Arquitetura teatral histrica: histria do teatro aplicada em trs lies

Historic theatre architecture: applied theatre history with three lessons

Franklin J. Hildy

Trad. Evelyn Furquim Werneck Lima

Resumo

Este ensaio examina edifcios teatrais histricos, o porqu de serem

preservados, porque so reconstruidos e o que podemos aprender com
esses prdios. Ele prope entender que atos de preservao e recreao
no so atos de nostalgia, porm atos de histria do teatro aplicada,
usando o passado para enriquecer e revigorar o presente. Tradicionalmente
existe uma interrelao entre a dramaturgia ciada pela cultura e a
arquitetura do espao no qual esta dramaturgia foi proposta para ser
encenada.O entendimento deste interrelacionamento como a
compreenso de uma linguagem.Se ns formos traduzir uma pea histrica
para um pblico atual, temos que compreender a linguagem teatral original
na qual a pea foi escrita e para faz-lo, necessitamos de teatros histricos.

Palavras chave l Teatro histricos l Histria do teatro l arquitetura teatral

Abstract

This essay examines historic theatres, why they are preserved, why they
are reconstructed and what we can learn from them. It proposes that acts
of preservation and recreation are not acts of nostalgia but acts of "applied
theatre history," using the past to enrich and reinvigorate the present.
Traditionally, there is an interrelationship between the drama a culture
creates and the architecture of the space such drama was created to be
performed in. The understanding of that interrelationship is like the
understanding of a language. If we are to successfully translate an historic
drama for a modern audience, we need to understand the original theatrical
language in which the drama was written and to do this we need historic
theatres.

Key-words l Historic l Theatres, Theatre history l theatre architecture.

Professor Franklin J. Hildy diretor do Programa de Doutoramento em

Estudos de Teatro e Performance na Escola de Teatro, Dana e Performance
Studies na Universidade de Maryland. Ele o editor-geral do theatre-
finder.org, um guia virtual de todos os teatros existentes no mundo que
tenham mais de 100 anos. Ele co-autor, com o falecido Oscar G. Brockett,
da History of the Theatre, o texto mais amplamente utilizado no campo. Ele
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um membro do Comit Consultivo de arquitetura para os curadores de

Shakespeare Globe em Londres e coordenador do Grupo de Trabalho sobre
a Arquitetura Teatral para a Federao Internacional de Pesquisa em
Teatro. Ele publicou extensivamente na arquitetura de teatros histricos.

Professor Franklin J. Hildy is Director of the PhD program in Theatre and

Performance Studies in the School of Theatre, Dance and Performance
Studies at the University of Maryland. He is the general editor of theatre-
finder.org, and web based guide to all the existing theatres in the world that
are over 100 years old. He is co-author, with the late Oscar G. Brockett, of
History of the Theatre, the most widely used text in the field. He is a
member of the architectural advisory committee for the Trustees of
Shakespeares Globe in London and convener of the Working Group on
Theatre Architecture for the International Federation for Theatre Research.
He has published extensively on historic theatres architecture.

Jaqueline Rodrigues Mestre e Especialista em Artes Cnicas ,

Pesquisadora Associada PACC/ UFRJ Plo Digital, Membro da IFTR -
Grupo de Pesquisa: Theatre and Intermediality.

Jaqueline Rodrigues holds a Master Degree in Performing Arts from

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro and is a specialist in
Theatre, is Associated Researcher for PACC/ UFRJ Digital Pole, and is a
member of the International Federation of Theatre Research IFTR in the
Working Group Theatre and Intermediality.

Evelyn Furquim Werneck Lima Professora Doutora da Unirio e

pesquisadora do CNPq e da FAPERJ

Evelyn Furquim Werneck Lima is a Phd Professor at Unirio, Reseacher

for the CNPq and FAPERJ.

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Arquitetura teatral histrica: histria do teatro aplicada em trs lies

Franklin J. Hildy

Trad. Evelyn Furquim Werneck Lima

Introduo

Porque que alguns espaos teatrais so capazes de trazer tona o

melhor mesmo das mais fracas produes enquanto outros espaos teatrais
podem sugar a vida da mais espirituosa das encenaes? Esta foi uma
pergunta que me intrigou desde que eu era um estudante de graduao, e
enquanto eu no puder admitir ter encontrado as respostas definitivas,
minha pesquisa tem me conduzido a alguns conceitos interessantes que
podem ser dignos de considerao1.

Dado que sou um historiador profissional de teatro que

ocasionalmente trabalha como consultor de teatro, no deve ser
surpreendente que estes conceitos sejam baseados em pesquisas histricas.
H trinta anos tenho analisado edifcios teatrais, especialmente os edifcios
teatrais histricos, de Taiwan Irlanda e da Sucia a Malta. Eu tenho
pesquisado sobre "reas teatrais minicas" em Creta, teatros gregos na
Turquia, teatros romanos em Israel e Jordnia, teatros do sculo XVI na
Itlia e no Japo, teatros do sculo XVII na Espanha e na Alemanha, teatros
do sculo XVIII na China e em toda a Europa teatros do sculo XIX, XX e do
sculo XXI quase em toda parte.

Desde 2010 tenho tentado catalogar todos estes teatros em um

projeto on-line chamado theatre finder.org. Originalmente, este projeto foi
destinado a catalogar todos os teatros do mundo que ainda existem e que
foram construdos antes de 1815. Entretanto, como o projeto progrediu, ele
se expandiu para incluir todos os teatros que tm mais de cem anos de
idade. Para isso o projeto foi desmembrado em quatro fases, a primeira
fase cobrindo teatros construdos antes de 1815, a fase dois abrangendo
aqueles construdos entre 1816 e 1865, a fase trs cobrindo de 1866 a
1915 e a fase quatro na qual adicionarei continuamente teatros que

1
Alguns pargrafos deste artigo foram apresentados em Learning from Historic
Theatres and Reconstructions Theatres Magazine: The Theatre Trust. 16 (Winter 2008) 14--
17.

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alcancem seu centsimo aniversrio e removerei os teatros histricos que

desapareceram ou que foram perdidos devido a incndios ou expanso
imobiliria. Uma preocupao primordial foi expandir este projeto para
incluir o rico patrimnio teatral da Amrica Latina, que teria poucos
exemplos a serem includos caso a data-limite de 1815 original tivesse sido
mantida.

O theatre-finder.org destina-se a ser um projeto para a cooperao

internacional de estudiosos de cada pas, servindo tanto como editores
quanto como colaboradores, proporcionando um conjunto consistente de
dados para cada teatro na sua regio.(Convido qualquer pessoa que ler este
ensaio para fazer logon no site e considerar a adeso a este projeto). Os
dados so fornecidos em duas partes, a primeira, que seria de valor para
todos, incluindo aqueles que tm apenas um interesse turstico em teatros
histricos, e dados mais detalhados que seriam teis para os estudiosos que
estejam fazendo pesquisas srias comparativas sobre a arquitetura teatral.
O projeto tambm pretende ser um recurso importante para a preservao
histrica destes teatros que esto sendo constantemente demolidos para
fins de expanso imobiliria ou negligenciados at um estado em que no
h recuperao possvel do imvel. Porque todos esses dados so on-line,
podem ser desenvolvidos aplicativos capazes de permitir que qualquer um
localize os teatros histricos de seu prprio telefone. um empreendimento
ambicioso, mas eu espero que venha a permitir que os estudiosos realizem
estudos mais sofisticados sobre a arquitetura de teatros histricos.

Minha preocupao original em examinar estes edifcios foi tentar

entender a natureza da muito discutida relao "ator / audincia", criada
pelo projeto arquitetural dessas estruturas. Mas, rapidamente percebi que
este foi apenas um pequeno componente de uma pergunta mais
importante, "como que a arquitetura do teatro constri um pblico?" Qual
a relao que a arquitetura permite que o pblico tenha com o prprio
pblico, ou talvez mais precisamente, como a arquitetura teatral pode
influenciar a relao dos vrios componentes que o grupamento social que
chamamos de "pblico" tm uns com os outros, bem como tm com os
atores que eles se reuniram para assistir? Bons espaos teatrais facilitam
um bem sucedido intercmbio de energia social entre os atores e o pblico,

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mas tambm facilitam a gerao de energia nos espectadores. Em meus

primeiros trabalhos como consultor de teatro, ganhei uma boa dose de
experincia prtica na compreenso de algumas das dinmicas deste
intercmbio de energia. Porm, eu logo percebi que para empreender
qualquer especulao razovel sobre o que torna um teatro bem sucedido,
eu precisaria explorar teatros bem sucedidos construdos no passado.

Existem inmeras lies a serem aprendidas a partir do estudo de

edifcios de teatros histricos Gostaria de considerar este trabalho, como
"histria do teatro aplicada" por causa de suas implicaes para o teatro
moderno. Entre essas lies que parecem mais relevantes para este artigo
esto trs mximas que eu desenvolvi para arquitetos que podem estar
envolvidos na construo de espaos teatrais.

Mxima um: No h lugar para espao morto no teatro vivo.

Onde quer que se olhe em um auditrio do teatro histrico l esto os sinais
de vida ou o potencial para a vida. Dentro do campo de viso de cada
membro do pblico enquanto estiver assistindo a um pea, existem outros
membros do pblico para olhar. Em lugares nos quais no pode ser
assentado convenientemente nenhum pblico, podem ser localizados
camarotes falsos que sugerem a possibilidade de que outros membros do
pblico poderiam aparecer por l. At mesmo as portas, como as
encontradas no final de cada corredor no famoso Festspielhouse de Wagner
em Bayreuth, Alemanha, sugerem a possibilidade de alguma vida chegar a
qualquer momento. Em locais nos quais a arquitetura no permite tais
caractersticas, h esttuas, pinturas, motivos decorativos de plantas, ou
alguns outros sinais de vida, e isso existe praticamente em todos os lugares
que poderiam atrair o olho do espectador. Aps a II Guerra Mundial, no
entanto, as dificuldades econmicas combinadas proliferao dos cinemas
inspiraram alguns profissionais de teatro a solicitar ao arquiteto que a
esttica modernista do espao neutro fosse aplicada arquitetura do teatro.
Isso, tal como foi discutido, prenderia o foco da platia apenas sobre o
palco. Houve inmeras justificativas muito articuladas para esta
abordagem, mas finalmente esta proposta operou contra a natureza social
do teatro vivo. A natureza social do teatro vivo acaba por ser uma das suas
caractersticas mais essenciais.

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Mxima dois: O preto no uma cor que deva ser encontrada

no espao reservado ao pblico de um teatro. A mesma esttica
modernista que ensejou a neutralizao do espao nos teatros pretendia
eventualmente que o espao teatral fosse uma "tela vazia" para a criao
da arte do teatro. Mas a iluminao cnica tinha conseguido tal
proeminncia que esta tela vazia no poderia ser branca, como para as
artes pictricas, e portanto o preto foi selecionado. Por volta do final da
dcada de 1960 "teatros de caixa preta" foram sendo defendidos como o
mais recente espao criativo. Mas preto no uma cor neutra e este
conceito conduziu no a uma crescente criatividade, mas a um muito
limitado modo caixa preta de concepo dramatrgica, direo e atuao.
Edifcios teatrais devem ter a capacidade de se tornar psicologicamente
espaos "quentes" ou "indiferentes" dependendo da dramaturgia que est
sendo encenada. Voc nunca v a cor preta no esquema de cores originais
de um teatro histrico porque o preto nunca poderia ser uma cor quente.
Voc nunca deveria ver a cor preta nos espaos ocupados por um pblico
hoje em dia.

Mxima trs: O espao ocupado por um pblico durante a

encenao conhecido como "a casa" para as pessoas de teatro -
h uma razo para isso! certo que esta uma lio menos tangvel e
que eu ainda tenho que buscar entender completamente. Mas h algo sobre
espaos teatrais bem sucedidos que faz com que cada membro do pblico
se sinta como se pertencesse ao teatro, no importa o quo opulento ou
espartano possa ser o esquema da arquitetura de interior, e no importa
quo fisicamente confortvel ou desconfortvel possa ser a qualidade das
poltronas dos espectadores. E isso verdade, no importa que dimenses
ou forma possa ter o espao destinado ao pblico, ou que tipo de
relacionamento este pblico possa estabelecer com os atores. Como esse
sentimento transmitido para o pblico um dos maiores mistrios para se
ter uma arquitetura teatral bem sucedida. Ele parece ter pouco a ver com o
conforto fsico e muito a ver com o que me referi a como conforto social, a
sensao de que uma pessoa sabe exatamente como proceder em relao
aos que compem o pblico em um espao de inteirao. Rotulando este
espao meramente de auditrio ou sala, em uma planta de arquitetura, o

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arquiteto acaba por no se envolver com a devida ateno para projetar

com respeito ao aludido mistrio. Nomear o espao do pblico como a
casa conferiria um olhar inteiramente novo aos conceitos que gerariam o
projeto.

Como ocorre com toda a pesquisa histrica, existem limitaes para o

tipo de explorao que eu fao acerca de teatros histricos. Edifcios teatrais
histricos que permaneceram intactos muitas vezes assim ficaram porque
no foram teatros bem sucedidos. Eles foram abandonados por uma
variedade de razes, aps um curto perodo de utilizao, mas no foram
demolidos. Teatros que foram bem sucedidos correram o risco de destruio
por incndios, depois dos quais foram reconstrudos com um design mais
moderno. Aqueles que no sofreram incndios foram continuamente
redecorados e modernizados para acompanhar a concorrncia. Muito do
meu trabalho envolve ajudar as pessoas a entender como reconstituir um
determinado teatro histrico tal como ele havia sido. E para algumas
arquiteturas teatrais mais bem sucedidas da histria no existe sequer um
nico exemplar. Os teatros ao ar livre, construdos em Londres entre 1567 e
1623, por exemplo, eram parte de uma era dourada notvel do teatro
ingls, mas nem um nico exemplar dessas estruturas peculiares
sobreviveu os turbulentos anos de meados do sculo XVII. Para estudar
estes teatros temos de reconstru-los, ou talvez um termo melhor fosse
"recri-los". Isso o que ns fizemos para Shakespeare Globe Theatre, em
Londres, em 1997, um projeto no qual trabalhei desde 1984 e ainda estou
trabalhando hoje, quase trinta anos mais tarde. Isto tambm o que foi
feito para o Shakespeare Blackfriars Theatre, construdo para o American
Shakespeare Center em Staunton, Virginia, na tentativa de recapturar a
essncia dos teatros fechados da poca de Shakespeare. No Shakespeare
Globe agora estamos empreendendo a recriao de um teatro fechado
semelhante ao da poca de Shakespeare, baseado nos mais antigos
desenhos de arquitetura teatral na Inglaterra, os chamados desenhos do
Worcester College, assim intitulados devido ao arquivo no qual eles foram
encontrados2.

2
Os projetos, conhecidos como Worcester College drawings 7B and 7C foram
inicialmente atribudos Inigo Jones como proposta para o Phoenix theatre of 1616, porm
mais recentemente pesquisasa acadmicas sugerem que foram desenhos elaborados por seu

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A noo de que desejvel recriar o espao de um teatro histrico

antiga
Nos limites exteriores do stio arqueolgico de villa de Adriano, em
Tivoli, situada a nordeste de Roma, existe uma grande estrutura
identificada como um teatro grego. Este teatro grego fica a alguma
distncia a noroeste do Teatro Martimo, ou Naval, uma estrutura que
frequentemente referida como um teatro grego, mas que na verdade no
grego e tambm no um teatro. O teatro grego real, no limite do stio,
tem caractersticas arquiteturais helensticas e foi construdo, juntamente
com o resto do complexo, nas primeiras dcadas do segundo sculo depois
de Cristo. Por que est l? Por que teria sido feito um investimento to alto
na criao de uma forma arquitetnica que estava h muito tempo
desatualizada e no iria servir s necessidades da dramaturgia daquela
poca? A resposta simples que Adriano, que amava todas as obras de arte
gregas, simplesmente queria aquele teatro e teve recursos para constru-lo.
Mas por que ser que ele queria aquela forma arquitetnica ultrapassada?
Seria apenas mais um exemplo de uma importante forma de arquitetura
que ele queria preservar?.

Ser que ele pretendia encenar tragdias gregas naquele edifcio

teatral? Infelizmente ns no sabemos. Mas sabemos que na Villa Antonina
de Lorium (atual Porcareccia), que foi construda pelo sucessor de Adriano,
Antoninus Pius, foram descobertos na dcada de 1840, vinte e quatro
mosaicos hexagonais cada um mostrando um par de atores com o figurino
tpico da tragdia grega. O figurino que aparece nestes mosaicos coerente
com o que sabemos sobre o figurino para a tragdia em teatros
helensticos.

assistente, John Webb, entre 1642 e 1656quando os teatros estavam fechados. possvel
que sejam plantas para um novo teatro ainda fundamentado em preceitos de antes da
Guerra Civil .(no h arco do proscnio)ou podem referir-se proposta para renovao de
algum antigo teatro como o de Salisbury Court. Existe uma extensiva bibliografia sobre esta
controvrsia, mas um completa cobertura pode ser constatada pela leitura de D. F. Rowan,
"A Neglected Jones/Webb Theatre Project, " Shakespeare Survey (23, 1970):125-29; Iain
Mackintosh,Inigo Jones Theatre Architect, TABS (31, no.,3, Sept., 1973): 99-105; John
Orrell, The Human Stage: English Theatre Design, 1567-1640. (Cambridge; CUP, 1988):186-
203 + 225-252; Barlow, Graham. Wenceslas Hollar and Christopher Beeston's Phoenix
Theatre in Drury Lane. Theatre Research International, 13, No. 1, March 1988: 30-44; John
Harris and Gordon Higgott. Inigo Jones: Complete Architectural Drawings, (New York:
Drawing Center, 1989): 266-269; and Gordon Higgott. Reassessing the Drawings for the
Inigo Jones theatre: a Restoration Project by John Webb? (unpublished conference
paperFebruary 13, 2005, London, Shakespeares Globe).

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A existncia desses mosaicos e do teatro grego de Adriano sugere

que havia um interesse significativo na encenao da tragdia grega entre o
crculo de amizades de Adriano, independentemente de sabermos se eles
realmente encenaram peas l ou no. Este teatro representa a primeira
articulao da ideia de que para apreciar plenamente a natureza de uma
forma histrica de dramaturgia, voc precisa ver esta dramaturgia
encenada no espao fsico para o qual ela foi originalmente desenvolvida, e
esta noo tem estado no mago do meu interesse na arquitetura de
teatros histricos.

O mais antigo teatro ps-romano existente na Europa de hoje

tambm foi um projeto de histria de teatro aplicada inspirado pelo mesmo
tipo de idias que parecem ter inspirado a criao do teatro grego da Villa
de Adriano. Temos, no entanto, muito mais documentao sobre seu
propsito original. Nos anos 1580, a Academia Olmpica de Vicenza -
situada a oeste de Veneza-, estabeleceu para si prpria a tarefa de construir
um espao adequado em que pudesse ser encenada a tragdia grega dipo
Rei, de Sfocles. A Academia era uma das muitas agremiaes privilegiadas
de homens eruditos que surgiram em toda a Itlia no sculo XVI, na qual os
membros se reuniam para fins de aprendizagem continuada. Ao decidir
construir este teatro eles estavam se posicionando em direo ao lado
grego de um debate que estava preocupando intelectuais em todos os
Estados italianos da poca: o debate sobre qual era a a cultura mais
importante para estudo, a dos gregos ou a dos romanos. Em Vicenza eles
contrataram um dos membros mais notveis da Academia, o arquiteto
Andrea Palladio, para projetar seu teatro grego, no sentido de poderem
assistir produo da pea Edipo-Rei em seu prprio contexto. O que ele
concebeu no foi um teatro grego, mas um odeon romano com sete
conjuntos de cenrios em perspectiva renascentista por trs das cinco
portas do proscenio e duas nas laterais. O Teatro Olmpico foi inaugurado
em 1585. Foi e ainda , uma estrutura extremamente bonita, mas a
Academia rapidamente o abandonou e foi encenar suas produes
dramatrgicas em outros palcos. Este teatro permite levantar muitas
questes interessantes sobre a reconstruo dos edifcios teatrais histricos,
mas para os meus propsitos o que gostaria de explorar neste ensaio :

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quo perfeito deveria ser um projeto de reconstruo histrica de teatro

para possibilitar uma boa recepo dos espetculos de poca nele
encenados?

muito raro algum ser capaz de estudar um teatro histrico durante

uma encenao, ou seja, enquanto uma pea est acontecendo em seu
interior. Muitas vezes, quando algum assiste uma pea em um desses
teatros histricos em geral no se trata de uma pea do mesmo perodo
histrico da construo do edifcio. Mesmo quando algum tem a sorte de
ver uma pea da mesma poca da qual o edifcio um exemplar, a
encenao pode ser ultra moderna considerando que os diretores se sentem
compelidos a colocar sua marca em sua produo com encenaes
conceituais contemporneas. Tal fato revela pouco sobre de que modo as
encenaes foram criadas ou elaboradas por um dramaturgo, mas fornece
uma grande quantidade de informaes sobre como funciona a arquitetura.
notvel ver como um pblico moderno - que no consegue ver a pea
com os mesmos olhos que o pblico para o qual o teatro foi originalmente
construdo- pode ainda experimentar a troca de energia que uma
caracterstica essencial de um prdio de teatro bem sucedido. Talvez seja
por isto que tantos teatros foram to meticulosamente restaurados ao longo
dos anos e porque ainda existam tantas tentativas para recuperar teatros
perdidos.

Dennis Kennedy, em Looking at Shakespeare (4) salientou que

produes teatrais "so fabricadas para um pblico bastante especfico
tanto no que tange geografia, quanto s questes scio-polticas" e, ao
longo do tempo, "perdero sua conexo significativa para a cultura que
invocam" e, portanto, devem ser reinterpretadas. O mesmo pode ser dito
sobre edifcios teatrais e, de fato, tais observaes so frequentemente
usadas para sublinhar a futilidade de projetos como a reconstruo do
Shakespeare Globe em Londres. No podemos ser elisabetanos, argumenta-
se, ento como podemos apreciar um teatro de Shakespeare ou as prticas
de encenao shakespeareanas da mesma maneira que eles fizeram? A
arquitetura e as prticas de encenao devem ser reinterpretadas no
presente exatamente como os membros da Academia Olmpica estavam

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tentando fazer com o seu edifcio teatral e sua montagem de dipo em

1585.

Mas quais so os parmetros dessas reinterpretaes que Kennedy

diz que devemos empreender? Se o passado no tem nenhuma relevncia
para o presente ns deveramos estar escrevendo novas peas, e no
reinterpretando as antigas; deveramos estar construindo novos teatros, e
no preservando, restauranado ou recriando os antigos. Mas se h algo a
ser aprendido a partir destas peas antigas ou estes antigos edifcios
teatrais ns deveramos traduzir este algo em termos que um pblico
contemporneo possa entender. A tarefa ento, para quem pretenda
reinterpretar os espaos do teatro histrico ou a dramaturgia de pocas
passadas, a da traduo. No se trata da traduo da linguagem do texto
da pea, embora isso muitas vezes seja necessrio, mas a traduo da
linguagem teatral do espao, movimento, som, cor, ritmo e espetculo que
existem na encenao de uma pea. Ento, quem so os tradutores da
arquitetura histrica ou de prticas histricas de encenao e onde
aprendem a ser fluentes na linguagem que eles esto tentando traduzir?

possvel um arquiteto moderno criar um teatro que capte a

essncia do Shakespeare Globe com apenas um conhecimento rudimentar
de tais estruturas? Pode um diretor traduzir integralmente a linguagem
teatral de uma pea clssica se ele tm limitada experincia com a
linguagem teatral da poca em que a pea foi escrita? Em geral insistimos
que aqueles que vo traduzir um texto de uma lngua falada para outra,
tem que ter fluncia em ambas as lnguas. Queremos certamente que
aqueles que traduzem a linguagem teatral de um perodo histrico para um
equivalente moderno seja fluente tanto na linguagem do palco moderno
quanto na linguagem do palco da poca em que o texto foi criado. Quando
ns preservamos, restauramos ou recriamos um exemplo da arquitetura
teatral histrica, tornamos possvel estudar os dramas de pocas passadas
dentro de seu contexto fsico original. Isto nos permite tornar-nos mais
experientes quando se trata da linguagem teatral que est sendo usada em
peas que produzimos. Obriga-nos a aprender a lngua de origem de uma
maneira sistemtica e disciplinada - e nos seus mnimos detalhes. Requer
que reconheamos que aprender uma linguagem teatral no apenas uma

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questo de saber traduzir as palavras, tambm uma questo de aprender

a gramtica e a sintaxe e, no espao teatral, aprender as maneiras pelas
quais o espao d significado ao texto. No nos possvel tornar-nos
completamente fluentes na linguagem teatral de uma poca passada, e
quem realmente poderia nos dizer se ns estvamos sendo? Mas isso no
significa que no podemos desenvolver um bom conhecimento para
trabalhar a linguagem teatral de um perodo como o da poca de
Shakespeare e que no podemos usar esse conhecimento para criar
produes mais sofisticadas daquelas peas para um pblico moderno.

Se olharmos apenas um grande exemplo podemos ver como o estudo

do passado pode informar tanto quanto s decises arquitectnicas e
quanto s de encenaes em nosso pensamento sobre novos teatros e
produes modernas. Nota-se que na poca de Shakespeare era a prtica
utilizar como figurino os trajes de poca, geralmente de uma forma mais
sofisticada do que os membros do pblico podiam ver nas ruas em torno
deles, com algumas sugestes de figurino histrico. Isto continuou ao longo
dos sculos XVII e XVIII. Cada vez que a moda mudava, os figurinos
utilizados pelos atores adotavam as mudanas. Ento, em 1773, o grande
ator-diretor londrino Charles Macklin decidiu fazer a indumentria dos
personagens principais de sua montagem de Macbeth em figurino que
pretendia ilustrar o perodo em que se passava a histria. Esta foi uma
ruptura na prtica da poca e s se repetiria esporadicamente. Em 1824, no
entanto, o famoso ator-empresrio, Charles Kemble, tomou o prximo
passo encenando King John em traje completo de poca e com cenografia
de poca especificamente concebida para sua montagem. Mas foi somente
quando o ator William Charles Macready assumiu a gesto do Covent
Garden em 1837 que os trajes"histricos" e os cenrios histricos
tornaram-se moda para produes de Shakespeare. Isto ficou conhecido
como "ilustrao pictrica", muitas vezes referida como "antiquarianism."
Apenas algumas empresas tinham recursos para acompanhar plenamente
esta nova tendncia, mas gradualmente tornou-se um padro ao qual a
maioria das companhias teatrais aspirava no final do sculo XIX.

O que raramente noticiado que a chegada do antiquarianism,

na dcada de 1830 salvou a atuao dos intrpretes de Shakespeare. Existe

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uma relao entre as forma como as pessoas falam e o tipo de roupa que
esto vestindo. Quando a roupa e a linguagem esto em desacordo com um
outro, a linguagem torna-se ininteligvel. Da poca de Shakespeare at o
fim das guerras napolenicas, as produes da indumentria de poca
funcionaram porque o figurino que era usado continha uma ornamentao,
uma fluidez e uma uma imponncia que combinavam com o esplendor da
linguagem de Shakespeare.

A moda da indumentria mudou inmeras vezes durante este

perodo, mas cada nova moda manteve um nvel de elaborao que
correspondia ao nvel de sofisticao da lngua de Shakespeare. Com o fim
das guerras napolenicas, no entanto e o subsequente aumento rpido na
industrializao, o vesturio, especialmente o dos homens, tornou-se cada
vez mais severa com bordas duras, reduzindo a quantidade de detalhes e
cada vez com menos cor. Os atores que utilizavam figurino de seu tempo
nos anos 1780 podiam at parecer que estavam falando a erudita
linguagem de Shakespeare, porm por volta de 1830, eles pareceriam tolos
se o antiquarianismno tivesse sido introduzido para salv-los com a
insero do figurino histrico.

Quase imediatamente depois que a adoo do "antiquarianism" para

a encenao de peas de Shakespeare se tornou popular, apareceram
aqueles que se rebelaram contra esta prtica. Assim como os Pr-Rafaelitas
na pintura se rebelaram contra a arte materialista da Revoluo Industrial,
havia aqueles que se rebelaram no teatro contra a ilustrao pictrica.
Alguns se opuseram ilustrao pictrica porque no podiam dar conta de
pagar por um figurino histrico. Outros eram contra ele por causa do
movimento editorial que estava defendendo os textos "autnticos" de
Shakespeare. A utilizao de verses autnticas dos textos sugeria tambm
o uso do autntico das prticas de montagem. Outros achavam que o
processo de criao de figurinos historicamente compatveis e cenrio para
cada cena em uma pea de Shakespeare era antittico em relao ao que
era conhecido sobre a encenao na poca de Shakespeare. Para estes a
pea ficava mais vagarosa, menos estimulante para a imaginao, e menos
instigante para o pensamento. Para eles a preciso histrica que queriam

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ver na encenao brotava do perodo no qual a pea foi escrita e no do

perodo no qual o enredo fora ambientado.

Este movimento, conhecido como o revival elisabetano, trouxe com

ele, trajes de poca que estavam mais uma vez em sintonia com a
linguagem de Shakespeare. Ele tambm introduziu o uso do palco
avanado, que estava em sintonia com o tipo de encenao que tinha feito
as peas de Shakespeare to poderosas no teatro. Geraes posteriores
manteriam o palco avanado, mas redescobririam o figurino moderno em
meados de 1920, e desde que este era rentvel e parecia ser novo, elas o
adotaram. Estas geraes no perceberam a interrelao entre a linguagem
e o figurino, portanto elas ignoraram este aspecto. No nenhum acidente,
no entanto, que este o momento em que vemos um aumento significativo
na percepo pblica de que a linguagem de Shakespeare difcil e
trabalhosa para compreender. Para encontrar um figurino que combinasse
com a falta de ornamentao da linguagem de Shakespeare voc no
precisa usar o figurino usado na poca de Shakespeare, mas voc precisa
traduzir um equivalente moderno do estilo elisabetano. Voc no pode fazer
uma boa traduo at aprender a matriz da linguagem.

A mesma relao que existe entre a forma como as pessoas falam e

a maneira como se vestem tambm existe entre a maneira com a qual se
monta uma pea e maneira com a qual se projeta a arquitetura teatral.
Muito do trabalho que eu desenvolvo tenta estabelecer um sentido para
essa relao. O revivalismo elisabetano focou-se no palco elisabetano em
como ele poderia ser usado. As primeiras tentativas de construir um teatro
elisabetano para cercar este palco foram realizadas em Londres, na Earls
Court Exhibition of 1912, em Chicago na Century of Progress Worlds Fair
em 1934, na California Pacific International Exhibition em San Diego 1935,
na Texas Centennial Exposition em Dallas em 1936, na Great Lakes
Exposition em Cleveland, Ohio em1936 e na "World of Tomorrow" Feira
Mundial em Nova York em 19393. Estas eram recriaes muito pouco
rigorosas mas refletem a realizao de que na prtica a busca para
aprender sobre a encenao da poca de Shakespeare no poderia estar

3
Eu escrevi bastante sobre estas reconstrues dos anos 1930 in " Why Elizabethan
Spaces?." Elizabethan Performances in North American Spaces: Theatre Symposium. (12,
2004): 98-120.

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limitada ao uso de palcos avanados, pois todo o edifcio era necessrio

encenao. i

A busca para compreender prticas de montagem elisabetanas

ajudou-nos a contar histrias convincentes no palco, movendo a ao
sempre para a frente e revelou o valor de colocar os atores no mesmo
volume de espao juntamente com o pblico, e ofereceu novos insights
sobre o que eu identifiquei como a diferena entre a participao do pblico
e a autorizao para o pblico responder e fez-nos repensar sobre a
natureza do conforto do pblico em um espao teatral. (Ningum
acreditava, quando ns estavam promovendo o projeto do The Globe de
Londres, por exemplo, que entre 500 e 700 pessoas pagariam para ficar em
p em cada sesso, mas elas pagam). A nova gerao de espaos
elisabetanos recriados nos permitiro explorar a relao entre a linguagem,
o figurino e a msica de maneira que nunca foi realizada antes. A busca de
prticas de montagens originais pode dar origem a uma disciplina que bem
poderer levar a uma abordagem totalmente nova para o teatro em nossa
cultura onde "qualquer coisa pode ser arte".

Teatro sobre pblico e atores e figurinos e msica e estilos de som

e movimento e uma infinidade de outros detalhes que compem o seu
sistema completo de signos. Olhar a Histria do Teatro pode nos ensinar
que quando estamos insatisfeitos com o status quo, no estamos limitados
aos nossos prprios recursos para comear novas abordagens; podemos
olhar para trs para o que outros aprenderam sobre como o teatro pode
funcionar e beneficiar-se da experincia, mesmo que ns no sejamos as
mesmas pessoas que eles foram. Quanto mais detalhados e completos
forem nossos exames do passado, mais podemos ver de sua complexidade,
e mais sofisticadas podem ser as solues por eles inspiradas.

O Revivalismo Elisabetano correu paralelo ao Revivalismo Grego e s

tentativas para recuperar a forma de encenao histrica do Renascimento
Espanhol e da Commedia dell'Arte italiana. Em ltima anlise, estes
projetos todos concluram que a relao entre a dramaturgia e o lugar
teatral foi essencial. Eu no posso pretender ter compreendido inteiramente
essa relao, mas eu continuo a tentar. A contribuio que mais almejo
ajudar os outros a localizar e obter acesso aos edifcios teatrais histricos

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ainda existentes no mundo e a experimentar o volume espacial criado por

esses teatros e o conforto social eles conferem ou no aos pblicos que os
frequentam. Estas averiguaes so intangveis e no podem ser obtidas a
partir do estudo de descries, plantas, desenhos, fotos ou at mesmo
modelos 3D. Esperimentar esses teatros pode alterar o ponto de vista sobre
o quanto a arquitetura teatral pode e deve fazer. Estas constataes
tambm podem despertar nas pessoas o desejo de preservar esses teatros
para que as geraes futuras tambm possam ter esta experincia. Isto
importante. Muitos dos nossos teatros mais antigos sobreviveram devido a
acidentes da histria. Agora, sua sobrevivncia depender de um
envolvimento deliberado para preserv-los.

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