PEQUENA BIBLIOTECA DE ENSAIOS

ANA
BERNSTEIN
Duas irms que no so irms:
Francesca Woodman e
Alix Clo Roubaud

ZAZIE EDIES
Duas irms que no so irms:
Francesca Woodman e
Alix Clo Roubaud
2017 Ana Bernstein
COLEO
PEQUENA BIBLIOTECA DE ENSAIOS
COORDENAO EDITORIAL
Laura Erber e Karl Erik Schllhammer
EDIO
Laura Erber
REVISO DE TEXTOS
Denise Gutierrez Pessoa
DESIGN GRFICO
Maria Cristaldi

Bibliotek.dk
Dansk bogfortegnelse-Dinamarca
ISBN 978 - 87-93530- 0 6 - 5

Agradecemos autora pela cesso dos direitos de publicao.

Zazie Edies
www.zazie.com.br
PEQUENA BIBLIOTECA DE ENSAIOS

ANA
BERNSTEIN
Duas irms que no so irms:
Francesca Woodman e
Alix Clo Roubaud

ZAZIE EDIES
Duas irms que no so irms:
Francesca Woodman e1
Alix Clo Roubaud
ANA BERNSTEIN

Em Poetry is Not a Luxury, a poeta e feminista ne-

gra norte-americana Audre Lorde define a poesia
como iluminao, uma destilao revelatria da
experincia.2
Interessa-me aqui a ideia da poesia como luz, uma
escrita de luz. Literalmente, portanto: fotografia. A
relao entre escrita e fotografia est presente desde
as primeiras descobertas que levaram inveno da
ltima: William Fox Talbot, em 1839, emprega a
expresso palavras de luz para designar seus ex-
perimentos de fixao de imagens criadas por meio
da luz em papis sensibilizados com sais de prata, e
chama a fotografia de lpis da natureza. Em seu
excelente livro sobre os conceitos de fotografia e
1
Agradeo a Laura Erber por ter me apresentado a Alix Clo Roubaud,
cuja obra eu no conhecia at pouco tempo atrs.
2
Audre Lorde. Poetry Is Not a Luxury. In: Sister Outsider: Essays and
Speeches. Nova York: Book of the Month Club Inc., 1993, p. 36.

5
histria em Benjamin, Words of Light: Theses on the
Photography of History, Eduardo Cadava afirma que
nunca houve um tempo sem a fotografia, sem o re-
sduo e a escrita de luz. Se no comeo encontramos
a Palavra [Verbo], esta Palavra tem sido sempre uma
Palavra de luz o faa-se a luz sem a qual no
haveria histria.3
A relao entre linguagem e luz entre escrita
e fotografia, dirio e autorretrato, poesia escrita e
poesia visual est fortemente presente nos traba-
lhos da fotgrafa norte-americana Francesca Wood-
man e da canadense Alix Clo Roubaud, cujas
obras apresentam tantas afinidades que poderamos
consider-las como duas irms que no so irms,
tomando emprestado o ttulo de um pequeno texto
de Gertrude Stein. No por acaso, mas precisamen-
te porque Stein uma das muitas referncias com-
partilhadas por ambas, e porque sua obra reverbera
nos trabalhos das artistas, como vemos na lingua-
gem empregada por Woodman em seus dirios e na
serialidade e na repetio presentes nas fotografias
tanto de Woodman quanto de Roubaud.
As afinidades entre essas artistas no se limitam
apenas s obras, mas podem ser observadas tambm
na vida das duas. Com apenas seis anos de diferena
entre elas, as obras de ambas foram produzidas du-
rante um curto perodo antes de serem subitamente

3
Eduardo Cadava. Words of Light: Theses on the Photography of History.
Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1997, p. 5.

6
interrompidas pela morte. No caso de Woodman,
sua obra se constri entre a adolescncia e o incio
da vida adulta, dos 13 aos 22 anos, encerrando-se
com o suicdio da artista, em 1981. Roubaud decide
dedicar-se fotografia apenas quatro anos antes de
sua morte, em 1983, aos 31 anos, de embolia pul-
monar. Toda a sua obra produzida neste reduzido
intervalo de tempo.
Woodman e Roubaud no tinham conhecimen-
to do trabalho uma da outra, o que no surpreende,
pois ao morrer nenhuma das duas havia conseguido
qualquer reconhecimento, e ambas lutavam para es-
tabelecer-se como profissionais. S postumamente
foram reconhecidas como grandes artistas.
Em 1986, Ann Gabhart, diretora do Wellesley
College Museum, organizou uma exposio de fo-
tografias de Woodman e convidou Rosalind Krauss
e Abigail Solomon-Godeau para escrever os ensaios
do catlogo apresentando o trabalho indito da jo-
vem artista. Elogiado por essas duas importantes
tericas e crticas feministas, o trabalho de Wood-
man despertou, a partir de ento, um crescente in-
teresse de crticos, artistas e pblico, dando ensejo
a diversas exposies internacionais, publicaes de
catlogos e uma rica recepo crtica de sua obra,
alm da publicao de extratos de seu dirio e um
fac-smile de um pequeno livro de artista.
J o trabalho de Roubaud tornou-se conhecido
inicialmente devido publicao de parte de seus
dirios, em 1984 (compreendendo apenas o perodo
7
de 1979 a 1983), por seu marido, o poeta e matem-
tico Jacques Roubaud, que incluiu no volume algu-
mas de suas fotografias. O livro de Jacques Roubaud
Quelque chose noir, um dilogo potico com a obra
de sua falecida esposa publicado em 1986, fez crescer
o interesse pelo dirio de Alix, que em 2009 recebeu
uma nova edio, desta vez com a incluso de um
nmero significativamente maior de fotografias. A
partir da divulgao dessas imagens, surge o interes-
se tambm pela obra fotogrfica de Alix Roubaud.
A organizao de uma grande retrospectiva com
200 fotografias, textos e documentos inditos, em
2015, pela Bibliothque nationale de France, para a
qual foi doada parte da obra da artista, juntamen-
te com a publicao no ano anterior do livro Une
Image peut-tre vraie. Alix Clo Roubaud, de Hlne
Giannecchini, consolidou criticamente Alix como
um importante nome da fotografia contempornea.
Escolhi falar de Woodman e Clo Roubaud de-
vido extraordinria fora potica de seus traba-
lhos, verdadeiros poemas visuais. Fora potica que
est, a meu ver, diretamente relacionada investiga-
o de uma subjetividade feminina, explorao do
erotismo e de uma sensualidade prpria por meio
do corpo e do nu, e grande fora afetiva presen-
te nas obras dessas artistas, por vezes manifestada
como pulso de morte.
Tanto a obra de Woodman quanto a de Roubaud
colocam, logo de incio, a questo autobiogrfica,
j que ambas fazem uso frequente de si mesmas em
8
uma srie de trabalhos que podem ser vistos como
autorretratos, nos quais sobressai um aspecto nti-
mo, profundamente pessoal. Embora nenhuma das
duas artistas tenha demonstrado um engajamento
com o movimento feminista, a investigao de uma
subjetividade feminina e o uso do corpo como ob-
jeto e instrumento dessa investigao so caracte-
rsticos das prticas artsticas feministas dos anos
1970, quando um grande nmero de artistas come-
a a explorar o corpo e a experincia pessoal em seus
trabalhos. Em consonncia com a ideia de que o
pessoal poltico, artistas e escritoras incorporaram
a autobiografia no s como forma de afirmar uma
identidade e uma subjetividade feminina ainda
que esta se revele necessariamente mltipla e frag-
mentria , mas tambm como crtica representa-
o da mulher no discurso patriarcal.
Na obra de Alix Clo Roubaud, a ideia de um
discurso autobiogrfico parece, primeira vista,
inegvel. Em um texto preparado para a discusso
do filme de Jean Eustache Les Photos dAlix (1979),
a artista afirma: Tous les photographies sont moi
[Todas as fotografias so eu]. Essa viso refor-
ada, em primeiro lugar, porque suas fotos esto
associadas a seu dirio, um documento ao mesmo
tempo potico e perturbador, em que deparamos
com os constantes esforos de Alix para dominar
o terror absoluto de si mesma4 o recorrente de-

4
Elle vivait dans la terreur, la terreur absolue delle mme. Alix Clo

9
sejo de morte, o alcoolismo, o consumo contnuo
de drogas, calmantes e tabaco, a asma severa que a
incapacitava desde a infncia, junto a reflexes fi-
losficas e estticas sobre a fotografia, a angstia do
fracasso, a pulso da escrita e o sentimento da des-
possesso da linguagem, alm de observaes sobre
sua vida ntima; e, em segundo lugar, pela escolha
de Clo Roubaud de combinar, em alguns de seus
trabalhos, texto e imagem, sobrepondo em cama-
das passagens do dirio e fotografias, bem como de
expor cenas de sua vida ntima e do cotidiano. Para
Alix, o dirio e a fotografia so atividades intima-
mente relacionadas. ela mesma quem nos diz que
tirava fotos todos os dias, como imaginamos que as
mulheres vitorianas escreviam seus dirios.5
Essa prtica cotidiana, na qual o autorretra-
to ocupa um lugar privilegiado, distingue-se tan-
to pela explorao da subjetividade e de uma for-
te sensualidade quanto pela investigao atenta da
fotografia como meio, como arte. No contente
em explorar, no ato de fotografar, as possibilidades
tcnicas oferecidas pelo meio, como a exposio de
longa durao ou efeitos de luz por meio da expo-
sio, Roubaud revelava suas prprias fotos, e era
no momento da revelao e da impresso que sua

Roubaud. Journal 1979-1983, 4.6.1982. Champaign, Illinois: Dalkey

Archive Press, 2010, p. 189.
5
Elle prenait des photos tous les jours comme on imagine que tenaient
les femmes victoriennes leur journal. Alix Clo Roubaud. Op. cit.,
9.5.1981, p. 122.

10
obra se fazia de fato. Influenciada pelas ideias de
Wittgenstein sobre a imagem, objeto de uma tese
de doutorado nunca levada a termo, Roubaud dis-
tinguia entre o que chamava de imagem viva e a
piction, uma imagem ociosa. Discorrendo a esse
respeito, Jacques Roubaud esclarece que no nega-
tivo, ela costumava dizer, h somente uma piction.
Somente a impresso pode coloc-la em movimen-
to e criar verdadeiramente uma imagem.6 Imagem
criada por meio da luz e da qumica, com o auxlio
de um instrumento que a artista denominava seu
pincel luminoso, com o qual interferia fisicamen-
te nas fotografias, desenhando com luz no momen-
to da revelao, superpondo diferentes registros, ou
ainda multiplicando sua presena inmeras vezes
numa mesma imagem. O negativo, comparado por
Alix paleta do artista, no tinha a seu ver nenhum
valor em si, e ela o destrua sistematicamente aps
obter a impresso desejada. Roubaud recusava, des-
se modo, a reprodutibilidade tcnica que distin-
gue a fotografia, preservando aquilo que Benjamin
define como aura. Toda a obra fotogrfica de Alix
consiste em impresses feitas pela prpria artista,
assemelhando-se, nesse sentido, aos daguerretipos,

6
Transposing, for her own use, and without claiming any philoso-
phical significance to this borrowing, a Wittgensteinian distinction,
she opposed the living image to what she called a piction: a mere idle
image. On a negative, she used to say, there is only a piction. Printing
alone can set it in motion and truly make an image. Jacques Roubaud.
Introduo. In: Alix Clo Roubaud. Op. cit., p. 15.

11
que eram impresses nicas. na impresso que re-
side o gesto da artista, o qual, para Roubaud, seria
equivalente, por exemplo, ao gesto de Jackson Pol-
lock ao criar suas drip paintings.
Produzidos com a tcnica de exposio de lon-
ga durao, os autorretratos de Roubaud na srie
Correction de perspective dans ma chambre e em sua
srie mais famosa, Si quelque chose noir, nos con-
frontam com uma subjetividade fluida, em vias de
desapario, num incessante jogo entre presena e
ausncia. So surpreendentes as afinidades entre es-
tes trabalhos e as sries criadas por Woodman em
Providence, entre 1975 e 1978, utilizando esta mes-
ma tcnica. Aqui tambm, a recorrente presena
de Woodman na fotografia no garante estabilida-
de identidade e subjetividade, mas antes proble-
matiza essa busca, resistindo a qualquer chance de
definio. Como escrevi em outra ocasio, na obra
de Woodman,

o sujeito da fotografia [] frequentemente elu-

sivo, indeterminado, instvel, um sujeito que se
nega ao conhecimento. Situa-se, com frequncia,
no limiar da foto, tensionando os limites interio-
res e exteriores, por vezes parcial ou totalmente
dissolvido pela tcnica de longa exposio, com o
rosto encoberto ou mascarado, ou simplesmente
excludo da composio, como figura acfala.7

7
Ana Bernstein. Francesca Woodman: fotografia e performatividade.

12
(E aqui ela difere de Roubaud, pois, ao contrrio da
artista canadense, so poucas as fotos em que se v
claramente o rosto de Woodman, como observou
Margaret Sundell.)
A exposio de longa durao introduz na foto-
grafia a durao temporal, criando uma tenso en-
tre o gesto e aquilo que define a fotografia: a inter-
rupo do momento e do movimento e sua fixao
em imagem. Tanto Woodman quanto Roubaud de-
monstram predileo por interiores decrpitos, em
runas, cobertos de poeira e/ou detritos, como a
casa de Providence para Woodman ou o ateli em
Saint-Flix onde Roubaud cria Si quelque chose noir.
So espaos habitados por espectros, por fantasmas
(Woodman referia-se a estes trabalhos como suas
fotos fantasmas [ghost pictures], nas quais a pulso
de morte se faz sentir). A relao entre fotografia e
morte , como Benjamin, Barthes e outros tericos
dessa arte observaram, indissocivel da ontologia da
fotografia: a fora de interrupo que a prpria
fotografia anuncia a morte daquele que fotografa-
do e faz da fotografia, nas palavras de Cadava, um
pequeno monumento funerrio, uma imagem-ca-
dver, uma espcie de tumba na qual sujeito e ob-
jeto esto criptografados [encrypted, no sentido ao
mesmo tempo de inscritos e de sepultados].8 Cada-

In: Ana Chiara, Marcelo Santos e Eliane Vasconcellos (orgs.). Corpos

diversos: imagens do corpo nas artes, na literatura e no arquivo. Rio de
Janeiro: EdUerj, 2015, p. 122.
8
Eduardo Cadava. Op. cit., p. 10.

13
va considera a fotografia uma forma de luto, de
despedida; nela, passado e futuro se conjuram no
presente, e os mortos retornam como imagem, ates-
tando sua ausncia. Se toda fotografia assombrada
pela morte, pela presena fantasmtica do objeto ou
ser fotografado, nas obras de Woodman e de Rou-
baud a relao entre fotografia e morte surge com
uma fora particular.
Si quelque chose noir um ensaio fotogrfico
composto por 17 imagens, cujo ttulo originalmen-
te dado por Roubaud e depois abandonado rakki
tai, termo japons que designa um estilo medieval
de poesia usado para domar os demnios. Em um
interior praticamente vazio, com ar de abandono,
seu ambiente sombrio iluminado apenas pela luz
que penetra por meio de uma janela central, Rou-
baud posiciona-se no cho e move-se no espao,
utilizando a longa durao para registrar a si mes-
ma em diferentes posies, como um fantasma que
atravessa o espao etreo. Alm disso, no momento
da impresso, a artista superpe diferentes imagens
para formar composies nas quais sua presena
se multiplica. Em Si quelque chose noir, Alix est
s com seus demnios vemos sua figura nua, de
cabea baixa, acompanhada de seu espectro; numa
segunda imagem, a mesma figura, com a luz baten-
do em seu peito; na sequncia, Alix, encostada no
umbral da porta, observa a si mesma, em p, como
na imagem anterior, de cabea baixa e com o pei-
to iluminado; a quarta imagem mostra Alix, senta-
14
da embaixo da janela, com aparncia consternada,
olhando para o prprio cadver prostrado no cho;
Alix multiplica-se, e logo vrias esto presentes, in-
clusive uma Alix criana, que parece rir da prpria
morte. Suas silhuetas por vezes parecem dissolver-se
no ar. Para Hlne Giannecchini, a srie constitui-
se na morte do sujeito pela fotgrafa, de Alix por
ela mesma portanto.9
A fotografia pode servir, como Alix observa em
seu dirio, para dar aos vivos uma imagem de sua
prpria morte.10 Si quelque chose noir permite ar-
tista imaginar-se morta, criar para si mesma a ima-
gem de sua morte, enderear-se a ela, encarando seus
demnios numa tentativa de os domar. Escrevendo
sobre a srie em seu dirio, Alix confessa seu medo
de olhar as fotos de Saint-Flix, pois verdade que
na tentativa de espantar os demnios terminamos
por atra-los.11
A anlise da relao entre fotografia e morte em
Woodman feita por Peggy Phelan aplica-se, a meu
ver, com perfeio a Roubaud (embora nem tanto a
Woodman). A obra de Woodman frequentemente
lida, por alguns crticos, luz de seu suicdio. o

9
Si quelque chose noir est une mise mort du sujet para la photographe,
dAlix pour elle-mme donc. Hlne Giannechinni. Une Image peut-
tre vraie. Alix Clo Roubaud. Paris: ditions du Seuil, 2014, p. 131.
10
Donner par la photographie aux vivants limage de leur propre
mort. Alix Clo Roubaud. Op. cit., p. 164.
11
Peur de regarder les photos de Saint-Flix tant il est vrai qu force
de vouloir conjurer les dmons on les courtise de trop prs. Alix Clo
Roubaud. Op. cit., 5.9.1980, p. 78.

15
caso de Phelan, que v nas fotografias de Francesca
uma forma encontrada pela artista de ensaiar a pr-
pria morte. Na abordagem psicanaltica de Phelan,
a fotografia permite a Francesca Woodman criar
uma imagem de si mesma como morta. A repetio
presente na obra de Woodman, resultante do fato
de que a artista planejava suas fotos como sries,
constituiria uma espcie de jogo fort/da (sumiu,
aqui) o jogo com um carretel praticado pelo neto
de Freud e que o psicanalista interpretou como um
mecanismo desenvolvido pela criana a fim de ali-
viar a ansiedade causada pela ausncia da me. Para
Phelan, Woodman joga autorretratos fotogrficos
atravs do cortinado do bero, que limita a viso e
encobre especialmente a imagem de si mesma como
morta.12 Seu suicdio se constitui, dessa forma, no
como uma tragdia, mas antes como uma conquis-
ta. Phelan conclui que Woodman foi capaz de usar
a fotografia como uma forma de explorar o enigma
de sua relao com a prpria imagem revelando-se e
desaparecendo.13
A presena intensa da morte nos dirios de Alix,
o consumo abusivo de drogas, lcool e remdios, e
as malsucedidas tentativas de suicdio tornam di-
fcil perceber Si quelque chose noir de outra forma
seno como um ensaio da morte, em consonncia
12
Peggy Phelan. Francesca Woodmans Photography: Death and the
Image One More Time. Signs: Journal of Women in Culture and So-
ciety. Boston, vol. 27, no 4, 2002, p. 987.
13
Idem.

16
com o objetivo esttico definido pela prpria artista
em seu dirio: o desaparecimento.14
Como vemos, as obras de Roubaud e Woodman
flertam com a morte, oscilam entre a afirmao do
sujeito e seu apagamento. A relao entre lingua-
gem e fotografia em Woodman, entretanto, dife-
rencia-se em alguns aspectos. Seus dirios conti-
nuam inditos, com exceo de algumas passagens
publicadas em catlogos. Sabemos que Woodman
escrevia desde os 12 anos de idade e nunca se se-
parava de seus dirios, escritos em velhos livros de
contabilidade, cadernos de caligrafia ou cadernos
antigos em que anotava seus pensamentos, listas de
comidas consumidas, projetos de fotografia que se-
riam cuidadosamente executados, alm de colar ne-
les cartas, boletins escolares e desenhos. Escrevendo
num estilo que chama de steinwriting (escrita stei-
niana), Woodman usa uma linguagem que mistu-
ra humor e autoironia e emprega com frequncia a
terceira pessoa para falar de si mesma, referindo-se
a Francesca ou Cesca. Seus dirios se tornam, com
o tempo, cada vez mais um espao para pensar sua
prtica fotogrfica, registrando ideias e planejando
seu modo de execuo por meio de desenhos e dia-
gramas. O que de fato temos disponvel so os livros
que Woodman produziu a partir de velhos cader-
nos encontrados em sebos e nos quais colava foto-

14
Toujours, la disparition. But esthtique: la disparition. Alix Clo
Roubaud. Op. cit., 16.10.1981, p. 157.

17
grafias impressas em transparncias, a fim de que o
texto pudesse ser visto juntamente com a imagem.
Como descreve George Woodman, esses cadernos,
esfarrapados, apagados e escritos em caligrafia fina
e cursiva, com notas de aulas de fsica aplicada ou
cpias de poemas em francs ou italiano, so obje-
tos nostlgicos.15 Um deles, cujo fac-smile foi re-
centemente publicado, completamente coberto por
anotaes escritas mo em italiano, desempenha a
funo de uma pequena carta. Escrita nas fotografias
do caderno, l-se uma breve mensagem a um des-
tinatrio desconhecido: Ligue assim que puder //
aguardo ansiosamente sua resposta // ligue a cobrar 401-
274-4184 // tenho esperanas.16 Francesca Woodman
tinha tambm o hbito de escrever em suas fotos e
envi-las como cartes.
H ainda seu livro Some Disordered Interior Geo-
metries, composto de um antigo caderno italiano de
geometria euclidiana no qual Woodman intervm
com fotos e textos, publicado apenas um ms antes
de sua morte. O problema geomtrico que se colo-
ca para a artista de ordem muito particular; no
se trata aqui apenas de entender a forma como os
corpos se relacionam com o espao linhas, pla-
nos, ngulos e pontos de fuga , preocupao cons-
tante de Woodman, mas sim de compreender, nas
15
George Woodman. Posfcio. In: Francesca Woodmans Notebook.
Milo: Silvana Editoriale, 2011.
16
Call me as soon as you can/ I am anxiously awaiting your reply/ call
collect 401-274-4184/ Im hoping. Apud George Woodman. Op. cit.

18
suas palavras, onde eu me encaixo nesta estranha
geometria do tempo.17 A reflexo provocada pelo
recebimento de pertences de sua av, falecida pou-
co antes, objetos afetivos que Francesca fotografa
(aqui a relao entre fotografia e morte se formaliza
na fotografia como luto). H uma enorme potncia
afetiva nessa obra, como alis em seus trabalhos de
maneira geral.
Este outro ponto de contato entre as obras de
Woodman e Roubaud, e o ltimo, sobre o qual fa-
rei uma brevssima considerao. Roubaud conside-
ra que uma fotografia digna desse nome no nos
d uma viso do mundo mas nos faz toc-lo.18 Suas
fotografias e as de Woodman, a meu ver, produzem
justo esse efeito; sua recepo extrapola a composi-
o bem estudada e a execuo competente e nos
faz experimentar a obra por meio de um olhar, an-
tes de tudo, afetuoso. Como o punctum postulado
por Barthes, a fotografia destas artistas nos fere, nos
afeta, fazendo que nosso olhar rompa os limites do
plano bidimensional e adentre o fluxo do mundo
como algo a ser tocado.

17
These things arrived from my grandmothers (sic) they make me
think where I fit in the odd geometry of time. Francesca Woodman.
Some Disordered Interior Geometries. Filadlfia: Synapse Press, 1981, pp.
6-7.
18
Une photographie digne de ce nom ne vous donne pas une vue du
monde mais vous le fait toucher. Extrado do dirio de Alix, 1979. In:
Hlne Giannechini. Op. cit., p. 186.

19
ANA BERNSTEIN pesquisadora, professora, fotgrafa e
tradutora. doutora em estudos da performance (New York
University), mestre em histria social da cultura (PUC-Rio)
e bacharel em artes cnicas (Unirio). Leciona histria da arte
e esttica e teoria do teatro na Unirio, trabalhando princi-
palmente com os seguintes temas: corpo e arte, teoria da
performance, estudos de gnero e teorias feministas, artes vi-
suais e teoria do teatro. autora de Francesca Woodman
fotografia e performatividade (in: Corpos diversos, Rio de
Janeiro: Ed Uerj, 2015); The Flesh and the Remains: Loo-
king at the Work of Berna Reale (in: Performance, Femi-
nism and Affect in Neoliberal Times, Basingstoke, Reino
Unido: Palgrave MacMillan, 2017); Here and Now...Again
and Again Reperformance as Difference and Repetion
(Variations no 19, Berna Peter Lang, 2011); e de A crtica cm-
plice: Dcio de Almeida Prado e a formao do teatro brasileiro
moderno (So Paulo: IMS, 2005), finalista do prmio Jabuti.

20 ZAZIE EDIES