplendor.
DINAMICA INTERNA: ESTILOS E INVARIABILIDAD FORMAL
Ocampo nos seala que es a partir del renacimiento que los distintos estilos mantienen rasgos y
concepciones comunes, con una estructura en comn, cada ruptura y aparicin de nuevos
estilos supone un nuevo modo de concebir la prctica esttica y esto conlleva la presencia de
nuevas formas.

EL ESPACIO ARTISTICO RENACENTISTA

Este espacio creado en el quattrocento no es ms ni menos real y objetivo que cualquier otra
sistema espacial, este es una elaboracin intelectual, no un descubrimiento de realidad esencial
alguna.
Es un cambio de mentalidad de justificar los actos por una ley divina (medioevo) por otra que
pone en el centro al hombre con un dios hecho a la medida de este.
El espacio renacentista cuenta con las siguientes caractersticas:
-No posee un valor simblico
-Es el producto de un anlisis experimental del mundo
-Es una representacin intelectual, euclidiana, medible
-Es homogneo
-Es autnomo, externo al hombre y a Dios

A la hora de plasmar el espacio, se realiza de la forma en que nuestros sentidos la captan, es

decir, lo que vemos. Para esto los artistas quattrocentistas utilizaron el recurso de la
perspectiva, la cual Lessing defini como la ciencia de representar objetos sobre una

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superficie, tal como se representan a nuestros ojos desde una determinada distancia, esta
matematiza el espacio visual logrando un orden de apariencias visuales.
Este orden tiene el fin de hacer que el espectador logre abstraerse del marco de la pintura
generando una sensacin de estar frente a la realidad misma. Dentro de la perspectiva son
rasgos sustanciales la racionalidad y unidad, ya que todos los elementos deben generar el
efecto de profundidad y tener un sentido comn en cuanto a los intervalos espaciales.
La perspectiva de punto nico genera que el espectador abarque la obra de un pantallazo.
Es esta construccin la que permite crear un espacio racional, infinito, constante y
homogneo, muchas veces considerado verdadero de nuestra visin, pero no hay que olvidar
que este no es una consecuencia de nuestra forma psico-fisiologica de ver, si no que depende
de una construccin para representar el espacio. Se trata de una actitud mental.

EL TIEMPO
El tiempo en el espacio quattrocentista es homogneo, rectilneo, parte de lo ilimitado hacia lo
ilimitado, es medible por cualquier medida peridica del tiempo natural o artificial.
Un tiempo que contiene una historia humana, siempre distinto y en el cual se inscriben hechos
de los hombres.

EL COLOR

Para entender la ruptura de color que se genera a fines del gtico con Giotto primero hay que
hacer referencia a el uso del color durante el Medioevo, donde el uso del color no contemplaba
el mundo intimo de los hombres, a sus vivencias y sensaciones si no que responda a un orden
jerrquico-social, a constituir un lenguaje socialmente aceptado e indiscutible, y por ltimo a
una simbolizacin de las caractersticas y hechos de la historia divina; el color adems se
tomaba de manera sustancial y no como cualidad dependiente de las cosas, como por ejemplo
lo eran la Pureza, la Blancura, etc. Era una poca donde no haba subjetividad y el simbolismo
del color predominaba.

Giotto es quien toma los simblicos fondos dorados (como el representado en la Virgen de
Gonzalo de Berceo), y los modifica implementando el azul celeste que sirve de fondo a todas las
figuras, transformando as las imgenes en escenas ms probables en donde el cielo representa
el cielo de la naturaleza. Esta sustitucin manifiesta la conversin de una imagen-smbolo en
solamente imagen, terrenizando los hechos que all se representan. El artista ahora se gua por

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leyes de la pintura y no por leyes de la historia divina.

La pintura con este hecho, gana valor visual pero pierde su caracterstica esencial del Medioevo
la cual es su capacidad de enlazar al mundo.
El color pasa a ser el color de la naturaleza modificada (como marca Argullol) por el hombre,
por la subjetividad del artista.

En conclusin: Por qu Rafael Sanzio es un artista moderno, un artista renacentista?

Porque logra en sus obras y ms exactamente en esta que tomo de la Virgen, hacer hincapi en
que el cuerpo humano es una unidad simblica. Es un cuerpo fsico, estudiado, naturalista sin
dejar de lado lo espiritual. El logra crear esa relacin entre cuerpo y espritu; siendo as el
cuerpo humano el microcosmos y el espritu el macrocosmos.
Es un artista con una fuerte subjetividad, en su virgen, en contraposicin con la del Medioevo,
se manifiesta una bien marcada conciencia esttica con una poderosa lgica interna, con las
tensiones entre la serenidad y el desgarro, la expresividad de una virgen humanizada tomada
como smbolo de belleza ideal; logra ese retorno a la naturaleza y la terrenizacion del cielo .
Cumple con las caractersticas renacentistas de la bsqueda de un espacio y un tiempo, y los
atributos estticos estrictamente propios y diferenciados que marcan la individualidad que
conlleva la grandeza y la tragedia del hombre moderno.
En Rafael puede apreciarse una extraordinaria e inigualable belleza de estilo, que se traduce en
armonias cada vez ms sutiles de luz y color, de lneas y volmenes, en ritmos juiciosos y
contenidos que ponen sutilmente en movimiento sus imgenes, y en fin, logra un equilibrio
de proporciones cada vez ms cercano a la medida perfecta.