Parte I

Partes Psicopedaggicas de la Educacin Musical

Captulo I

Fundamentos de la Educacin Musical

La msica tiene el poder producir un determinado efecto en el carcter moral del alma, y si
tiene el poder de hacer esto, es evidente que los jvenes deben ser orientados a la msica y
deben ser educados en ella...

Aristteles

Este captulo pretende demostrar cmo frente a teoras pedaggicas ms

academicistas que an perviven socialmente, la msica viene a contribuir grandemente al
desarrollo de la personalidad y de la inteligencia. Diversas investigaciones confirman que
las clases de msica impartidas desde la edad infantil desarrollan las capacidades de los
escolares y que la enseanza de la msica entre otros aspectos ayuda al
perfeccionamiento auditivo, contribuye al desarrollo psicomotriz, mejora el desarrollo de
la memoria, favorece la capacidad de expresin, fomenta el desarrollo del anlisis del
juicio crtico e integra el saber cultural y el gusto esttico. Todos estos argumentos
demuestran que a comienzos del siglo XXI la educacin musical es un derecho del ser
humano y su enseanza no debe estar reservada a una minora privilegiada en funcin de
sus recursos o sus talentos excepcionales. Por otro lado, la educacin musical es una
necesidad dada la importancia del fenmeno sonoro actual, la contaminacin sonora y la
influencia de la msica de los medios de comunicacin en nuestros alumnos.

La educacin musical en Espaa nace en el marco de la LOGSE y comparte sus

principios educativos. Desde la inclusin de la educacin musical en el currculum, la
investigacin educativa musical ha abierto un campo ms amplio de trabajo y ha tomado
nuevas perspectivas.
1.1. Aproximacin a la Didctica de la Educacin Musical
La historia de la educacin musical en Espaa es bastante breve, por lo que
tambin son jvenes los esfuerzos por sistematizar y organizar la didctica de la misma.

La msica es una enseanza de gran demanda social en los ltimos aos. Cada vez
es mayor el nmero de nios y adultos que muestran inters por aprender a tocar un
instrumento. Esta demanda ha propiciado la creacin de nuevos centros tanto pblicos
como privados en los que se imparten enseanzas musicales y la inclusin de la msica
dentro de las enseanzas generales y obligatorias.

El espectro de niveles y mbitos en los que se da la enseanza musical es muy

amplio y, si bien tienen en comn la msica, los objetivos de cada una de las modalidades
de educacin musical son muy diferentes, por lo que tambin lo sern sus mltiples
planteamientos didcticos.

Segn Alsina (1997) pueden establecerse tres tipos de demandas de enseanzas

musicales, que a su vez obtienen respuesta en tres mbitos educativos diferentes.

Bsico y fundamental, en donde se desarrollan las capacidades perceptivas,

expresivas y comunicativas.

Corresponde a los niveles generales y obligatorios de la escolaridad: Infantil (a

pesar de no ser obligatorio), Primaria y Secundaria.

Aficionado y Elemental, donde se cultiva la formacin musical no con un fin

profesional sino como aficionado. Corresponde a Escuelas Municipales o privadas de
msica, en las que se ofrece una enseanza no reglada con la finalidad de participar de la
msica como intrprete y auditor aficionado.

Profesional y superior, donde se ofrece una formacin musical especfica con una
orientacin profesional: instrumentista, cantante, director, compositor, etc. Corresponde
a los conservatorios Profesionales y Superiores de Msica, Canto y Danza.

La didctica de la que nos ocuparemos en este libro ser la de nivel fundamental y

bsico. Este tipo de enseanzas por recibir esta denominacin no es ni mucho menos de
menor categora que las anteriores. En primer lugar, porque se dirige a una poblacin muy
amplia (toda la poblacin escolarizada) y porque supone el primer escaln para acceder a
los otros tipos de enseanza, ya que sin una formacin musical bsica difcilmente se
muestra un inters por la msica de esos otros niveles educativos.
 Existe an despus de diez aos de educacin musical en Espaa cierta confusin
entre los objetivos y fines de cada uno de estos niveles educativos por parte de diversos
sectores de la comunidad educativa, especialmente por parte de los docentes de las reas
<<instrumentales>> y de los padres y madres. En una ocasin, el padre de uno de mis
alumnos de quinto de Primaria, que por cierto era un reconocido conciertista de guitarra
cuyo nombre no viene al caso, me recrimin que ensease a todos los alumnos la flauta
dulce y me sugiri que ensease a su hijo (en una clase de treinta nios y nias de diez
aos) a tocar el violn y a cada uno de los otros nios del grupo el instrumento que cada
cual quisiera.

La didctica de la educacin musical est en proceso de constante cambio segn

los cambios sociales y los nuevos modelos educativos. La principal fuente de la que bebe
son las grandes metodologas que surgieron a comienzos del siglo XX y que sern
abordadas ms adelante, la legislacin educativa, es decir, LOGSE, y la aplicacin e
interpretacin de la misma a travs de la prctica educativa.

La msica aparece en la Educacin Primaria como otra materia con carcter

obligatorio, aunque con las restricciones que plantea su inclusin en el rea artstica, a
partir de 1990.

Si echamos la vista atrs, encontramos que aunque en la Europa de los aos treinta
ya exista una educain musical organizada con unos objetivos, contenidos y criterios
metodolgicos precisos, en Espaa la inclusin de la msica en la enseanza general no
ocurre hasta la ley de Villar Palas en 1970, en la que apareca la llamada Expresin
Dinmica (Mariano Prez, 1994). A pesar de la importante novedad que supuso y el
avance, la educacin musical en la EGB result un fracaso, entre otros motivos por la falta
de formacin de un profesorado, cuya capacitacin haba consistido en algunas
enseanzas solfisticas en las Escuelas Normales. La mayora de las experiencias educativas
se redujeron a aprender de memoria canciones populares, a tocar la flauta dulce o a
escuchar alguna obra de msica culta de los llamados <<clsicos populares>>.

En la actualidad, se ha implantado progresivamente en todos los centros pblicos,

privados y concertados de cada una de las Comunidades Autnomas con competencias en
materia educativa. La imparten maestros especialistas en educacin musical que han
cursado sus estudios en las Escuelas Universitarias del Profesorado o que estn habilitados
para ejercer estas enseanzas. Existe, adems, una gran inquietud por la formacin en
esta rea por lo que se existe una gran oferta de cursos, seminarios para la Formacin
Permanente del Profesorado. La mayora de las editoriales de mbito nacional o
autonmico editan libros de texto de msica, como de las otras reas de Primaria, y
existen varias revistas peridicas especializadas en educacin musical (Eufena, Msica y
Educacin, Doce notas, etc.).

La entrada de la msica en las escuelas es paralela, como se indic anteiormente,

la implantacin de la LOGSE, por lo que participa de los siguientes cambios significativos
de poltica y administracin educativas, los cuales fueron planteados en la Reforma del
Sistema Educativo de 1990.

1. La estructuracin en Infantil, Primaria y Secundaria y la organizacin de cada

una de ellas en los distintos ciclos correspondientes. Las dos primeras etapas,
especialmente la de Infantil, tienen un carcter ms globalizador.

2. El aumento de la edad de escolarizacin obligatoria hasta los 16 aos.

3. La obligatoriedad de dar msica, ingls y educacin fsica respectivamente con

un profesor especialista.

4. La independencia y autonoma de los centros y del profesorado en cuanto a la

elaboracin del currculum, por lo que no es un mero ejecutor del programa.

El nuevo sistema educativo surge por la necesidad de adecuar la escuela al nuevo

sistema poltico y social (de la ley del 70 a una ley de la democracia, con una mayor
participacin democrtica en los centros); pretende responder a las demandas sociales y
culturales de una educacin ms moderna e incluir contenidos que se ofrecan fuera del
sistema educativo (ingls, msica); buscaba una insercin profesional y tcnica
actualizada, favorecer la igualdad de oportunidades entre sexos, para los nios/as con
necesidades educativas especiales y entre grupos minoritarios desfavorecidos. Se basaba
en las nuevas teoras sobre el aprendizaje: <<el constructivismo>> frente a empirismo y
activismo del conductismo de la EGB. La pedagoga de la LOGSE se basa en la teora del
aprendizaje significativo, segn la cual la madurez intelectual de un individuo es base de
su aprendisaje, lo que se aprende se relaciona con los conocimientos previos y el nuevo
aprendizaje es una modificacin del esquema previo anterior. Este aprendizaje, adems,
debe partir de la motivacin del alumno, quien debe dotarle de una finalidad. Por otro
lado, se valora para el aprendizaje la memoria comprensiva, no la mecnica, y la
inteligencia se desarrolla fundamentalmente a travs de la interaccin.

La didctica de la educacin musical se plantea las siguientes interrogantes:

Quin y para quin? (profesor, alumnos y relacin profesor-alumno).

 Por qu? (justificacin didctica).

Para qu? (objetivos).

Qu? (contenidos y actividades).

Cmo? (metodologa y recursos).

Cundo? (temporalizacin).

La respuestaa cada uno de estos interrogantes ser ampliamente desarrollada a lo

largo de este libro. A modo de introduccin diremos que:

1.1.1. Quin y para quin?

La educacin musical debe estar en manos de profesores especializados que

tengan conocimientos musicales necesarios, acompaados de una preparacin didctica
especfica. Por otro lado, la excesiva carga horaria y un nmero de alumnos elevado no
son factores que propicien la calidad en la enseanza ni que estimulen al profesorado a la
formacin permanente en la didctica especfica de especialidad.

El para qun es uno de los pilares de toda accin didctica. El conocimiento del
sujeto para quien se programa es previo al planteamiento de los objetivos o capacidades
que se desea desarrollar en el individuo. Como se profundizar ms adelante, la educacin
msical escolar se dirige a todos los sujetos, incluyendo los que presentan alguna
discapacidad psquica o fsica, y se plantea objetivos diferentes plasmados en actividades
tambin diferentes, en funcin de las caractersticas psicoevolutivas del nio/a en relacin
con la educacin musical.

1.1.2. Por qu?

Las recientes investigaciones llevadas a cabo no slo en los cambos educativos sino
tambin en la biologa y fisiologa (Desoins, 1989) sealan la necesidad de integrar la
educacin musical como parte de la formacin integral del individuo, dada su excelente
contribucin a la educacin intelectual, corporal y emocional. Segn Campbell (1998) la
educacin musical es de vital importancia, porque la msica entre otras cosas: enmascara
los sonidos y sensaciones desagradables, hace ms lentas y uniformes las ondas
cerebrales, influye positivamente en la respiracin, el ritmo cardaco y la presin arterial,
reduce la tensin muscular, mejora el movimiento y coordinacin del cuerpo, aumenta los
niveles de endorfinas, regula las hormonas del estrs, estimula la actividad inmunitaria,
refuerza la memoria y el aprendizaje, favorece la productividad, estimula la digestin y
genera sensacin de seguridad y bienestar.

1.1.3. Para qu?

La educacin musical en Primaria tiene un objetivo final que es la formacin

integral de la persona en todos los aspectos de su personalidad a travs de la msica
(Gaston Thayler et al., 1968). La educacin por la msica colabora con el resto de las
materias educativas, aunque difiere en sus propios objetivos especficos. Los procesos
cognitivos bsicos se basan en la percepcin visual y auditiva. La percepcin auditiva de la
msica (tiempo, espacio, ritmos, melodas...) servir de gran apoyo para el desarrollo de la
inteligencia y otros aprendizajes de representaciones visuales y grficas como la lectura o
la escritura.

La percepcin musical y la expresin musical son las dos capacidades que debe
desarrollar la enseanza de la musical en Primaria. Entre estas dos capacidades existe una
relacin recproca y cclica, e implican a mbitos diversos ta les como: psicomotores,
emocionales y cognitivos.

El alumnado de la etapa de Educacin Infantil debe desarrollar capacidades

relacionadas con las primeras manifestaciones de la comunicacin y el lenguaje y con el
descubrimiento del entorno cercano en el que vive, formarse una imagen positiva y
ajustada de s mismo y adquirir un cierto grado de autonoma personal.

El alumnado en la etapa de Educacin Primaria debe educarse como intrprete,

auditor y receptor de msica; como realizador expresivo y creativo y como conocedor de
los rudimentos de la tcnica y lenguaje musical; y, por ltimo, como oyente crtico del
papel de la msica en la sociedad actual y sobre la funcin de los distintos tipos de msica.
Estos aspectos se trabajan tanto desde la comunicacin como desde la expresin.

La msica en la Educacin Secundaria (12 a 16 aos) consolida los logros

conseguidos durante las etapas de Infantil y Primaria y contribuye a la formacin integral
de los alumnos, colaborando al desarrollo de las actitudes como escuchar, dialogar,
compatir y respetar. A travs del concomiento del hecho musical como manifestacin
cultural e histrica se busca el afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crtica
ante la creacin y difusin de la msica en nuestra sociedad. Por tanto, esta rea no tiene
slo un valor artstico y cultural sino un valor educativo. Los contenidos de Educacin
Secundaria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos bsicos del
lenguaje musical y el poder ampliar las posibilidades de expresin y comunicacin de los
alumnos, con un acercamiento al hecho musical a travs de la experiencia vivida y del
conocimiento de las formas musicales en las diferentes pocas de la historia y en la obra
de los compositores. Por otro lado, la adquisicin y enriquecimiento del vocabulario
musical permitir al alumno/a una mejor descripcin de los elementos musicales y la
comprensin del lenguaje musical como medio de expresin artstica, en su contexto
histrico y social.

1.1.4. Qu?

Contenidos y actividades

La expresin <<saber msica>> significa popularmente <<saber leer msica>>, por

eso muchos padres y profesores esperan que la educacin escolar ensee solfeo en el
sentido ms tradicional del trmino, es decir, a solfear partituras, repentizar ritmos,
entonar y realizar didcticos rtmicos musicales. Pues bien, an a sabiendas de la
importancia de manejar someramente el lenguaje especfico de la msica, la enseanza de
la msica en la Educacin Primaria no se limita a conocer los elementos de la Teora de la
Msica. Se trata de traducir lo vivido a un tipo de representacin, no de abordarlo
directamente, <<hacer msica>> desde el inicio, ms que <<saber msica>>. Un enfoque
ms amplio considerar:

1. El sonido y el ruido como otras formas de expresin musical (Shaffer, M., 1995) y,
por tanto, el empleo de grafas no covencionales.

2. La inclusin de todo tipo de msicas: contempornea, <<clsica>> o culta, popular,

moderna y folklrica, as como la de otras culturas no occidentales.

3. El trabajo conjunto del ritmo, la meloda y la armona a travs de la expresin

vocal, instrumental y corporal.

4. Los diferentes tipo de contenidos: hechos, conceptos, principios, procedimientos,

valores, normas y actitudes (Coll, 1987) con prioridad, como se ver en captulos
posteriores, de los procedimientos, valores, normas y actitudes.

5. El desarrollo de dos capacidades fundamentales: la percepcin expresin por

medio de los diversos bloques de contenido que vienen regulados por ley en los
programas del MEC y de las diversas Comunidades Autnomas (Cuadro 1.1).
Educacin vocal e instrumental
Exploracin de las posibilidades sonoras del propio cuerpo, la voz, los objetos e
instrumentos segn la forma de tocarlos y el material.

Tcnical vocal (respiracin, articulacin, vocalizacin, impostacin):

- El canto (entonacin, improvisacin de melodas, enseanza de canto coral

homofnico, y polifnico.

- Intenciones comunicativas de la voz y el canto.

- Interpretacin de piezas musicales instrumentales y canciones o danzas con

acompaamiento instrumental.

- Tipo de piezas.

- Familias de instrumentos: escolares, populares y de la orquesta.

Fomento de la actuacin cooperativa y correcta en el grupo, <<hacer msica entre

todos>>. Asumen os nios una funcin de intrprete con gran sentido de la
responsabilidad con respecto al propio trabajo.

Movimiento y danza
Percepcin musical a travs del cuerpo.

La habilidad sensoriomotriz: la base de la percepcin y la inteligencia.

El cuerpo en movimiento como intermediario entre los sonidos y el pensamiento.

Estructuracin espacial y temporal de la msica y el movimiento. Las llamadas

nociones espacio-temporales.

La danza como forma organizada de movimiento.

La danza como un medio de expresin a las diferentes manifestaciones culturales,

artsticas y festivas.

Tipos de danzas y pasos elementales (populares, clsicas, modernas, del mundo).

Valoracin de la danza como vehculo de expresin, de respeto a los propios recursos

y respeto a los compaeros como vehculo de integracin grupal.
 El movimiento como recurso didctico para la percepcin y expresin de nociones
del lenguaje musical (ritmo-pulso, ritmo, divisin, subdivisin, binario, ternario...-,
altura, timbre, intensidad).

Lenguaje musical

Discriminacin y representacin de las cualidades del sonido.

Representacin grfica, lectura y escritura tanto de la grafa no convencional

como la convencional.

Elementos del lenguaje musical: figuras, notas, escalas (pentatnicoas, bitnicas,

tritnicas, mayores, menores, ect.).

Formas musicales: eco, ostinato, rond, cannon, lied, sonata, sinfona.

Aplicacin habitual del lenguaje musical, valoracin de la misma y disponibilidad

para utilizar otros signos.

Juego dramtico

Desarrollo de la capacidad de socializacin, observacin de su propia conducta y

de la de los otros. No se trata de esperar resultados espectaculares inmediatos,
sino procesos paulatinos.

Utilizacin del cuerpo para expresar sensaciones, sentimientos, situaciones reales

o imaginarias.

Elementos bsicos de la pieza drmatica.

Tcnicas de dramatizacin: tteres, teatro de sombras, pantomima.

Utilizacin de material desechable como material escnico.

Artes y cultura

Desarrollo de la actividad auditiva.

Percepcin e inters por conocer las manifestaciones musicales del medio musical en
el que el alumno se desarrolla.
 Percepcin e inters por otras manifestaciones musicales.

- Informacin sobre la msica y sus funciones en el mbito sociocultural,

aunque no el sentido histrico.

- La msica en los medios de comunicacin as como su acompaamiento a

otros lenguajes.

- La msica en otras culturas y en el cine.

- Audiciones activas.

- Planificacin y asistencia a conciertos. Respeto al espectculo: conocimiento y

observancia de las normas de comportamiento.

- Valoracin del patrimonio y respeto por las manifestaciones artsticas de otros

pueblos y grupos sociales.

- Participacin cooperativa en actividades musicales.

- Rechazo al ruido molesto y desagradable.

1.1.5. Cmo?

En este caso, la frase tradicional dice <<cada maestrillo tiene su librillo>>, la cual
debe ser la respuesta a qu metodologa ampliar. Ms adelante se presentarn las
metodologas ms importantes, pero debe ser el propio docente el que cree su propio
mtodo de trabajo en funcin de cada situacin especfica de enseanza-aprendizaje.

Entre los criterios metodolgicos del docente debe primar, junto a los del
aprendizaje especfico de la msica, el favorecimiento de aprendizajes significativos, que
integren conocimientos anteriores del alumno/a, sea altamente motivadores y se advierta
en ellos una funcionalidad para la vida.

Uno de los principales problemas de la educacin musical es la falta de mtodo del

profesorado. Frente a la visin excesivamente tcnica de la msica, existe otra corriente
basada en el <<activismo>> en la que prima la accin y la sucesin de actividades de canto,
instrumentos, danza. En ella, si bien los alumnos disfrutan y participan, su accin
educativa no tiene unos objetivos claros prefijados, por lo que el aprovechamiento
educativo es mnimo.

Los mtodos didcticos empleados generalmente en los Conservatorios y Escuelas

de Msica, y otros centros en los que se persigue una enseanza profesional de la msica,
presentan una serie de caractersticas que San Jos Huguet (1994) denomina <<tecnicismo
profesionalizador>> se caracteriza por un estudio previo y sistemtico del lenguaje
musical, ya que para el alumno <<la msica est en el papel>>, y por el estudio de un
instrumento. Al ser la finalidad estrictamente musical, el alumno requiere unas
caractersticas innatas o de conocimientos previos, se antepone el conocimiento tcnico al
vivencial y esttico y prima el rigor en la interpretacin y el aprendizaje por modelado. Se
estimula sobre todo el hemisferio izquierdo (Despins, 1984).

La respuesta al cmo no se cie solamente al mtodo, sino a los recursos

necesarios para desarrollar la actividad musical con unos mnimos de calidad y dignidad;
es decir, las caractersticas del aula, los instrumentos musicales, los materiales educativos,
etc.

1.1.6. Cundo?

El sonido y la msica son innatas al hombre y se prsentan en los primeros meses de

la vida. La educacin musical est muy dentro de la educacin de la personalidad. Se
cuenta la ancdota de que el gran pedagogo hngaro Zoltn Kodly en una conferencia
organizada por la Unesco sobre educacin musical, respodi a la pregunta de cundo
conviene comenzar el estudio de la msica: <<Nueve meses antes de mi nacimiento>>.
Ms tarde, asegur en otra entrevista que haba cambiado de opinin y que respodera:
<<Nueve meses antes del nacimiento de la madre>>. En efecto, la educacin musical
puede comenzar en el seno materno si la madre canta o escucha msica.

Por tanto, la educacin musical en un sentido muy amplio debe comenzarse

cuanto antes a travs de juegos, canciones, danzas, audiciones activas, etc., si bien el
aprendizaje de un instrumento individual en el mbito extraescolar o profesional debe
comenzarse cuando el alumno sienta inters y motivacin, lo permita su maduracin
psicomotora y presente el suficiente grado de concentracin, constancia y persistencia
intelectual para dicho aprendizaje.
1.2. Valor formativo de la educacin musical
El objetivo primero de la educacin musical es el despertar y desarrollar todas las
facultades del hombre. En pocas y civilizaciones pasadas, la msica era considerada un
valor humano de primer hombre, especialmente en las civilizaciones orientales como las
de China e India o en Grecia y Roma. La educacin musical ocupaba entonces un lugar
importante en el desarrollo y la conduccin de los pueblos.

Las intenciones educativas en el rea de educacin musical van ms all del mero
adiestramiento musical, al englobarse en el desarrollo general de la Educacin Primaria.
Se trata de un camino de doble va, ya que, por un lado, la prctica instrumental ser
elemento potenciador del desarrollo del alumno (educacin a travs de la msica); y, por
otro, la educacin general contribuir igualmente al desarrollo de aptitudes que faorezcan
sus capacidades musicales.

Manfred F. Bukofer, en la obra The Place of Musicology in American Institutions of

Higher Learning, sostiene que hay dos objetivos en la educacin musical: educacin para
la msica y educacin con la msica. Est ltima persigue la comprensin y la respuesta
inteligente, que facilite la amplia experiencia artstica, al tiempo que la agudizacin de los
sentidos y la estimacin de los valores culturales en general. La educacin para la msica,
para su prctica profesional, significa la capacitacin para los tres campos: el compositor,
el intrprete, vistuoso y musiclogo.

Algunos argumentos en favor de la educacin musical son desde el punto de vista

intelectual:

Desarrollo y perfeccionamiento de la capacidad de desenvolvimiento lingstico del

alumno en su doble vertiente: comprensiva y expresiva. Contribuye a la supresin de
determinadas formas de argot y defectos de pronunciacin gracias a la articulacin y a la
vocalizacin de las palabras.

Facilita las facultades necesarias para otros aprendizajes: lenguaje, clculo, lectura,
psicomotricidad. Le acostumbra a descifrar cdigos y signos y a contar mentalmente.

Los elementos fnicos , la notacin musical y las matemticas unen los centros
auditivos de los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho (Campbell, 1998).

<<Est completamente comprobado que el desarrollo intelectual de un nio

sometido al parvulario a los tormentos del forzado silabeo y aprendizaje de lecciones de
cosas es bastante inferior al del nio que fundamentalmente experiment ritmos,
cadencias y actividades plsticas y sonoras, con una riqueza de vivencias a la vez
corporales y colectivas.1>>

Realiza una funcin de carcter diagnstico desde el punto de vista sensorial.

Desde el punto de vista afectivo-social:

Crea lazos afectivos y de cooperacin en la prctica instrumental y vocal tan

necesarios para lograr la integracin en el grupo, con la considerable prdida de
sentimiento de recelo, timidez, etc.

Acta como relajamiento para el alumno y viene a romper la seriedad y tensin en

otras materias.

Es un fuerte instrumento de socializacin. El canto en coro, por ejemplo,

demuestra la necesidad que tiene de cooperar con los otros para lograr una buena
interpretacin <<coral>>.

Facilita facultades necesarias para otros aprendizajes (lenguaje, clculo, lectura...)

y, por tanto, mejora la autoestima y el crecimiento personal.

Contribuye al desarrollo de la creatividad como elemento propulsor y a su vez

directivo del ocio.

Desarrolla la sensibilidad esttica y el gusto artstico, lo que les permite captar no

slo su mundo exterior, sino tambin su mundo interior.

1.3. Principios de la Educacin Musical

Las principales metodologas pedaggico-musicales entienden la educacin musical
como mtodos activos y no intelectivos en los que aprender msica en sinnimo de de
hacer msica. Entre los principales:

1. Valor educativo de la msica:

La finalidad es la formacin integral de todas las facultades del hombre
(psicolgicoas, sociolgicas, psicomotoras e intelectuales), no slo las musicales.

2. Para todos:
No slo est dirigida a los dotados musicalmente de manera excepcional. Para
Pahlen (1961) todos tenemos musicalidad, capacidad para interpretar y apreciar la
 msica. NO se trata de hacer msicos, sino personas que amen la msica y que
sepan valorarla.
<<Yo propondra como objetivo principal el goce de la msica conducente a su
apreciacin. Ahora bien, la apreciacin surge como resultado del conocimiento y
slo podemos conocer aquello con lo cual nos hemos familiarizado primero>> 2.

3. Libertad y creatividad:
En la educacin musical no importan los resultados, sino el proceso de creacin y
participacin. Aqu prima la espontaneidad y no la intelectualizacin ni la
inteligencia compositiva.

No siempre se puede hablar de creatividad en trminos tan generales ya que, en

realidad, tiene un sentido muy relativo. La creatividad proviene de la imaginacin
hasta llegar a la imaginacin creativa. As:

Imaginacin receptivo sensorial.

Imaginacin retentiva: la memoria.

Imaginacin reproductora que repite lo que registr de forma ms o menos fiel

Imaginacin constructiva: combina elementos conocidos y da como resultado la

imaginacin constructiva y la inventiva.

Imaginacin creadora, esta es la verdadera creatividad porque se introducen

elementos nuevos.

En ocasiones, la creacin se basa en la imitacin como creatividad reconstructora

de la realidad.

La personalidad del alumno (Bernell, 2000) se desarrolla extraordinariamente con

las actividades creativo-musicales al poder dar rienda suelta a su imaginacin.

4. Progresin:
Evoluciona con el nio y parte de lo ms prximo a su realidad. La educacin
musica debe acompaar al nio a lo largo de todo su proceso evolutivo, desde la
Educacin Infantil hasta la Educacin Secundaria, adaptdose cada vez ms a sus
intereses y capacidades especficas.
5. Activo:
Supone una metodologa basada en la experimentacin y participacin, ya que se
debe dar prioridad a los procedimientos y actitudes respecto a los conceptos. Es
decir, no intelectualista. Ensear msica, debe ser transmitir el lenguaje en forma
viva, o dicho en otros trminos, aprender msica haciendo msica. La metodologa
experimental aprovecha las capacidades del nio/a. As, en el campo sensorial,
pone el contacto alumno/a con objetos sonoros variados: intensidad, timbres,
alturas, etc.

La participacin supone que el alumno es el verdadero protagonista y el profesor

es el director que gua el proceso de aprendizaje. Cuando acta como intrprete en
un coro o en un conjunto instrumental pone en relacin al compositor de la obra
con el oyente que la escucha a travs de las partituras que l codifica.

6. Ldico.
Se trata de jugar con la msica con ejerciciosde apariencia de juego, que, por otro
lado, responden a unos objetivos y una programacin rigurosamente elaborada.
Siguiendo las ideas de Froebel, en educacin jugamos con la msica, pero la
msica no es un juego. En los juegos musicales se evitar la competitividad y el
individualismo, fomentndose el aprendizaje cooperativo y el reparto de las
funciones dentro del ejercicio.

7. Global:
Se relaciona con otras reas artsticas y con el desarrollo general (motricidad,
sensorialidad, afectividad).

8. Que impregna la vida del nio:

La educacin musical escolar pretende que la msica que se trabaja en la clase no
se quede ah, sino que se manifieste en su vida escolar, familiar, en el pueblo o
barrio (msica folklrica, acontecimientos culturales, msica de la radio, etc.) de
manera que le prepare para un ocio creativo.

9. Variedad:
Debe incluir diversos aspectos (el canto, los instrumentos, el movimiento y la
danza, el juego dramtico, la audicin, la iniciacin al lenguaje musical, etc.).
1.4. Mtodos Didcticos
A comienzos del siglo pasado, surgen distintas metodologas especializadas que
pueden agruparse en el movimiento de la Escuela Nueva bajo el lema: <<Siglo XX, msica
para todos>>. Pertenecen a esta corriente msicos como Dalcroze, Martenot, Kodly, que
transformaron los esquemas rgidos de una enseanza de la msica basada en el solfeo y
el aprendizaje de un instrumento y abrieron las puertas a una formacin musical en la que
<<hacer msica>> y <<vivir la msica>> es ms importante que <<saber msica o teorizar
sobre la msica>>. Las experiencias con los sonidos deben ser la base de todo el
aprendizaje ya que la verdadera comprensin musical proviene slo de lo que se ha vivido
con los sonidos, en vez de las descripciones y el uso del vocabulario solfstico.

Estos pedagogos musicales lograron poner al alcance de la educacin musical un

espectro ms amplio y ms activo al proponer la interpretacin con la voz y/o
instrumentos, la danza, la composicin, el desarrollo de la audicin, el juego a travs de la
msica, entre otros.

Los ms importantes son Dalcroze, Kodly, Willems, Orff y Martenot, que sern
abordados detalladamente en la segunda parte de este libro.

A continuacin hacemos una breve resea de otros mtodos y proyectos

didcticos representativos: Ward, Paynter, Schafer y Suzuky.

Justine Ward (1879 1975)

Ward cambi su profesin de pianista internacional para dedicarse al estudio de la

msica medieval, especialmente el canto gregoriano, con los monjes benedictinos de
Solesmes (Francia).

Su obra pedaggica es un mtodo musical dirigido al profesorado de escuela, con

la finalidad de dar la oportunidad a todos los alumnos de cantar bien. El mtodo es
exclusivamente vocal, pues considera la voz como el instrumento musical ms importante,
y tiene como objetivo conseguir la afinacin justa y exacta.

Para ello se vale del trabajo auditivo y del ritmo, pero no practica con instrumentos
musicales. Los elementos del mtodo son la audicin, el control de la voz, la formacin
rtmica (en la que utilizan el lenguaje mtrico: dale, dan, don) y la entonacin.
 Su mtodo se dirige fundamentalmente a la formacin vocal a travs de cantos
infntiles, populares y cnones clsicos. Se vale como materiales didcticos de un piano o
teclado y/o un diapasn cromtico, nicamente para entonar una afinacin exacta.

J. Paynter (1931)

La propuesta de Paynter parte de la integracin de diversos procedimientos

musicales situando en un primer plano la relacin escuchar-explorar-crear. En todas sus
propuestas de actividades musicales se incluyen la observacin, el juicio crtico y la
aportacin personal.

Utiliza todo tipo de material musical sonoro, siempre en funcin de lo que cada
alumno o grupo desee crear, y junto con el sonido, da gran importancia al silencio. Al igual
que el compositor Cage, considera Paynter que el silencio es uno de los materiales ms
importantes que tiene la msica, y al mismo tiempo uno de los parmetros ms difciles
de manejar.

A diferencia de los otros mtodos que preparan al alumno para la apreciacin de la

msica de otros siglos, Paynter (1972) da mayor importancia a la audicin de msica del
siglo XX por ser esta ms cercana al alumnado. A partir de la msica contempornea,
Paynter promueve la improvisacin musical tanto de grupo como individual.

Murray Schafer (1933)

Es un compositor contemporneo de Canad muy influyente en la pedagoga de la

segunda mitad del siglo XX con sus propuestas creativas y experimentales. Su obra
persigue una revisin de la legislacin sobre los ruidos y la contaminacin acstica.
Plantea nuevos conceptos sobre la msica y la creacin musical experimentando
libremente con los sonidos: voz humana, sonidos de la naturaleza, palabras y msica.
Utiliza diseos grficos para indicar texturas de sonidos siendo el director el que fija las
diversas calidades de la interpretacin del diseo (dinmica, ritmo, etc.)

En sus numerosas propuestas pedgogicas, Schafer insiste en la necesidad de

escuchar el silencio y apreciarlo, saber escuchar, escucharse a uno mismo, de aprender a
pensar descubriendo lo personal de cada uno, y desarrollar el juicio crtico.

Sus principales ideas se recogen el libro El rinoceronte en el aula (1975). He aqu

algunas de ellas:
 1. El primer paso prctico en cualquier reforma educativa es darlo.

2. Una clase debera ser una hora de mil descubrimientos. Para que esto suceda, el
maestro y el alumno deberan primero descubrirse recprocamente.

3. La msica es una expresin de la imaginacin humana, por medio del material

sonoro; mediante el sonido deberemos estimular la imaginacin creativa y la
expresin musical.

Suzuky (1898 1998)

Suzuky fue un violinista japons, creador del mtodo que lleva su nombre.
Tambin se denomina mtodo de lengua materna o mtodo de la Educacin del Talento.
Se trata de una aproximacin msico-instrumental ya que utiliza el instrumento para
acercarse a la msica. La metodologa surgi para el violn y despes se extendi al piano y
a otros instrumentos de cuerda.

Suzuky define el mtodo como una filosofa de la educacin como un estudio de

los procesos que gobiernan el pensamiento y la conducta. El objetivo final es que los nios
amen y vivan la msica dentro de una educacin global, en la que el instrumento es el
medio para alcanzarla. Parte de que el talento musical no es fruto del nacimiento o la
herencia sino de la influencia de nuestro medio ambiente especfico, especialmente en las
primeras edades. De esta manera, se considera que ninguna aptitud musical se desarrolla
si el ambiente no lo favorece y que el buen ambiente engendra capacidades superiores.

El mtodo se basa en los siguientes principios: educacin personalizada, la activa

participacin de los padres, el desarrollo continuo de las capacidades expresivas, creativas
y artsticas, el desarrollo de la personalidad del alumno, la metodologa activa para poder
interpretar el instrumento desde el comienzo del programa, la formacin auditiva como el
punto de partida y la formacin temprana (entre los 3 y 4 aos).

La principal tcnica empleada es la imitacin con sus variantes de repeticin,

variacin. Para el xito de estas enseanzas se exige la prctica diaria del instrumento en
el hogar con la colaboracin de los padres, la asistencia a clases individuales y colectivas, y
la participacin en conciertos peridicos en lo que los nios aprenden a tocar en pblico y
a escuchar a los dems.
1.5. Educacin Musical y Calidad de Enseanza
Los principios en los que se basa la educacin musical y sus objetivos generales se
pueden ver muy obstaculizados si no se contribuye al logro de los mismos desde todos los
miembros de la Comunidad Educativa.

En el Cuadro 1.2 se plantean algunos aspectos problemticos de la educacin

musical, junto con unas propuestas de mejora.

ASPECTOS PROBLEMTICOS

En relacin con las administraciones educativas:

a) La inclusin dentro de la propia rea de artstica: de las tres partes que consta,
slo existe preparacin especfica para impartir msica, no se ha creado una
especialidad de plstica y/o dramatizacin.

b) La calificacin del rea es global

En relacin con la organizacin de los centros de Educacin Primaria:

La implantacin progresiva de los maestros especialistas no ha llegado a todos los

centros y no en todos los centros el profesor de msica posee la especializacin.

Son muchos los centros que comparten el profesor de msica, ya que estos son
itinerantes entre varios colegios.

No se imparte el tiempo siempre el tiempo asignado en el currculo, en el reparto

de las tres horas semanales del rea. El nmero de horas lectivas viene regulado
por el artculo vigsimosegundo, punto 2 de la Orden de 27 de abril de 1992 sobre
implantacin de la Educacin Primaria, segn la cual, la educacin artstica tiene
tres horas en cada uno de los tres ciclos.

Frecuentemente no existe un ala especfica, por otro lado imprescindible, para

impartir la materia e, incluso, se imparte la asignatura de msica en varios de los
edificios del mismo centro.

La imparticin de veinticinco horas semanales de msica no deja tiempo para la

coordinacin con tutores y la preparacin de materiales y sesiones de clase.
En relacin con el profesorado:

Falta de preparacin inicial o permanente.

Cansancio por la excesiva carga horaria.

La ausencia de un buen mtodo: las repeticiones o la prctica casi exclusiva de la

enseanza del solfeo, la interpretacin de la flauta dulce y no de la msica viva. Se
ha partido de la enseanza del solfeo invirtiendo as el proceso natural del
aprendizaje, pues en vez de comenzar con la emisin de los sonidos, se aborda el
estudio a travs de los smbolos de la lectura y escritura musicales.

En relacin con los padres y el resto del profesorado:

La consideracin de la materia en s como relleno, no como parte fundamental en

el desarrollo integral.

La utilizacin de las sesiones de msica <<exclusivamente>> para la preparacin de

festivales y certmenes escolares, en los que prima el lucimiento de los alumnos y
no la participacin.

La confucin entre los objetivos, contenidos y mtodos de la enseanza musical

escolar y extraescolar.

Propuestas de mejora:

Por parte de las autoridades educativas:

Separacin como rea propia de msica, separaqda de la actual rea de artstica.

La asignacin de dos horas semanales al rea de msica en cada uno de los ciclos,
especialmente en el Primer Ciclo de Primaria.

La finalizacin definitiva de la implantacin de la msica en los centros.

La creacin de aulas especficas dotadas de material suficiente.

Respetar el ratio profesor-alumno.

Respecto a los centros escolares:

 Respetar el horario asignado a la msica.

Crear un rea especfica de msica entre las del centro y dotarla del material
idneo requerido.

Limitar el nmero de horas de docencia del profesorado.

Potenciar la creacin de grupos instrumentales y corales en el centro y potenciar

la motivacin por la msica en actividades del centro (Navidad, Semana Cultural,
etc.).

Desde el profesorado especialista:

Potenciar la formacin recibida con el propsito final de conseguir una formacin

permanente actualizada.

Motivar y hacer agradable la actividad musical a los alumnos.

Solicitar la colaboracin a otras instituciones como Universidad, Ayuntamientos,

etc. para propiciar la organizacin de actividades musicales instrumentales y
corales en los centros.

Desde los padres y el resto del profesorado:

Otorgar a la materia la importancia que merece.

Discriminar la funcin de la msica en la escuela respecto de los otros niveles

(Conservatorios y Escuelas de Msica).

Ampliar el concepto de reas <<instrumentales>>, ms all de la lengua y las

matemticas (Alsina, 1997).

Colaborar con el profesor de msica y estimular la participacin de los alumnos en

espectculos musicales.

Cuadro 1.2. Problemas con la Educacin Musical actual.

 En este sentido, seran indicadores de calidad en educacin musical:

1. Profesorado con perfil adecuado: formacin musical slida, preparacin didctica y

metodologa adecuada, inquietud por la formacin permanente y la innovacin de
su prctica educativa.

2. Un ratio profesor-alumno razonable, que permita la atencin individualizada a las

capacidades psicomotoras, vocales y auditivas de los alumnos.

3. Un aula especfica de msica: amplia, ventilada, con buena acstica y dotada de

material musical, psicomotor, discogrfico y didctico suficiente.

4. La programacin de actividades variadas (cantos, instrumentos, lenguaje musical,

audiciones, movimiento y danza, improvisacin) con prioridad de los contenidos de
tipo procedimental y actitudinal.

5. La coordinacin entre el profesor especialista en educacin musical y los tutores

de los diferentes niveles.

6. La colaboracin de los padres en la formacin musical de los nios / as.

7. La participacin del centro en actividades musicales en el entorno cultural cercano.

8. Un alto grado de satisfaccin de los alumnos hacia la materia.

NOTAS:
1. TUR MAYANS, P. (1992): Reflexiones sobre educacin musical. Historia del pensamiento
filosfico-musical, Universitat de Barcelona Publicacions, Barcelona. Pg. 10

2. BENTLEY (1967): La aptitud musical de los nios y cmo determinarla, Ed. Vctor Ler,
Buenos Aires. Pg. 110.