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UNIDADE 15 - PS-IMPRESSIONISMO
Mulher com Uma Flor- Gauguin, 1891.
Os Ps-Impressionistas desenvolveram suas carreiras de 1880 a 1905
e seus estilos derivaram das rupturas com os impressionistas, pois se
sentiam insatisfeitos em relao aos impressionistas, eles
desejavam que a arte fosse mais substancial, no somente dedicada
a captar um momento passageiro. O Ps- Impressionismo foi um
fenmeno francs, incluindo os artistas franceses Gauguin,
Czanne, Toulouse-Lautrec e o holands Van Gogh, que criou a
maior parte de sua obra na Frana. Czanne se concentrou no
desenho formal, quase cientfico, como na geometrizao dos
objetos e seus os planos de cor. Gauguin, van Gogh e Lautrec, como
os romnticos da ltima hora, enfatizaram a expresso de suas
emoes e sensaes atravs de cor e luz e m suas obras.
Vincent van Gogh (1853-1890)- Suas telas se apresentam em movimento, com linhas agitadas e circulares
expressando uma certa turbulncia. Se utilizando de pinceladas feitas com tinta espessa, aplicado-as como um
escultor aplica a argila para fazer um relevo e cores puras que vibram van Gogh cria uma tcnica que expressa
um mundo de esperana e caos. Dono de uma personalidade intrigante e instvel, ele oscilava entre a alegria e a
tristeza, esperana e desespero em um processo de produo artstica ligado diretamente a catarse. Talvez a
superfcie do quadro - agitada, quase manaca - reflita o estado de esprito do artista, que se aproximava do
final trgico de sua vida breve. Pintor que adorava a natureza e era capaz de enxergar pura beleza nas coisas
simples, van Gogh afirmava que preferia pintar rvores vista atravs de uma janela a pintar vises imaginrias.
Holands de nascimento, van Gogh terminou sua vida em 20 de Julho de 1890 se suicidando. Obras destacadas:
Os Girassis, Corvos sobre o Campo e Os Comedores de Batatas.
ARTE HOLANDESA
Os portugueses defenderam o Brasil das
invases inglesa, francesa e holandesa.
Porm, no incio de 1624, os holandeses
resistiram e permaneceram por volta de 25
anos no nordeste. Nesse perodo diversos
artistas acompanhavam as expedies de
Maurcio de Nassau com o firme propsito de
registrar nas telas as realizaes e conquistas
de seu governo. Foram os primeiros pintores
no Brasil e na Amrica pintando paisagens,
tipos tnicos, fauna e flora, denunciando sem
preconceitos a realidade vivida na poca e
mais uma vez trazendo as influncias da
cultura europia para a arte brasileira e a
nossa cultura em geral. Como no eram
catlicos, dedicavam-se tambm s pinturas
profanas. Destacamos Frans Post E Albert
Eckhout.
Frans Post (1612-1680)- Pintor, desenhista e gravador, nascido em Haalen, Holanda, em 1612. Aos 24 anos
acompanhou as expedies de Mauricio de Nassau ao Brasil com a incumbncia de registrar em suas telas os
feitos e a realidade brasileira. considerado o primeiro paisagista a trabalhar no continente americano. Suas
obras so encontradas em vrios museus do mundo e aqui no Brasil podemos apreci-las no MASP, em So Paulo,
e no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.
Albert Eckhout (1610-1666)- Pintor e botnico, nascido em Groninger, Holanda, em 1610. Desembarcou no
Brasil com a expedio de Mauricio de Nassau e permaneceu aqui at 1644. Foi contratado para documentar em
suas telas os tipos tnicos, os costumes e a paisagem local. Ficou fascinado pelo que encontrou aqui e grande
parte de sua obra retrata o seu encantamento com o Brasil.
BARROCO BRASILEIRO
BARROCO MINEIRO- Podemos conferir a perfeita integrao da pintura, escultura, talha e arquitetura barroca nas
cidades histricas de Minas Gerais. Muitos foram os artistas que enriqueceram o estilo barroco brasileiro.
Destacamos Aleijadinho e Mestre Atade.
MESTRE ATADE- Manoel da Costa Athaide nasceu em Mariana, Minas Gerais em 1762 onde tambm faleceu em
1830. Foi pintor, dourador, encarnador, entalhador. considerado importante pintor do barroco mineiro. Suas
obras mais destacadas so as pinturas na Igreja da Ordem Terceira de So Francisco de Assis de Ouro Preto,
realizadas entre 1801 e 1812; o painel A ltima Ceia, no Colgio do Caraa, executado em 1828, e a do forro
da capela-mor da Igreja de Nossa Senhora do Rosrio de Mariana, de 1823. No perodo de 1781 a 1818, encarna
e doura as imagens de Aleijadinho (1730- 1814) para o Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do
Campo. Segundo a crtica Llia Coelho Frota, o artista teria utilizado seus quatro filhos como modelos para a
confeco dos anjos que adornam os diversos forros e painis por ele executados e sua esposa para a execuo
da madona mulata, retratada no forro da Igreja da Ordem Terceira de So Francisco de Assis de Ouro Preto.
No incio do sculo XIX, o Brasil recebeu uma forte influncia da cultura europia com a chegada de um grupo de
artistas franceses (1816) incluindo pintores famosos como Debret e Taunay. Esse movimento cultural ficou
conhecido como Misso Artstica Francesa e fundou a Academia de Belas Artes em 1826, oferecendo o
aprendizado das artes e ofcios. Esses artistas pintavam, desenhavam, esculpiam e construam obedecendo o
estilo neoclssico, ou seja, a volta aos padres da arte clssica da Antigidade. Como resultado da influncia da
Misso Francesa e dos artistas que estudaram na Academia de Belas Artes, podemos encontrar at os dias de
hoje o estilo neoclssico espalhado pelo Brasil. Destacamos alguns artistas brasileiros que despontaram nesse
perodo: Vitor Meireles e Pedro Amrico.
Almeida Junior- O Violeiro, 1899.
Principal artista:
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os
conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes
contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em
diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na
pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo
e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do
Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as bases
dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e Braque.
Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos
da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao aos
crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura.
Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do
artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de planos ainda
no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de
um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do movimento por meio de cores e
planos desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como
voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista,
Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona.
Principais caractersticas:
* pesquisa no domnio psicolgico;
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, spera;
* tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, empastando ou provocando exploses;
* preferncia pelo pattico, trgico e sombrio.
Principal artista:
Edvard Munch - foi um dos primeiros artistas dosculo XX que
conseguiu conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das
representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia nos
artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra.
Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formao na
cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. A partir de 1907, morou na
Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus
ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes
O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os
artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta
suas linhas reais, mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As
linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem
o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito
perturbador. Perseguido pela tragdia familiar, Munch foi um artista
determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e
amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacficas, comuns na sua
poca. A dor e o trgico permeiam seus quadros.
Principais caractersticas:
* geometrizao das formas e volumes;
* renncia perspectiva;
* o claro-escuro perde sua funo;
* representao do volume colorido sobre superfcies planas;
* sensao de pintura escultrica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Principal artista:
Pablo Picasso- tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas
fases. Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase
rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro
no pinta ou esculpe de acordo com as tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma
liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les
Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na
destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade. Podemos destacar, tambm o mural
Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsvel
pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra
Espanhola.
Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos
pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira
Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus
prprios pases na guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias,
religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi
descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma
palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido,
assim como a arte que perdera todo o sentido diante da
irracionalidade da guerra.
Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras
racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo
psquico, selecionado e combinando elementos por
acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo
defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos.
Politicamente , firma-se como um protesto contra uma
civilizao que no conseguiria evitar a guerra. O fim do
Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de
1921.
Principal artista:
MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor
francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a
pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960.
Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se
pelo movimento das formas. O experimentalismo e a
provocao o conduziram a idias radicais em arte,
antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916).
Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e
que, aps leve interveno e receberem um ttulo,
adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi
rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que
chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou
bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo
pela arte tradicional), inventou mecanismos pticos.
"Fontana- Marcel Duchamp, 1917
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os dadastas propunham apenas
a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser
organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no
plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande
atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos romnticos, embora sejam muito mais
radicais.
Principal artista:
SALVADOR DALI- , sem dvida, o mais
conhecido dos artistas surrealistas.
Estudou em Barcelona e depois em Madri,
na Academia de San Fernando. Nessa
poca teve oportunidade de conhecer
Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so
influenciadas pelo cubismo de Gris e pela
pintura metafsica de Giorgio De Chirico.
Finalmente aderiu ao surrealismo, junto
com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em
1924 o pintor foi expulso da Academia e
comeou a se interessar pela psicanlise
de Freud, de grande importncia ao longo
de toda a sua obra. Sua primeira viagem a
Paris em 1927 foi fundamental para sua
carreira. Fez amizade com Picasso e
Breton e se entusiasmou com a obra de
Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O
filme O Co Andaluz, que fez com Buuel,
data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que
rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No
final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma,
embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica,
onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em
Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se
ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e
mveis.
PR-MODERNISMO
PANORAMA MUNDIAL
Pr-guerra;
Partilha da frica;
Freud e a psicanlise;
Primeira Guerra Mundial (1914 a 1918);
Revoluo Russa (1917);
Vanguardas artsticas europeias: Futurismo, Cubismo, Expressionismo, Dadasmo e Surrealismo.
Alfredo Volpi (1898-1988) Natural de Luca na Itlia. Chega com 2 anos de idade junto com a familia ao Brasil ,
onde se instalam em So Paulo. Tem incio como pintor figurativo, participante do Grupo de Santa Helena.
Depois influenciado pelo muralismo mexicano. Enfim, atinge a maturidade de sua arte nos anos 50, com o
abstracionismo geomtrico de mastros e bandeirinhas de festas juninas, pretexto para delicadas composies de
cores e linhas.
Ismael Nery ou Nri (1900-1934) Natural do Brasil da cidade de Belem em 1900, pintor e desenhista
considerado o precursor do Surrealismo no Brasil,e aos 20 anos viaja para a Frana, onde passou dois anos,
quando retorna em 1927, conhece Marc Chagall, que teve grande influncia em sua arte, voltando-se ento para
o Surrealismo. Sua obra pode ser divida em trs fases: Expressionismo, quando sua pintura tinha como referncia
a figura humana, o Cubismo, com forte influncia de Picasso e por fim o Surrealismo, sua fase mais promissora.
as obras tem carecteristicas com figuraes oniricas e cores decompostas. Era portador de tuberculose e morreu
muito cedo aos 34 anos no Rio de Janeiro aps entrar para a ordem franciscana.Sua obra s ganhou
reconhecimento depois de sua morte, a partir de 1965, quando algumas de suas telas foram expostas na sala
especial "Surrealismo e Arte Fantstica", da VIII Bienal de So Paulo.
Ccero Dias- Sem Ttulo, sem data
Ccero Dias (1907 - 2003): Nasceu em Pernambuco em 1908 Inicia
estudos de desenho em sua terra natal mudanado-se para o Rio de
Janeiro, onde em 1925 aos 17 anos matricula-se na Escola Nacional de
Belas Artes - Enba onde cursa arquitetura e pintura. Tem um estilo
dotadode uma tcnica improvisada, de um rstico Surrealismo. Retrata o
nordeste mar e a lua tambm so elementos constantes na sua pintura,
bem como as lembranas de seu sobrado grande e antigo onde ele passa a
residir para terminar o curso primrio. Era um menino de engenho com a
loucura da arte. Seus trabalhos revelavam o mundo estranho dos
canaviais, das paixes furiosas, dos sonhos que eram verdadeiros incndios
dos sentidos. Em 1928 realizou sua primeira exposio no Rio de Janeiro. A
mostra aconteceu paralela ao 1 Congresso de Psicanlise da Amrica
Latina. Arte e sonhos falam do/e ao inconsciente. Foi organizador do
congresso Afro-brasileiro do Recife em 1930 e em 1937 vai a Paris, Amigo
de Picasso e de grande intelectuais da capital francesa. ligando-se ao
surrealismo. Foi preso pelo Nazistas na inicio da II Guerra mundial,
consegue asilo em Portugal. No termino do conflito se adere ao
abstracionismo e com cores e formma no figurativas do qual peioneiro
no Brasil. Em 1948, realiza o mural do edifcio da Secretaria das Finanas
do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gnero na Amrica Latina.Nos seus
ultimos trabalhos revelam uma volta s origens.
Aldemir Martins (1922- 2004): Vindo de uma regio muito carento do Brasil, envoca em seus primeiros
trabalhos testemunhos de sua produo pictrica, temas e motivos pungentes, que revelavam as condies
subumanas nos quais viviam - e ainda vivem . E embora muito jovem e inexperiente, sem dispor sequer dos
recursos tcnicos de que mais tarde se apossaria, com uma fora dramtica em seus quadros desse periodo no
qual esto no foco principal a seca, a fome, as doenas e principalmente a misria.
J na dcada de 1940 convencionalismo comea a sair de cena. O arquiteto Oscar Niemeyer projeta o conjunto
arquitetnico da Pampulha, em Belo Horizonte, onde se encotram murais e telas de Portinari. Roberto Burle
Marx faz o projeto paisagstico ao redor da igreja. Artistas como Mrio Cravo e Caryb (Bahia), Aldemir Martins
(Cear) e Poty (Paran) levam o modernismo para fora do Sudeste. Em todas as modalidades das artes plsticas
h renovao: na escultura, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; na gravura, Marcelo Grassmann, Lvio Abramo e
Darel Valena Lins.
Oswaldo Goeldi- Chegada do Barco, sem data
Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos
como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobre
o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a
linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da
construo e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas
expostas na mostra de "Arte Degenerada".
SUPREMATISMO: uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de
representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do
Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento
futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras
abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado.
ACTION PAINTING: Tambm conhecida como pintura de ao gestual, foi criada por Jackson Pollock entre os
anos de 1947 a 1950 e faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a
Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de
um estilo original. Caractersticas da Pintura: Compreenso da pintura como meio de emoes intensas;
Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo; Destruio dos meios tradicionais de
execuo - pincis, trincha, esptulas, etc; Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes,
utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo.
Abstrao no Brasil A abstrao surge com maior nfase em meados dos anos
50. O curso de gravao de Iber Camargo (1914-1994) forma uma gerao de
gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski (1931-), Maria Bonomi
(1935-) e Mrio Gruber (1927-). Outros impulsos vm da fundao dos museus de
Arte Moderna de So Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criao da
Bienal Internacional de So Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstrao no
Brasil, destacam-se Antnio Bandeira (1922-1967), Ccero Dias (1908-) e Sheila
Branningan (1914-). Posteriormente, artistas como Flvio Shir (1928-), Manabu
Mabe (1924-1997), Yolanda Mohlyi (1909-1978), Wega Nery (1912-), alm de
Iber, praticam a abstrao informal. A abstrao geomtrica, que se manifesta
no concretismo e no neoconcretismo tambm nos anos 50, encontra praticantes
em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-) e Samson Flexor (1907-1971).
Tomie Ohtake (1913- ) nasce em Kyoto, Japo, imigrando para o Brasil em 1936 e at 1951, Tomie manteve
sua rotina de dona-de-casa, sendo posteriormente influenciada pelo pintor japons Keisuke Sugano, que se
tornou seu professor. Participando do meio artstico, como integrante do grupo Seibi, a artista passou a expor
suas obras, merecendo meno honrosa em 1953 e premiaes em 1959-60. Em 1957, aps ter desenvolvido uma
linguagem particular abstracionista, realiza sua primeira mostra individual. Elogiada pela crtica, inicia uma
carreira de mostras coletivas e individuais, no Brasil e no exterior, que culminam com as retrospectivas
organizadas no MASP (1983) e na Bienal de So Paulo (1996). Pintora, gravurista e muralista, atualmente Tomie
reconhecida como uma das personalidades mais importantes dentro das artes plsticas no Brasil.
OPTICAL ART
A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e
mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se
modifica a cada instante. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um
desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em
comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades.
Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.
quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos,
passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da
cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade
do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao
expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da
segunda guerra.
Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema
e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da
sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos
massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando
como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como
materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex,
produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos
do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real
em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se
apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e
muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo,
com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop
Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que
tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme
o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a
transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a
arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios
delas, a arte para poucos.
Andy Warhol- Campbells Tomato Soup, 1962
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua
concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de
dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as
personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma
forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa
para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.
GRUPO FRENTE
No Brasil, a partir de 1945, diversos fatos se
aliaram crescente motivao pelas
experincias abstratas e concretas como, por
exemplo, a exposio "Do Figurativismo ao
Abstracionismo", organizada pelo crtico francs
Lon Degand para a abertura do Museu de Arte
Moderna de S.Paulo, a mostra de Max Bill, em
1950, no Museu de Arte de S.Paulo (MASP) e sua
premiao na primeira Bienal, de 1951.
O NEOCONCRETISMO
Hlio Oiticica (Rio de Janeiro RJ 1937 - idem 1980). Inicia, junto com o irmo Csar Oiticica (1939), estudos de
pintura e desenho com Ivan Serpa (1923-1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954.
Neste ano, escreve seu primeiro texto sobre artes plsticas; a partir da o registro escrito de reflexes sobre arte
e sua produo torna-se um hbito. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, a partir de 1959, integra o
Grupo Neoconcreto. Abandona os trabalhos bidimensionais e se interessa por outras formas de expresso,
procurando retirar a pintura do quadro e lev-la para o espao; cria relevos espaciais, blides, capas,
estandartes, tendas e penetrveis. Em 1964, comea a criar as chamadas manifestaes ambientais
(performances e happinings). Na abertura da mostra Opinio 65, no MAM/RJ, protesta quando seus amigos
integrantes da escola de samba Mangueira so impedidos de entrar, sendo expulso do museu. Realiza, ento,
uma manifestao coletiva em frente do museu, na qual os Parangols so vestidos pelos amigos sambistasVive
em Nova York durante a maior parte da dcada de 70, perodo no qual bolsista da Fundao Guggenheim,
participa da mostra Information, no MoMa, e retorna ao Brasil em 1978.
Vivia-se no pas um perodo de tenso e contestao ao regime militar, instalado em 1964. Esta experincia
teve, em alguns casos, repercusses diretas sobre a nova relao que a arte buscava com a realidade e o
pblico. Foi rico o processo da nova dinmica: comeou com projetos como o de Lgia Clark, (os "casulos", os
"bichos"), e o de Hlio Oiticica, (blides, objetos, parangols), chegando-se Declarao de Princpios da
Vanguarda, em janeiro de 1967, e mostra Nova
Objetividade, em abril do mesmo ano, no MAM do Rio de
Janeiro. Uma grande parte das novas experincias apoiava-se
nos fundamentos da pop art: vejam-se os trabalhos de Antonio
Dias, Jos Roberto Aguilar, Marcelo Nitsche. Em outros
exemplos, como o de Nelson Lerner, vale observar a
construo do objeto com a experimentao esttica de
materiais, estratgias ticas e de repetio serial, para
comunicar, com vigor, a idia trabalhada pelo artista. As
qualidades dos materiais contribuem para criar a poiesis nos
objetos de Amlia Toledo, Srgio Ferro, Donato Ferrari, Mario
Cravo Neto. Em Waldemar Cordeiro, o foco da pesquisa dirige
a reflexo para o problema arte/tecnologia. Experimentaes
no campo do novo realismo vem-se em Antonio Henrique
Amaral, e Joo Cmara. E encontramos a pintura, da poca
Phases, na tela de Duke Lee (Arkadin DY Saint Amer), e em
Bin Kondo. Dentro de uma filosofia conceitual minimalista
situam-se os trabalhos de Marcos do Valle, e de Baravelli. Este
perodo frtil da produo artstica contempornea pode ser
observado atravs de artistas do acervo do MAC USP que
integram as Mostras Jovem Arte Contempornea, no perodo
de 1967 a 1974.
Nelson Lerner- Voc faz parte II, 1964
Eu tive um sonho estranho/ O Brasil era que nem os Estados Unidos/ Os crioulos tinham
carros grandes/ E andavam sambado nas ruas/ A favela era como a Alfama/ Toda colorida/
E as crioulas usavam/ Seus penteados prediletos/ Os parabas andavam como texanos/ E o
presidente era mulato e macumbeiro/ Eu tive um sonho bom/ E acordei cantando/ Me
gentil nos acolha/ Eu tive um sonho de nada/ E acordei cheio de raiva/ Tinham tambm os
loiros/ Todos sabem que eles so/ Um povo bonito/ Tinham ndios e os japoneses/ Plantando
legal sua comida/ Na janela do avio/ Um pas verde e bonito/ Com o povo em seus abrigos/
De luz, gs e TV/ Eu tive um sonho bom/ E acordei cantando/ Me gentil nos acolha/ Eu
tive um sonho de nada/ E acordei cheio de raiva.
Sonho Estranho
(Cazuza & Nico Rezende)